《现代音乐和电影》教案
教学目标
1．知识目标
通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
2．能力目标
通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。
3．情感态度价值观目标
通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重点和难点
教学重点：爵士乐和好莱坞电影。
教学难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。
教学过程
导入新课：
教师：近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？
学生：贝多芬，《英雄交响曲》。
教师：这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？
学生：这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。
教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。
课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习）。
1.爵士乐是怎样形成的？
2.爵士乐具有哪些表现特征?
3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？
4.电影是怎样诞生和发展的？
5.好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？
6.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？奥斯卡金像奖由来如何？
讲授新课：
一、爵士乐
1.爵士乐是怎样形成的？（运用课件演示历史线索，教师讲解）
A.“起源”：非洲
爵士音乐的旋律基础，源自非洲。
B.诞生地：美国南部（17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到北美种植园。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。这就是爵士乐的由来。）
C.形成过程：非洲特色+欧洲优点
黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出美国黑人的音乐形式——爵士乐。
2.爵士乐具有哪些表现特征?
演奏者可以即兴发挥，自由自在地演奏。尤其是不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击，所形成的风格和特色特别丰富多彩。
3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？（让学生发挥想象力讨论后，教师归纳）
A.爵士乐在它的故乡非洲没能成为在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，是因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。
B.而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。
C.由此导出结论——“只有发展才是硬道理”。
爵士乐
二、好莱坞
1.电影是怎样诞生和发展的？
A.产生：1895年12月28日，路易·卢米埃尔在法国巴黎首次把影片放映在银幕上供许多人观看。
B.发展：形式上由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕，功能上由单一的娱乐功能到教育、传播等多种功能。
2.好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？（教师作些补充介绍）
A.兴衰过程：20世纪初建立第一家摄影棚，最早拍摄的影片是《基督山伯爵》，无声电影时代的著名喜剧明星是卓别林。20世纪30年代凭借掌握有声电影的专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。20世纪40年代末到50年代初，受电视和欧洲的冲击，跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从20世纪50年代起，重新崛起。
B.美国西部片特征：美国人对西部扩张的一种追忆，反映美国人的民族性格和个人英雄
19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹，很能吸引观众的眼球，还导致了牛仔服流行于世界各国，至今长盛不衰。
3.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？（鼓励学生发表见解，教师归纳）
A.一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。
B.推出影星以确立自己的地位。
C.华尔街金融机构的大量投资。
D.制作技术、题材、制作方法的不断革新。
E.创造出不同的类型片来吸引观众。
4.奥斯卡金像奖由来如何？
A.全称：电影艺术与科学学院奖
B.第一届：1929年
卓别林好莱坞
西部片音乐歌舞片
九年级历史第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。 好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。 难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。 近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。 教学准备 教师准备：本课的教学关键在要向学生提供大量直观性的材料。教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则。如果缺少这些直观材料，仅靠教师的语言描述，很难达到良好的教学效果。 本课涉及的内容在以前的教材中只是作为现代艺术的一部分概括性地加以简单介绍，并且是选学内容，教师一般都不甚熟悉。音乐和电影是当今学生耳熟能详的艺术，教师首先必须对此要有相当的了解，在教学中才能做到游刃有余。 学生准备：查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵
《现代音乐和电影》教案 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。
一、教材分析： 1、教材的地位和作用： 《电影与电视》是岳麓版必修三文化史第四单元《19世纪以来的世界文化》中第三课的内容。本章包含三节内容，分别从文学、美术、音乐、电影、电视几个方面描述了19世纪以来由于世界科学技术的迅猛发展，世界政治经济发生了巨大的变化。千姿百态的现代艺术形式凭借新材料、新工艺、新技术如雨后春笋般崛起。电影与电视的发明，使人们模仿、再现生活的手法更加丰富多样，人与人之间的距离因而“缩短”，文学艺术已真正从知识精英的殿堂降落民间，使大众不仅成为文学艺术作品的欣赏者，而且成为它们的创作者。 2、教学目标： 知识与能力： 知识： ①影视艺术的产生与发展，包括产生的条件、时间、地点、人物、作用； ②电影产生的过程；发展趋势 ③电视的特点与功能 能力： ①理解影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。 ②拓宽知识面、提高学生鉴赏影视作品的水品和审美情趣。 过程与方法： ①通过认识和分析电影、电视产生和发展过程，学会分析重大历史事件的方法； ②通过一系列生动的电影素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识； 情感态度价值观： ①影视艺术是社会进步的产物，反映人类在科学技术方面的进步； ②杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 根据以上教学目标，确定以下重、难点： 3、教学重、难点： ②难点：影视艺术产生和发展的社会条件 一、教学方法及理论依据： 1、教学方法：本节是第四单元的第三课，因此要对第四章《19世纪以来的世界文化》的阶段特征有一个总体的把握，初步形成学生的“大历史观”，正确地把握本章的基本脉络。 二是采取互动式教学法：由于学生对电影和电视两类艺术媒介形式都非常熟悉。所以采用互动式的教学方式更能激发学生的学习热情。 2、理论依据： ①根据新课标的精神与理念，主动探究学习更能激发学生的内在潜能，并培养学生对历史的兴趣；从宏观的了解到微观的挖掘这样一种教学思维，有助于学生掌握清晰的历史现象； ②充分地利用学生已有的感知体验，让学生体会成功的喜悦，并在循序渐进中自然地得出新的感知是一种直接有效的办法。 二、学法指导： a 学习电影和电视的产生与发展过程，指导学生用阅读分析史料法、归纳法分析问题。 b 分析影视产生的条件时，可联系当今社会的影视现象，通过迁移的方式，引导学生挖掘一些隐性知识。如：科学技术的进步；商业利润的驱使等。 教具准备：投影仪、幻灯片、有关的原始历史影像和资料等。 三、教学设计： 1、导入新课： 由于学生对电影、电视两类艺术媒介形式都非常熟悉，因此导入环节，我个人认为方式可以
浅谈影视音乐在影视作品中的作用 【摘要】影视音乐，也称电影音乐，是音乐范畴中的一个分支。影视音乐是传播知识的重要手段,它以纯音乐与歌曲等形式在表现主题、营造 气氛、烘托背景、表现人物、推动剧情发展和增强影片艺术表现力等方 面有着重要的艺术价值，是电影综合艺术的重要构成元素。影视作品与 影视音乐二者相互促进，相互依托，协调发展，正因为有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，更能激发人们 的思想感情，震撼人们的心灵。 【关键词】影视音乐影视作品作用气氛主题剧情音响艺术风格民族特色 影视音乐是二十一世纪不可阻挡的世界音乐大潮，没有一个国家、地区可以阻挡它的奔腾。在当今时代, 影视音乐已经成为影视创作活动、音乐创作活动和群众欣赏活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。 音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。但是，影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐，是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的一种艺术形式，成为影视艺术中一个重要的有机组成部分。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐是一个神奇的天地，一个蕴藏丰富的世界，它能够深化主题思想，抒发人物的内心情感，渲染环境气氛，加强作品艺术结构的连贯性和完整性，激活整部影视作品。一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，就如同“好马无好鞍”一般普通，甚至算不上一部完整的电影。但是，如果能有好的歌曲演绎, 那么影视作品的完成将会有“画龙点睛”之妙，使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉，使观众产生共鸣，进而能够完全融入电影情节中去。影视音乐对影视作品的作用是决不能忽视的，只有将语言与音乐结合，才能真正释放出影视作品的魅力。简而言之，影视音乐在影视作品中的作用，主要可以归纳为以下八个方面： 一、烘托与渲染画面的气氛 一般而言，几乎所有优秀的影视作品都有烘托与渲染影视画面气氛的音乐的存在。在影视作品中，凭借一些特殊的旋律和乐器的配合，音乐能表达画面或其它元素所不能表现的东西，进而对画面或者故事起到烘托和渲染的作用。例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，使用欢快的音调来体现人物心情的愉悦，这比起用直接的影视画面来表现更为方便、快捷和具体得多。 在美国一部颇具现实主义的喜剧《阳光小美女》中，爷爷死后，为了兼顾爷爷的尸体和奥利弗的选美，爸爸理查德想出了一个让观众下巴脱臼的办法——从
word格式文档 河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院
教案（首页）
导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；
《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名义牺牲是英雄吗。
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。
难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。 卓别林的主要艺术成就有哪些?*(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义*和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
2019-2020年九年级历史下册第19课现代音乐和电影导学案新人教 版 (I) 课题 18 现代文学和美术19现代音乐和电影课型课时 【学习目标】 1.《美国悲剧》（√） 2.毕加索的《格尔尼卡》（√） 3.爵士乐（√） 4.好莱坞（√） 【学习重点】 重点：1.德莱赛及其长篇小说《美国的悲剧》 2.罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯多夫》3.法国作家贝克特的剧本《等待戈多》4.毕加索及其《格尔尼卡》 难点：如何评价荒诞派艺术1．爵士乐 2.好莱坞 【学习要点】 18 现代文学和美术 一、欧美文学名著(20世纪) 1．代表作家作品 2．作品了解 阅读课文相关楷体字、插图、自由阅读卡，了解《美国的悲剧》、《约翰·克利斯朵夫》、《等待戈多》等代表作品的主要内容。 一、欧美现代美术 1．代表人物及作品 毕加索：西班牙人，立体派画家《格尔尼卡》：为抗议德国法西斯轰炸西班牙小镇格尔尼卡而创作，是20世纪艺术中的珍品。2．画派了解 阅读课文相关楷体字、插图，了解两大画派：立体画派、超现实主义画派。 【设问导读】 1．20世纪欧美文学作品中的名著有：美国作家_________的长篇小说《___________》，揭露和批判了_____________________；法国作家_____________的长篇小说《______________》，反映了一个有才华的音乐家在资本主义社会中遭遇的失败；法国荒诞派剧作家____________的剧本《____________》，以_______________，令人回味。 2．欧美现代派艺术家认为，艺术是一种____________。20世纪初，立体派绘画的最杰出人物是西班牙著名画家__________，其代表作品《_____________》是20世纪艺术中的珍品。 19课现代音乐和电影 【学习要点】 一、现代音乐的代表―――爵士乐 1．兴起： ⑴．起源：起源于非洲音乐 ⑵．时间：19世纪末20世纪初。 ⑶．地点：美国南部。 2．发展：风行美国，流传到世界许多国家。 3．影响：爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。 二、现代电影的代表―――好莱坞 1．电影的发展 电影由无声到有声，由黑白到彩色，由小规模、低技术制作转向大规模、系列化和专业化制作发展。它已成为与人们生活息息相关的一门综合艺术。 2．好莱坞――美国电影的代名词
自影视音乐上的中美文化差异中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统 思想的限制。美国则不同，他们因为没文化底蕴，因而好学，思维活跃，创新， 无所约束。 神话体系 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮 人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故 事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在 现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西方巫 师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就 了中国人与外国人观念的不同。 题材 像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰 太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事， 好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永 远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的 是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是 其他国与现实的东西缺乏动画片所需要的想象能力。 很多题材会被认定为?反动??不健康?，有些甚至被 说成主题灰暗而不准发表，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作 很大的限制，少了很多可以发挥的空间。中国的比较著名的动画都是以神话传说 为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多 元化。 伦理型文化与功利型文化 中国传统伦理的总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国 封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是?重 义轻利?、?见利思义?、?以义制利?，提倡义利发
生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。 和谐型文化与抗争型文化 根据中西方文化的具体形态的不同，我们可以把两者分别归结为和谐型文化与抗争型文化。 在处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张?天人合一?，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，构成了中国文化的显著特色。? 中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象。对于自然，由于?天道远，人道迩?。过于执迷于对虚幻天道的探求不仅是荒谬的，而且是徒劳的。我们只须向内心诉求，人心中就蕴涵着自然的普遍法则，尽心就能知性，知性则知天，?万物皆备于我矣?。 所以，中国古代文化更多的是重人事而轻天道，重道德而轻知识。在处理在人与人关系问题上，中国的文化自古至今就一直重群体轻个体，重和谐轻抗争，强调宗法性、纪律性。它对人进行规劝与约束，束缚人的自由意志及创造精神，漠视生命个体的价值和尊严。 中国文化始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，反对人的独立意志和锐意进取，培养人的群体观念、顺从诚敬意识等，寻觅的是一种中庸的、调和的处理途径。中国文化的那种和谐观念，同时也体现和培育了国民顺从、屈服、保守与不思进取，安于现状的精神，鲜有抗争意识和反叛勇气。?中国人普遍信守‘天不变，道亦不变’的历史观念，从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。 在西方，古希腊、古罗马的哲学家们从一开始就把目光投向自然，探求自然的奥秘和征服与主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窥出?和谐来自斗争?。 普罗泰哥拉的?人是万物的尺度?便是人与自然孑然分立的鲜明写照。尽管到苏格拉底那里，把哲学从天上拉回到人间，但西方文化对自然的探索与征服从来也没有停止过。西方商业社会海上航运的冒险生涯，以及在其中不可避免地遇到难以把握的自然规律使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，人们正是在对诡异的自然现象的惊异和困惑中开始哲学探索的。古希腊的哲学从开始就主要是一种自然哲学，把自然作为人们思考和探索的对象。在天人相分的二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神。在处理人与人关系上，西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄。西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以
第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不
从电影音乐看中西文化差异4 常言道：一方水土养一方人，不同地理区位的人们的思想文化是不同的，这也就使得中外电影、音乐中有着强烈的该区为文化色彩。 中国几千年来，家和万事兴的思想，与外国如果感受不到家，就去寻找家的思想是截然不同的。中国人讲究家人的团圆，而美国人更追求自己的幸福。 美国电影中少不了一些黄色，暴力场面。而中国电影则不然，是很纯的，由此可见，由于政治制度的不同，美国电影里充满了资产阶级的腐朽与其对金钱至高无上的资产阶级感情。而中国，一个社会主义国家，加上先前两千年的封建礼教习惯，使人觉得看了中国电影很清爽。 以电影为切入点来探讨东西方文化的差异，我们发现了不同的文化风格背后一定有一个不同的文化环境。而东西方电影上所体现出来的差异，便是两者之间文化的差异。中方主要是讲究无知无欲，追求一种无欲的境界。而西方则是强调追求自由、追求自然，充分的展现自我，表现出一种对世界的征服欲和一种强烈的占有欲。路程经过过程多方面对中西方文化差异进行的对比，所以东方注重人的文化底蕴，而西方更注重于人天性的培养。解放人们的思想。大胆创新，体现在电影上，中国从《刮痧》到《花田喜事》到《赵氏孤儿》再到《枪王之王》，无一不体现出中国对文化的看重。而西方，从《后天》到《2012》从《哈利波特》到《阿凡达》，都显示了西方的人们的思想的天马行空与想象力的充分，跟东方的差距很大。 辉煌灿烂的中华文化，是五千年积淀而成的。在了解了中西方文化两者之间的差异，使我们能在将来更好发展我中华文化。也让我们明白中西方文化的差别和共同点是共存的。对于21世纪的中国，单单坚持中国本国的民族精神是远远不够的，还需要汲取外来文化的精华，将其融入中国文化中。中西结合，才能将中华文明发扬光大。我们还认识到了中西文化的差异的存在是必然的，每个国家每个民族都有其独特的文化习俗，这样才能使世界民族之林大放异彩。对于外来文化，我们要“取其精华，去其糟粕”，才能使中国文化更加璀璨。
浅析电影中所蕴含的文化 摘要电影是一门融汇文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术，它是语言的精髓、思想的浓缩和文化的缩影。而且，由于电影可以同时向受众输入文字、声音和图像等多种信息，能够最大程度地调动学生的感官思维，因此它也被公认为语言学习的有效途径之一。同时，作为一种载体，电影可以直接向我们传递语言和文化信息。 关键词电影文化好品格 一、研究背景 《普通高级中学英语课程标准》中对英语课程的任务是这样描述的：“激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力；培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。”学生在校学习阶段主要是“学会如何学习”，因此，作为英语教师，我们的任务就是培养学生对英语学科的兴趣，增强他们的信心，传授有效的策略，养成良好的习惯，从而为真正实现终身学习创作条件。而从目前情况来看，英语学习困难较大的学生，主要还是兴趣、信心和策略方面的问题造成的。另外，课程标准在目的描述中特别强调“了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观。”世界的发展日益趋向多元化，国际交往增多，了解文化差异，增强世界意识，符合当今人才培养的需要。而“形成健康的人生观”，则是对个人，对家庭乃至于整个社会都是至关重要的。而电影作为解决这些问题的一个有效的载体，正为我们打开了一扇广阔的窗。 二、英文影视赏析时易产生的问题 电影是一门融汇文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术，它是语言的精髓、思想的浓缩和文化的缩影。而且，由于电影可以同时向受众输入文字、声音和图像等多种信息，最大程度地调动学生的感官思维，越来越多的师生认为它是语言学习的有效途径之一。因此，看原版英文电影在时下学生中间很为流行，但由于学生语言理解能力有限及其西方文化知识的欠缺，学生对电影的欣赏大多停留在知晓故事情节的程度，很难体会到影片的人文内涵，更无从欣赏电影语言的精彩凝练，这不仅大大削弱了影片的观赏效力，也很难达到通过看电影获取语言文化信息的目的。 因此，我们应该选取以英语原版经典影片为输人素材，为学生提供全方位真实的语言学习环境，在提高学生语言综合应用技能的同时，增强学生跨文化意识，激发学生学习英语的热情，提高其自主学习能力和创新能力。希望学生们能从光影中有所收获，有所体味，能够在电影中汲取更多的正能量，学习到优秀的好品格，使自己受益终生，以积极、向上的态度和行动更好的回报家庭和社会。