音乐学专业《音乐理论综合》考试大纲
一、考试科目：音乐理论综合
二、考试方式：闭卷、笔试
三、考试时间：90分钟
四、试卷结构：总分100分，其中：填空题20%、单项选择题30%、音程和弦构成题20%、调式分析题10%、和声选配题20%。
五、参考教材：
1.基本乐理教程/晏成佺,童忠良著.—2版（修订本）.—北京：人民音乐出版社，2006.5
2.和声实用基础教程/冯鄂生，贾方爵，薛世民编著.—3版.—重庆：西南师范大学出版社，2010.3
六、考试基本要求
考生应按本大纲的要求，理解和掌握教材中的各项基本概念、原理和方法，并能运用基本乐理与和声理论知识分析具体的音乐现象，具备发现问题和解决问题的基本能力。
七、考试范围
乐理基本教程
第一章音的长短
1.音符
2.音符的规范写法
3.休止符
4.附点
5.音符时值的基本划分与特殊划分
6.其他增时记号
第二章节奏与节拍
1.节奏、节拍的概念
2.拍子与拍号
3.拍子的类型
4.散拍子与变拍子
5.切分音
6.音值组合法
7.节拍的正确划分
第三章音的高低
1.音列与音级
2.音列分组
3.变音与等音
4.五线谱
5.谱号
第四章音程
1.旋律音程与和声音程
2.音程的级数与音数
3.自然音程与变化音程
4.构成音程的方法
5.单音程与复音程
6.音程的转位
7.等音程
8.协和音程与不协和音程
第五章大小调体系（一）
1.调式及音阶的概念
2.自然大调的音阶结构
3.调与调号
4.等音调与调的五度循环
5.和声大调与旋律大调
6.大调中的稳定音与不稳定音第六章大小调体系(二)
1.自然小调的音阶结构
2.平行调
3.小调的名称及调号
4.和声小调与旋律小调
5.正确使用临时升降号的方法
6.小调中的稳定音与不稳定音
7.辨明各种大、小调式的要点
第七章民族调式中古调式
1.五声调式
2.五声调式的音阶结构
3.五声调式的扩大
4.同宫系统调及其调号
5.辨别各种民族调式的要点
6.中古调式
第八章和弦
1.三和弦
2.转位三和弦
3.七和弦
4.转位七和弦
5.等和弦
6.大小调式中的和弦
7.不协和和弦的解决
第九章调的关系
1.大小调式的近关系
2.中国传统调式的近关系
3.同主音大小调式
4.同主音五声调式
和声实用基础教程第三章四部和声
1.四部和声各声部的名称及记谱法
2.和弦音的重复与省略
3.和弦音的排列法
4.和弦的旋律位置
第四章原位正三和弦的连接
1.大、小调式的正三和弦
2.正三和弦的功能
3.正三和弦的连接
4.和弦连接中应避免的不良进行
5.和弦关系及不同和弦的连接
6.同和弦变位
7.三音跳进
8.用正三和弦为旋律配和声
9.终止式
10.终止式四六和弦
11.为低音配和声
第五章正三和弦的转位
1.正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法
2.原位和弦及其六和弦的连接
3.不同根音和弦的连接
4.两个六和弦的连接
5.运用六和弦为旋律配和声
6.正三和弦的四六和弦
第六章和弦外音
1.经过音
2.辅助音
3.先现音
4.延留音
第七章属七和弦
1.原位属七和弦
2.转位的属七和弦
2014年自考7月份学前儿童音乐教育试题和答案 课程代码：00397 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．认为音乐起源于人类对客观世界各种声音现象的模仿之学说是( ) A．巫术起源说 B．游戏起源说 C．模仿起源说 D．情感表达说 2．认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是( ) A．达尔克罗兹 B．柯达依 C．铃木 D．奥尔夫 3．提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是( ) A．康有为 B．蔡元培 C．张雪门 D．陈鹤琴 4．综合性的音乐教育活动是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的一个重要条件。唱歌、跳舞、奏乐、演戏、玩耍的综合一体是( ) A．形式上的综合 B．目的上的综合 C．过程上的综合 D．内容上的综合 5．教师把握音乐作品的思想内容、情绪性质及其审美价值的能力属于教师基本音乐素养中的( ) A．音乐欣赏能力 B．音乐表现能力 C．音乐文化涵养 D．音乐创造能力 6．侧重强调不同活动中同一种能力在要求上的循序渐进是( ) A．能力目标的系列化 B．材料目标的系列化 C．内容目标的系列化 D．过程目标的系列化 7．一般来讲，适合4～5岁幼儿演唱的歌曲的音域为( ) A．e1-g1 B．d1-b1 C．d1-a1 D．d1-c1 8．对于含有不断重复出现的简单而特点鲜明的词曲动机的歌曲，适宜采用的歌唱活动导入方法是( ) A．情境表演导入 B．故事讲述导入
音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质： 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值： 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念： 1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力； 2、面向全体学生，注重个性发展； 3、重视音乐实践，鼓励音乐创造； 4、提倡学科综合，弘扬民族精神； 5、理解多元化，完善评价体制。 四、课程目标的三个层面： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质： 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征： 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径； 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现： 1、应面向全体学生； 2、应以审美为核心； 3、应以学生为主体； 4、应培养学生的创新意识； 5、应培养学生的情商；应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则： 1、审美性与协同性并举原则； 2、情感性与创新性相结合原则； 3、民族性与多元化结合原则； 4、面向全体与成功性原则； 5、趣味性与律动性原则； 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法： 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域： 1、感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派）； 2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）；
3、音乐创造（探索音响与音乐、即兴创造、创作实践） 4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科； 十一、音乐教学评价的功能： 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法： 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准： 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准： 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色： 1、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家； 2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者； 3、从课程角度看，中学音乐教师是课程的创新者； 4、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者和研究者； 5、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法： 德国，综合教学 十六、柯达伊： 匈牙利，按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯： 瑞士、体态律动学。
2017心理学基础综合考试大纲 Ⅰ.考试性质 心理学专业基础综合考试是为高等院校和科研院所招收心理学学科的硕士研究生而设置的具有选拔性质的全国统一入学考试科目。其目的是科学、公平、有效地测试考生掌握心理学学科大学本科阶段专业基础知识、基本理论、基本方法的水平和分析问题、解决问题的能力，评价的标准是高等学校心理学学科优秀本科毕业生所能达到的及格或及格以上水平，以利于各高等院校和科研院所择优选拔，确保硕士研究生的招生质量。 Ⅱ．考查目标 心理学专业基础综合考试内容涵盖心理学导论、发展与教育心理学、实验心理学、心理统计与测量等学科基础课程。要求考生系统掌握上述心理学学科的基本理论、基本知识和基本方法，能够运用所学的基本理论、基本知识和基本方法分析和解决有关理论问题和实际问题。 Ⅲ．考试形式和试卷结构 一、试卷满分及考试时间 本试卷满分为300分，考试时间为180分钟。 二、答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 三、试卷考查内容结构 心理学导论约100分 发展与教育心理学约70分 实验心理学约60分 心理统计与测量约70分 四、试卷题型结构 单项选择题 65小题，每小题2分，共130分 多项选择题 10小题，每小题3分，共30分 简答题 5小题，每小题10分，共50分 综合题 3小题，每小题30分，共90分
Ⅳ．考查内容 心理学导论 【考查目标】 1．理解和掌握心理学的基本事实、基本概念和基本理论，了解当代心理学的发展趋势。 2．能够运用心理学的基本理论和方法，分析和解决有关实际问题。 一、心理学概述 (一)心理学的研究对象 (二)心理学的研究方法 1．观察法 2．实验法 3．测验法 4．调查法 5．个案法 (三)主要的心理学流派 1．构造主义心理学 2．机能主义心理学 3．行为主义心理学 4．格式塔心理学 5．精神分析 6．人本主义心理学 7．认知心理学
音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试 音乐理论基础试题 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在 题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ ）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（ ）。 －C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（ ）。 谱号 谱号 四线谱号 谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（ ）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（ ）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（ ）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起 来的四个音所构成的和弦，叫做（ ）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦 二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有 、 、 、 等四种特性。 密 封 线 内 请 不 要 答 题 班级 姓名 学号
2、音乐体系中的音，按照或 次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分， 有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平 均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别 为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音 程。 8、旋律音程依照它的进行的方向 分、、。 三、按要求构成音程与和弦。(每 小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指 定的和弦。 四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？ 六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。
音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名
从音乐学的学科属性来看待音乐教育的综合性 发表时间：2011-09-15T10:13:03.340Z 来源：《新华教育导刊》2011年第8期供稿作者：孙丽娜[导读] 从传统意义的角度来看，音乐学的学科属性无疑属于人文学科中的艺术门类孙丽娜（大名县回民中学河北大名 056900） 1．对传统音乐教育概念的界定的弊端从传统意义的角度来看，音乐学的学科属性无疑属于人文学科中的艺术门类，它是一种更偏向于感受性和知觉性的学科，通过对音乐本体的分析，来研究音乐历史、音乐理论以及音乐家本人的创作动机及创作环境。而这样的定义却存在着三个弊端，一是宏观上不能够将同音乐相关的附属学科全部包括进去，尤其在音乐门类中的新兴学科产生以后：如音乐人类学、音乐传播学、音乐社会学等，二是微观上 产生了研究上的盲区，即不能够在已有的知识范围内对某些同音乐密切相关的理论进行研究，这个例子则集中体现在乐律学的研究上，由于音乐学的教育一直不重视数理知识，因此在乐律学的计算上一旦应用到数列、指数函数、对数等数学元素，就显得力不从心了，这也是导致音乐学中某些感受性的专业发展迅速，而逻辑性、数理性强的专业却发展滞后的一个很大原因。 2．音乐教育的构成要素严格意义上来讲，全面的音乐学教育应该是一个综合性的教育，也就是说音乐学从一开始就不应该被定义为一种完全偏向于感受性的艺术学科，学音乐不仅仅等于听音乐说感受，也不仅仅等于熟知音乐史，更不单单是视唱练耳或演奏一两门乐器，音乐学说包含的范围是纵贯文理学科的综合范围，它将感受、哲学、美学、数理及物理元素完美的结合起来，形成一个庞大的、具有深刻逻辑性的脉络体系，这一体系主要由五个大的方面构成。 2．1声学；以数理体系为构架，以物理知识为依托的音乐声学，可以说音乐声学是音乐学学习的开端，因为声音本身是音乐得以存在的一个先决条件，如果要研究音乐，就必须从宏观上对声学进行学习，包括频率、响度、振幅、声压等多种基本概念，进而研究声音在不同环境下的传播效果，并结合声乐、器乐两大方面在实践上进行更深一步的理解。而这一方面的学习往往在常规的音乐教育体系中被忽视了，只有录音专业的教学大纲内才能看到相关的教学内容，同音乐学相比，录音专业的教育又更倾向于强调数理、物理意义上的逻辑理性学科，忽略了对音乐感受及音乐文化的熏陶，这样一来，偏重技术的录音专业和偏重艺术的音乐学专业就被生硬的割裂开来，而这两者在实践中却又都是以诠释好的音乐作品、再现好的音乐作品为己任，一旦在教育体系中出现断裂甚至缺失，一个人身上的综合性音乐素质也就随之而缺失了。 2．2音乐理论与视唱练耳；二依然是以数理体系为构架，以听唱实践感官为依托的音乐理论学和视唱练耳学，前者必须依托于一定的数理基础，后者则需要先天敏锐的感官和大量的听唱训练，而我国目前的音乐教育体系中，往往在前者上所覆盖的广度和深度是不够的。从广度上来讲，中国的音乐理论教育从某种意义上已经成为西方音乐理论体系的追随者，不论是对于中国音乐还是西方音乐本身，都在沿用西方音乐理论体系中的概念进行诠释，即使有些方面涉及了中国音乐理论体系的概念，也是比较简单的蜻蜓点水，而音乐理论本身就不是一个完全西化的概念，对于中国音乐，也存在着一套完善的理论体系，它的律制构成、节奏要素等方面都同西方音乐理论体系有着天壤之别，而中国的音乐本身，也正是依托于自身的理论体系而存在的。包括记谱法在内，中国的音乐也在用西方的线谱体系以及数字乐谱简谱进行再现，而这些乐谱是不是能够尽量大幅度的呈现出中国音乐作品的原貌？这是很值得商榷的，更适合于中国音乐表现的文字乐谱却在音乐理论教学中被一而再、再而三的忽视着。再从深度上来看，音乐理论的教育显然是停留在表层的，拿通用的教材《音乐理论基础》来说，对十二平均律、五度相生律的描绘就仅仅是一个概念性的描绘，它的产生方式是什么，演算过程是什么，都没有提及，由于数理知识的淡薄，即使提及律制方面的演算过程，可能在理解和应用上也存在着相当的困难，那么乐律学的发展显然就会一点点滞后，甚至出现很多尚未填补的空白。 2．3音乐文化观念；音乐文化观念在音乐教育系统中通常以音乐史的形式出现，而且是教科书上正规的、描述性的历史，这样的历史性教科书是偏向于同音乐相关的事件本身的，而对事件背后的历史环境、社会氛围、哲学思潮、美学内涵以及音乐自身同其他学科之间的比较研究却很少提及，这样一来，音乐文化观念就几乎等同于音乐史了，从事件再到事件，那么事件本身为什么会发生，又为什么会朝向这个方向发展，是没有从音乐文化本身的角度来进行阐释的。 2．4音乐附属学科；同音乐密切相关或已经交叉的其他音乐学附属学科的研究包括同哲学密切联系的音乐美学、同人类学、社会学密切联系的音乐社会学、同传播学密切联系的音乐传播学以及当下最为常见的影视音乐学，这个层面就是将音乐放在一个大的文化背景中进行综合研究的结果，而学科之间的互动刚好有有利于促进学科自身的完善和发展，单一的学科本体研究是不能够满足日益发展的精神文化需要的。 2．5音乐表演；最后我们将音乐学教育上述的理论组成部分归结于音乐实践——音乐表演学来进行音乐学在现实意义上的应用。不论是声乐表演还是器乐表演，不论是中国体统内的音乐表演，还是西方系统内部的音乐表演，都是将理论付诸于实践的一个尝试，而音乐表演不仅仅能够体现出对音乐文化的理解，还能够体现出一种对音乐理论、乐谱的诠释方法，它是增加音乐素养的一个最直接途径，也是检验音乐教育水准的一个重要指标之一，从精湛的技术到深刻的艺术感悟能力，都是一个好的音乐表演者所需要呈现出来的特质。 3．结论 音乐学作为一门综合性学科是有着坚实而深厚的理论及实践基础的，从小学的基础性音乐教育再到大学的专业音乐教育乃至更高的层级，音乐学教育的发展方向应该是一个金字塔式的模型，在专业学科的普及阶段，它以综合学科的方式呈现，然后随着更高层级的学习，它可以在以上任何一个方面的基础上进行系统化、理论化的延伸，这样，音乐学的教育体制就变得立体、全面而科学化了，音乐人才的培养才将更加完善和健全。
新课程背景下的烹饪专业理论课教学 摘要】新课程的实施，给教学改革带来了前所未有的冲击。目前，烹饪专业理 论课教学改革已取得了多方面的成绩，教学质量也逐步得到了提高。但仍存在一 些问题，如教学观的转变、教学方法的改革、教师水平的提升等，直接影响到教 学改革的深入发展，对这些问题我们必须认真地分析研究并加以解决。 【关键词】新课程烹饪专业理论课教学观教学方法教学水平 【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）10－0172－01 随着课程改革的不断深入，教育理念、教学行为、学习方式的改革已全面展开，新课程理念已逐步深入人心，逐步走进课堂，逐步为社会各界所接受。在新 课程背景下，学科教学改革已有了很大的进展，已取得了较好的成绩，但仍存在 不少问题有待我们去揭示和认真分析，并探讨解决的办法。 一真正转变教学观念 新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、 相互启发、相互补充，在这个过程中师生分享彼此的思考经验和知识，交流彼此 的情感、体验和观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而形成共识，实现教学 相长和共同发展。然而，在烹饪专业理论教学的实践中，不少教师只热衷于操作 层面上的外形改革，过分追求一种外在形式的模仿，学生内在的情感和思维并没 有真正被激活，也就达不到创新意识的发挥。其根本原因，就是教师还没有从根 本上转变教学观念，传统的老路仍在走，陈旧落后的教学观念还在主导着他们的 思想和行为。因此，转变教学观念必须从以下几个方面努力。 1．关注学生的全面发展 新课程的核心理念是一切为了学生的发展。这意味着我们关注每一位学生， 要关注学生的情绪生活和情感体验，要关注学生的道德生活和人格养成。这就要 求教师对学生的认知水平、情感体验、探索精神、行为培养等全面予以关注。在 教学过程中，不仅要关注学生在现实情况下应达到的水准，而且更要关注对他们 的未来发展产生深刻影响的素质和能力。如学习兴趣、创新意识、探索精神、合 作态度、感受和欣赏能力、科学态度和思维品质等。 2．建立民主平等的师生关系 新型的师生关系是一种真正的人与人的心灵沟通，是师生的创造性得以充分 发挥的催化剂，是一种和谐、真诚和温馨的心理氛围，是真善美的统一体。这就 要求我们转变传统教育中“师道尊严”“唯师是从”的师生观，构建教学双方主体之 间相互尊重、相互信任的民主、平等、合作的新型师生关系。教师要切实把教学 活动看成是一个不断面临新问题的过程，是一个知识扩展的过程，是一个与学生 共同学习的过程。从而做到师生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励，做到教学相长。 二确实改革教学方法 新课程改革强调改革传统教学中过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的 现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析问题和解决问题的能力，以及交流合作的能力。逐 步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式以及教学过程中师生互动方式的变革。在教学实践中，不少教师虽力求改革，但实质上仍沿用传统落后的教学方法。具体表现在：其一，总跳不出灌输式教学的框架。学生总让教师牵着鼻子走，死
音乐课程标准理论测试题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从；； 三个维度表述。 2、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要 为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即阶段、阶段和阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生 的学习领域，有助于扩大学生视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以与艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，是学习音乐的基础。 7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括和与之相匹配的音响、音像教材以与。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的。 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为和 两大类。 10、是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。 11、是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了、演奏、综合性艺术表演、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习的演奏，二是用
为歌曲、表演等伴奏。 15、演奏教学包括的主要内容有、、合奏能力、。 16、以为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。 17、学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的。教师作为教学的和，是沟通学生与音乐的桥梁。 18、乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的。 19、即兴编创有两类形式：一类是性质的，另一类是性质的。 20、创造是发挥和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。 21、包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、下列选项中：①即兴节奏编创，②即兴旋律编创，③即兴歌词编创，④即兴回旋游戏，⑤即兴编创音乐。属于音乐教学中即兴音乐编创的具体内容与教学的是（） A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②③⑤ D、②③④⑤ 2、音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，下列不属于音乐课程性质的是（） A、人文性 B、审美性 C、实践性 D、欣赏性。 3、表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的（）。 A、主要途径 B、有效途径 C、重要途径 D、特殊途径 4、音乐创造教学包括两类三项学习内容。下列说法错误的是（）。 A、一类是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。 B、在这类内容中，又包含了探索音响与音乐、即兴编创、创作实践三项内容。 C、一类是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 D、音乐创造教学在教学中没有多大的意义，可以不进行 5、音乐课程标准包括前言、（）、课程内容、实施建议四部分内容。
音乐学概论 音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一．学科名称的由来 1，最早米茨勒1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2，音乐学确立于德国克里桑德1863年《音乐学年鉴》：“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。（音乐学年鉴是一本工具书，用来记录那年发生了什么例如音乐会，或记录发表了什么内容）他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3，1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定二．学科的研究对象与范围（对象有特定，范围有时间和空间断层） 1，19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象，也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2，音乐学以西方音乐历史为中心课题，这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史，是不包含西方民间音乐（传统音乐）的。音乐史是强调时间发展，而民间音乐是强调地域性 3，1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的，心理的，美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4，日本1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法（自然，人文，社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5，音乐学要回答的三个问题： what 这些音乐是什么样的？要对从古至今的音乐成品进行研究，探索音乐的基本特征和规律。how这些音乐是怎么成为这样的？ why这些音乐为什么是这样而不是那样？要对人类各种音乐行为进行研究，要求对人类自身（主观方面）进行研究 三，学科研究的方法论（这里是一般方法论） 1，实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验（人的心理感受）间接获得认识 2，思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合，比较，思考，归纳，以求得音乐存在和发展的一般规律 四，学科的性质（特点，意义） 1，音乐学现在属于人文学科 2，音乐学分支学科很多 音乐学要处理边缘和中心的关系（音乐学中音乐是中心），3． 音乐学概论 第二节，音乐学的学科分类体系（是为了便于研究不同的对象角度方法之间的关联） 一，古罗马体系——理论，实践部门
理论课和理论实践课教学内容 一、课程在本专业的定位与课程目标 本课程在金融专业的定位：中央银行是对金融系统和国民经济运行进行宏观调控和管理的重要部门，在我国高校本科金融专业的课程体系中设有“中央银行学”这一课程。从一个国家的银行系统来看，银行机构体系大致分为管理性机构和经营性银行机构，商业银行属于商业经营性银行机构，政策性银行是政策性银行业务经营机构，而中央银行和银行监管机构属于管理性机构。在银行体系中经营性机构的主体是商业银行，所以《商业银行经营管理》是金融专业核心必修课程；与此对应，金融管理性机构主要是中央银行，所以中央银行学也是应该是金融专业的核心课程。从学生专业知识结构的角度来看，金融专业的本科生既要懂得微观银行业务经营，也要懂得宏观金融调控和监管，而金融宏观调控是中央银行的主要职能，所以深入了解中央银行的业务运作和中央银行的货币政策理论与实践是很有必要的。 课程目标：通过教学，使学生系统地掌握有关中央银行主要业务的运作方式和操作流程；掌握现代中央银行制度与体制特征及其发展趋势；掌握有关货币政策的基本理论和运作框架；掌握金融监管的基本原理和主要内容，以及央行的金融稳定职能。在此基础上，要求学生初步具备分析和解决有关宏观金融管理问题的能力。 二、知识模块顺序及对应的学时 中央银行学研究的主要内容主要有四个板块：中央银行业务、中央银行制度与体制、中央银行的货币政策以及中央银行金融监管与金融稳定，其前期基础课有宏微观经济学、货币银行学、商业银行管理学、金融市场学和国际金融等。具体模块和课时分配如下： 模块顺序课时 中央银行业务模块（资产负债业务与其他业务）8 中央银行体制模块8 货币政策运作框架12 金融监管与金融稳定模块6 总课时34课时 三、课程的重点、难点及解决办法 课程教学的重点是央行的业务和货币政策运行这两个模块。 教学难点在于：
江苏省普通高校对口单独招生市场营销类专业综合理论考试大纲 考试范围和要求 第一部分《基础会计》 本部分内容要求学生了解会计的基本理论，掌握会计核算的基本方法。 一、总论 1、现代会计的涵义、基本职能 在了解会计产生和发展的基础上，理解现代会计的涵义，掌握会计的基本职能(反映、监督、参与决策)。 2、会计对象和会计要素。 理解会计对象的内涵，掌握我国会计要素的构成及其内容。 3、会计基本假设和会计基础 理解并掌握会计基本假设，企业会计确认与计量的基础(权责发生制)。 4、会计信息质量要求 理解会计信息八个方面的质量要求。 5、会计核算方法 掌握会计核算方法体系涵盖的内容。 二、会计科目和账户 1、会计科目及其分类 理解会计科目的涵义及其作用，掌握会计科目的基本分类。 2、会计科目表(企业会计准则2006)。 基于企业会计准则2006的会计科目表，掌握一般企业常用会计科目的设置。 3、账户及其基本结构 理解账户的内涵，了解科目与账户之关系。掌握账户的基本结构。 三、复式记账法 l、会计要素关系 理解会计六要素之间的关系，掌握会计基本等式以及经济事项发生对会计基本等式的影响。 2、借贷记账法 了解复式记账法的产生和发展，理解并掌握借贷记账法的原理和记账规则。 四、企业基本业务的核算 1、资金筹集的核算 了解企业资金筹集的渠道，掌握所有者投入资本和银行借款的一般账务处理。 2、采购业务的核算 掌握材料采购过程需设置的账户及其结构.并能较熟练地进行采购成本计算和账务处理。 2、生产业务的核算 掌握产品生产过程需设置的账户及其结构，并能进行一般的生产成本计算和账务处理。 3、销售业务的核算 掌握产品销售过程需设置的账户及其结构，并能较熟练地进行账务处理。 4、利润形成及其分配的核算， 掌握利润形成及其分配需设置的账户及其结构，并能进行一般的账务处理。 五、账户的分类 1、账户按会计要素的分类
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发 展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。 二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育
12. 作曲与作曲技术理论 三、修业年限 硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。 四、毕业学分和授予的学位 硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。 五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。 （ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。 （ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。 （3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。 （ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。 （ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文； 至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告， 参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主 和个性化发展。 六、课程学习
音乐与各门学科的联系 陈鹏安 中学的音乐课该如何使学生认识音乐与各门学科的联系呢？心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析和理解。而要采用“人文式”教学，相关文化之间的学科综合是至关重要的。一、音乐与相关学科之间的联系 音乐与相关文化，结合在音乐教学中的重要作用有着密不可分的关系。音乐与相关文化相结合，它不仅是音乐课人文学科属性的集中体现，而且从根本上将音乐课从学科教育的轨道上转向全面育人的轨道。这种转移意味着音乐课要以音乐为载体，以音乐中丰富的艺术内容、绚丽多彩的艺术表现形式与其相关的音乐文化相结合，它直接增进学生的文化素养，扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。重视音乐与相关文化的结合是培养学生综合素质的需要；也是改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；最终是现代教育发展的需要。为此我们必须进行深入的实践，充分发挥文化在音乐教育中的作用。 音乐与文学的关系非常密切，根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句“旋馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。 音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感受音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一幅画面。所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音．”音乐与美术的意+境竟是那样的相近。赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旋店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界． 音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两道不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；贝多芬的《第九合唱交响曲》气势恢宏地表现了世界人民向往着“和平、自由、平等、博爱”的崇高精神，同时也体现了世界人民当时反法西斯战争的强烈呼声。通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。 音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。”这两句
专业理论课教学改革实践初探 摘要：结合专业考试进行问卷调查、将专业知识竞赛引入课堂教学、将暑期社会实践成果引入课堂教学等三个方面的改革实践，有利于提高课堂教学的互动性、兴趣性、启迪性，有利于高职教育专业理论课的新体系建设。 关键词：专业理论课；课堂教学；教学改革；教学方式 如何对理论课教学内容进行必要的改革和调整，对课堂教学方式进行必要的扩展和创新，以进一步提高教学质量和教学水平，是进一步体现高校教育功能、加快构建服务型教育体系的重要方面。理论课教学、课堂教学的不断优化改革，也会对实践课教学、素质课教学等方面产生以线带面、举一反三的促进作用。高等职业技术教育近几年有了发展，但其教学体系、教学模式、教学方法的建设还远未完善，距离构建服务型教育机制、培养高级应用型人才、强化理论与实践相结合的办学目标还相去甚远。几年来，我们在进行专业理论课教学活动中，在教学内容、课堂教学方式、考试试卷内容等方面进行了改革尝试，取得了一定的成效。 一、结合专业考试进行问卷调查 为了适当调整、丰富专业考试试卷内容，探讨本地青年学生在直观色觉、审美情趣、感情倾向、人文基础等方面的基本现状，了解他们对于颜色的喜好具有哪些倾向、特点、感悟，我们在2002年11月至2004年5月期间，在相关专业理论课的期末考试中，进行了“你最喜欢什么颜色?为什么?”的问卷调查，并将问卷调查结果进行了综合分析讨论。问卷调查涉及“染整工艺”、“针织服装”两个专业7个班级的230名同学，问卷题目分别在“针织物染整”、“染料化学”课程的期末试卷中给出，问卷题目的分值在100分试题中占2分。本次问卷中，被青年学生所喜欢的颜色居前六位的分别为蓝、红、白、绿、黑、黄，它们的被选率分别为28.70%、21.74%、18.26%、10.87%、8.26%、7.83%。参加问卷的学生在回答为什么喜欢某一种颜色时，主要是从颜色的象征意义方面进行回答，如红色之热情、绿色之悦目、黑色之稳重等，但仍有不少同学在回答了颜色的象征意义之后，又从专业角度，如互补色、色牢度、环境保护等方面进一步作阐述、说明，使回答内容更加充分、理性。本次问卷活动中，发现一部分同学对这样的考试题目投入了很大热情，产生了较大兴趣，并表现出了很高的文学水平。从他们的回答中可以看出，他们所书写的文字并不单单是为了得到试卷中的2分成绩，而是对于某一种向往、某一种心情的充分宣泄、自由畅想。针织服装99—1班沈燕群同学的现场答卷就很能说明这种倾向，“我喜欢绿色，因为它是象征生命与希望的颜色，看到绿色总会让我感到生命的美好与活力，看到绿色总让我觉得春天不会太遥远、希望就在不远处。它是蓝与黄的中和体，蓝是天空的颜色，黄是大地的色彩，绿拥有着蓝的宁静、高远，承继了黄的博大、深沉，却又把活力与激昂溶进了自己的血液。这就是我最喜欢的绿、我心中的绿，它是一面生命的旗帜，它是希望的号角。想一想，浩渺大沙漠中的一株绿草将会给几乎绝望的旅人多大的信心与勇气；春天，冰雪还未消融的硬土下倔强冒出的第一个绿芽儿，又将给翘首
考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[905] 考试科目名称：中国音乐史专业理论综合 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间： 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2)答题方式：闭卷、笔试 3)试卷内容结构 （一）音乐分析 60分 （二）中国音乐史 90分 4)题型结构 （一）音乐分析 1、曲式图示，35分 2、分析报告，25分 （二）中国音乐史部分 1: 填空题，约20分。 2：名词解释，约 10分。 3：文献解析题，约20分。 4：论述题，约40分。
二、考试内容与考试要求 （一）音乐分析 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结 构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现 三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。（二）中国音乐史 考试内容 第一部分：中国古代史 一、远古及夏、商时期 二、两周时期 1．西周时期的音乐 2．春秋战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府
2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣
中国音乐史试题 一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工 3 黄自 4 《黄河大合唱》