电影预告片剪辑的艺术与方法
预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。
一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。
预告片的艺术构思和结构设计
剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。
画面素材
首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头
，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。
结构方法
有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。
预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。
所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。
所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。
预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。
内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。
内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能
使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。
演员的推介
在电影的预告片中常常推介演员这是其必不可少的内容。
一般采取两种方式介绍。
一种方式是戏中介绍。即从剧中人物的活动中选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物往往能使观众对剧中人物有所了解。
另一种方式是单独介绍画面是有动作有表情的演员的近景或特写。这种介绍方式能更好地突出演员。
字幕和画面技巧
字幕
首先在预告片中字幕占有重要的地位它担负着点明主题和宣传介绍解释影片以及吸引观众的作用。其次它还可以转换协调预告片的节奏。
预告片的字幕内容一般可分为三类：
第一类是主题字幕，是介绍原片主题的。第二类是解释字幕是解释画面内容的。第三类是宣传字幕利用广告式的词句以便引起观众的注意。
编写字幕一般要选择有鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合，词语要简单明了不宜过长。词句上应精练生动富有强烈的艺术冲击力，并且应该前后呼应成为篇章。
字幕的字体可以是多种形式，楷书草书行书隶书美术字。
字幕的排列和结构形式，应当根据句子的长短以及与画面的构图关系来决定。
字幕的构图形式不一字幕的出现则是随着画面中主体动作；方向以及镜头运动而出入画面的要根据画面构图主体动作镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等来决定字幕的构图形式和拍摄方法。
字幕的拍摄方法及技巧的运用主要是根据内容来确定。同时也要结合画面的运动方向以及主体动作来处理。
预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。字幕技巧的长度随着字幕技巧的性质不同而不同。
声音的构成
预告片声音画面技巧的表现形式：以音乐音响为主，以音乐解说词为主,对白音乐音响相结合。三种方式可根据不同的片种和内容分别采用.
预告片的声音来源
拍摄前有设计的,在拍摄预告片的画面素材时进行同期录音.在拍摄前没有设计的,则在完成样片中选择需要的声音.有时也根据预告片的设计要求后配一些音响或解说.
而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的,有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲.
一般来说喜剧片惊险片的预告片专门谱曲是比较常见的.
预告片的声音剪辑
预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环.
首先对白应当选择能够反映主题思想和反映人们思想感情的关键性语言。音响在预告
片的声音中主要是渲染影片气氛的，同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏。
预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的。因此人物的语言运用一定要简练生动具有深刻的含义，避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。
对白音乐音响三者在预告片中的运用，应该如同原片的声音处理一样构成一个有机的完整的听觉形象。要通过声音的运用显示出原片的内容风格和特色三者的结合，关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感，对反映影片的主题思想风格特色等起到重要作用。
预告片和原片一样也需要生动的内容和完美的形式相统一。
影视剪辑技术还有很多有趣的和有待开发的新技法需要我们去探寻，有时候并不是靠纯技术就能出一段好片子，更重要的是想法和方法。想要使自己制作的宣传片达到良好的广告宣传效果，唯一可以确定的好办法就是必须不停地创新。
电影预告片的剪辑策略与营销功能 绪论 1 一、电影剪辑与电影预告片剪辑的不同 1 二、电影预告片的剪辑策略 2 （一）剪辑预告片的基本剪辑策略 （二）类型电影预告片的剪辑特点 （三）针对不同宣传对象的预告片剪辑策略 结论10 王子谦 摘要 近些年来，随着我国的改革开放，电影业也随之蓬勃发展。其商业化程度逐步加深，而电影预告片这一电影的传统营销方式也随之更加多样化。那么，电影预告片的剪辑与电影剪辑有什么相同或者不同之处呢？而预告片是如何通过剪辑技 巧达到其营销的宣传目的呢？
本文我们将从电影预告片剪辑策略的共性和差异性两个大方面对以上的两个问 题进行深入的思考及探讨。本文中，我们将归纳出电影预告片的基本特征及要素， 包括：时长、镜头的选择、预告片所包含的基本元素，预告片的剪辑节奏及类型 电影预告片的侧重点。另外，我们也会着重分析相同电影针对不同宣传对象，其不同版本的电影预告片所应该注意的内容及相应的调整方法。 关键词：电影预告片，剪辑策略，营销功能 绪论 电影，作为近现代的一门新兴艺术，有着与其他艺术的不同之处。电影艺术的制 作过程，需要大量的资金投入，这往往是艺术家个人所难以承担的。所以，一名 电影艺术家不同于其他的艺术家，想要在电影艺术这条道路上继续前行，往往其作品不仅要获得艺术上的认可，还要取得商业上的成功——即要吸引到足够的观 众并得到其肯定。因此，电影的宣传在电影艺术的发展中自然有着举足轻重的地位。而作为电影宣传的重要手段之一——电影预告片，随着中国电影市场的不断商业 化及发展，自然也变得越来越重要。 然而，在大多数电影预告片中，其制作通常是应用与电影本身相关的镜头或者素材，进行重新的架构及剪辑。所以，能否选择正确的预告片剪辑策略，就决定了电影 预告片的成功与否，也因此从某种程度上影响到电影营销的能否成功。鉴于
电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影 曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。 在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的
专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分
1.分类 做混剪，感觉很重要。在下手之前先对预先挑选的片段进行分类。动，近，特，大场面，哭，笑，跑，经典台词。大致有个概念的分类。 2.起承转合 混剪也有节奏，也强调起承转合。同景别镜头尽量不在一起，当然，想营造特殊的效果除外…比如平凡之路mv… 起，平淡的介绍，人物场景。承，他们为了电影里那个点都做了什么。转，爆发吧，嘶吼，爆炸，痛哭，奔跑…统统上。合，在一阵激烈的视觉听觉冲击之后，于无声处再加一把火。我做混剪基本就是这个路数… 3.音乐和软件 bgm是个很重要的东西，我个人有一套音乐库，平时但凡听到好的bgm都会收录入库…实在差音乐，去淘宝买一套光狗影视配乐… 软件嘛，主流剪辑软件都不错fcp7 fcpx premiere edius vegas都不错 4.特别的剪辑技巧 剪辑不是个可以程序化的东西。我个人在剪辑的时候，比较注意视线焦点，也很喜欢用黑屏，静音等手段制造节奏。 那么，如何剪辑呢？我大概说一下两部混剪我们的步骤。 大概步骤是： 1整理片目? 2策划混剪内容? 3拉片整理素材? 4采集素材? 5挑选音乐?
6开始剪辑? 7修改? 8定剪，做声音、包装、调色? 9发布 首先你得明白，混剪是一个工作量巨大的工作，这种事条理很重要，要安排好节奏和时间，也得有耐心。我们从一般剪一个混剪的平均时间是2个月左右，这其中真正剪辑的时间没多长（我们平时还要上班，都是用业余时间剪的），大概两周左右，而真正耗时的地方在前期收集片目、整理素材、采集素材以及转换格式上。 1我们去网上先找到一个片单，这个片单上包含所有一年内上映过的华语电影。之后用各种手段找到这些片目的预告片以及电影原片。当然，手段要尽量合理合法…… 2在开始所有工作之前，我们会开会商定怎么剪。好的混剪都是有条理的，有内在结构和逻辑的，所以剪辑思路很重要。一个有趣的思路能为你理清混剪的结构，也让你在找素材的时候更加有针对性。2011年度华语混剪的思路的关键词是“饮食男女”，2012的则是“七宗罪”。思路和主题无所谓高低，重要的是适合自己的剪辑风格，你可以只剪动作和大场面，也可以只剪有意思的对话，都是可以的。但因为我们综合性比较强，所以选择的思路是有很大包罗性的，每个电影里都会多多少少有符合我们主题及思路的内容。 3定好了方向和思路，下面就是有针对性地挑选和整理影片了，每个片子基本都要重新看，当然建议大家适当快进。因为片子多，来源不同，格式都不太一样，我们不会把一整部影片都转成剪辑需要的格式（一般是苹果的AppleProRes422HQ），因为占空间太大了，而且没必要，我们会拉片，挑选片段，把需要的片段时间码打点记录下来。这个是最耗时间的部分，要拉完全部片目，要仔细挑选，有可能用上的都要尽量挑出来。一般来说，大片是重点，多挑，有些品质好的小片也能找出很多用得上的片段。 4挑选出片段后，用软件把需要的片段从电影视频里摘出来（上个步骤里已经打过入点和出点的时间码），转换成统一的视频格式，然后分门别类放好。比如“打斗”放一类，“骂人”放一类，“接吻”放一类等等，这个看你的需要了。 5音乐按照你的喜好，和前面定下的混剪主题思路、结构来挑选。一般我们会选择5到9条音乐，剪出来大概是5分钟左右。音乐对于混剪来说是烘托情绪、让观众high爆的最重要的手段，音乐品味很大一部分决定了混剪视频的好看程度。 6开始剪辑的时候比较快，也很爽。因为大部分工作都在前面做好了，到这里就开始享受剪辑过程。我们用FCP剪，前面北哥提到过。 另外，做之前1—6个步骤时要带着使命感，这样就能够自我麻痹并且不觉得辛苦。 7剪完后给尽可能多的人看，看完让他们提意见，尽量满足所有人的要求，让大家都满意。虽然这很难，但使使劲还是基本可以做到的。 8定剪之后，音效和音乐要专门的声音设计部门精修，包装要专门做，因为有些提示性的字卡要出现，黑底白字太不讲究了。还要调色，混剪的素材来源于各个影片，每个影片的色调影像风格都不同，有时候两个片段的动作点剪接的很顺，但是色调差别特别大，看着就不舒服，我们会调色，使混剪的画面前后衔接流畅，整体上每个段落也根据主题和结构的变化有些整体色调的变化。 9做到问心无愧就可以发布了。
第五讲元件和实例打印本页 随着动画复杂度的提高，必然会出现两种情况：首先是有些元素会重复使用；其次是有些对象会要求有特殊的同步行为和交互行为。这时，就需要用到Flash中的元件，并通过元件来创建实例。 5.1 元件与实例 学习目标 本节学习的概念比较多。"元件"（symbol），又称符号，是一种比较独特的、可重复使用的对象。以元件为样本，创建出来的对象叫做"实例"。元件的引入使得动画的制作更为简单，动画文档的大小明显减小，播放速度也显著提高。而库面板则是管理元件的主要工具，每个动画文档都有自己库，存放着各自的元件，就像每个工厂将材料存放在自己的仓库中一样。 5.1.1 元件的分类 在Flash中，元件包括图形、按钮、影片剪辑三类。每个元件都有一个唯一的时间轴和舞台。创建元件时要选择元件类型，这取决于元件在文档中的工作方式。三类元件的介绍如下： 1. 图形元件 可用于静态图像，并可用来创建连接到主时间轴的可重用动画片段。图形元件与主时间轴同步运行。交互式控件和声音在图形元件的动画序列中不起作用。 2. 按钮元件 可以创建响应鼠标点击、滑过或其它动作的交互式按钮。可以定义与各种按钮状态关联的图形，然后将动作指定给按钮实例。 3. 影片剪辑元件 可以创建可重用的动画片段。影片剪辑拥有它们自己的独立于主时间轴的多帧时间轴。可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，它们可以包含交互式控件、声音甚至其它影片剪辑实例。也可以将影片剪辑实例放在按钮元件的时间轴内，以创建动画按钮。 5.1.2 使用库面板 库面板用于存储和组织在Flash中所创建的图标以及导入的声音文件。其中，图标由图片、按钮、电影片段构成。库面板也包括在文件夹中存储的库存项目列表，从中可以看出电影中的一个图标使用的频度，并且可以将其按照类型排序。 "库"面板的主要操作都在单击右上角的按钮后打开的弹出菜单中。单击该按钮，弹出菜单。 "库"面板的相关操作包括以下内容。 1. 显示"库"面板 在主菜单中选择"窗口/库"，可以显示或者隐藏"库"面板。 2. 在"库"面板中查看项目 "库"面板中的每个Flash文件包括元件、位图和声音文件。当用户在"库"面板中选择项目时，该项目的内容就出现在窗口上部的预览界面中。如果选定的项目是动画或是声音文件，也可以应用控制器进行预览的控制。 "库"面板的纵栏依次是列表项的名字、类型、在动画文件中使用的次数、链接和上一次修改的时间。可以在"库"面板中按任何项目排序。单击纵栏项目头，按照字母顺序等进行排列，也可以单击右上角的三角形按钮使项目按某一列的逆向排序。 3. 使用"库"面板中的文件夹 单击下部的新建文件夹的按钮，可以加入一个新的文件夹。当创建新元件时，新元件将出现在当前选定的文件夹里。如果没选定文件夹，它将出现在"库"面板的最下边，可以用鼠标把它从某个文件夹拖到另一个文件夹中。
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
宣传片剪辑技巧 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑：与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。 时机的选择：把握好节奏 BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。 交叉剪辑：同时讲述两个故事 BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
电影预告片的剪辑策略与营销功能 绪论,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,1 **""∣≡≡∣ r I i JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ ■ 一、电影剪辑与电影预告片剪辑的不同,,,,,,,,,,,,,,,,1 二、电影预告片的剪辑策略,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,2 （一）剪辑预告片的基本剪辑策略 （二）类型电影预告片的剪辑特点 （三）针对不同宣传对象的预告片剪辑策略 结论,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 10 王子谦 摘要 近些年来，随着我国的改革开放，电影业也随之蓬勃发展。其商业化程度逐步加深，而电影预告片这一电影的传统营销方式也随之更加多样化。那么，电影预告片的剪辑与电影剪辑有什么相同或者不同之处呢？而预告片是如何通过剪辑技巧达到其营销的宣传目的呢？ 本文我们将从电影预告片剪辑策略的共性和差异性两个大方面对以上的两个问题进行深入的思考及探讨。本文中，我们将归纳出电影预告片的基本特征及要素，包括：时长、镜头的选择、预告片所包含的基本元素，预告片的剪辑节奏及类型电影预告片的侧重点。另外，我们也会着重分析相同电影针对不同宣传对象，其不同版本的电影预告片所应该注意的内容及相应的调整方法。 关键词：电影预告片，剪辑策略，营销功能电影，作为近现代的一门新兴艺术，有着与其他艺术的不同之处。电影艺术的制作过程，需要大量的资金投入，这往往是艺术家个人所难以承担的。所以，一名电影艺术家不同于其他的艺术家，想要在电影艺术这条道路上继续前行，往往其作品不仅要获得艺术上的认可，还要取得商业上的成功一一即要吸引到
2019年6月6日，工信部（中华人民共和国工业和信息化部）正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照。也代表着，我国正式进入5G商用元年。
当天晚上，有一个网络id“老师好我叫何同学”的网友，在微博上悄悄发布了一条关于5g评测的视频。
该视频用镜流畅，富有人文视角，转场行云流水又极其富有创意感。
一觉醒来，何同学微博涨了4万粉丝，“来去之间”、“flying”、“魏布斯”、“朱海舟”、“老七”等微博粉丝近百万的KOL都转发了他做的科技测评视频。 评论区里一片夸赞，甚至还有上市企业的副总裁在评论区留言，当场挖人。 最终这条视频共计获得了19万的转发，30万的点赞，数千万的播放量。 何同学视频火出圈的同时，也给他带来了数十万的粉丝。 红到发紫，粉丝暴增，总裁挖人，这些仿佛天降的名与利，是多少网红Up 主梦寐以求的事情，就这么悄悄的发生在了一个大二学生身上。 何同学在火之前，是1999年出生的一个普通的大二学生，在彻底火爆网络之前，他在B站数码区他一共创作了20条视频。 其实，你只要会用手机拍视频，然后再学会一点点「剪辑技巧」，也可以像何同学一样做出极具个人特色的短视频。
1、剪映 剪映是抖音自家的产品，功能广集成，操作更简单，毫不夸张的说，剪映可以说是目前市面上最全面同时又最干净的视频剪辑app了。 剪映APP中视频剪辑的基本操作易懂直接，点击“新建项目”，导入视频；要么拖动首尾，直接截取想要的部分；要么是拖动时间线，在合适的位置切割视频片段，再把不要的片段删掉。 无论是哪种方法，用户理解和认可度都比较高，也就是我们常说的用户体验比较好。
有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动： 1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果） 3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮 5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律 1、正确的剪切点 剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。 这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。 这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。 2、动作剪辑中的固定规则 指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的
剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story（故事情节） 故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。 3、Rhythm（节奏） 其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、
随着现在短视频的不断火爆越来越多人步入到视频剪辑的行列，但是俗语讲到“工欲善其事，必先利其器”，一味乱入容易事倍功半。选择一款适合自己的视频剪辑软件则有可能达到事半功倍的效果。下面就教你一个给视频配音的方法学习剪辑视频。 导入视频 不管是用何种剪辑软件通常要做的第一件事情就是将需要编辑的视频素材导入到工具中。例如点击迅捷视频剪辑软件的‘+’号通过随后出现的矩形框添加素材4和素材5两个视频文件。 放入轨道 接下来可以在‘本地素材’看到添加好的视频文件，接着要把这两个想要配音的素材文件添加到下方视频轨道内。其中要注意我将素材4和素材5都添加到了视频轨道内，这就间接的完成了视频合并效果，如果你不想合并视频根据自己的需求添加一个即可。
音频分离： 当素材添加到轨道后就可以开始编辑了，如果你的视频素材带有声音并且想将其去除，则可以右击视频轨道的素材选择‘音频分离’按钮。这时视频的音频信息就分离出来且显示在音频轨道了，这时点击删除即可去除。如果想在原音的基础上给视频配音那么可以忽略这一步。 视频配音： 然后我们通过导入视频的方式导入音频，并将其添加到音频轨道内，然后对其作出相应的调整即可。除此之外如果你没有想改该怎么视频配什么音乐或没有灵感时，可以试试‘配乐’里的模板，将其添加到音频轨道再作调整即可完成配音。
保存视频： 当使用视频剪辑软件配好音且一些编辑操作完成后就可以点击导出按钮保存视频文件了，导出的同时还可以自定义格式、路径等相关参数。 以上就是使用视频剪辑软件做视频的方法，通过上述内容完成了给视频配音和视频合并两个编辑效果。希望可以帮助到有需要的小伙伴哟！
专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯
了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。
大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制 作软件 想要更多新奇好玩有趣的的推荐，请关注（搞机时刻）我会为大家推送更多新鲜有趣的内容。请记得《关注》《点赞》《转发》《收藏》哦！你们的支持是我最大的动力！极拍专业版极拍专业版一个App内能同时实现多种拍摄模式和功能，满足您的多个拍摄愿望。极拍专业版最与众不同的是，它能够实现对视频和照片同时叠加多种功能、滤镜、特效，并且在拍摄过程中就能全部实时处理，无需等待，全高清视频和全清晰度照片即拍即得！目前这款软件正在限免，需要的赶快下载哦！2.UVE简单好用，会拍照就能拍好视频。实时滤镜、动态美颜、多镜头剪辑、贴纸动画、多种画幅。3.Videorama 强大的视频剪辑，将照片和视频组合在一起。裁剪、缩放、调整颜色、背景等！让静态照片动起来或做成幻灯片。在剪辑之间添加过渡效果，添加一些自带特效、随心所欲加快—放慢视频速度。无限制的影片长度，不受限制，想制作多长的影片都可以。4.定格动画工作室 你可以随时随地创建漂亮的高清定个动画影片。所需的工具就在手边，无需使用电脑。5.Montage 专业的编辑您的照片，快速的修建您不需要的照片以调整影片长度。裁剪视频使之成为正方形，更换背景颜色，加入背
景音乐，让他们无缝链接在一起。6.reversercam反转视频可以让你拍的每一个视频倒着播放，是制作创意视频的好利器。7.splice 视频编辑器，简单易用，功能强大，通过它您可以轻松在苹果设备上创建可完全定制的专业视频。拥有桌面编辑器性能，专门针对移动设备优化，只需轻点，即可修剪剪辑，调整过滤，添加慢动作效果。8.微动相机拍出电影般唯美静好的动态图片只需三步；1.选择拍摄区域、可圈定方形、圆形以及自定义区域，确定构图然后拍摄，选择滤镜美化作品。 9.视频剪辑 专业的剪辑软件，用于修改视频、裁剪等等很好上手的一款剪辑软件。10.发你视频 这个软件主要用于下载视频，相信大家经常会看到很多好看、搞笑、励志的视频想把他下载下来保留或者进行二次编辑但是又缺少一个工具，那么这款工具就非常强大。只需要复制视屏播放链接到软件就会提示您下载与否。好啦以上10款手机视频拍摄以及后期剪辑处理APP都是目前移动端功能比较强大的软件，比较好用且是目前十分流行又相对专业的拍摄以及后期处理制作软件，喜欢的同学就赶紧去下载吧。喜欢我的推荐记得关注（搞机时刻），点赞收藏哦!小编后期会陆续为大家推荐更多好用，实用，高逼格的系列软件!
影片剪辑的复制方法 控制影片剪辑的方法很多，我们用的较多的方法是duplicateMovieClip和attachMovie，它们用于复制和附加影片剪辑，这两个命令可以实现许多效果，如下雨、下雪、满天繁星、棋类、射击游戏等。 还是从实例入手，我们使用duplicateMovieClip方法来实现下雪的效果。OK，Let’ go！ 打开Flash MX 22004,新建一个文档，这里为了在论坛显示方便，我将大小设置为480*360，背景为兰色。按Ctrl+F8新建一个元件，名称为雪花，行为选影片剪辑。我们来制作一个简单的雪花元件。选择工具箱直线工具，笔触颜色选白色，笔触高度为3，按住Shift键在场景中绘制一条线段，再在线段两侧分别绘制两 条线段，如图5-1所示。 像个小麦穗，呵呵。单击工具箱选择工具，框选整个图形。然后单击工具箱任意变形工具，将注册点移到图形下方中间位置。然后按Ctrl+T打开变形面板，将旋转角度设为60度，单击复制并应用变形按钮5次。OK，雪花元件就做好了， 呵呵。如图5-2所示。
回到场景中，按F11键打开库面板，将雪花元件拖到舞台上方，调整一下它的大小，并为该元件起实例名snow,然后在时间轴第二桢和第三桢分别按F6插入关 键桢。 单击时间轴第一桢，按F9键打开动作面板，输入命令 i = 1; max = 50; 对变量i和max进行初始化。 单击选中时间轴第二桢，在动作面板输入命令 duplicateMovieClip(snow,"snow"+i, i); //复制雪花 this["snow"+i]._x = random(1200); //设置雪花出现的X轴坐标 size = (random(10))+5; this["snow"+i]._xscale = size; this["snow"+i]._yscale = size; //设置雪花出现的大小 for (j=1; j<=max; j++) { //使所有雪花下落 this["snow"+j]._y = this["snow"+j]._y+(random(10))+5; } 单击选中时间轴第三桢，输入命令 if (i > max) { i = 1; } else { i = i+1; } gotoAndPlay(2); 好了，按Ctrl+Enter进行测试吧。
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
电影预告片剪辑的艺术与方法 预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。 一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。 预告片的艺术构思和结构设计 剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。 画面素材 首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头 ，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。 结构方法 有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。 预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。 所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。 所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。 预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。 内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。 内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能 使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。 演员的推介
10 大视频编辑及后期特效软件，总有一款适合你 1.camtisa 专业指数：★★★★☆上手指数：★★★☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Camtasia Studio 是美国TechSmith 公司出品的屏幕录像和编辑的软件套装。软件提供了强大的屏幕录像 (Camtasia Recorder)、视频的剪辑和编辑 (Camtasi Studio)、 视频菜单制作( Camtasia MenuMaker )、视频剧场( Camtasi Theater)和视频播放功能(Camtasia Player)等。使用本套 装软件，用户可以方便地进行屏幕操作的录制和配音、视频的剪辑和过场动画、添加说明字幕和水印、制作视频封面和 菜单、视频压缩和播放。 2.爱剪辑 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★★☆简介：爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演!爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10 余年的多媒体研发实力，历经6 年以上创作而成。3.Adobe Premiere 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★★☆简介：Adobe Premiere 是一款常用的视频编辑软件，
由Adobe 公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、 CC 2014 及CC 2015 版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe 公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。4.会声会影 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：会声会影是加拿大corel 公司制作的一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV 、DV 、V8 、TV 和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD 和VCD 光盘。5.Sony vegas 专业指数：★★★★★上手指数：★★☆☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Sony Vegas[1] 具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜 色、编辑字幕等操作，还包括强大的音频处理工具，可以为环绕立体声。此外，Vegas 还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。6.Adobe After Effects 视频素材添加音效、录制声音处理噪声，以及生成杜比5.1 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Adobe After Effects 简称“ AE ”是Adobe 公