浅谈契丹艺术文化
摘要：契丹艺术研究首先需要重视契丹艺术的生成及其契丹多元、开放的文化观念的关系。契丹艺术不仅对中原各艺术形式进行全面的借鉴，同时也是在北方各少数民族漫长的碰撞、融合和整体推进中形成起来的，假如忽视以上这种形式，那么便很难正确的把握契丹艺术的整体面貌。因此，契丹艺术需要与契丹艺术遗产的保护紧密的结合在一起。
关键词：契丹文化遗产
1.前言
在契丹文化中，契丹艺术是不可或缺的组成部分。研究契丹艺术文化的发展及发生，对中国北方民族文化史以及中国文化史、艺术史的研究均有着极其重要的意义。自从建国以后，我国涌现了大量的考古学成果，并且历史学研究也逐渐的变得更为深入，因而历史研究学界契丹艺术文化提起了高度的重视。但是，研究契丹艺术文化过程中，诸多关键性及基础性的问题尚且未得以有效的推进及开展，此类状况在很大程度上对契丹艺术文化的研究深度与高度带来了制约。因此，本文对契丹艺术文化进行了深入的探究，旨在促进契丹艺术文化的进一步研究。
2.契丹艺术与契丹文化观的关系
契丹从公元四世纪得以兴起，而在公元十三世纪初西辽灭亡，在此期间契丹总共历经九百多年的历史。在我国北方，契丹建立了辽王国这一草原帝国，对我国的历史产生了较为深远的影响，其所
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
浅述艺术的社会功能观 资源环境学院 2012级植物保护（农产品安全与检测）2班 苟晨醒 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的 审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审 美功能的关系，以及其他的新的认识。 关键词：艺术认识教育审美 人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。也许 如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。本文根据艺术在主客体关系 中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。 一、艺术的认知、评价、教化功能 艺术具有认知作用。人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、 认识社会、认识历史、认识人生。具体表现以下三方面: 其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方 面的科学知识。如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至 细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众, 使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。 其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。由于艺 术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活 的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以 忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。 艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺 术要真实地反映历史和生活。艺术也具有评价作用。人们通过艺术和艺术活动 不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。换言之, 艺术家按照自己对历史、 现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的 值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美 与丑的价值判断能力。这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物 与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的 崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。 艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
关于民族文化艺术的论文 众所周知，我国是一个统一的多民族国家，56个民族在中华历史中扮演着重要的角色，在漫长的历史进程中，由于自然地理环境、社会历史发展的不同和风俗习惯的差别，各少数民族形成了自己众多的具有特色的民族传统节日和文化艺术。 少数民族的传统节日和文化艺术，是指少数民族的历代先民在长期的社会实践过程中，适应生产生活的各种需要与欲望而创造出来的，并随着社会经济的发展而不断修增、传承下来，所以内容便更加丰富多彩。民族传统节日和文化艺术不仅是民族文化异彩纷呈的表现，同时还是广大少数民族人民进行物质和精神交流的场所，所以民族节日和文化艺术与人民群众的生产生活息息相关，并逐渐融入到人们的生产生活之中。 一、民族节日 我国历史悠久、民族众多，孕育了斑斓各异、丰富多彩的民族传统节日。我国到底有多少民族传统节日，这个问题很难准确地回答，只能是一个大约的估计。我国56个民族，从古到今的节日大约有1700多个，其中汉族的传统节日有500个左右，而少数民族的民族传统节日则共计有1200多个。 少数民族的传统节日很多，内容丰富，表现形式多样，情况复杂，其来源有多种说法。史书又无统一记载。因而提及传统节日的来源，很难一一论及，只能大概归类。 1.以欢庆丰收、祝贺胜利为主题的庆祝节日。 历史上，少数民族基本上从事农牧业生产，并兼营狩猎、采集。在秋收来临或粮食归仓之时，人们都要汇聚一起，开展各种各样欢庆丰收的集会。如侗族的吃新节（又称尝新节），流行于贵州、湖南、广西三省的侗族山乡，大都在稻谷即将成熟的农历六、七月间择日举行，侗家纷纷杀鸡宰鸭，打酒买肉，并到田间采摘新禾，拿回家中烘干，舂成新米，煮成新饭，连同鸡鸭鱼肉一起供奉祖先，然后全家聚餐，以此预祝即将到来的丰收。 2.以祭祀神灵、纪念祖先为主题的祭祀节日。
1.舞蹈，音乐，戏剧等民族艺术为营造一体化的实际功效，写本民族。 维吾尔族的舞蹈、音乐、戏剧等民族艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，是文艺作品有民族气派和民族风格。”这些具有民族性特点的艺术作品立足于维吾尔族的艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现了维吾尔民族群众的日常生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 中国是个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方观念和艺术作品涌入我们的事业，渐渐的使我们的艺术丧失了本民族特点，也丧失了本民族传统文化的内涵和个性。任何一个“国际化”的艺术形式都脱离不了其赖以生存的民族文化土壤和根基。维吾尔族民族艺术家们都深知此道理，视民族艺术为瑰宝，视“民族性”为民族文化的精华部分，将自己的民族文化艺术放在全球化的背景上，以全球化的视角来俯视民族文化，创造了许多舞蹈、音乐、戏剧、短剧届的精品来。维吾尔民族对自我的认知和民族性是维吾尔艺术作品创作的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。民族的才是世界的。 维吾尔舞蹈艺术、戏剧艺术等具有民族性，它是维吾尔活动的精神延续，在不同时代有不同特征和价值诉求。当艺术创作已不仅仅是为了满足广大人民群众的消费标准化、人性化，而是在此基础上对艺术作品本身所追求的一种精神上的升华时它对营造民族一体化的实际功效是显而易见的。美是人类社会追求的目标之一，对于维吾尔族来说更是如此，维吾尔族对艺术的功能作用的认识也可追溯到好几千年前。艺术是维吾尔人民的精神产物，最早的美术遗物时一些装饰品，如经过打制和研磨的石珠、骨坠等，也有些维吾尔艾德莱斯布料，鲜艳的颜色与布料上的图案说明了他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。 民族艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。这篇文章我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上分析维吾尔民族文化的审美功能、认识功能、教育功能、组织功能、心理功能和娱乐功能。通过此类分析阐述民族艺术在营造民族一体化过程中的实际功效。 一、审美功能 审美功能是指通过欣赏艺术作品获得丰富的美感享受与满足的功效。维吾尔艺术的真正价值首先在于审美，其他的功效都只能通过审美功效才能有效地发挥出来。比如维吾尔族舞蹈，通过美妙的音乐与请轻盈身姿的千变万化的组合，带给人们一种视觉和听觉的冲击，从而实现了欣赏者与创作者的精神层面上的享受、满足和愉悦，同时陶冶了认得性情，提高了人的审美判断能力。如：十二木卡姆等具有史诗性的艺术形式还有助于欣赏者高尚人格的塑造，通过此类作品产生极大的审美心理振荡和情感激动，激发了自己进一步的自我意识定位，促使了人们更加热爱自己的民族和本民族艺术。审美虽然是一种客观的自我享受，但在整个欣赏过程中起着关键性的作用。 二、认识功能 民族艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家创作作品时，获得对客观世界深入了解和把握艺术作品创作意图的功效。另一方面是能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样能获得对主观世界的了解、把握和启发功能。比如，通过欣赏一部戏剧，我们可以从中感受到创作者和演员们的喜怒哀乐等各种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么。维吾尔戏剧《他没有两个老婆》也是个很好的例子，通过描述现代男女关系，侧面反映了新时代的维吾尔人的生活，不仅可以了解到有关宗教、政治、经济、文化，还可以看到各种服装和生活情境。任何一个民族艺术作品背后都有一个生机勃勃的
浅谈中国当代艺术中的传统文化元素 论文 中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。 同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种"记忆"。这种"记忆"对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。 中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。 儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子
开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。 中国当代艺术中蕴含的道家思想元素 老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤......提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁......的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大......这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他
中国的艺术文化 导读:本文是关于话题作文中国的艺术文化,感谢您的阅读. 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智 古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！ 来源与互联网，仅供个人阅读参考
艺术论文参考范文 艺术是一种使我们达到真实的假想，我们的艺术是一种被真实照耀得眼花缭乱的存在：那照在退缩的怪脸上的光是真实的，其它都不是。下文是 ___为大家搜集的关于艺术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考! 浅论城市形象传播角度下新媒体艺术的作用 引言：随着全球经济的快速发展，世界各国之间的竞争也愈加激烈。与此同时，国家之间的竞争已经不单单局限于商品以及产业的竞争，他们逐渐将目光放到了社会以及文化层面。而城市作为构成国家的主要成员，它的综合实力将直接关系到国家的整体水平。一座城市要想在竞争中占据一席之地，要从它自身的特色、亮点以及优势出发，将城市形象塑造也纳入进城市发展的大潮中。因此，为了实现这一目标，新媒体艺术的作用就显得尤为重要。 一、城市形象传播的内涵 (一)什么是城市形象 城市形象，就是指人民群众在传播媒介的基础上，结合自身的亲身经历对城市产生的一种印象或者是感知。美国的社会哲学家刘易
斯?芒德福认为，城市形象可以笼统的分为有形城市形象以及无形城市形象两种。其中，有形的城市形象包括城市的地理位置、区域特征、交通建筑以及卫生容貌等;而无形的城市形象则是指城市的政治、经济、文化、历史风俗、市民的精神面貌以及科技技术等。 (二)城市形象的特点 第一，综合性。从以上的描述中，我们可以了解到，城市形象既包括物质因素：城市的街道、桥梁以及建筑等;还包括精神因素：城市的方针政策以及价值观等。这些因素共同作用，才形成了真正意义上的城市形象。 第二，独特性。每一座城市在发展历程中，总会形成各不相同的风俗习惯、人文内涵以及行为特点等，同时还会在这个基础上延伸出各自的价值观、规划方案以及文化理念等，这就使得每一座城市都具备不同的特点。这些特点又使城市在发展过程中可以充分发挥自身的独特性以及优势，增加城市的“辨识度”，让城市在国际竞争中占有一席之地。因此，在对城市形象进行传播时，体现它的独特性也是至关重要的一环。 第三，标识性。城市是一个客观存在的个体，同时它的数量也是庞大的。因此，为了让一座城市脱颖而出，相关的城市规划人员应
艺术类论文 the paper on the art 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术论文可分为以下几种类型： 美术论文舞蹈论文音乐论文电影艺术论文电视艺术论文 艺术论文包含以下方面： 艺术学术论文是学术论文的一种。艺术学术论文的一般格局是 （一）题目。题目是论文的窗户，它应是论文内容的高度概括。好的论文题目能大体反映出作者研究的方向、成果、内容、意义。题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。确定题目时，题目要专一，开掘要透，道理要深，立意要新。 （二）内容提要。就是将文章的主要内容简要地概括出来，使读者了解论文概貌，以确定其有无阅读价值。提要以二三百字为宜，不要过长。一般较短的论文（三千字以下）可不写提要。 （三）绪论（引论、引言、前言、序言）。概述研究该课题的动机，目的、意义和主要方法，指出前人或旁人做了哪些工作，进展到何种程度，哪些尚未解决，说明自己研究这个问题的主要成果和贡献。这部分占比例要小，起简介作用。文字要简洁、明确、具体，使人看到绪论，就知道本文的基本价值。 （四）本论（正文）。这部分占论文的绝大部分篇幅，具有极其重要的地位，是作者表达研究成果的部分。这部分的关键在于论证，即证明作者所提出的论题。这里包括课题的提出，对解决问题的设想、研究过程（研究中出现的问题及解决问题的方法。手段、主要数据）、研究结果等。写这部分要注意理论的运用和逻辑推理，注意段与段之间的过渡衔接，注意主次，抓住本质。如果内容多，可加小标题。也可使用由大到小的不同序码。 （五）结论。是整个研究的结晶，是论证得到的结果，即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论，审视整个课题的答案。写结论时，措词要严谨，逻辑要严密，文字要简明具体，使读者看到作者的独到见解。不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。不能得出明确结论时，要说明有待进一步探讨。
课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清 姓名学号 联系方式
破除西方文化中心论 重拾中国文化自信 西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点，进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化，形成了按照时间线来发展的文化进化论。进一步深究其意，进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化，也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现，暗示最终人类文化要归位于西方现代文化，既否定了其他民族的文化多样性，也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。 究其原因，进步论与西方文化中心论是相辅相成的，进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现，西方文化中心论是进步论的根源所在。进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序，确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。而这排位并没有什么严格客观的评价标准，唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系，而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候，西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。所以，结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。 西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的，而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的，其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的，这样的话，当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响，而盲目地要求其他地域的文化以西方现代 文化的标准发展，出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文 化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态，基于这种心态，西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份， 或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中，我认为这是美 国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。 西方文化中心论的形成有诸多原因，在历史层面，“神圣希腊”是西方获得文 化自信的一个重要来源，是西方文化中心论的精神家园和情感源头。黑格尔是西 方文化中心论的集大成者，黑格尔认为，希腊是人类精神的真正源头，“有追溯之 必要时，我们可以不必远溯到东方和埃及，即在希腊世界和希腊生活方式之内，就可以追溯出：科学和艺术的发生、萌芽、发达直到最盛的历程，以至衰落的根 源，都纯粹在希腊人自己的范围里面”。在黑格尔看来，在整个世界的格局中， 东方文化并没有精神意义，只有通过希腊精神的尺度衡量，才有东方精神的存在。在社会层面，西方文化中心论存在的基础在于西方社会经济发展方面的优势，西方社会在经过工业革命和科技革命之后在经济基础上相对其他地域有明显的优势，在经济基础决定上层建筑的语境中，西方文化占据了有利的位置。但在这种
中国的艺术文化作文 中国的艺术文化 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。 古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！ 【写作指导：如何写好作文的标题】 标题是文章的眼睛。好的标题简洁明了，生动形象，能引导读者理解文章的内容，具有强烈的吸引力和感染力。我们学过的课文中就有许多标题运用了修辞手法，富有艺术特色，值得我们很好地学习。 一、比喻 《手术台就是阵地》采用了比喻的修辞手法。把“手术台”比作战斗的“阵地”，形象地表达了“手术台”的重要性和特殊性，突出了当时紧张、危急的气氛。（next88）意在歌颂战斗在手术台前的白求恩大夫对革命工作极端负责的崇高品质和伟大的国际主义精神。还有《鸟的天堂》、《林海》、《沙漠里的船》和《彩色的翅膀》等也用了比喻的修辞手法。 二、拟人 《大海的歌》和《骄傲的孔雀》都采用了拟人的修辞手法。 《大海的歌》把无生命的大海当作有生命的人，它能唱歌、传情、表意。《骄傲的孔雀》则把孔雀当作人，它能思维、有表情、神态活泼。 三、借代 《帐篷》采用的是借代的修辞手法。作者借“帐篷”歌颂了社会主
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林 摘要中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠石造山，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一朵奇葩。 关键词中国园林发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值一、中国园林的形成与发展 园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，我国园林艺术的发展大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术颇负盛名。 二、中国古典园林的建筑类型
(一)亭 亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑。山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点。“有亭毅然临于泉水之上”，亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。 在我国园林中，几乎都离不开亭。亭子点缀在花丛中，山一旁，河岸边，不仅供休息，也是欣赏园中景色的好地方。亭子结构简单，体积小巧，有时掩映在树木之中，有时静静的立在荷塘一侧，有时又藏在假山之后，不扬，不浮夸，就那样含蓄而又傲然挺立。 （二）廊 “夹径多长松，度松渐豁敞。伊昔构曲廊，夷光留屧响。屧响久不闻，春烟蒙蔓莽。小草设有知，云见人来往。”廊，以其曲折回环的姿态悄无声息地将园林的各个部分紧密的连接在一起，自然而雅致。行走在长廊中，园中之景悄入眼底，沁人心脾而又不失高雅。 我国建筑中的走廊，不但是厅厦室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。 (三)园林中的景墙 粉墙漏窗，这已经成为人们形容我国古典园林建筑特点的口头语之—。所谓景墙，主要手法是在粉墙上开设有玲珑剔透的景窗，使园空间互相渗透。景窗的形式多种多样，有空窗、花格窗、博古窗、玻
公共艺术论文 浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用 摘要: 公共艺术存在于公共空间，是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。公共艺术的核心在于“公共性”，公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构，让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。 公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。 公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合，在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展，更好的诠释作品自身的意义。 城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术，是所有人追求的目标。而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色，应当建立在一定的文化艺术底蕴上，更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养，在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境
艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，
浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论 文 中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。 同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。 中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。 儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根
据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。 中国当代艺术中蕴含的道家思想元素 老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国
艺术价值论文：湘昆艺术文化的价值与意义 随着明王朝的建立，南曲戏文得到复兴，南戏衍出的地方化声腔在 各地流行，海盐、弋阳等腔逐渐被文人士大夫阶层普遍接受。文化的 多样性、频多的社会交往，开拓着文人学士们的眼界和思想，戏曲的 创新和改革可谓顺势而出。此时，著名的音乐改革家魏良辅以“十年 不下楼”的功夫磨制出了一种新的声腔，这种唱腔要求“启口轻圆、 收音纯细”，讲究“转喉押调”、“字正腔圆”，唱出了“曲情理趣”，细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样，故时人 称之为“水磨腔”，又称“昆剧”、“昆曲”。新腔一经梁辰鱼搬上 舞台后，很快便引领了时代的风潮。至万历年间，昆腔以苏州为中心，向外流布，衍生了苏昆、北昆、湘昆、川昆、滇昆等，影响波及全国。 明万历年间（1573—1620）昆曲开始流传湖南，先后传入郴州、武陵、长沙、湘潭、衡阳等地，足跡遍及三湘四水。至今在湖南发现关于昆 曲的最早文字记载是明《万历郴州志》，该书记录了安徽新安人胡学 夔（名汉，字学夔）于万历三年（1575）所著《游万华岩记》：“……时值冬日，积雪连日……朱公向岩布席，酒方举，一举，春卿 骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头做吴歈，众更纵饮以和。” 朱公即朱裳，苏州吴县人，学历是监生，职务为郴州府的吏目(幕僚)。他邀请知事胡汉和友人陈一举、李春卿等游览郴州的名胜万华岩，胡汉、朱裳和苍头(男仆)带着酒菜先到，在万华岩洞口布置了酒席，刚 举杯，陈一举和李春卿骑马迟到，三杯酒过后，兴致大增，即命男仆 唱昆曲助兴，朱裳、胡汉、一举、春卿等与男仆一起纵饮相和，同唱 昆曲。一人开腔，众人唱和，可见当时昆曲在郴州已比较普及。通过 查阅武陵（今湖南常德）人龙鹰、湘潭人李腾芳的相关记述，我们不 难发现，万历年间，昆腔在湖南的流行不仅只活跃于某一州府，而是 几乎遍及全境，由南郴州至北长沙，至湘西北之武陵，可谓处处有吴 歈了。虽然史料有限，但以交通地理人文情势即可推知湘南之衡阳、 湘中之梅山、湘西之怀化，应有昆曲的流布。昆腔发展至万历后期， 已成全国流行音乐，上至统治阶层、文人骚客，下至市井走卒，皆醉