《大学音乐鉴赏课》教案
【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
【上课时间】10—18周周一。
【课程类型】艺术类选修课
【课程进程】一周讲一个音乐专题。
【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。
【班级】全校各系
【现代化教学手段的使用】多媒体。
【考试形式】开卷
【课后自我分析】
1、教学效果如何？
2、学生接受情况如何？
3、资料准备是否充分？
4、还将探索的领域？
第一讲绪论
【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣
【教学方法】讲解、欣赏
【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范
【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握音乐的概念音乐的起源
一、音乐课堂要求：
1、付出热情听音乐
2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐？音乐的起源？
1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：
（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。
（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美？
1、美：即和谐。分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称
的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，
听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”中，
用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；
同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐？
大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结：
通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。
第二讲音乐理论介绍
【教学目的】培养学生的音乐理性思维
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐
【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范
【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握音乐的核心要素
一、音乐的十大要素（语言）：
音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：
1.旋律
它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：
（1）波浪式的旋律
音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。
（2）直线上升、波浪式上升的旋律
这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。
（3）直线下行、波浪式下行的旋律
这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。
（4）锯齿式的旋律
这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。
2.和声
和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响组合。基本法则是以两音间的三度音程为主。一般旋律在高声部，伴奏在低声部。和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。
3.调式、调性
调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。
调性是指该调的主音在哪个音名上。
1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
C大调
其中的C是指调性，其中的大调是调式。
4．节拍
节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。
二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。这是各种音乐中使用最多的拍子。四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。
三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。
5.节奏
节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。
6.速度
速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。
7.力度
力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。
8.音区
音乐的音区是指音的高低（即音域）的范围。它有三种基本的形态：高音、中音、低音，体积越大的东西，发音越深沉，如：大海。
9．音色
音色是不同的声波音调使人产生的听觉联想，借用美术的“色”彩而来。如弦乐像暖色调，木管乐像蓝绿色，铜管乐像紫色。
10.织体
织体是指音乐作品中声部的组合方式，分为单声部与多声部织体，单声部织体只有一个旋律声部，多声部织体有两个以上的声部。
二、怎样欣赏音乐？
音乐欣赏是一个审美活动，音乐美有“崇高”的美，“典雅”的美；“崇高”主要是严肃、情感强烈、有丰富哲理内涵的题材，如贝多芬的“第九交响乐”；“典雅”的美，主要是指音乐中的主题或乐句的对称，旋律进行的悠缓，注重情感表现的分寸等题材，如莫扎特的作品大多属于这一类型。
无论是崇高还是典雅，我们在欣赏音乐作品时，可分为三个阶段，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏，知觉的欣赏就是感知的阶段，就是对音响的外形的感受，可谓是初级阶段；情感的欣赏是通过音乐产生联想、想象，产生一定程度的情感体验；理智的欣赏则是通过对音乐的背景、文字材料，体会和了解作品的创作年代以及创作的思想感情和了解作品的创作意图等，从而在第一、第二阶段的基础上达到审美的享受，既有对音乐感觉上的愉悦，又有由表及里产生的精神愉悦，使我们的心灵和思想得到教化，对人生得到一种感悟。
艺术是人生的花朵，没有音乐的生活是有缺陷的，人应该求真、向善、示美，正如先哲孔子所说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。愿我们能成为高山流水的知音，交响管弦的朋友！
三、课后小节：
通过详解音乐的十大要素，使学生了解音乐的本质，从而掌握学习音乐的方法，便于学生在今后的音乐学习中解决问题。
第三讲中国民歌
【教学目的】培养学生的音乐美感
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分。
一、民歌的概念：
民歌是劳动人民在社会口头创作的歌曲。一般是口头流传，在流传中不断地经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结晶。结构短小精炼，音乐语言异常简洁，音乐形象鲜明，易学、易记、易于流传，反映了劳动人民的思想情感、意志、要求与愿望，它既是“人民的心声”，又是“时代的镜子”。
二、汉族民歌的分类（按体裁分类）
劳动号子：是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。它在集体劳动时而歌唱。北方习惯地称为“哈腰挂”，南方称为“喊号子”；在劳动中它起到鼓舞、调节精神的作用，组织和指挥劳动，具有实用的价值。
1．劳动号子的音乐特点：
劳动强度越大，节奏越紧密，急速，劳动强度越小，节奏相对松驰，舒展。音调铿锵有力、粗犷、豪迈。歌词通常是即兴编唱。
演唱形式多为“一领众合”；领唱者又叫“号工”，也是劳动的指挥者，领唱部分一般高亢、僚亮，多唱实词，合唱部分坚实有力，多唱虚词，领唱与和腔交替进行。
2．《黎江船夫号子》
《黎江船夫号子》是我国最著名的行船号子之一。全由五种号子组成。表现了水平----见滩----上滩----拼命----下滩的各种劳动过程。生动地展现了船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景。
《平水号子》是风平浪静时唱的。领唱用比较自由的节奏，悠扬、舒缓的曲调演唱，众人以缓和而平静的节奏相和。
《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。领唱者提高嗓门，向大家发出警告，众人以沉着有力、充满信心的呼声应和。句幅逐渐缩短，领与和的交替逐渐收紧，节拍由4/4变为2/4。
《上滩号子》是当船驶入险境，风暴来临与凶滩凶水博斗时唱的。领与和变成半拍相接，领部短促的呼喊也与和部自由应和，形成一幅紧张劳动的画面。
《拼命号子》当船行至最危险，最紧张关头时唱的，此刻中，人与船都处在性命攸关之际，他们不再是唱而是近似于呐喊，领和重叠，扣人心弦。
《下滩号》当船驶过险滩或风暴停息时，大家松了一口气，船又行驶在平静江面时唱的。这时节奏舒缓，音调平和，歌声随船渐渐远去，消失于碧空中。
山歌：产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点，有很强的表现力感染力。
1.山歌音乐特点
节奏舒展而自由，常在歌曲前加上一个呼唤性的喊句，如“哎…”、“哎呀来嗨…”
曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳、易懂。句尾较多用甩腔，有浓郁的地方色彩。歌词多即兴创作，带有随意性，内容多反映爱情生活。演唱形式，以独唱或对唱形式较多。
2．我国山歌各地有不同的名称：陕北叫《信天游》，青海叫《花儿》，山西叫《山曲》，内蒙叫《爬山调》，四川叫《晨歌》，苗族叫《飞歌》，草原称为《牧歌》，水乡称为《渔歌》等。从音乐风格和歌唱特点看，分为：高腔、平腔、矮腔及多声部山歌等。
(1)、高腔山歌---曲调高亢、嘹亮、奔放，音域较宽，音程跳动也较大，拖腔长，节奏自由，曲前常有吆嗬性的喊句，演唱时多用真假声交替。如：《上去高山望平川》。
这是一首“河湟花儿”，用隐喻手法，表现了对意中人的爱慕与渴望。曲调基本用6，1，2，5四个音组成，形成一种独特风格的五声徽调式。连续四度音上下跳进，给人一种辽阔挺拔之感。
(2)、平腔山歌---曲调悠长，进行平稳，节奏较为自由，拖腔较短。如：《小河淌水》
这首歌用质朴流畅、深情的旋律，再现了阿妹对情哥的思念之情，歌曲借景生情，望月抒怀，欲问还羞。全曲由五个乐句构成，基本曲调由2，1，6具有云南的地方特色写成，属于羽调式。
(3)、矮腔山歌---曲调优美、柔和，音域不宽且大跳少，结构较冼练，节奏规整，无拖腔，多用真声演唱。如：《太阳出来喜洋洋》。这是一首四川民歌，旋律舒展，节奏明快，基本音调由5，6，1，2，3构成，属于商调式，演唱中大量使用了呼牛的吆喝声和模仿锣鼓声的衬词，表现了西南人民开朗、乐观向上的性格。
小调：唱于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场所，形式较规整，表现手法多样，具有曲折、细致的表现特点，在城镇、农村都广为流传。
1．小调的音乐特点：
节奏一般比较规整，结构比较严谨。旋律比较柔美、流利、委婉、含蓄。歌词比较固定，常用“四季”，“十二月”，“五更”等联缀每段歌词。演唱形式，以独唱为主，有二胡等乐器伴奏。
三、汉族民歌色彩区划分
汉族民歌根据各个地区不同的地理条件，如水系、山脉、地形、气候的不同形成不同区域的民歌色彩区。根据不同的音乐风格特点可分为西北色彩区、东北色彩区、汉色彩区、湘色彩区、西南色彩区、客家色彩区。
西北色彩区
包括山西、甘肃、宁夏大部地区和陕西中部、北部，青海东部，内蒙古西部及河南西部。这些地区的地形属于高原地形，这就使山歌成为这里最主要，最有代表性的民歌体裁。并形成了音调悠长，高亢的特点，加上这里的气候和土地条件较差，人民生活困苦，歌中又常常带有苍凉、凄楚之情，多用甩音，如：《赶牲灵》
东北色彩区
包括河北、山东、辽宁、吉林和黑龙江的大部以及豫东北和苏北徐州地区。这一地区由于城镇繁荣，市民阶层发达，所以主要以小调为主，而且多用鼻音演唱。
西南色彩区
包括云、贵、川和陕南，广西西部以及湘西，鄂西南的一部分汉族地区；该区位于高原和山地、高山、峡谷连绵不断，是多民族杂居的地方。这地区的音乐带有边远地区的山野风味，自然、坦率并且色彩丰富；由于处于温带和亚热带，森林茂密，雨量充足，四季长青，自然条件较优越，所以这地区的民歌并不像西北地区的民歌那么苍凉，凄楚。如：《大河涨水沙浪沙》
江汉色彩区
包括湖北的大部及豫东，豫西南和湖北的一部分地区。位于长江中游，民歌显得古朴，往往会给人以历史悠久的感觉。如：《车水情歌》湖北民歌湘色彩区
包括湖南的中部、东部和南部，有湘方言的特点。如：《一根竹竿容易弯》客家民歌特区
包括广东、福建、江西、台湾、广西等省区，客家是相对“土著”而言的，客家方言在中古时期北方汉语的基础上，随着南迁而不断吸收新的因素后巩固下
来的。既同北方方言有一定的联系，也杂有某些闽、粤语言的特征。如：《打着山歌过横排》
四、中国少数民族民歌
在中华民族大家庭中，有56个兄弟民族，各个民族有自己绚丽多姿，风格独特的民歌，这里只介绍几个有代表性的少数民族音乐。
蒙古族
分布于内蒙、东三省、新疆、云南、青海、甘肃等地。
音乐特点：蒙古族音乐以五声音阶为主。音调呈抛物线状，在弱拍位置上常用甩音。民歌有长调和短调。长调：曲调悠长，节奏自由，在牧区中很多；短调：曲调短小，节奏整齐。伴奏乐器主要为马头琴。
朝鲜族
主要聚居在东北各省，大多数居住在吉林延边朝鲜族自治州。
音乐特点：朝鲜族音乐节拍以三拍为主，歌曲的符点较多，切分音也较多。在演唱中多运用颤音。在民歌中有一种抒情民谣，称为“打铃”，据说是边打铃边演唱，速度较慢，后来加入了节奏欢快的歌唱节奏，这种民谣被称为“阿里郎”，主要乐器为杖鼓，伽椰琴。
藏族
分布在西藏自治区和甘肃、青海、四川、云南的部分地区。
音乐特点：乐多用音群组合：6 123， 1235，旋律线条呈高声递进，音腔有呼唤性。
维吾尔族
主要居住于新疆，音乐中的重音总是落在最后一个音节上，从而导致了切分音在节奏中常使用，“十二木卡姆”是维吾尔族最有代表性体裁，综合了歌舞、器乐、民歌三种因素，因此，木卡姆不仅被看作是音乐艺术的最高表现形式，同时也和人的道德，文化修养相联系，被看成行为的准则、规范和本民族文化传统的核心。音乐上采用了中国、波斯-阿拉伯和欧洲音乐体系，“手鼓”，“冬不拉”为主要伴奏乐器。
侗族
侗族主要居住于西南部贵州省，多声部合唱的侗族大歌是侗族民歌最有特色的一种。唱大歌的歌班一般由四至十人组成，分男、女、童声歌班，一般由两人轮流唱高声部，其余人唱低声部，在结尾时，唱高声部的两人往往再分为两个声部，形成三个声部。
五、课后小结：
在中国这多民族的国家里，每个民族都有自己的文化和艺术，每个民族的文化和艺术都具有自己的特色，只有尽心品味才能体会得到这一点。所以，在介绍这节时，让来自各地区的、各民族的学生演唱自己家乡的作品，区别出不同的音乐风格和特色，充分的发挥了学生主动学习的积极性，并活跃了课堂氛围。
第四讲中国器乐曲欣赏
【教学目的】培养学生的审美感受力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】中国音乐的发展过程民族精曲赏析
【重点、难点的解决方法】教师多讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握民族音乐的艺术特点和文化特点
一．概述：
〈一〉远古至夏、商、周时期
对这时期音乐的了解，后人主要是通过音乐史料和实物考古来做依据：如《吴越春秋》中记载的相传皇帝时的《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉，”大意是：砍断竹子，作成弯弓，弹出泥丸，追逐野兽。这是一首反映古时期狩猎活动的歌谣。历史学家和考古学家从“殷墟”出土的“甲骨文”中，发现了很多与音乐相关的文字，如“鼓”字和“乐”字等等。在《周礼.春官》中有“大师……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载。表明周代的乐器是依据不同的制造材料来分类的。自夏至商至周，是中国古代音乐教育和“礼乐”制度趋向规范化的时期，出现了世界上最早的音乐学校“大司乐”，并在“礼乐”方面严格规定了音乐的等级制度。
<二>春秋战国时期
“宫、商、角、徵、羽”是我国古代音乐的阶名，即五声音阶中各音的名称，表示音阶中的五个音级：1. 2. 3. 5. 6.１，合称为“五声”。春秋时期，“五声”作为比较完整的音阶理论体系，至少已经确立。这时期，中国开始逐渐摆脱奴隶制社会，转化为封建社会，同时，由于铁器的使用，相应促进了经济、文化的交流。《诗经》中的“国风”，以及当时出现的收集民歌的“采风制度”，无疑表明民间音乐受到人们的关注；由于历史的变革，这时期还出现了“诸子蜂起，百家争鸣”的现象，以儒家学派为代表的孔子“倡乐”，以墨家学派为代表的墨子“非乐”，以道家学派为代表的老子提出“大音希声”，这些思想对以后两千多年封建社会音乐文化的发展产生了广泛而深刻的影响。
<三>秦、汉、魏晋南北朝时期
秦代时期，出现了秦王朝专设的音乐机构“乐府”，到了西汉，儒家音乐思想被推为正统，“乐府”得到了空前的重视，它一方面采集民歌加工配乐外，还创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱、演奏，这样规模庞大的音乐机构，在我国历史上还是少见的。魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，这时期出现了一批忧国忧民的文人音乐家---嵇康，阮籍等。
<四>隋唐五代时期
隋唐时期是中华文化辉煌于世界的时期，这时期政治、经济、文化都得到了广泛的交流和发展。音乐方面体现在传统民间音乐、宫廷音乐和外国音乐相互影响和相互借鉴。而唐代的大曲，是众多音乐中最有特色的，它是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，有多段结构的大型歌舞音乐。唐代还设置了“大乐署”、“鼓吹署”、“教坊”和“梨园”等机构，来进行管理和传授音乐。
<五>辽、宋、西夏、金、元时期
这时期由于战乱，宋都南迁至临安（今杭州）。由此，形成了北以中都（今北京），南以临安为主的两个文化中心。如果说隋唐时期的音乐文化注重的是不同地域的文化，那么，宋代则突出是活跃在中原城市的音乐形式，出现了“瓦舍”、“勾栏”演出场所；在这方面，郭沔可称是这一时期的杰出代表，代表作品有《潇湘水云》；在杂剧方面，以关汉卿、王实甫、马致远、白朴为代表的剧作家，创作出了《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》和《墙头马上》等传世佳作；在声乐理论方面，元人燕南芝庵《唱论》是我国最早关于声乐理论的专著。
<六>明清时期
明清时期，文人音乐受到了相应的关注，许多重要的古琴曲谱在这时期得到了整理和刊印，如《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》等。在戏曲声腔方面，形成了“高腔”、“梆子腔”、“皮黄腔”和“昆腔”四大声腔体系，以汤显祖、孔尚任和洪升等为代表的戏曲作曲家，创作出了《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等优秀剧作。在曲艺方面，沿革了宋元说唱音乐的成果，发展成了有影响的“弹词”、“鼓词”和“牌子曲”三类。在民间音乐方面，明清“俗曲”以其特有的朴实、柔美的曲调，受到当时很多学者的重视。明代文学家、戏曲家冯梦龙在其出版的《山歌》和《桂枝儿》中，选集了大量反映当时冲破樊篱的男女情爱的民歌。在乐律方面，朱载以执着的研究，在世界上第一个创立了“十二平均律”理论，被誉为“东方文艺复兴式的人物”。
<七>20世纪的中国音乐
20世纪的中国音乐经历了从世纪初的“学堂乐歌”的启蒙，到“五四”新文化运动的思索。从《国际歌》的传播到抗日救国运动的觉醒，以及在《义勇军进行曲》的歌声中，托起《中华人民共和国国歌》的1949年，经过了一个艰难而光荣的历程。在继往开来的乐章中，洋溢着50年代的热情，沉淀着60年代的疑惑，宣叙着70年代的命运，畅想着80年代的腾飞，聚合起90年代的辉煌。
学堂乐歌：一九一二年中华民国政府建立后，教育当局明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，后来音乐界将这时期的歌曲称为”学堂乐歌”。学堂乐歌内容上宣传爱国主义和民主主义思想，创作方法上借用外国的旋律填写新词而写成，贡献较大的有沈心工、李叔同等。
“五四”新文化运动前后，中国的音乐家们围绕着如何对待“西乐”和“国乐”的问题热烈地讨论，并涌现出了许多脍炙人口的音乐作品：萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想它》、《海韵》，刘天华的二胡曲《病中吟》、《光明行》、《良宵》，黄自的《玫瑰之愿》、《花非花》，青主的《我住长江头》、《大江东去》，贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，田汉作词，光未然作曲的《义勇军进行曲》，麦新作词作曲的《大刀进行曲》，光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》等。这些作品以其深刻的思想内涵而铭刻于后人的记忆之中。
在社会主义建设时期，音乐创作呈现出繁荣局面，如王莘的《歌唱祖国》，刘炽的《祖国颂》，施光南的《在希望的田野上》、《祝酒歌》，歌剧有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《原野》，民族器乐曲有《彝族舞曲》、《春节序曲》、《梁山泊与祝英台》。这些作品反映了人民向上的精神和安居乐业的生活。
二、中国音乐经典作品欣赏
1、《流水》
《流水》是一首古琴曲，古代“古琴”为“七弦琴”，有七根弦，约在唐宋以后逐渐称其为“古琴”。琴弦由粗而细，由外向内排列，一般按五声音阶定弦；古琴在我国古代文化生活中是最重要的乐器。孔子，司马相如，蔡邕，嵇康等都以弹琴著称，给人一种超凡脱俗之感。
引子：一开始，刚劲的八度连续跳进的音调，给人一种磅礴的气势。
第二、三段是主题及其变奏。旋律活泼轻快、用泛音演奏。就好象初春的山涧小溪，充满了生机。
第四、五段是第二主题。旋律悠扬婉转，用按弦演奏。
第六段是展开部分，是乐曲的高潮，用了大量的滚、拂、绰、注演奏手法，描绘了涛涛江水一泻千里的惊心动魄的气势。
2、《酒狂》
相传琴曲《酒狂》，是魏晋明时期文人音乐家阮籍所作，由于当时政治的黑暗，他常用饮酒、弹琴、吹口哨、哼歌等方式来对付当时的统治者。《酒狂》主题音乐是一个不断向上跳进，又逐渐下行的乐句，中间嵌入八度大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出饮酒者醉意朦胧，步履蹒珊的神态。《酒狂》采用三拍子的节奏，这在古琴音乐中是罕见的。3、《梅花三弄》《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所作。“三弄”是我国古代音乐中一种创作手法，指同一曲调在不同段落中重复出现三次，即可称三弄。《梅花三弄》旋律优美、流畅、典雅，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象，描写了梅花凌霜傲雪的高洁品质，表达了古代文人超脱尘世，孤芳自赏的精神境界。
4、《春江花月夜》
《春江花月夜》：原名为《夕阳箫鼓》。“箫鼓”是我国古代用排箫、笳和鼓为主奏乐器的一种音乐组合形式。《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情曲，它宛如一幅富有意蕴的山水画卷，春天静谧的夜晚，月亮在东方徐徐升起，小舟在江面上荡漾，船上的乐师们奏起了箫鼓，歌女们随着乐师翩翩起舞，人们的歌声、舞蹈、乐声和青山秀水融在一起，使人陶醉在春江月色之中，留连忘返，直到深夜才摇橹归舟。最后，橹声、歌声、乐声渐渐消逝在春夜中，留给人以无尽的遐想。
全曲分为十段：
(一) 江楼钟鼓
这段属于自由的散板，具有引子的性质。夕阳西照，江头尽处传来阵阵箫鼓声，优美流畅的旋律，犹如一幅斜阳余辉未尽时的江上秀丽景色。
两支音调不断地发展，音调（2）的五小节则是各段音乐结尾时都采用的同一乐句。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”。起到深化音乐表现内容的作用，并在变化中求得统一。
(二) 月上东山
这里引出了全曲的主要旋律，优美如歌，旋律如波浪进行，显得格外柔美与和谐。末尾箫吹奏的婉转呜咽的曲调导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩……。
(三) 风回曲水
这是第二段的变奏，表现了江风拂水，流水迥荡的景象；曲调在层层下旋后又委婉上升，旋律的起落增加了音乐的动力。
(四) 花影层叠
风弄花影，纷乱层叠；在前面出现徐缓的曲调之后，随即出现四个快疾的乐句，与前面表现的恬静意境呈鲜明对比，大有水中花影，纷乱层叠之貌。
(五)水深云际
这段音乐在主题旋律基础上变化而成。其中音区出现八度跳跃，并运用泛音和颤音奏出飘逸的音响，音区音色的对比使人联想起水天一色的意境。
(六) 渔歌唱晚
这段音乐在每一个乐句的第三小节都用休止半拍后起板，因而显得十分的风趣、生动。 (七) 洄澜拍岸
这段音乐用了一连串顿挫有力，富于生气的模进音型，音乐快速而热烈，好似群舟竞归激起洄澜击拍江岸的情境。
(八) 棹鸣远濑
这段音乐与第九段“欸乃归舟”有所重复，常删去不奏。描绘了摇橹划桨的声态和动态。
(九) 欸乃归舟
这是全曲的高潮段落，旋律的递升递降，速度加快，力度由弱至强，把音乐推向高潮，描绘了小船在归途中波澜起伏，人们欢畅的情绪。
(十) 尾声
归舟远去，一片幽静。乐曲采用了动与静，远与近的结合手法，使乐曲富于层次，引人入胜。
5、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首古筝曲。筝：春秋时期已流行，至今有二千三百多年的历史。筝的音域很宽，最多时用了二十六弦，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏等，唐诗人白居易写诗曰：“奔车看牡丹，走马听秦筝。”
《渔舟唱晚》：乐曲引用唐代诗人王勃《滕王阁序》里“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句中的前几字为标题，描绘了夕阳西下，渔人归舟的动人情景。
第一部分用慢板奏出恬静悠扬，富于歌唱的优美旋律，配合左手“呤”，“揉”等装饰技巧，展现出一幅诗情画意，湖光山色的黄昏景象。
第二部分一开始出现了不断模进变化的节奏音型，并以快板的速度，活泼的节奏，欢乐的情绪，两次推动旋律的发展，形象地刻划了荡桨声和浪花声，描绘了渔舟近岸，歌声四起的欢腾景象。
6、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首琵琶曲。琵琶：东晋时由波斯经新疆、甘肃一带传入我国，唐代时演奏艺术发展了一个高峰。“琵琶”二字，在中国古代是模拟演奏手法的形声字，右手向前弹出叫“琵”，向后弹进叫“琶”，这两种基本手法合起来叫琵琶，抱在怀里弹。音箱象半梨形，音色秀丽，流畅，可独奏，又能伴奏又能合奏。
《十面埋伏》：描写了公元202年，刘邦、项羽在垓下决战时的场面。
第一段：战前准备：列营、吹打、点将、排阵、走队，战鼓声及号角声营造出紧张的战争气氛。
第二段：战斗过程：埋伏、小战、大战，是全曲的中心部分。
第三段：战斗结束；项王败阵，乌江自刎，众军奏凯，诸将争功，得胜回营。
7、《二泉映月》
《二泉映月》是一首二胡曲。二胡是流传于广大地区的弓弦乐器。因其有两条弦，所以叫二胡。过去多用丝弦，现在普遍用金属弦。强弱变化，最接近人声，有很强的再现力，适于演奏柔和和细致的作品。
《二泉映月》，江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”，以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人们引入夜深人静，泉清月冷的意境，更犹如见其人------一个刚直顽强的民间盲艺人（华彦钧）在向人们倾诉自己坎坷凄惨的一生。
乐曲由引子和六个段落组成，是变奏体曲式结构，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了5次变化和发展。
引子：是一个下行音阶的短小乐句，充满哀怨、叹息的音调。
这富于起伏变化，情感奔腾的旋律，引伸展开发展为给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。
下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。
主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。
音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨炼出来的倔强而坚毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束……
8、《光明行》
1931年春，刘天华创作了旋律明快坚定，节奏富于弹性的二胡独奏曲《光明行》，这是一首振奋人心的进行曲，由引子、四个乐段和尾声构成。
引子：以四小节相同的节奏型和在二胡内弦上奏出的空弦同音反复为特点，短促的顿音和轻巧的节奏型融为一体，宛如敲击的小军鼓在激励人们向前。
第一段：是全曲的第一主题，旋律抑扬顿挫，坚定有力，充满激情，形象地表现出追求光明，勇往直前的大无畏气概。
第二段：是全曲的第二主题，旋律舒展流畅，使人听起来柔美亲切，曲调先后在二胡里外两根弦上演奏，既达到了调式调性的转换，又充分利用不同琴弦造成音色上的变化，对比，展示了充满朝气，充满信心的人们向着光明前进时的内心世界。
第三段：这段音乐多次转调，演奏技术加强，旋律利用富有弹性的进行曲节奏及简洁明了的音乐语汇，形象生动地刻划了来自四面八方追求光明的人们，汇成一支浩浩荡荡的队伍，手挽着手，步伐坚定，精神抖擞向前行进。
第四段：以5，1，3，5为主要音素，在G，D两调上构成旋律，旋律稳健有力而又具有豪放、雄壮的特点。表现了人们要冲破黑暗迎接光明的坚定决心。
尾声：整个最后的三拍以外，均用颤弓演奏，意境宽阔，气势磅礴，象征着人们以排山倒海之势，雷霆万钧之力，向黑暗发起猛烈的冲击，全曲在激越的情绪中结束。
9、《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是一首唢呐曲。北魏时期，波斯和阿拉伯一带的唢呐传入中国，约有两千六百年的历史。唢呐音色高亢明亮，擅长于戏曲伴奏，民间吹打乐中多用。
《百鸟朝凤》：是一首流行于我国山东、安徽、河南、河北等省的艺术珍品，演奏者用高超的演奏技巧，模仿布谷鸟、斑鸠、野咕咕、小燕子、鹌鹑、山麻雀、画眉、黄腊嘴、秋蝉等多种鸟禽的叫声，生动描绘了百鸟合鸣的朝气篷勃的景象。第一部分：主要旋律音调，具有北方民间音乐粗犷、爽朗的典型风格，给人以淳朴、欢乐的感受。
第二部分：模仿各种鸟鸣。
最后，乐曲在明快、欢乐的高潮中结束。
10、《金蛇狂舞》
《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》，《老六板》改编的民族器乐合奏曲，作于1934年。乐曲短小精悍，欢快流畅，在旋律发展中，采用了民间“螺蛳结顶”的手法，演奏形式生动活泼，用铿锵有力的锣鼓，有时作间奏，有时与丝竹乐队对奏，有时与曲调同时奏鸣，渲染了热烈欢腾的气氛。表现了在我国传统民间节目中人们舞动巨龙，锣鼓喧天的欢乐场景。聂耳将其定名为《金蛇狂舞》，反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神。
乐曲采用徵调式，2/4板，结构是：A与B两个段落多次循环再现的循环结构。
乐曲一开始，以昂扬、奔放的引子，揭开了序幕：
接着，由鼓、钹奏出激越的音响作为过渡，引出明快，流畅的主题乐句：
第二段采用“螺蛳结顶”旋法（在我国打击乐的编写中广泛用于旋律伸展的一种手法）。即：在此曲中，以句中四拍，发展到最后以“1”一拍为一句，由于句幅按一定层次递减，呈现出“螺蛳结顶”状，从而将音乐推向高潮，上下句对答呼应，在句幅逐层缩小的同时，将对答的双方处理成领与合，吹与弹，锣与鼓，强与弱等对比关系，情绪逐层高涨，达到全曲的高潮。
第三段：是第一段的再现，随着速度逐渐加快，力度逐渐增强，情绪更加红火，再度把乐曲推向高潮，最后在锣鼓齐鸣中，以短促有力的三个音结束全曲。
11、＜＜梁山伯与祝英台＞＞
这是一部中国人耳熟能详的小提琴协奏曲，古老的传说，民族音乐的神韵，还有西洋作曲技巧的借鉴，赋予了这首小提琴曲独特而永恒的魅力------蝴蝶的爱情，永恒的情思。
这首协奏曲创作于1959年，作者何占豪和陈钢，他们当时正是年少气盛、才华横溢的上海音乐学院的学生。为了探索古为今用、洋为中用、交响音乐民族化的道路，选择了梁山伯与祝英台这一家喻户晓的民间故事，成功地创作了单乐章带标题的小提琴协奏曲。
这部通俗交响乐从梁祝故事中选择了“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”这三个主要情节，分别呈示部、展开部和再现部的内容，表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉和反抗。以越剧中的曲调为素材，结合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，加以发展，如运用散板、紧拉慢唱等特点，掀起一个个乐曲的高潮。同时还运用民族弦乐器的滑指、颤弓、弹拨乐器的弹、拨、挑、呤等演奏技法被移植到西洋乐器中，显得多姿多彩，细腻精致，使人听起来倍感亲切和动情。
曲式结构上：
引子
爱情主题抗婚
呈示部草桥结拜 ------ 展示部楼台会 ------ 再现部化蝶（相爱）三载同窗（抗婚）哭灵（化蝶）尾声十八相送投坟
第一部分：呈示部1=G 中速
乐曲开始，管弦乐队奏起温柔的颤音空幻的泛音，描绘出一幅秀美的江南水乡画面，清新的长笛，委婉的曲调，使引子的主题显得单纯而美丽。
随后，小提琴独奏的第一主题飘然而至，纯洁挚朴，充满了民族的韵味和情调，使人感到分外的亲切和温暖。
接着这优美的曲调在管弦乐队中全奏了起来。小提琴和大提琴随之奏出交流对答的曲调，表现了草桥亭畔，梁山伯与祝英台在此相识，充满了无限的愉快和情意。
在以后的连接部中，小提琴独奏了一个技巧性的华彩手段，把音乐导入了呈示部的副部。副部有一个欢快、活泼的主题，小提琴用轻巧的跳音传递着青春的萌动，热情的旋律表达着欣喜的心情，跳动的节奏折射出内心的激动，表达了主人公同窗三载、切磋共读的幸福与欢娱。
副部的第一插部的素材上，选取了这个主题的核心动机，并用它发展而成，插部的音乐拓宽了原来主题的节奏，显得生动、流畅，木管和弦乐与独奏小提琴互相模仿的重奏，让人仿佛看到主人公心中的嬉戏和交流。
副部主题的第二次出现，不再由小提琴独奏，而由管弦乐队演奏，色彩更为丰富，伴奏的织体更加活跃，表现出如火的热情。
副部的第二插部音乐性格活泼而欢乐，旋律中同音反复和跳弓的技巧，让人想起古筝的弹奏，而弦乐的伴奏声部的拨奏，则使人听到了琵琶的神韵。
副部主题的第三次出现，由小提琴乐队一起演奏，从而掀起了局部的高潮，表现了梁山伯与祝英台友情发展已经深化，随着副部的尾声，音乐速度的渐渐趋缓，音乐进入了呈示部中的最后一段结束部。
结束部的音乐，来自主部的爱情主题，徐缓而缠绵，再现了十里长亭相送，两人依依惜别的情景。独奏小提琴在弦乐和竖琴的伴奏下，婉唱出伤感、凄侧的旋律。八分休止符的运用恰到好处，宛如如他们蹒跚的脚步和欲言又止的神态，柔和的滑奏的装饰音是他们相守难分的依依惜别之情，柔情似水，动人肺腑。在这之后，柔美的小提琴与温暖的大提琴奏出了哀痛、悲伤的重奏，延续着长亭惜别的难舍、留恋的情感。
第二部展开部1=bB 4/4拍
展开部中，音色变得昏暗，低音区中沉闷的音调，预示着不祥的凶兆。打击乐器的撞击声，隐喻着风暴的到来，凶残的音乐主题由铜管乐强奏出来，象征着封建势力的黑暗和威慑。
在这之后，独奏小提琴运用戏曲音乐的“散板”手法，发展出一个撕心裂肺般的音调，痛苦的和弦以及旋律中的大跳音程揭示出祝英台的满腔悲愤，具有极强的悲剧色彩和戏剧性。乐队奏响了以强烈的切分和弦为特征的抗婚主题，尖锐、激越，表达英台誓死不从，与封建婚姻反抗到底的决心。
这个以切分节奏为主要特征的主题与前面的封建势力主题交替出现，逼婚和抗婚的戏剧性对峙在持续地抗衡，掀起了展开部分第一个高潮奏出，预示着悲惨的结局。描写了山伯与英台“楼台相会”时，痛诉悲情的场面和感情，小提琴如泣如诉，大提琴则用哀痛的曲调和着独奏，唱出一个悲凉的旋律，好似二人心中互诉衷肠，凄凉的对白，哀婉凄侧的情愫，催人泪下，欲罢不能。
紧接着，这咏叹变成了戏剧性的道白。在第三段“哭灵投坟”中，作者戏曲乐队中紧拉慢唱的手法，在乐队摇曳、激荡的衬托下，独奏小提琴喷射出悲痛的哀诉。这种情绪发展到极致，终于在地动山摇的轰鸣声中，坟墓裂开，英台纵身投坟，全曲到达最高潮。
第三部分再现部
一开始，又由长笛奏出引子的旋律，竖琴清澈的琴音，把人重新带回梦境的世界里，加上弱音小提琴再现爱情主题，让人听来，心酸感叹不已。小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍存在着，延续着，传播着…….
１２、《黄河大合唱》
《黄河大合唱》完成于1939年，作词光未然，作曲冼星海。冼星海仅用一个星期时间写成《黄河大合唱》，但它却是冼星海最杰出的，影响最大的大合唱。全曲共分八个乐章，音乐会常省略去第三乐章《黄河之水天上来》。
(一) 《黄河船夫曲》
声部领唱与合唱的形式，给人以激奋向上的感觉。由引子A、B两段构成。
(二) 《黄河颂》
由男高音或男中音独唱，分为三段。
第一段：四三拍，中速，音域宽广，气息深长，旋律起伏大，歌唱了黄河的雄伟气魄。
第二段；四二拍，稍快，音调挺拨激越，歌颂了五千年的中国文化，音乐进入高潮。
第三段：四四拍，节奏从容，舒展，歌颂了中华民族的伟大、坚强
(三) 《黄水谣》
用了女声二部合唱与混声合唱形式，分为三段。
第一段：四二拍，曲调优美，亲切，女声二部合唱唱出黄河两岸的美满生活。
第二段：四四拍，速度变慢，由男声进入后加进四部混声合唱。音乐沉重、悲愤，控诉中国人民在敌寇的践踏下，遭受着深重的苦难，生活在水深火热之中。
第三段：四二拍，旋律变化再现第一段，但曲调不再优美，两岸人民生活在苦难之中。
(四) 《河边对口曲》
男声对唱与混声合唱的演唱形式，为单乐段反复的分节歌。采用陕北和山西音调，乡土气息浓郁，配上中国打击乐器的锣鼓节奏，给人以亲切感；复乐段采用混声二部合唱，显示中国人民拿起刀枪，为国当兵，打回老家去，赶走日本侵略者的坚强决心。
(五) 《黄河怨》
由女声独唱，表达了黄河边，一个被敌人蹂躏，失去心爱孩子的妇女，哭诉着积压在内心的痛苦和哀怨，令人痛不欲生。
(六) 《保卫黄河》
用了齐唱、轮唱的演唱形式，单乐段的反复。全曲采用进行曲体裁。用2/4拍子，有进行曲的特点。短促有力的节奏，附点音符，切分节奏，音程的扩大分解和弦等手法，使歌曲明快、豪放、乐观、自信，音乐形象鲜明、集中。二部、三部轮唱形式。造成此起彼伏，此呼彼应，群情沸腾气氛，显示了中国人民为保卫黄河，保卫中国的伟大力量。
(七) 《怒吼吧！黄河》
采用]混声合唱的形式。《怒吼吧！黄河》是整个《黄河大合唱》主题思想的高度概括。犹如从四面八方号召中国人民起来战斗。造成千军万马锐不可挡的气势。力度、速度一遍比一遍强烈，造成排山倒海之势，雷霆万钧之力，形成全曲的高潮，使战斗的警号激励着人们永往直前。
三、课后小结：
通过理论联系实践，让学生掌握了解中国优秀的器乐曲，中国音乐作品的特点和长处，和西方音乐有哪些不同。
第五讲西方音乐流派介绍
【教学目的】培养学生的音乐鉴赏力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】西方音乐发展史及代表作
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握西方音乐的艺术特点和文化特点
一、从古希腊到文艺复兴时期
西方音乐是从古希腊、罗马文明的摇篮中孕育发展起来的。古希腊时期，人们认为音乐能陶冶人的情操和灵魂。在中世纪一千多年中，教会音乐成为音乐文化的垄断者，音乐为宗教服务，《格里戈利圣咏》的产生最能说明此点。公元六世纪，罗马教皇格里戈利一世为了从宗教利益出发，统一了教会仪式，将所用的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理成一册，叫《唱经歌集》，这些圣咏和米兰地区安布罗斯主教编的圣咏被后人统称为“格里戈利圣咏”。“格里戈利圣咏”追求静穆，超脱，排斥人世激情，用拉丁文纯人声演唱，不用乐器伴奏。由于在形成过程中吸收大量的各民族优美曲调，在当时广泛传播，并且被后来的巴赫、柏辽兹等作曲家引用，它的一些作曲技法引起一些作曲家的兴趣，因此《格里戈利圣咏》被称为西方音乐发展的渊源。
到了十二、三世纪后期世俗音乐不断与圣咏融合，上、下声部用世俗性的歌词演唱，圣咏作为“持续调”,不断地在两个声部间进行，这样的复调音乐被称为经文歌。
文艺复兴时期，音乐创作发生了很大的变化，世俗音乐得到了较大的发展，音乐开始充分体现了人的生活，人的情感，人的强大的精神力量，从此，音乐走向世俗化，情感化。
二、巴洛克时期
1600--1750年是巴洛克时期，巴洛克是从建筑学、绘画史借来的专业术语，意思是指冲动、夸张、任性、幻想等。
这时期大、小调式代替了教会调式，音乐有了明显的民族风格，体现在有代表性的音乐大师的个人创作风格之中，作曲家和演奏家都很注重发挥艺术技巧，以求旋律的装饰和变化。这个时期器乐的地位也得到了确立。音乐从单纯为宗教服务转为人类服务，面向世俗化。这时期清唱剧的经典形式—康塔塔也出现了。其代表人物有：巴赫、享德尔。
三、维也纳古典乐派
18世纪下半叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三人为代表的维也纳古典乐派形成。当时，从法国兴起一场遍及欧洲的“启蒙运动”，提出了以人道主义为核心的“自由、平等、理性”等口号。三位作曲家不同程度上受到这场启蒙运动思想的影响，并体现于他们的作品中。该派的音乐精炼，朴素，从民间音乐吸取了很多有价值的东西，在音乐表现方面崇尚理性，情感的表现较含蓄，强调理智支配感情，理智和感情两者的关系趋于统一和谐。音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。交响曲创作是这个时期的高峰。
四、浪漫主义时期
浪漫主义音乐出现于19世纪，强调个人主观情感，在作品中将个人的生命和感受视为重要的内容，这与古典主义音乐强调理性，形成鲜明的对比。出现了许多极富浪漫气质的新的音乐体裁，如单乐章的标题性交响诗、即兴曲、夜曲、标题性音乐，使欣赏者更能理解音乐作品。代表作曲家有：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、李斯特、罗西尼等。
五、民族乐派
民族乐派产生于从19世纪中叶。当时东、北欧的一些作曲家致力于振兴民族音乐，把西欧作曲技法运用民族民间音乐素材，创作出具有本国家，本民族精神及艺术特色的作品，蕴涵着深厚纯朴的民族感情和深刻爱国主义精神。代表人
物有：俄国的格林卡、巴拉拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基、李姆斯基、柯萨科夫等，捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯等。
六、印象派音乐
印象派音乐是19世纪末，20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐流派。借鉴绘画手法，力图表现瞬间所感受到的主观印象，常用迷离恍惚的音乐语言，渲染出各种各样的色彩变幻。代表人物有：法国的拉威尔和杜卡，西班牙的法雅，英国的德留斯和司各特，意大利的雷斯庇基，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。
七、20世纪的西方音乐
20世纪随着现代经济、政治、科学的发展，艺术思潮发生变革，音乐风格呈多样化发展。以下择要介绍几种乐派：
表现主义和十二音音乐：表现主义出现于第一次世界大战前的德国，主张艺术应该表现人类的内心情感体验，形式上追求绝对的自由，没有主音、属音、下属音，以无调性音乐为主。代表人物有勋伯格、贝格、韦伯思；十二音音乐是表现主义音乐的进一步发展，这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作曲家能够在一个有限的范围内充分发挥创造性，同时也保证了无调性音乐结构统一性。
新古典主义音乐：盛行于20世纪20---50年代，主张回避紊乱的社会和政治现实，回归到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去。作品的内容大多选自古代神话故事和中世纪的宗教故事，力求模拟古代音乐风格，结合现代创作技法，从而形成一种新型的拟古音乐风格，代表人物有：意大利的布索尼，俄国的斯特拉文斯基，德国的享德米特等。
具体音乐：产生于1948年，具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体的声音作为音乐素材，进行复合处理而制成的音乐。如：火车轰鸣声，汽车的喇叭声，钟声，人体内所发出的声响等由巴黎广播电台工程师谢菲尔首创。
偶然音乐：出现于20世纪50年代，由美国作曲家凯奇首创的，认为音乐的美是“偶然”发生的音响，强调音乐的偶然性和不确定性，故意取消记谱的准确性，增加符号、图表和文字提示，主演奏者临时即兴发挥。凯奇还认为沉默的无声也是音乐的内容，他创作的无声作品《4分33秒》，演出时让钢琴家坐在钢琴前的琴凳上，手指不触琴键，这样在钢琴前呆坐4分33秒，这时钢琴虽是无声的，但观众可以从外界偶然产生的音响中听到音乐，这才是生活中的真实音乐。他的观念是“生活就是音乐，音乐就是生活”。
八、课后小结：
要让学生了解西方音乐，必需要让学生首先了解西方音乐的发展史，所以这一节是学生学习西方音乐的关键。要让学生了解西方音乐的思维方式，便于学生在音乐学科领域间及理论上向实践迁移，以解决学习西方音乐的问题。
第六讲交响音乐作品欣赏
【教学目的】培养学生的音乐审美能力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】贝多芬、柴科夫斯基及其代表作
【重点、难点的解决方法】教师多讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握贝多芬的艺术风格及贝多芬精神
贝多芬《命运交响曲》
贝多芬（1770—1827年），德国作曲家。贝多芬的父亲是的波恩宫廷的歌手，为了使贝多芬成为莫扎特式的音乐神童，从4 岁起就让贝多芬学习小提琴和钢琴，12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理琴师。贝多芬的第一个真正的老师是聂耶菲，这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，1787年得到海顿的帮助，第二次来到维也纳并定居，在此期间他向许多音乐名家学习，艺术上进步飞快，1795年首次公演后，获得了卓越钢琴家和作曲家的声望。26岁贝多芬耳聋，只能通过笔谈与人交谈（柏林图书馆至今还保存着他的136本笔谈手册）。贝多芬一生不幸，可至死都在一心一意为人类写出最动听的音乐而奋斗，罗曼罗兰在《贝多芬传》中感叹道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!”
贝多芬的作品具有鲜明的个性，作品几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之成为戏剧性的效果，使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的先河。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了他那个时代的“自由、平等、博爱”思想。它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐；通过斗争—走向胜利”予以概括。这种执着精神仍为当代大学生所需要。他的作品既宏伟壮丽，又朴实鲜明，既内容丰富，同时又易为听众所理解。一生创作：9部交响曲，1部歌剧，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，1部小提琴协奏曲，多部管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲，还有大量各种形式的重奏作品及声乐作品等。
《第五交响曲》（命运）作于1805年，完稿于1808年，是一部哲理性很强的交响作品，它提示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折的，但出于崇高的社会责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄挣断束缚他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
第一乐章 C小调快板 2/4拍奏鸣曲式
呈示部的主题是“命运”动机，音调激昂有力，是贯穿整部交响曲的”核心”动机：
这“命运”的动机以各种不同的形式在以后乐章中反复出现，有时威严雄壮，有时阴暗凶险，有时倔强和紧张，有时悲戚和低沉。副部主题由圆号奏出，充满温柔、抒情，但又透出坚毅的性格：
到了展开部，以上两个主题交织在一起，使用了模仿、频繁的转调，增加了原来的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部基本上与呈示部相同，结尾部中，两个主题再次汇合，音乐的气势锐不可挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和决心。
第二乐章 bA大调稍快的行板 3/8拍双主题变奏曲式
第一主题以民间歌曲的旋律改编而成，旋律气息宽广，节奏步调安详，由中提琴和大提琴演奏，充满了热情：
第二主题是英雄性的旋律，接近于法国资产阶级革命时期的进行曲和颂歌，但是在开始时，它也是充满柔情，犹如温存的冥想：
两个主题经过多次的变奏，使音乐进一步发展，到了第一主题的最后一次变奏，音调宽广坚定，像英雄性的凯歌，表明英雄性的形象得到巩固，已经为今后的斗争做好准备，对未来的胜利满怀信心。
第三乐章C小调快板 3/8拍复三部曲式
第一部分有两个主题，第一个主题由大提琴和低音提琴奏出，旋律由上行到下行的乐句构成，犹如柔婉叹息的倾诉：
第一主题是命运动机的变形，它的音响威严，具有挑畔的，象征黑暗的势力仍占据上风：
中部部分出现了明显的转折，悲剧性的C小调转化为明朗性的C大调，出现一个热情有力的民间舞曲旋律，它象征着人民群众的乐观情绪。
第三部分，再现了第一部分的两个主题，最后，第一主题向上伸展，音域不断扩大，音响不断增强，接着，音乐直接进入辉煌灿烂的终曲。
第四乐章 C大调快板—急板， 4/4拍奏鸣曲式
主部主题包含两个部分，第一部分音响饱满有力，具有英雄的光辉：
第二部分由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，充满了喜悦：
副部主题是一首欢快的舞曲，音乐轻松流畅：
在欢乐的舞曲之后，出现了一个与英雄主题有内在联系的音型：
展开部以副部主题为基础，音乐的发展，描绘了欢乐的人群，汇成一片人的海洋，突然狂欢停止，“命运”动机再次出现，但已变得软弱无力，好似人们对过去斗争的回忆。
再现部重复呈示部，尾声中响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，以排山倒海之势，表现出人民斗争最终获得胜利的欢乐。
柴科夫斯基《第六交响曲》
柴科夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城。父亲是一位矿业工程师，母亲是音乐爱好者。柴科夫斯基在家里接受了最早的教育，从小就特别富于感受音乐，童年时学会了许多俄罗斯民歌。1850年，10岁的柴科夫斯基被送入彼得堡法律学校学习，同时选修音乐课，学习钢琴和作曲。1859年毕业后在司法部工作，然而他自己并不喜欢这个职业，1862年入彼得堡音乐学院师从安乐.鲁宾斯坦学习作曲，毕业后在莫斯科音乐学院执教12年。1877年辞去教授职务，在富孀梅克夫人的资助下，从事专业创作和进行国际性的音乐会旅行演出（曾去德、捷、法、英、美等国）。1893年10月28日在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后（11月6日）在彼得堡逝世。
柴科夫斯基有一句名言：“灵感不拜访懒惰的人。”他以自己勤奋的耕耘，创作了大量作品，他的作品几乎涉猎所有体裁，仅大型作品就有10部歌剧，3部舞剧，6部交响曲，3部交响诗，6部室内乐，4套交响组曲，一系列标题性序曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。柴科夫斯基生活的年代正处于19世纪下半叶沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但又看不到俄国社会的出路。他的作品深刻地反映了这个时期俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福，向往光明，以及对黑暗现实的惶惑苦闷的心情。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的传统，但又能从揭示内心的感情冲突出发，形成了自己特有的能够自如地表达自我感情体验的艺术风格。他注意吸收西欧音乐发展的有益经验，重视向民间音乐学习，将高度的专业创作技巧与俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来。他的旋律质朴感人，具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质，他以十分乐队化的旋律发展手法，将强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格巧妙地结合在一起，从而造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情激流。柴科夫斯基以自己丰硕的创作，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了卓越的贡献。
《第六交响曲》
又称《悲怆交响曲》，“悲怆”这个标题是他弟弟莫杰特起的。作品创作于1893年1月10日。当时的俄国正处于沙皇亚历山大二世的残酷统治下，许多知识分子对沙皇制度怀着深切的不满，向往着幸福美好的生活。在这部交响曲里，柴科夫斯基深刻地反映了当时俄国知识分子惶惑不安的情绪以及对统治阶级悲愤有力的抗议。
全曲由四个乐章组成。
第一乐章 b小调，4/4后，奏鸣曲式。
引子由大管奏出，缓慢而低沉的音调，表现了一种悲哀情绪，它概括了第一乐章的基本思想：
主部主题的音调与引子相似；下行二度的模进，有一种叹息的意味，具有悲剧性的色彩。
副部主题由弦乐器奏出，明朗、温暖，优美如歌的旋律，表现出作曲家对幸福美好生活的憧憬：
展开部中出现了三次高潮，表现了内心狂风暴雨般激烈的冲突。
再现部变化重现了呈示部的音乐，情绪更为凄切。最后，音乐在缓慢的弱奏的进行曲似的音调中结束。
第二乐章D大调，优雅的快板，3/4拍，复三部曲式。
这是一首五拍子的圆舞曲。第一主题温柔愉快，这个迷人的曲调把人们带入无忧无虑的幸福境界，与第一乐章形成鲜明对比：
乐章的第二主题沉闷、哀伤，与第一主题形成鲜明的对比。
第三乐章G大调，4/4拍，省略展开部的奏鸣曲式。
这一乐章的谐谑曲和进行曲的结合。
主部主题曲小提琴奏出，躁动不息的快速音调，表现出紧张、活跃的情绪：副部主题是一首庄严雄伟的进行曲，具有战斗的气氛。这个曲调一直发展，形成巨大的高潮。
第四乐章b小调，3/4拍，省略展开部的奏鸣曲式。
一般交响曲的最后乐章都是一个热烈欢腾的快板终曲，而这部作品的第四乐章是一首缓慢的哀歌，整个乐章始终贯穿着暗淡的色彩和悲伤的情绪。
课后小节：
详细介绍贝多芬的《命运交响曲》、柴科夫斯基的《第六交响曲》，让学生能够准确的掌握交响乐特点，了解到交响乐的高尚性、理性、完美性、人格性。
第七讲歌剧欣赏
【教学目的】培养学生的审美能力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】歌剧的概念产生发展赏析《塞尔维亚的理发师》
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握歌剧的艺术特点
一、概述
歌剧是以声乐为主体，把器乐、戏剧、美术、舞蹈、灯光、布景等为一体的综合性艺术。歌剧于16—17世纪之交产生于文艺复兴时代的意大利，后来在欧洲各
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、 来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造 性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听 觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。 2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各 种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种： （1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。 （2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。 （3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。 三、什么是美？
音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458
21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能
够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，
音乐鉴赏题库 习题解答 民歌习题 问:《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？ 答:问答式 问:《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？ 答:同宗民歌 问:《割莜麦》是那里的民歌？ 答:山西 问: 陕北山歌又叫什么？ 答: 信天游顺天游 问:花儿是哪里的民歌品种？ 答:甘肃青海宁夏都有流传 欧洲浪漫乐派习题 问：浪漫乐派的创作原则 答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。 问：民族乐派创作的主要特征 答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神； 2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱； 3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。 问:民族乐派的艺术风格
答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。 强力集团 俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。 民族乐派 民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。 咏叹调 抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。 序曲 指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。 协奏曲 是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。 交响曲 是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。 交响音乐 交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。 乐派
音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有: A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B () 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性： （ ） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心: A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。正确答案：X () () 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修 养。正确答案 () 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作: A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著： () () A、《乐
B、《大江东去》 C、《我住长江 头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣: () A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：X 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情 感。正确答案 () 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是： （ ） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化： A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C () 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著 作: A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A () 4 音乐可以表现出人类多种多样的情()
关于高校《音乐鉴赏》课程的价值思考 高校开设《音乐鉴赏》课程价值在于求真、至善和唯美。价值实现途径在于大学生应具备宽泛的艺术知识储备，在教学中注重音乐艺术素养的培养和音乐艺术思维方式的训练，塑造高雅的音乐审美情趣。 标签：高校；音乐鉴赏；开设缘由；价值思考；价值实现 根据《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等文件精神以及相关政策法规要求，各大高等院校近年来均已逐渐重视艺术教育在人才培养中的重要地位，并已积极探索开展艺术教育的有效途径，加强艺术教育内涵建设，促进学生得到全面发展。《音乐鉴赏》课程作为高校公共艺术课程的重要组成，其正在大学生素质教育中发挥着巨大的价值和深远的意义。 一、课程开设缘由 艺术教育是高校全面推进素质教育不可缺少的组成部分，是高校实施素质教育的重要途径。一直以来，各大高校都在坚持做有价值的教育，重视学生综合素质的培养，特别注重人文艺术修养的培养。因此，2002年教育部下发了《学校艺术教育工作规程》，并与2006年下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求在非艺术专业的普通高等学校开设艺术类限定性选修课和任意性选修课。自此，《音乐鉴赏》作为普通高等院校公共艺术教育中限定性选修课的其中一门被纳入到各个高等院校的教学计划之中。 随着各大高校对公共艺术课程教育的不断重视，近年来，越来越多的学院在公共艺术教育《音乐鉴赏》课程的教学过程之中，充分顺应信息化教学改革新趋势，努力促进现代化信息技术与公共艺术教育教学工作的有机结合，积极引进国际优质教育资源，将国际优质网络视频公开课纳入课堂教学实践，丰富课堂教学内容，拓展学生学习空间，使学生在学习中接受音乐艺术的熏陶，为学生人文素质和艺术素养的提高奠定了良好的基础。 二、课程开设价值 《音乐鉴赏》课程的开设价值主要体现在求真、至善、唯美三个方面。其课程的开设可以有效促进科学、人文、艺术的高度融合与有机互动，是培养当代大学生真善美精神的最佳途径，是让人之所以成为人的必然选择。为此，其课程的开设价值巨大，意义深远。 求真是高校《音乐鉴赏》课程的基础目标。音乐艺术既是世界文化的重要组成，也与人类日常文化生活形影相伴。作为一名当代大学生，必须要对音乐基础知识有一定的了解和掌握，这样才能使得自己对层出不穷的各类音乐艺术样式和现象有一个全面而准确的认知和评论。同时通过《音乐鉴赏》课程的学习，也可
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
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A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
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A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
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A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
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A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
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A 德国 B 法国 C 英语
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D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
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A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
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A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
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A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
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A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
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A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲
《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。
大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020
摘要：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。从学生本位出发，遵循音乐是听觉艺术的规律，在以人为本，强调实践、体验、探究，倡导多元与综合等理念的指导下，对传统的教学内容进行了整合与拓展。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。 关键词：音乐感受审美 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 古代音、乐有别。《·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。《·吴志·传》：“ 瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈
以音乐迎之，送帝至霸陵桥上。”《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。” 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教学。实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满