一.对交响乐的理解
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！
交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者对于如何欣赏交响乐，首先说交响乐不同于其他音乐，比如摇滚乐，流行音乐或是民族音乐。交响乐没有摇滚乐的浮躁，也没有流行音乐表达情感的的露骨和直接，可以说交响乐是一种言有尽而意无穷的，不同的人在不同的场合听，感受也是不一样的。就我自己而言，我听过《我心依旧》这个交响曲，这首音乐表达出了整个泰坦尼克号从撞船到男主角沉入海底的全部过程，当在欣赏音乐时，用心去感受，可以感受到音乐何时表达出撞船，何时表达出船沉，何时表达出男主角沉入海底……正因为如此，本人在欣赏后热泪盈眶，仿佛刚刚经历的全
部事件一样，这或许就是交响音乐的美丽吧！~，
对于如何欣赏交响乐，我想，在欣赏音乐之前，首先我们要平静自己的心灵，集中自己的情感去准备感受音乐，当然适当的了解一下作者的写作背景或是作者本人的一些人生经历也对我们了解音乐有很多帮助，比如我们熟知的乐圣贝多芬先生，他的人生经历并不算平坦。少年丧父，中年丧母，到了自己创作后期又双耳失聪，这一系列的打击使得贝多芬的音乐更加的意义深刻，节奏更加的激昂，速度更快。当我们欣赏音乐的时候不要有一种是畏惧心理，觉得交响乐神秘高深，不可亲近。其实交响乐时时出现在我的生活中，无论是电台、电视台的节目片头曲，还有许多电影、电视剧的配乐，都是交响乐、管弦乐。交响乐并不神秘，只要多听，总是可以入门的。另外不要有速成心理，有的人想通过看乐曲解说，听一两遍就领悟音乐的内涵，企图跟读文学作品一样马上就理解其中的情感思绪。否则就感到泄气，觉得自己生来就不是听交响乐的料。熟不知，音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术，对于不同的人来说有可能产生不同的感受，而乐曲解说只是编者对乐曲的理解，只可借鉴而切不可全盘接受，除此之外，随着时间的推移和阅历的加深，对同样一首优秀作品你也会不断产生新的感受和体会。比如学游泳，教练跟你讲得再多，如果不跳入水中，你将永远学不会。同样，即使你学习再多的乐理，看再多的解说，如果听得太少，这些东西毫无用处。要让自己沉浸到音乐的海洋中去，训练出一双极敏感的心耳。到那时候你会感激音乐的，感谢上帝赐给了人类这最珍贵的礼物——音乐！在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
最后我来介绍一些交响乐的小常识，首先讲一下交响乐队，作为交响音乐的演奏者，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人
二．对高校音乐鉴赏课内容的几点建议
首先我想说的是，高校音乐鉴赏课的培养目标是什么？如果说想要培养学生很专业的音乐理论知识，我觉得感兴趣的同学会有但是可能不多，毕竟不是每个同学都愿意花时间去理解那些乐理知识。如果说培养学生能够通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，能让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。我认为这是作为选修课的音乐鉴赏课应该追
去的目标。
其次是我觉得对于高校的音乐鉴赏课，在选材方面，应该更多的去照顾更多没有音乐基础的同学身上，既然是选修课鉴赏课，那就没必要选取一些比较高深的著名乐曲，这些音乐相信大部分同学是听不懂的，老师可以适当的选取一些有代表性的音乐，分好类别，或是教同学如何根据自己此刻的情感来选取音乐，我觉得这是很必要的。比如说现在这个同学很郁闷，那老师可以教他选取一些比较欢快的音乐等等。
然后我感觉老师可以给我们分享一下老师自己对当下一些大家感兴趣的流行音乐的看法，或是对当前音乐发展的现状给大家讲解一下，让我们在了欣赏音乐的同时，丰富一下对当今音乐发展的了解。
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
海南大学课程论文 课程名称：《交响音乐赏析》 任课教师：罗晓海 题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明 对比》 学院：经管与管理学院 专业班级： 12级金融学2班 姓名：程航 学号： 20121714310051 评阅意见 评阅成绩
交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。 但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。 我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？
大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020
摘要：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。从学生本位出发，遵循音乐是听觉艺术的规律，在以人为本，强调实践、体验、探究，倡导多元与综合等理念的指导下，对传统的教学内容进行了整合与拓展。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。 关键词：音乐感受审美 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 古代音、乐有别。《·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。《·吴志·传》：“ 瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈
以音乐迎之，送帝至霸陵桥上。”《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。” 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教学。实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满
交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
大学音乐鉴赏论文800字 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学 习中学到很多东西。 一.对中国古典音乐的认识 二.对西方音乐的认识 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便 是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的 年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆 的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部 歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四.音乐对人的影响 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的 感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交 响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益
漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生 命的精神支柱，找到灵魂的归属。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术 教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为 一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体 目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、 最有活力的一种教育形式. 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台 回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多， 大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得 清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重 复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并 引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小 提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安， 但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也 婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华 绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提
交响乐心得体会 篇一：交响乐学习体会杂谈 交响乐学习体会杂谈 “不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于写作之于人生。 同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧，却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。 多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《Kiss The Rain》的哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们
的作品时，我的内心激荡不已，未曾想过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。 在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。 “凡音之起，由人心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之精神境界。 在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生
大连艺术学院 2014 —— 2015 学年 “大学音乐欣赏”第一学期期末论文 论文题目浅谈音乐鉴赏感悟 所在系（分院） 专业班级 学号 学生姓名 ２０１5年1月
浅谈音乐鉴赏感悟 摘要： 关于论文题目的拟定，我选用“浅谈”二字。原因是因为的哦经验还不够多，学习内容还不够深厚。本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路，为了更好的归纳总结学习，我研究总结出对不同音乐的认识。浅谈音乐对我们生活和学习的影响。 关键词 古典音乐、西方音乐、传统音乐。素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页 目录 1绪论 (2) 2对中国传统音乐的认识 (2) 3对西方音乐的认识 (3) 4传统音乐与现代音乐 (3) 5音乐对人的影响 (4) 6音乐与素质教育 (5)
绪论 音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分，不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用，从中国的古典音乐，到西方的现代音乐，每个人都有不同的认识和见解，音乐对人的影响也很深厚，对人类的生活，学习都会产生一定的影响，本文就对古典音乐，现代音乐认识和对人类生活，素质教育，进行论述。 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我们学到很多东 西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入
高校传统音乐鉴赏课教学设计 无论是在高校公共音乐欣赏课还是中小学音乐课堂里，怎样教欣赏《十面埋伏》这首我国著名的传统琵琶名曲，常是令音乐教师头痛的课题，许多老师查阅大量文献资料，在课上讲的有声有色，费好大力气，学生也可能听的津津有味。可当一放音乐，下面就跟开了锅似的热闹起来，根本听不进音乐；或表面安静，却听的目瞪口呆，不知所以。这是因为这种大型古曲篇幅较长，同时这又是一首以气势概括为主，旋律性不强的武曲。因此学生容易在聆听是出现疲倦与茫然感。 一、课时 2课时 二、教材分析 此曲艺术地再现了公元前202年的楚汉相争，坟下之战的威武壮烈的场面。作品分为三个部分，10小段： 第一部分“大战前的准备”，用了象征、概括性的音乐手法描写出了威武的汉军列队出营，气势宏伟.（1-5段） 第二部分“大战的过程”，全曲的重要部分，其中运用了琵琶的多种技法来模拟各种音效，造成一种紧张的气氛，表现千军万马冲锋陷阵之势，给人一种亲临战场的感觉。极具欣赏价值。 第三部分“战争结局”，低沉的音乐与前一段形成鲜明的对比，表现了项王悲惨的结局。整个作品形象生动，气氛强烈，富有中国特色的写实性。 三、教学目标 （一）让学生能感受乐曲《十面埋伏》塑造的音乐形象和古战场上的壮烈情景，领略古代艺术作品的魅力，从而激发他们对民族音乐文化的喜爱，增强民族自豪感。 （二）通过完整而充分的聆听，感受音乐情绪的主要变化；通过模仿、创编、等音乐活动，体验与理解琵琶丰富的音乐表现力和作品
的精神内涵。 （三）让学生能基本掌握琵琶的相关知识；引导学生学会如何从音乐中去了解楚汉之争的历史故事，并初步了解琵琶是怎样运用多种技法来表现《十面埋伏》的戏剧和写实性。 四、教学重点 （一）重点欣赏第一段“列营”第七段“鸡鸣山小战”第八段“九里山大战”三个重要乐段——聆听本曲中最具特色的音效和音乐表现手法。 （二）学习琵琶的相关知识——对琵琶这一乐器有更深的了解。 （三）音乐与历史故事的完美结合——在音乐中去想象战争的画面。 五、教学难点 （一）了解本曲中是如何运用多种琵琶技法来模拟各种音响的。 （二）对概括、象征性音乐手法的理解------不求形似而求神似的写意性。 （三）因为本曲篇幅过大，因此如何让学生能有效地进行完整聆听是一教学难点。 六、教学方法 讲授法；创作教学法；律动法；演示法；问答法；情境法；图示法 七、教学用具 电脑多媒体；琵琶；板书 八、教学地点 多媒体教室 九、教学过程 （一）第一阶段：情境导入 1.师生问好。 2.拿出并展示琵琶这一乐器，并设问1：同学们知道老师手中拿的是什么乐器么？ 师：同学们回答的都很好，那么同学们想听一听这个音乐的声音
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青
音乐欣赏心得体会 音乐欣赏心得体会 这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······ 我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。 第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······ 老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
课程论文（作业）封面（2014 至2015 学年度第2学期）课程名称：中外音乐作品赏析课程编号：186r0002t 学生姓名：李鹏 学号：A19140339 年级：2014 任课教师:韩雪 提交日期：2015 年5月22 日 成绩： 教师签字： 开课---结课：第 6 周---第11 周评阅日期：年月日
东北农业大学 《中外音乐作品赏析》的结业论文 （1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；150010 ） 摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。 关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐 (一）对交响乐的认识 交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 （二）对中国古典音乐的认识 中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞 交响乐欣赏结课论文 交响乐欣赏 90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。 交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。 从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。 古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色
多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F 小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。这些乐曲或是作曲家在激昂的青春时期所写，或是在成熟的中年时所写，或是返璞归真后的晚年时所著，乐曲的节奏和情感或是激昂或是悲怆或是脍炙人口或是明快而富有想象力，演奏类型或是属于钢琴协奏曲，或是小提琴协奏曲或是钢管协奏曲等都在我的心中留下了深深的印象，使我的情感随之深深起伏。 在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深刻的印象。小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》所听到的作品前几部之一，以前对《蓝色多瑙河》写成的趣事和所表达的情感等就有所了解，而我经常听着钢琴曲《蓝色多瑙河》旋律也让我深深着迷，是我对交响乐产生了比较大的兴趣，在交响乐的欣赏过程中我也为它的旋律和情感所感染。交响乐由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋 律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。