王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用
王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用
摘要：蒙太奇和长镜头都是影视作品中不可或缺的表现手法，二者各有千秋，呈现出了各自独特的艺术魅力，同时，也相互联系，彼此融合。王小帅的电影中大量运用了蒙太奇与长镜头这两种镜头语言，形成了他独特的电影风格和艺术魅力。本文以他的电影《青红》为例分析王小帅电影中对蒙太奇与长镜头手法的运用，研究他的电影美学特征。
关键词：蒙太奇长镜头镜头语言电影美学
王小帅是我国第六代导演的代表人物之一，生于六十年代的他深受意大利新现实主义、法国新浪潮等电影运动的影响，对中国电影与中国社会有着独特的观察视角，大胆尝试边缘人和弱势群体等电影题材，为中国电影界注入了新鲜的活力。因此，他们的电影中不乏对青春题材、边缘题材，演绎着中国现代人的生存现状。他关心个体的生存，关注人与人、人与社会、人与制度之间的矛盾与冲突，他的作品中常常突出个人自我意识的觉醒，具有很深厚的思想性。
二十多年来他对电影艺术孜孜不倦地探索也日益形成他独特的电影风格和艺术魅力，不断寻找着最适合表达其内心诉求的电影语言，而他对蒙太奇与长镜头语言的熟练运用则正是他的电影中极为锦上添花的一笔。
一、蒙太奇与长镜头理论
（一）蒙太奇理论
蒙太奇的本义源于法语（montage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐步成为电影制作的一个专用术语。狭义上的蒙太奇是指镜头组接的章法和技巧。而广义上的蒙太奇则是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。蒙太奇是影视作品特有的结构手段、叙述方式，通过画面与画面、声音与声音和声音与画面之间的组合关系，来产生不同的意义。它是镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换的艺术技巧，也是电影反映现实
生活的一种独特的形象思维方法。
（二）长镜头理论
长镜头理论源自法国电影学者巴赞对电影本体和纪实美学风格的研究。所谓长镜头，就是影视作品中时值较长的镜头，在一个单镜头内通过演员表演、场面调度及运动镜头，在画面上形成多种景别、多角度构图的镜头。巴赞长镜头理论的审美理想是通过长镜头的实景的拍摄、真实连贯以及依次观察心理过程的景深镜头等方法表现出来的。长镜头理论强调对生活原型的尊重，让生活自己去呈现自己背后的含义，以朴素而切近生活的直观感动、吸引观众。它崛起于50年代，体现了现代人观察世界的态度，是一种后起的但生命力极强的电影语言。
二、王小帅电影中蒙太奇与长镜头美学特征
（一）王小帅电影的蒙太奇美学特征
王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他希望自己能够在电影中能展现出比故事本身更为丰富的内容，他将更为深沉的精神诉求付诸电影，透过电影画面和叙事来关注现代人的精神状况，反映人们的平凡而沉重命运。他的这种诉求与蒙太奇语言的内涵不谋而合，通过不同的结构手法、叙事手段来赋予电影以超出影片画面本身的更加丰富的意义。王小帅常常运用具有强烈对比的几组镜头进行简洁利落的拼接，在这种激烈的冲撞中反映人物内心的焦虑与矛盾。王小帅影片画面的另一大特点则是取景角度微妙，在他的镜头中，俯拍、仰拍、侧拍等拍摄角度的变化非常多，景别变化也较大。
（二）王小帅电影的长镜头美学特征
与此同时，纪实性也是王小帅电影的一大特点，他经常身兼编剧和导演，剧本取材于身边的所见所闻，人物故事都可以在生活中找到原型。不仅剧本有着强烈的纪实色彩，电影的在拍摄手段上也十分注重保持真实性。而表现纪实性的最佳镜头语言，就是长镜头。在长镜头的使用上，虽然王小帅不如贾樟柯那么熟悉果断，却也有一定的个人特点和风格。贾樟柯的长镜头是要“把电影从摄影棚里解放出来，进入到了一个真实的空间里面进行拍摄”，而王小帅的长镜头则是常
常为了给电影叙事的真实性提供一些情感或是氛围上的支持。
三、影片《青红》中蒙太奇与长镜头手法的运用
《青红》讲述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，青红的家庭是一个典型的移民家庭，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州。而在这里，十九岁的女孩青红也开始了她的第一次感情历程，与当地男孩小根相爱，却由于父亲归乡的愿望而不得不与小根分手，无法忍受分离之苦的小根失去控制，用最极端的方式占有了青红。这部电影带有王小帅过去生活的一些印记，因此他在这部电影中也投入了较大的感情，从影片的叙事到表现手法以及思想内涵上都达到了他电影中的高峰。影片中，王小帅大量运用了蒙太奇和长镜头手法来展现人物性格，突出情节变化，对故事的发展起到了巨大的推动和烘托的作用。
（一）《青红》中蒙太奇手法的运用
《青红》这部电影中，蒙太奇的运用广泛而巧妙。在叙事蒙太奇中，王小帅用平行式蒙太奇和积累式蒙太奇。以青红和好友小珍两个女孩的爱情铺设出两条不同的情节线并列表现，分头叙述却共同表现了青春的叛逆与迷茫，这是平行式蒙太奇的手法。而电影中一直保持着的时代特色：军用布鞋、斜挎包、女生们的大波浪和口红等，这些时代符号的不断重现都是为观众复现了那个时代的原貌，是一种积累式的蒙太奇，对渲染气氛、强调情节、突出影片主题等都具有非常重要的作用。
在表现蒙太奇中，《青红》中运用了对比蒙太奇、隐喻蒙太奇和抒情蒙太奇。《青红》这部电影的名字本身就是一种强烈的对比，“青”是青春少女的青涩懵懂，“红”则是她们的热情与冲动，这种对比蒙太奇是影片情节中的矛盾所在，推动着电影情节的发展；隐喻蒙太奇是通过画面的中的某种事物，或是两幅以上的画面并列和对比，从而揭示出一种新的意义。电影中的红色高跟鞋是一个具有喻示作用的物品，它代表了青年对爱情的渴求，它触发了青红为爱情反抗父亲的决心，也最终击毁了青红的爱情理想，这种隐喻蒙太奇对提升影片内涵有着重要的作用；另外，影片中叙事场面后切入的大量的空镜头与写意性的画面则是一种抒情蒙太奇的表现手法。
（二）《青红》中长镜头手法的运用
王小帅在《青红》这部电影的镜头形态的处理上，也运用了很多具体、完整、实录的长镜头、景深镜头，直接将意义诉诸于具体画面之中，人与环境、人与人的画面都一目了然，保留镜头中空间的整体性和统一性。
《青红》运用了大量的固定长镜头，即机位固定不动，对一个场面进行连续的拍摄。例如，在青红经历了父亲的严厉管制，也目睹了小珍与吕军爱情的悲剧，她选择在回家的路上向小根提出分手。这一段真实地纪录了两人爱情破裂的经过，导演从山上向山路上的两人进行俯拍，大全景中的两人沉默地站立在山路上，观众也无法知晓青红对小根到底说了些什么，强调了王小帅对情节发展的客观态度，把现实画面真实地展现在观众面前，让观众在完整的画面中自行理解，这种镜头的多义和模糊性正是长镜头理论所强调的复现自然、尊重现实。
同时，王小帅对运动长镜头的运用也比较多，通过摄影机的推、拉、摇、移、跟走等运动拍摄的方法形成多角度、多景别的拍摄。在青红试穿小根送的高跟鞋被父亲发现之后，回家路上父女两人一直一言不发，摄像机一直跟着青红的步子慢慢向前推，将青红和父亲归家路上的无言状态真实地纪录了下来，也使观众从这种父女走路时的现实距离上感受到了父女二人的内心距离。
小结
蒙太奇和长镜头都是影视作品中不可或缺的表现手法，二者各有千秋，呈现出了各自独特的艺术魅力，同时，也相互联系，彼此融合，共同构架出了电影中的人物关系、情感变化、环境氛围和情节发展等等，为观众带来了更高质量的影视作品。王小帅的电影在蒙太奇与长镜头的运用上都非常用心，灵活运用了这两种不同的镜头语言，为他的电影选择出最恰当的表现形式，时而纪实，时而写意，却总能在光影世界中给观众带来极大的惊喜。
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分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自
蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析 那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。 故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。 在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。 一．蒙太奇表现手法 画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。 1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。 岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。 2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。 3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的变换来说明时间的流逝，第一次看到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。
蒙太奇与长镜头的发展历史 1、电影先驱阶段。 蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。 1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。 2、电影实验阶段。 十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。 3、电影分镜头阶段。 二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。 鲍特的贡献主要有三点： ①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。
②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。 ③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。 4、蒙太奇理论体系阶段。 代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。 库里肖夫曾做过两个著名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。 第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有
蒙太奇发展简史 内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 （2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师：爱森斯坦
长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？ 1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。 在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和人物有自己明确的观点。它主张通过蒙太奇的叙事方式对镜头的组接标明自己的思想观念，并让观众接受，对事件矛盾冲突和人物性格的变化也往往采用人工化的艺术手段，以求得戏剧性效果。而在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观意图、倾向，包括自己的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采用一种间接的表现形式，使创造更接近现实生活的本来面貌，而避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩、整合。 2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。 在蒙太奇的叙事中，结构上往往比较集中，情节上比较紧凑，性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成，力求简练明了，日常生活形态和生活环境少见。而长镜头叙事，重视人物与日常生活环境的有机联系，许多情节就在现实生活中展开，环境镜头很多，而且经常会有较多的过程性镜头。 3．在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。 在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采用光学镜头，人工光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到一种艺术化虚构世界。而长镜头则是接近于常人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集。力求通过保持时空的统一和延续再现真实的生活的人物形态。对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为目的的造型处理，都会谨慎避免，力求真实自然。 4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事而长镜头叙事侧重于摄影的叙事。 蒙太奇的叙事是一种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独立的没有生命的。只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，才能形成一个完整的艺术整体，那些单个镜头才有生命。因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。长镜头则是用摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄角度和调整景物的距离的过程中，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务。因此许多思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。可以说，每个镜头都是一个段落，一个有生命的整体，其间不仅有情节的发展。节奏的变化，还有一种内在的意义。因此长镜头是在摄影过程中去叙事。 5．蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。 蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的，选择的过程是创作者完成的，创作者通过调动一切造型手段和编辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。它呈现出来的是一种单行的思维状态，很难有观众自己的选择和结论。片段零碎的镜头被一种主观化很强的叙事线串联在一起，使得每个单一镜头的意义单一化，而且由它们组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义单一化。在这里，观众被强制的接受创作者的思想观念，其选择空间为零。 长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。这一切不仅能使镜头内容具有真实性，同时也在很大程度上影响这种影视创作的叙事观念。 长镜头不但具有独特的叙事特征，同时还有独特的时空结构特征。 一、长镜头的时间结构特征 首先，它具有屏幕时间和实际时间的共时性。用蒙太奇组接出来的屏幕时间，往往对事情发生的进程进行了很大的修改，它可以大大压缩实际的时间进程，也可以把完全不同时间的事件组合在一起。虽然这在许多情况下是为观众所接受的，但是这毕竟让人们对它的可信性提出怀疑。镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断，事件过程的实际时间连续地、完整地反映在屏幕上，可信程度大大提高。
蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于‘短镜头’的讲法。 从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用
蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。 （1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 （1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。 叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，
蒙太奇的基本原理： 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的特点： （1）能够表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 长镜头原理： 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 长镜头特点： 在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。长镜头的艺术表现
交叉蒙太极： 镜头一：小猛不小心将可乐从缆车上扔下， 镜头二：一个可乐砸到了包世宏的车子，包世宏下车对着缆车大骂，这时包世宏的车在无人驾驶中下坡行驶。 镜头三: 到正在贴广告的李老板，听见碰的一声，他的车子被撞了。 镜头四：骗子搬运公司正在被警察检查驾驶，在这千钧一发的时刻。碰的一声，发生车祸了，警察离开。 在同一时间，不同的时空发生了四种动作交叉的剪接，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，一个可乐的抛下，将四个不同空间，做不同事情的人的紧张气氛融到同一时间。造成惊险的戏剧效果。有严格的同时性。 重复蒙太极 电影中多次出现包世宏在厕所小便，并且随着心理的变化，他的小便状态就随之变化。在这种多次出现的同一场景，同一动作，却随着时间变化心理的镜头，通过镜头和场景的队列进行对比，和推进故事的情节发展。 平行蒙太极 贼头和他的老婆在打电话，一张画面中出现两个镜头，贼头说话的神情，他老婆玩游戏的动作。概括集中，节省篇幅，扩大信息量，也加强了影片的节奏感。 隐喻蒙太极 影片开头由一个水龙头滴水镜头，转换到一个医生在给包世宏看男科病。将水龙头滴水隐喻成包世宏的病况。 对比蒙太极 影片中出现了两种骗子，一个是市井中的骗子团队，一个是国际大盗。这两种骗子的身份相差玄虚。但都为了同一个目标各显手段和绝技，也是人群阶级的对比。 连续蒙太极 影片中，有一个场景就是，三个骗子走进了一件旅馆房间，老大拉开了灯，脸色大变，老二接着也看了看，大吃一惊。这时，老大转身重桌子上拿来一把菜刀朝看的那个方向扔去。镜头随着菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床头柜上，床上有谢小盟和骗子老大的老婆。这种叙事自然流畅，朴实平顺。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的进行。交
王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用 王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用 摘要：蒙太奇和长镜头都是影视作品中不可或缺的表现手法，二者各有千秋，呈现出了各自独特的艺术魅力，同时，也相互联系，彼此融合。王小帅的电影中大量运用了蒙太奇与长镜头这两种镜头语言，形成了他独特的电影风格和艺术魅力。本文以他的电影《青红》为例分析王小帅电影中对蒙太奇与长镜头手法的运用，研究他的电影美学特征。 关键词：蒙太奇长镜头镜头语言电影美学 王小帅是我国第六代导演的代表人物之一，生于六十年代的他深受意大利新现实主义、法国新浪潮等电影运动的影响，对中国电影与中国社会有着独特的观察视角，大胆尝试边缘人和弱势群体等电影题材，为中国电影界注入了新鲜的活力。因此，他们的电影中不乏对青春题材、边缘题材，演绎着中国现代人的生存现状。他关心个体的生存，关注人与人、人与社会、人与制度之间的矛盾与冲突，他的作品中常常突出个人自我意识的觉醒，具有很深厚的思想性。 二十多年来他对电影艺术孜孜不倦地探索也日益形成他独特的电影风格和艺术魅力，不断寻找着最适合表达其内心诉求的电影语言，而他对蒙太奇与长镜头语言的熟练运用则正是他的电影中极为锦上添花的一笔。 一、蒙太奇与长镜头理论 （一）蒙太奇理论 蒙太奇的本义源于法语（montage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐步成为电影制作的一个专用术语。狭义上的蒙太奇是指镜头组接的章法和技巧。而广义上的蒙太奇则是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。蒙太奇是影视作品特有的结构手段、叙述方式，通过画面与画面、声音与声音和声音与画面之间的组合关系，来产生不同的意义。它是镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换的艺术技巧，也是电影反映现实
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用，对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力，又颇具难度与挑战性。用好了的话，能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难，还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，以作为炫技的标志，但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法
蒙太奇手法-蒙太奇手法 何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。 何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。 蒙太奇手法-举例说明
1 电影蒙太奇手法的类别. 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下: 叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： 1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。 2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。 3.重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。 4.连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自
中国高端艺考培训教育品牌 编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同 点 在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。 以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调： 1。摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。因此认为“剪辑重于摄影2。主张银幕画面与现实有差异。 3。蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。 4。蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张： 1。影像本体重于剪辑。 “只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。 2。电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。 3。长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。一个镜头一般就应包括起、中、讫。不主张再创造现实，而主张再现现实4。长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)
中国高端艺考培训教育品牌 和时间(长镜头)的完整性。通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。 5。巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。 结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。 蒙太奇理论和长镜头理论各有千秋，正确的方法是使二者有机地、适当地、巧妙地结合，这就是当代综合电影美学兴起的一个主要内容。
论蒙太奇与长镜头 从古至今，在历史的不断发展中，人类对于生活的记实从未停止或间断，因此诞生了许许多多的不同的艺术方式，比如雕塑，比如绘画，比如电影。它们的产生有共同的目的，但同时又以不同的方式去达到他们的目的。它们紧密联系却又相互独立，每种方式都有自己独特的阐述之道。而电影区分于类似于前两者的一个重要特征便是它是动态的，它可以反映在一段时间内的连续的所有的动作，尽管它也是能中断的，但它做到了诸如雕塑、绘画等静态艺术所做不到的动态的呈现。而正是根据电影这一时间和空间的特点，产生了蒙太奇与长镜头这两种电影处理中断和连续的基本技巧。也正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美 首先对于蒙太奇，它突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义，充分调动观众的主观想象。蒙太奇根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。而在实际操作中，则是电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在蒙太奇中，单独的一个镜头并不具有太多意义或者说只具有单纯一个意义，但通过蒙太奇手法的组合、剪辑，这些镜头可以呈
现出更多的更广泛的意义。相对应于蒙太奇，长镜头则强调连续, 并通过使电影的时空保持连续性而给人真实的感觉。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，而不作时间或空间改变，即在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时间空的连续行把真实的现实状况自然呈现在屏幕上，从而体现真实性的原则，具有独特的纪实魅力。电影的基本形式规范是中断与连续, 而这中断与连续的实现又是通过蒙太奇与长镜头来完成, 从观众这一层面上看, 中断和连续是他们读解电影的最基本的形式经验, 这种经验的结果成了他们欣赏电影的先决条件。当具备这种条件之后, 在欣赏电影时就会自觉地调动相关的知识来分析和把握电影的视听语言。当镜头切换时就会注意蒙太奇如何来通过中断产生新的含义。镜头连续时又会注意长镜头如何来连续, 如何调度场面。实际上, 电影也就通过创作者的创作与欣赏者的解读相吻合来叙事的。了解电影的这两种拍摄形式对电影的解读有着重要的意义。 蒙太奇与长镜头都在电影中有非常广泛的应用，许多经典电影都有所运用。诸如奥黛丽赫本的代表作《罗马假日》，其中女主角逃出宫殿之前，对于公主生活的种种拘束不厌其烦，早早就体现在了影片刚开始公主的高跟鞋因不耐冗长的礼仪不慎脱落