平面构成
1.平面构成的形态要素：点线面
2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到
视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成
3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产
士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工
业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密
切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己
的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明
亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。
8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫
图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。
10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌
理构成
11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。
12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连
贯性和秩序性。
13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求
重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
14.重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列；（同向）并列排列；（上下）
正反排列；横竖排列；局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向反向）；单元间空格（上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）；②单元基本形的重复：1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排列（反1/3错位排列）、四边变序（上左下右、左下下右上上、下右上左、右下上左上下）；几何形分割（在整个画面当中增加一两个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线，通过着色时形内、形外的黑白色彩转换丰富画面内容）；③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列
15.重复又分为绝对重复和相对重复（基本形在方向、大小、位置等方面发生变化之后的反
复出现）
16.规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般有重复、渐变、发射三种
组合方式。往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。无作用性骨格是指只给基本形固定的定位，基本形只用骨格线的交叉点进行设计图形的骨格构成形式。
17.自由排列中的特异：重复基本形不能少于六个
18.特异构成的要点：①特异要引人注意：既不能太靠画面边上，也不能放在正中央；②内
容要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能使画面充满活力和魅力。
19.渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感）构成的主要特征：逐渐变化；形态的
有秩序变化，产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原理（费博那基数列值：第三个数是前两个数之和；佩尔数列值：前一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代感
20.形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程
21.渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列；让疏的更疏，密的更密，
才能获得良好的视觉效果）
22.发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。发射点可以是一个也可以是
多个，可以在画面内也可以在画面外。
23.空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、
面的连接、疏密变化
24.矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，
以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。②矛盾连接
25.对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制，可以完全依据形态本
身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计。在设计中，对比大多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方面的不同而形成的视觉差异。
26.对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人温和的感觉；大小不同，
会给人鲜明的感觉）、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对
比、动静对比、虚实对比、肌理对比
27.对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要（①保留相同或相近因素；②
使对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态）
28.设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势（肌理构成的特征）。肌理
广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园林设计、汽车设计等。
29.肌理构成的方法：笔绘法（形象越小、间隔越密效果越好）、拓印法、对印法、喷绘法
（牙刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
30.肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满）；重在制作手法的创新
31.人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。
32.设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中，发现那些本质的、具有普遍意
义的东西，并能为设计所用。设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力。例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等。同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质。
33.情感是由九种情绪状态组成的，即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、
轻蔑。
34.西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。
35.情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学
习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。要追求画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标。）
关键词
1.包豪斯：包豪斯（Bauhaus）是“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯
上仍沿称“包豪斯”。包豪斯一词是由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。它是世界上第一所设计学院，是现代设计教育的发源地，是现代设计的摇篮。包豪斯主张充分利用科学技术和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。1933年4月，包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。
2.构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及其结果。构成也可以简
单地理解为组合。构成必须满足以下三个条件：①构成行为带有某种目的性，要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。
3.设计：指设想和计划一个方案，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。凡是
设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。
4.平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等要素按照一定的原理进
行组合，获得多种全新的视觉形象。平面是相对于立体而言的。
5.形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。
6.性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。
7.错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。
8.特异：指一个具有规律性、秩序性的构成中，局部图形出现变异。
9.主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。
10.形式：指作品的组织方式和表现手段。
11.双关图形：指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组合在一起，构成双关含义
的图形。
12.数列：数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。分为有限数列和无限数列两种。
13.发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。
14.发射线：指骨格线，可以是直线，也可以是曲线。
15.肌理：指物体表面的纹理。“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质感、质地。
图案基础
1.“图案”一词，是20世纪初从日本转译而来，与英文“design”一词有直接联系。
2.人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000~7000年前中国新石器时代的一种文化。红陶
器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。
3.根据表现形式，图案有具象和抽象之分。抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信
息等不具有具体外形的内容。
4.图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式和内在的联系）与统一；
对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比（在图案中常采用的对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和；节奏与韵律；比例；正形与负性
5.比例：参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人体比例尺度；黄金比例
（1:0.618或1.618:1，黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许多方面）。古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
6.图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画面之中，而且形成相互
转换的关系。
7.图案变化的基本方法：归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；夸张与变形（毕加索《格
尔尼卡》）；提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与同构；改写与重组；打散与分割
8.图案的构成形式（除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材
料、制作工艺等因素）：单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合纹样是指与角的形状相适合）；连续纹样
（二方连续和四方连续）；综合构成
9.二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹样经过上下或者左右的
连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。
10.综合构成：格律体构图；平视体构图（形象一般表现侧面，犹如剪纸效果）；立式体构
图（运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组合的构图）
11.图案设计有时要与不同的生产工艺相结合，用色过多会导致成本过高和增加工艺难度。
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。
12.邻近色：指色相环上相邻（夹角小于90°）的颜色，如黄色与绿色，蓝色与紫色等。
13.对比色是指色相环上120°以外的颜色。其中处于180°相对应的两色叫补色，对比最
为强烈。
14.对比色的配置：①降低纯度：加入灰色或将对比色彼此少量互调；②面积的调整：将对
比色分成小面积并置使用，类似空间混合的手法；③无彩色的调和：运用黑、白、灰、金、银等，将对比色间隔开；④色彩渐变；⑤借鉴现代风格的绘画作品或民间工艺品
15.图案的表现技法：套色、混色、特殊
16.立粉（立德粉加白乳胶）：用于图形边缘装饰，加强图案的立体感和层次感
17.植物：夸张强调特点，使形象更醒目，更有代表性。打破自然比例关系和时空观念（民
间剪纸、刺绣图）
18.动物：注重动物神韵的传达和个性化的造型以及动态特点的夸张
19.人物：形象概括鲜明，动态夸张且富于装饰性和浪漫色彩
20.人物图案的表现手法：①民间传统手法：具有高度艺术性和浓郁人情味，其自身醇厚的
艺术语言和活泼多彩的表现形式，能给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念故乡的温暖，燃起对家园故土的眷恋。人物形象造型严谨，组织安排匀称合理，再结合浪漫美好的寓意联想、大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力；②现代装饰手法21.风景：风景图案的形象内容可分为自然景物和人造景物两大类。人造景物在图案表现中
只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，使其更富于生命活力。
22.风景图案的构图：散点式构图；分割式构图；摄影机构图
23.如要表现某个地域或某个特定历史时期的特点，可以从那一地区或那段历史时期的整体
的装饰艺术风格方面寻找设计创作的切入点，而不是简单地抄袭。
24.透叠是在形象发生部分重叠时，通过色彩替换，使重叠区域形成新的图形而不破坏原有
形象的轮廓。
25.装饰画设计手法：立意；构成（重叠、减缺、近似、特异、矛盾空间、图底转换等）；
模仿绘画大师风格
26.装饰画构图：平视构图；展开式构图（如屏风）；适合构图；立体式构图；重叠式构图
色彩构成
1.在色彩构成中，忽略形态，突出色彩。
2.色彩构成中的色彩，主要以平涂的着色方式为主。
3.波长在380纳米至780纳米之间的电磁波才有色彩，称为可见光。
4.画家常常否认固有色的存在，更加注重光源色和环境色对物体色彩的影响；设计师则十
分强调固有色的重要性。
5.色光三原色由朱红光、翠绿光、蓝紫光组成。
6.在水粉色中（色料三原色），三原色是大红（品红）、柠檬黄、湖蓝。
7.在色料三原色中，两种原色相混得到的是间色。三种原色按一定比例相混，得到的是复
色。在设计中，复色占有的比重最大。
8.彩色系中的各种彩色的性质，是由光的波长和振幅决定的。波长决定色相；振幅决定色
调，包括明度和纯度（也称鲜艳度、含灰度）。彩色系中的任何一种颜色，都具有色相、明度和纯度三种属性（色彩三要素）。
9.无彩色系中的颜色只有一种基本性质——明度。
10.互补色：两种色光相混合，其结果为白光，这两种色光就称为互补色光。两种颜色按
一定比例相混合，其结果是无彩色的黑、灰时，这两种颜色就称为互补色。在三原色当中，互补色共有三对：红—绿、黄—紫、蓝—橙。互补色在运用中具有两方面特性：
①互补色并置时，色彩的对比效果最为强烈，可提高色彩的鲜明度；②互补色相混时，
色彩会出现脏灰色，纯度极大降低。
11.色立体：越接近球体表面，色彩纯度越高。
12.加色混合是指色光的混合。减色混合（负混合）是指色料的混合。
13.色彩对比构成：明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比
14.为了细致地研究色彩的明度对比关系，可以把黑、白、灰系列组成11个色阶。靠近白
的三阶称为高调色，靠近黑的三阶称为低调色，中间三阶称为中调色。即色调分为高、中、低三类。在对比强弱方面，色彩之间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。3个色阶以内的对比为弱对比，又称短调；5个色阶以外的对比称为强对比，又称长调；3~5个色阶之间的对比为中对比，又称中调。如果把不同明度的色调与不同强弱程度的对比进行组合，就可以得到高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调9种不同的对比效果。
15.同类色相对比是指色环中相距15°的对比。邻近色相对比是指色环中相距30°左右的
对比。类似色相对比是指色环上相距30°~60°的对比。中差色相对比是指色环相距90°左右的对比。对比色相对比是指色环相距120°~150°之间的对比。互补色相对比是指色环上相距180°的对比。弱对比包括同类色相、邻近色相和类似色相。中对比包括红与蓝、蓝与绿、绿与黄、黄与红等相距90°的色相。
16.高纯度色：积极、快乐、活力、强烈、扩张、跳动；运用不当会产生疯狂、刺激、恐怖、
低俗等效果。中纯度色：温和、沉静、中庸；运用不当会产生平淡、消极等效果。低纯度色：自然、简朴、安静、随和、超俗；运用不当会产生悲观、陈旧、含混、乏力等效果。
17.主色搭配色点缀色
18.纯度弱对比：纯度差别较小，对比关系微弱，形象不清晰，容易出现含混、脏灰等视觉
效果；纯度中对比：对比效果有含糊、朦胧的效果，刺激适中、柔和；纯度强对比：对比效果十分鲜明，色彩鲜艳饱和，效果生动活泼。
19.纯度对比的构成要点：①低纯度色彩是构成的关键：尝试彩色与互补色、彩色与其他彩
色之间的混合；②色彩的艳丽在于（灰色）衬托
20.在色彩对比中，最冷的是蓝色，最暖的是橙色。
21.在色彩的色相、明度、纯度三属性中，凡是一种属性相同，而其他两种属性略有不同，
都能获得调和的配色效果。
22.同色相调和：限制在色相环中60°角之内的色相。
23.色彩采集基本具有两方面意义：①可以培养观察力，形成带着审美眼光观察世界、关注
生活的习惯；②通过观察可以拓宽视野，提高色彩审美品位，加强色彩表现力。
24.色彩重构的方法（在色彩重构中，创意是灵魂，是生命）：①整体色按比例重构；②整
体色不按比例重构；③部分色的重构；④色彩情调的重构
25.画面中的图形或形象一定要经过概括、提炼和变形，要给人以舒展、抒情、舒服的视觉
感受。形象的用色，色彩感是第一位的，形象随时可以变化，要因色变形、因情用色，不能受形象的限制。要给人形色兼备、和谐完美的视觉感受。
关键词
1.色阶：指色彩渐变状态中色块与色块之间的色彩差别。
2.色调：色彩组合的总体色彩倾向，即整体的色彩效果。
3.色相：色彩的名称、相貌。
平面构成 1.平面构成的形态要素：点线面 2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工 业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。 5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密 切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。 图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。 6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己 的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。 7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明 亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。 8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。 9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫 图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。 10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌 理构成 11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。 12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连 贯性和秩序性。 13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求 重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
我本身也是做这个的找到点小常识来分享下（专利完全不属于本人） ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 平面构成和色彩构成 虽然很多人认为可能,多看多做就是最好的学习方法,但是我认为学习平面设计,在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响. 其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将 不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可 见的，其他如空间，则是以感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形态即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨骼。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离接触复叠透叠联合减缺差叠重合等几种关系。骨骼可以分为：视觉上起作用的有作用骨骼和在视觉上不起作用的无作用骨骼，以及有规律性骨骼（即重复近似渐变发射等骨骼）和非规律性骨骼（密集对比等骨骼）。基本形与骨骼的上述这些特性，将相互影响互相制约互相 作用而构成千变万化的构成图案。 上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的 大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。 色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观看者。 就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古 典等等等~~ 但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。 色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体
平 面 构 成 教案 授课班级：213／21４ 授课时间：２01７下学期 构成基础 课程编号 总学时：60 适用专业:室内设计专业 一、课程教学目标 《构成基础》就是室内装饰设计专业得基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成,为主要内容得教学体系,就是以非具象性得抽象思考，对造型要素进行分解与构成得研究。以培养能力与素质为目得,它就是以观察、分析、表现走向探索,想象、发现与创造得历程，以适应日益发展得数字化环境与新媒体潮流，并为设计创意得表达、交流与实现提供良好得媒介。 除锻炼抽象思维能力之外,重点训练表现力,想象力与创造力以及对形式美法则得理解与掌握，同时培养造型意识与审美趣味。 二、教学内容及基本要求 第一章、平面构成 第一节、平面构成得基本概念及内容 一、概念要素 二、视觉要素 三、关系要素
第二节、平面构成得基本要素 一、重复构成形式 二、近似构成形式 三、渐变构成形式 四、特异构成形式 五、发射构成形式 六、肌理构成形式 第三节、平面构成得基本形式 第四节、平面构成在设计中得应用第三章色彩构成 第一节色彩构成概述 一、色概念 二、色表现 三、色彩构成概念 第二节色彩得本质 一、光源 二、光与色 三、色彩得产生 第三节色得属性 一、彩得范畴 二、色彩三属性 1、度（Valuc) 2、相(Hｕe) 3、彩度（Chroｍa) 三、色立体 第四节、基本配色法 一、同类色配合 二、邻近色配合 二、邻近色配合
四、互补色配合 五、中性色配合 第五节色彩得对比与调与 一、色彩对比得概念： 二、色彩对比得种类与基本规律：（1）同时对比: (２）顺序对比 (3）色相对比 (4）明度对比 （5）纯度对比 (6)冷暖对比 (7) 面积对比 三、色彩得调与及调与理论 第四节色彩表现方法 第五节心理联想色彩表现法 一、色彩及心理 二、色彩得联想 第三章立体构成 第一节立体构成概述 第二节立体构成得基本形态要素第三节立体构成得形式美感 第四节立体形态综合造型 第五节装置作品赏析 三、教学安排及方式
平面色彩构成论文 摘要：通过平面色彩构成这一学科的学习，让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式，将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成，即色彩之间的相互作用，是从人的知觉和心理出发，运用科学的方法分析，将复杂的色彩现象还原成为基本元素，再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系，再创造出新的视觉效果的过程。 关键字：平面基本元素色彩基本属性 平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里，无论是绘画还是设计，都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面，点、线、面的密集与移动构成体，这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素，面是最大的形态，它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的，是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出：“一切艺术的最后抽象表现是数学”。 平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平
面构成形式美的法则包括：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。 肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中，视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化 处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的，指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。 色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。 色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现，总是处于某些色彩的环境中，当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，就能比较明显的看出它们的差别，这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大，对比效果就明显，色彩间差异越小，对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序，协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。 下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析：
平面构成与色彩构成 教案 时间：20XX年7月
平面构成（48学时） 第一周 绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。 课时：4学时 教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时） 问题： 问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？ 三大构成在设计中起到什么样的作用？ 第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时：2学时 教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题： 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？
平面构成解决的是设计中的什么问题？ 平面构成里有哪些重要的元素？ 作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时） 问题： 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？ 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时） 问题讨论（30分钟）： 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业： 通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面
一：直线和曲线的分类和由哪些情感来表现？ 由于线的形状不同，所以线的性格、表情也不同。不同的线会表达出不同的情感。直线具有简朴、平静、力量感，有男性美的特征。其中，水平线具有开阔、延伸、平和、安定、寂静的感觉；垂直线具有上升、稳定、挺拔、崇高的感觉；斜线具有方向、运动、速度、不安的感觉；曲线具有动感、弹力、柔和感、有女性美的特征；几何曲线较规范，显得典雅、柔美、节律、有秩序感；而自由曲线则显得自由流畅、轻快随意、富有表现力。 二、明度对比 色彩自身混入黑，白后所产生的明暗关系；色相之间的明暗关系。可分为：三个层次和三个对比 三个层次：低明度色调——低调；中明度色调——中调；高明度色调——高调。 三个对比：明度弱对比——短调对比；中调对比；长调对比。 组合：高长调，高中调，高短调；中长调，中中调，中短调；低长调，低中调，低短调。 纯度对比 将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩的鲜艳或浑浊的对比感受。同样有三个层次和三个对比。 三个层次：浊调；中调；鲜调。 三个对比：纯度弱对比；纯度中对比；纯度强对比。即高，中，低纯度。 冷暖对比 橙色是最暖色，红，黄是较暖色，红紫，黄绿是中性微暖色。 蓝色是最冷色，蓝紫，蓝绿是冷色，紫，绿是中性微冷色。 灰色是中性色。 补色对比
在伊顿色相环上两色相之间的距离角度为180度左右的对比，是最强的色相对比。一对补色并置在一起，可以是对方的色彩更加鲜明。 最典型的补色对是：黄和蓝紫，蓝与橙，红和绿。前者由于明度对比强烈，色相个性悬殊，是补色中最冲突的一对。中者的明度对比居中，冷暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比，后者明度对比近似，冷暖对比居中，在三队补色中显得十分优美。在互补色对比中，两种补色并置在一块，为了突出对比效果，往往要把其中一方强调出来起支配作用，而另一方则使其弱化出于从属地位。 面积对比 当面积大小不同的颜色排列在一起时，大面积的颜色易形成调子，小面积的颜色以突出，形成点缀。 三、问：某个色光投射到不同材料上为什么表现不同？ 答：这是有色光和材料本身质地决定的。材料表本身表面的光滑度不同会造成反射光的强弱明暗的不同。色光本身也有他色相、明度、纯度的不同。 问：某一种色光投射到？？上会透成？？样？ 答：1在红色光的照射下，一个黄色物体显现什么颜色？ 黑色，应为黄色物体之反射黄光，红光会被吸收。 2某一种颜色的玻璃只能透射这种颜色的色光，例如透过蓝的玻璃看红色光只能看到黑色。 3有色玻璃反射玻璃本身颜色的光，吸收其他所有色光，无色玻璃吸收所以光，不反射光 4色光照射到其互补光时候，就变成了白色光。 四、牛顿光谱中就有红，橙，黄，绿，青，蓝，七个基本色相，他们之间的差别就属于色相差别。
平面构成色彩构成立体构成重点难点自考题色彩构成 名词解释: 1、色调:是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。色调是通过色彩的明度、色相、纯度间的变化关系 形成的，其中某种因素起主导作用，就可以称为某种色调 2、纯度:是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越弱 3、全色光:在物理学中，含红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线称为全色光 4、无彩色系:无彩色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列 5、错觉性:是指有生理、心理因素产生的对客观事物的不正确的知觉，即非正确的感知,错觉性是一种视 觉现象，并非客观存在，它是因大脑皮层对外界刺激物的分析发生困难而形成的 6、视界:人眼睛在固定条件下能够观察到的视野角度的范围，称为视界 7、日本色立体:日本色彩研究所于1951年研制了标准色彩体系。它以红、橙、黄、绿、蓝、紫6个色相 为基础色，并制作了24色的色相环 8、视觉整体性:是指在视知觉过程中，不是孤立地反映事物映像的各个部分，而是反映其整体的全部 9、色彩对比:是指两个以上的色相.通过空间或时间上的变化，能比较出明确的差别时，它们的相互关系 就称为色彩的对比关系 10、色相对比:色彩间在比较中所呈现的色相差别，构成了以色相为主的对比 11、纯度对比:指色彩间在比较中所呈现的纯度差别,构成了以纯度为主的对比
12、明度对比:指色彩间在比较中所呈现的明度差别，构成了以明度为主的对比 13、肌理:是指物体表面的结构特 14、视域中心:以视觉为中心，在有效的范围内中心点偏上一些，是视觉的中心 15、色彩调和:指两个或两个以上的色彩，有序、和谐地组织在一起，满足人们对色彩审美要求的色彩搭 配 16、同一调和:指两个或两个以上的色彩间差异，造成不调和的刺激感时，增加色彩的同一因素,缓和各 色间的刺激因素的方法 17、秩序调和:指色彩按一定秩序等差排列，通过渐变构成的具有节奏、韵律感的调和关系 18、对比调和:指建立在色彩变化基础上的一种调和,其色彩效果强烈\活泼、生动富于变化 19、统色传:指一个民族世代相传的，在各类艺术中都具有代表性的特征色彩 20、民间色彩:指民间艺术作品上呈现出的色彩和色彩感觉 21、水墨画:是以无彩色的黑、白、灰为基色，加上适量彩色的绘画 22、自然色彩:指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩 23、关联:是指色彩间相互搭配的呼应关系 24、间隔:色彩中的间隔是形成色彩变化的主要手段 25、强调:是为了弥补配色中的贫乏与单调，用某种方法刺激视觉，从而吸引人们的注意和兴趣 26、色光的表现:光在传播中有着极强的特点，以直线性和无形性表现得最显著，通过反射、折射等方式
虽然很多人认为可能,多看多做就是最好的学习方法,但是我认为学习平面设计,在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响. 其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形态即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨骼。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离接触复叠透叠联合减缺差叠重合等几种关系。骨骼可以分为：视觉上起作用的有作用骨骼和在视觉上不起作用的无作用骨骼，以及有规律性骨骼（即重复近似渐变发射等骨骼）和非规律性骨骼（密集对比等骨骼）。基本形与骨骼的上述这些特性，将相互影响互相制约互相作用而构成千变万化的构成图案。 上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。 色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观看者。 就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~ 但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。 色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。 其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
■色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。
课程的基本内容 教学内容主要分三个方面 ■ 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 ■二是作业范例评析。课程围绕教学内容列举作业范例，并根据作品中的亮点予以重点的评析，以方便学生学习中参照。 ■三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作业要求并指导学生练习。
课程预期的教学目标 ■1、理论层面 从色彩学基本理论切入，学习色彩构成的基本原理和方法，继而了解人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响，以增强学生对整个课程的学习理解能力。 ■2、实践层面 通过各单元作业的实施完成过程，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 ■3、认识层面 学生应当明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练，更是思维创造性的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撐；并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。
第一单元色彩的产生及色彩体系 单元学习目标： 学习色彩的基础理论，重点掌握色彩的基本属性和色彩体系相关知识；在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。
一，光与色/视觉感知的前提条件 我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光线明亮时, 我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线阴喑时，色彩变得阴喑而模糊；如果没有了光，在黑喑中我们什么都看不见。
基础构成自学考试大纲 （01594） 自学用书：《平面构成》浙江人民美术出版社，汪芳著 《色彩构成》湖北美术出版社，主编：李莉婷 《立体构成》安徽美术出版社，主编：刘明来 一、课程性质与设置目的 构成基础是工业设计专业学生的专业必修基础课程。通过该课程的学习，使学生建立以平面、色彩、立体构成为主要的“设计基础”准则。将三大构成灵活适用、穿插，最终将造型规律和手法切实地在将来的设计中灵活应用。以培养学生的创造性思维，最终达到能灵活运用，自由表现的目的为设计课程打下坚实的基础。 二、考核目标 本课程的考核以实践考核为主，理论考核为辅。通过实践检查学生对构成的基础这门动手能力课程的规范和理解，通过学习使学生用构成的形式这样运用到专业设计的构思里所起到的作用。第一章、关于构成基础的概念 1、掌握构成的意义以及分类 2、掌握现代艺术设计学科中的构成基础 3、理解构成中的核心要求 第二章、平面构成 1、平面构成的概念 2、平面构成的点线面的关系 3、形与形的基本关系 4、平面构成的基本形式 5、综合构成 第三章、色彩构成 1、色彩与色彩构成 2、色彩的本质与色的属性 3、色彩混合与色彩对比 4、色彩对比与面积形态、位置、肌理与色彩心理 第四章、立体构成 1、立体构成的基本理论 2、立体形态设计的创造性生成 3、线材、面材、块材的构成 4、材料与加工工艺 5、立体构成与现代设计 三、题型举例 完成一组用点、线、面、块通过色彩表达设计创意，组合一组构成形式的作品。 要求：用不同的材料来组合，整体大约在30cm×30cm之间的方体内来完成。时间三小时。 色彩明快20分 整体创意40分 点线面块的运用20分 制作精细20分 注：全部材料自己负责。
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的内容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 1
II.当画面中有两个相同点的时候。由于张力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种张力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 2
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
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平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具 卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时间和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。 4.实验步骤 1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小 刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四 个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方 面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。 4)修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形 的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日
平面色彩构成 一平面构成 第一章概述 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 构成一词来源于“构成艺术”。“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。” 平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。 *平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）
第二章平面构成的设计元素---点、线、面 造型元素 点、线、面，是一切造 型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 第一节点的概念 一、点的概念 点，表示位置。它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。 A、点的大小 点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。 B、点的形态 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 C、点的构成 有单点构成、散点排列、点的连续排列和变化性或规则性排列等。 D、点的视觉感 点有集中、吸引视线的视觉感。点居画面中央，有向心力，有静态 感；点偏离中心位置，则产生不稳定感和动感；点如果连续排列则 具有线的感觉；点的集合则产生面的感觉；点的大小变化则具有远 近感等。 第二节线的概念 一、线的概念 在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线的形象十分丰富，可以是直的、曲的、变的、规则的或不规则的。 二、线的性质、作用与形态 a、线的形态一般可分为直线和曲线两大类。
色彩构成设计欣赏,29张 篇一：色彩构成 色彩构成 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉 艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色 彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研 究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之 为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。 2、绘画色彩与 设计 色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和 装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的 侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘 画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存 在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重 于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。 色发生变化。 1 篇二：平面构成、图案基础、色彩构成要点 平面构成 1. 平面构成的形态要素：点线面 2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称 的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、 减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直 到你正在读的书”
平面与色彩构成陈天阳10172900115 1、三大构成（摘自百度百科） 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 2、个人理解 1、平面构成 在一副已经被捕捉的画面中，运用最原始、最直观的印象和观察提炼出最简单、最直观的元素（如：点、线、面等）在二维空间内完成一幅作品，从而产生一种视觉冲击或视觉美感。元素提炼可精炼也可稍复杂，可具象也可抽象，因为单纯的用元素构建一幅画 面并不是创作的本意，而只是一种形式——创作的真正本意应该是用画面本身去表达一种想法、思考或是情感，或只是单纯表现出作画的心情或是引领观者产生更深层次的思索。 例如在我的这副作品中，将云层主要用类似一种拼贴风格的方块构成，棱角分明，与夜晚的云朵那种柔软的感觉大相径庭。然而，在我拍摄原素材和绘画时，均没有佩戴眼镜，从而产生一种朦胧的感觉。当对原作品稍作处理后，便有了如右图的效果——坚硬的方块通过因近视产生的虚化，仅靠灰度的变化，仍然可以感受到夜晚云层重叠、交叉、覆
盖的感觉，并且最亮的仍然是中间一点的圆月，对比明显。 就像我这幅作品所表现的，完成这幅作品的想法就是用不一样的形式、不一样的观察角度带来一种别样的观感，这也是我理解的平面构成的一点。 2、色彩构成 人对一个事物最直观的感受包含很多，色彩便是其中一个很重要的组成部分。一个人对一个颜色的感觉和印象直接影响了他对整个事物的看法。例如，当人们看到一个蓝色苹果时，因为其颜色超出了人们原本的认知，人们会产生一种惊讶的情绪，从而会产生一种思考并激发兴趣。就像最简单的，暖色让人觉得温暖，冷色让人觉得战栗一样，很多颜色都有其独有的特性，一丁点的变化都可能会产生不同的效果。 如以上两个作品，左边的猫本身颜色对比就比较强烈，再加上背景为纯白比较空，虽然整体也能感受到整只猫柔软的质感，但过于直接或是说过于强烈了。而相对来说，右边的作品就仿佛一幅儿童画。从元素的精简，颜色对比的削弱，和背景粉蓝色颜色的选择，与左边相比实际上是有较大区别的。右边削弱了猫毛本身的对比，使其毛发有一种更加
平面构成设计 1. 实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2. 材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3. 试验时间和分配 12 课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5 个课时。另外课外的时间。 4. 实验步骤 1）准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cmi x 38cm大小的卡纸。 2）开始阶段。在已裁切好的的38cm x 38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm x 16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm,明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3）深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。 4）修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5. 实验成果 通过24 个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日
1. 实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。 2. 材料和工具水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3. 试验时间和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3 课时 4. 实验步骤 1) 准备材料和工具阶段。 5. 实验成果
浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用 发表时间：2018-09-18T19:09:18.423Z 来源：《基层建设》2018年第25期作者：李自若 [导读] 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。 广州力天展览设计工程有限公司广州 510000 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。本文对于室内设计当中对色彩构成、平面构成、立体构成的运用进行分析，希望通过本文，能够为室内设计中对于平面构成、色彩构成以及立体构成的应用提供一些参考和帮助。 关键词：平面构成；色彩构成；立体构成 1.在室内设计当中对于色彩构成的运用分析 在进行室内设计时，通过运用色彩，来有效的增加室内环境当中的多样性，从而使得整个室内环境能够建立起更多层次的色彩结构。室内设计的色彩构成，就如画画一般，其色调的统一性是非常必要的，所以在对于色彩构成进行设计时，一定要控制好主色调，然后在其中寻求对比。暖色调会给人一种安逸轻松的氛围，而浓烈的颜色则会让变得兴奋，冷色调会给人一种安静的感觉，而昏暗的色调则会让人们感觉到忧郁。 例如在对于公共室内空间进行色彩构成的设计时，主要分为以下几类： 首先，在对于购物商场环境进行色彩结构设计时，要突出商品的重要性，因为这种场所主要功能在于展示商品。另外，在室内的照明上，也要在满足人们光照需求的同时，也要在一定程度上与周围的色彩结构相匹配，从而更好的去吸引人们的注意力。所以该环境当中应该以无色灯光为主要照明设备，防止对于商品本身颜色照成影响。在购物环境当中，人们的停留时间通常较短，所以在整体空间中应该注重色彩的统一性，把明亮和轻松的颜色作为主色调。 其次，在对于办公环境或是图书馆以及科研环境当中进行色彩结构设计时，应该以柔和淡雅的颜色为主，棚顶的颜色追求单一明亮，避免浓烈脱光的色彩。而墙面的颜色多以白色为主，且颜色的纯度较低，具有较高的亮度。而该环境中的地面颜色应该以亮度较低的色调为主，给人一种简洁稳重的感觉。 第三，在对于餐厅环境进行色彩结构设计时，较宜使用暖色调来作为主要颜色，且要保持一定的明亮度和较低的纯度，这样才能够有效的增加人们的食欲，同时也会给人们一种温馨的感觉。需要注意的时，在设计餐厅时，不要使用有色光来进行照明，因为那样会破坏食物的颜色，从而影响到人们的食欲。 第四，在对于类似博物馆这种环境进行色彩结构设计时，要营造一种庄重的环境，所以应该尽量使用更加含蓄和沉稳的色调来进行搭配，且要注重对于展览主体的重点表现。 第五，在对于起居室环境进行色彩结构设计时，要把暖色调做为基准色，且要注意其层次性，在局部可以适当的利用一些对比色来提升整体效果。空间较小的起居室要注意色调的明亮度，从而提升人们的视觉空间感。总的来说，对于公共室内空间进行色彩结构设计，要注重色彩的统一性，且要尊重大多数人的色彩倾向。 2.在室内设计当中对于平面构成的运用分析 2.1点 一个物体能够作为一个独立体，同时也能够作为一个点，通过造型、色彩等其他方式来让人们与其产生共鸣，进而感受到其中所蕴含的内容。这里所说的点，既能够成为造型，也能够对于距离进行明确，从而完成空间之间的连接，为设计过程提供基本的三维空间，尤其是丰富的灯光色彩能够更加突显出其多彩的动态效果。 2.2线 在我们的世界当中，有很多很多条曲线、垂直线以及水平线，这些线能够表现出具体的体积以及轮廓，从而增强空间的联系性，成为一种统一的现代化风格。通过虚实线的呼应，才表现一种舒展和轻松的感觉。而有秩序的线条则能够给人们传达一种严谨的气息。错落有致的对称几何线，在统一当中包含着些许变化，在整个空间当中表现出一种大方的内在感觉。 2.3面 圆是面当中最为完美的状态，因为它没有转折。曲线型的面在室内空间中给人一种明快自由的感觉，同时也不失有序。面大，会给人一种扩张的感觉。而面小，则会让人感觉到内聚。实面会让人感觉充满力量，而虚面则会让人感觉无量。在室内空间的设计过程中，不同的配置和材料会形成不同的风格，但是任何一种风格都离不开整体的统一性。对于面的表现形式可以分为以下几种： 首先，是对于结构的表现，也就是结构外露所形成的面，这种面本身就能够表现出一定的韵律美。 其次，是对于材质的表现，不同的材质展现了不同的风格，例如织物材质的面、石头墙面、混凝土墙面等等，都会给人不同的感觉。第三，是对于层次的表现，墙面所形成的层次，能够从视觉上来完成方向的改变，从而实现方向的延伸。而地面所形成的层次，则能够给予人们视觉以向内过渡，从而对于整个室内空间进行丰富。 第四，对于图案的表现，图案面通过不同的材料以及不同画本身所具有的时代感，能够建立不同的室内氛围，通过图案来对于室内空间性质进行衬托，从而更好的表达设计主题。 第五，仿自然面，也就是通过一定的材质，来使得室内的面更加趋近于自然的感觉。通过这种方式有利于调节人们的身心，帮助人们放松，这也是当前室内设计的一个主要发展趋势。总的来说，在进行室内设计时，无论是点、线还是面，都是设计过程中所不可或缺的，且它们相互之间也是相辅相成的。 3.在室内设计当中对于立体构成的运用分析 在进行室内设计时，要遵守美的形式法则，无论立体结构的设计还是平面结构的设计，都要表现出美感，这也是对于设计师的一种美学要求。具体表现包括： 3.1重复 人们通过对于事物的观察，发现一些重复的形象会更好的去吸引人们的注意力，使之成为视觉中心，从而形成进行表达过程中的重点