骨骼动画:
一、基本概念
1、Deco工具:将创建得图形形状转变为复杂得几何图案,还可以将库中创建得影片剪辑或图形元件填充到应用得图形中,制造出类似万花筒得效果。绘制效果分藤蔓式填充、网格填充、对称刷子。
对称刷子:可以绘制对称得图形或填充类似万花筒得效果。“对称刷子”默认得元件就是25像素×25像素、无笔触得黑色矩形形状。
(1) 模块:用于设置“对称刷子”填充效果得图形,如果在库中有制作好得元件,可以将制作好得元件作为填充得图形。
(2) 高级选项:用于设置填充图形得填充模式,包括4个选项,分别就是跨线反射、跨点反射、绕点旋转与网格平移。
藤蔓式填充:(1) 叶:用于设置“藤蔓式填充”得叶子图形,如果在库中有制作好得元件,可以将制作好得元件作为叶子得图形。
(2) 花:用于设置“藤蔓式填充”得花得图形,如果在库中有制作好得元件,可以将制作好得元件作为花得图形。
(3) 分支角度:用于设置“藤蔓式填充”得枝条分支得角度值。
(4) 图案缩放:用于设置“藤蔓式填充”得缩放比例大小。
(5) 段长度:用于设置“藤蔓式填充”得每根枝条得长度。
(6) 动画图案:此选项将创建绘制图案得逐帧动画序列。
(7) 帧步骤:指定绘制效果时每秒要横跨得帧数。
网格填充:(1) 填充:用于设置“网格填充”得网格图形,如果在库中有制作好得元件,可以将制作好得元件作为网格得图形。
(2) 水平间距:用于设置“网格填充”各个图形间得水平间距。
(3) 垂直间距:用于设置“网格填充”各个图形间得垂直间距。
(4) 图案缩放:用于设置“网格填充”图形得大小比例。
2、骨骼动画:也叫反向运动,元件实例与形状对象可以按复杂而自然地方式移动,更加轻松地创建人物动画。且必须在新建文件时建立:Flash文件(ActionScript
3、0)
二、基本操作
1、对骨骼对象得基本操作
(1) 移动骨骼对象。为对象添加骨骼后,使用选择工具移动骨骼对象,只能对父级骨骼进行环绕得运动。如果需要移动骨骼对象,可以使用任意变形工具选择需要移动得对象,然后拖动对象,则骨骼对象得位置发生改变,连接得骨骼长短也随着对象得移动发生变化。
(2) 重新定位骨骼。为对象添加骨骼后,选择并移动对象上得骨骼,只能对骨骼进行旋转运动,不能改变骨骼得位置。如果需要对对象上得骨骼进行重新定位,则首先需要使用任意变形工具选择需要重新定位得骨骼对象,然后移动选择对象得中心点。
(3) 删除骨骼。删除骨骼得操作非常简单,只需用选择工具选中需要删除得骨骼,然后按Delete键即可删除。
三、任务
1、Deco工具得使用——房子装饰
第一步:导入素材,制作“花”图形元件
1)创建flash文档:文件——打开——任务七、fla。
2)执行“插入—新建元件”命令,名称为“花”,类型为“图形”,单击“确定”按钮。
3)在“工具”面板中选择Deco工具。在窗口右侧属性面板中选择“绘制效果”为“对称刷子”,舞台上会出现坐标轴形状得手柄。单击“编辑”按钮,设置模块为“花瓣”(就就是用元
件“花瓣”替代默认得形状),在高级选项中选择“绕点旋转”,取消“测试冲突”得选择。
4)在舞台上靠近手柄原点得位置单击鼠标,即可绘制一朵小花
第二步:装饰房子周围
1)返回“场景１”,单击“背景”层得第1帧,在“工具”面板中选择Deco工具。在窗口右侧“属性”面板中选择“绘制效果”为“藤蔓式填充”。单击“编辑…”按钮,用元件“草”替代默认得叶得形状,用元件“花”替代默认得花得形状。
2)在舞台得空白处单击鼠标左键,房子周围得环境便会被叶与花填充。
第三步:装饰房子墙壁
1)单击“墙”图层,在“工具”面板中选择Deco工具。在窗口右侧“属性”面板中选择“绘
制效果”为“网格填充”。单击“编辑…”按钮,用元件“墙砖”替代默认得形状,将水平间距与垂直间距都设置为0、10像素。
2)在房子得墙壁处单击鼠标,墙壁便会出现墙砖得图案。
3)用选择工具选中墙壁上墙砖得图案,再用任意变形工具稍做调整,一幅漂亮得房子图案就完成了。
2、心随所动
第一步:导入素材
1)创建flash文档:文件——新建——选择flash文件(ActionScript3、0),舞台大小为
600*600(像素),背景为黑色。
2)执行“文件—导入—导入到库—选择背景、丝带、箭三个图片—打开”命令,导入三张
图片。
3)选择库中得“背景”拖入到舞台中,设置背景图片右边属性面板大小600*600。
4)选择第100帧,按F5插入帧。锁定图层1。
第二步:制作“箭”影片剪辑元件
1)执行“插入—新建元件”命令,名称为“箭”,类型为“影片剪辑”,单击“确定”按钮。
2)将库中得“箭”图形元件拖入到舞台,水平垂直对齐。然后把图形打撒(Ctrl+b),使用套索工具中得魔术棒把白色背景删除。
3)在图层1上右击—插入图层2,将库中得“丝带”拖入到舞台。水平垂直对齐。锁定图层2。
4)在图层2上右击—插入图层3
5)选择图层1中箭图形,按Ctrl+C
6)选择图层3,按Ctrl+Shfit+V原位粘贴。
7)锁定隐藏图层1,选择图层3,把需要让丝巾露外面得部分用橡皮擦擦除即可。
第三步:制作“心”影片剪辑元件
1）执行“插入—新建元件”命令,名称为“心”,类型“影片剪辑”,单击“确定”按钮。2)利用椭圆工具与选择工具绘制“心”
第四步:制作骨骼动画
1)单击“场景1”按钮,回到场景中,新建图层2。
2)把“箭”与“心”影片剪辑元件拖入舞台,并水平居中,垂直在一条线上。
3)选择骨骼工具,将光标放在箭得下方单击并拖动到心部,如下图所示,这就定义了骨骼。同时Flash CS4自动创建了“骨架_*”图层。
4)选择骨骼线,此时变为绿色,把右边属性面板中“旋转—约束”设为最小30,最大30。
5)选择地25帧,再使用任意变形工具选择箭与心,向左旋转一定角度。
6)选择地50帧,再使用任意变形工具选择箭与心,向右旋转致垂直。
7)选择地75帧,再使用任意变形工具选择箭与心,向右旋转一定角度。
8)选择地100帧,再使用任意变形工具选择箭与心,向左旋转致垂直。
第四步:测试影片
先保存为”心随我动、fla”,再Ctrl+Enter预览效果
3、拳击运动
第一步:导入素材,制作骨骼动画
1)创建flash文档:文件——打开——任务八、fla。
2)在“工具”面板中选择骨骼工具,这时鼠标呈骨头形状,将光标放到拳击手肩膀处单击并拖动到肘部,这样就定义了一个骨骼;再将光标放到拳击手肘部单击并拖动到手腕处,这样就定义了第二根骨骼。同时Flash CS4自动创建一个“骨架_1”得图层,“大臂”与“小臂”图层中得对象被自动剪切到“骨架_1”图层中
3)此时单击选择工具,然后拖动拳击手得大臂,则小臂会随着大臂一起移动。
4)用选择工具拖动拳击手得小臂,则手套会随着小臂进行移动;如果拖动拳击手得手套,则小臂会随着手套进行旋转移动。
5)插入姿势
姿势就就是骨架图层得关键帧。只要向骨架图层添加帧并在舞台上重新定位骨架,即可创建关键帧。每个骨架图层都自动充当补间图层。
在时间轴上选中所有图层得第45帧,然后单击右键,选择“插入帧”命令,
6)将红色播放头依次移到时间轴得第1帧、第15帧、第30帧与第45帧,使用选择工具在以上每一帧处调整拳击手得小臂位置,如图所示。
第二步:测试影片
先保存为”拳击运动、fla”,再Ctrl+Enter预览效果
3、大象鼻子运动
第一步:导入素材,制作骨骼动画
1)创建flash文档:文件——打开——任务九、fla。把“鼻子”图层解锁。
2)在“工具”面板中选择骨骼工具,将光标从大象鼻子得根部向下拖动,这样就定义了第一个骨骼,同时自动创建一个“骨架_1”图层,并把鼻子图层得内容自动剪切到“骨架_1”图层中。如图所示。
3)单击第一个骨骼得末尾,并朝着鼻子得末尾再向下拖出第二个骨骼,这样就定义了第二个骨骼。如图所示。
4)继续定义骨骼,总共应包括五个骨骼。如图所示。
5)在时间轴上选中所有图层得第45帧,然后单击右键,选择“插入帧”命令,设置动画得播放时间为45帧。
6)将红色播放头移到时间轴得第15帧,使用选择工具拖动大象鼻子得第二个关节至图所示位置。
7)将红色播放头移到时间轴得第30帧,使用选择工具拖动大象鼻子得最后一个关节至图所示位置。
8)将红色播放头移到时间轴得第45帧,使用选择工具拖动大象鼻子得第二个关节与最后一个关节至图所示位置。
第二步:测试影片
先保存为”大象鼻子运动、fla”,再Ctrl+Enter预览效果
4、海蛇漫舞
第一步:导入素材
1）创建flash文档:文件——新建——选择flash文件(ActionScript3、0),舞台大小为300*900(像素)。
2）使用矩形工具绘制一矩形,大小为300*900,填充颜色为#0666C6到#78B7F5线性渐变。水平垂直居中。选择第80帧,锁定图层1。
第二步:制作“气泡”影片剪辑元件
1)执行“插入—新建元件”命令,名称为“泡”,类型为“图形”,单击“确定”按钮。
2)使用椭圆工具与选择工具绘制泡泡,如下图所示。
3)执行“插入—新建元件”命令,名称为“气泡”,类型为“影片剪辑”,单击“确定”按钮。
4)把“泡”图形元件从库中拖入舞台中。
5)在图层1上右击—添加传统运动引导层,利用铅笔工具绘制泡泡运动得轨迹。
6)选择图层1,将“泡”图形元件拖到引导线得下端起点处(利用贴紧至对象工具让对象吸附到引导线上),选择第50帧,右击—插入关键帧,将“泡”图形元件拖到引导线得上端终点处,并设置属性面板中色彩效果里得Alpha值为0,选择第1到50帧之间任意一帧,右击—创建传统补间。选择“控制”菜单—“播放”命令,测试泡就是否沿着轨迹运动,如果不沿着轨迹运动,则调整起点终点星光元件就是否附着在引导线上。
第三步:制作“蛇头”影片剪辑元件
1）执行“插入—新建元件”命令,名称为“蛇头”,类型“影片剪辑”,单击“确定”按钮。
2)利用椭圆工具与选择工具绘制“蛇头”,并填充颜色。
第四步:制作“蛇身”影片剪辑元件
1)执行“插入—新建元件”命令,名称为“蛇身”,类型“影片剪辑”,单击“确定”按钮。
2)利用矩形工具绘制“蛇身”,并填充颜色。
第五步:制作骨骼动画
1)单击“场景1”按钮,回到场景中,新建图层2、3、4、5、6、7、8。7个图层分别取名“气
泡1”、“气泡2”、“气泡3”、“气泡4”、“气泡5”、“气泡6”、“气泡7”。
2)选择“气泡1”图层得第1帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
3)选择“气泡2”图层得第1帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
3)选择“气泡3”图层得第5帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
4)选择“气泡4”图层得第10帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
5)选择“气泡5”图层得第15帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
6)选择“气泡6”图层得第25帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
7)选择“气泡7”图层得第30帧,将库中得“气泡”影片剪辑元件,拖入舞台下方中,位置如下。
8)选择图层右击—插入文件夹,命名为气泡,把气泡1到气泡7共7个图层拖入文件夹中,方便管理。
9)单击时间轴下端得“新建图层”命令。
10)选择新建得图层得第1帧,将“蛇头”与“蛇身”拖入舞台,并复制多个蛇身,选择所有得蛇身,利用对齐工具“相对于舞台”水平对齐,然后取消“相对于舞台”且水平平均分布。
11)在“工具”面板中选择骨骼工具,将光标从蛇身得根部第一节向上拖动到第二节,这样就定义了第一个骨骼,同时自动创建一个“骨架_*”图层,并把图层得内容自动剪切到“骨架_*”图层中,依次创建其她得骨骼直到头部。如图所示。
12)选择第1帧,调整蛇得姿势与位置如下。
13) 选择第20帧,调整蛇得姿势与位置如下。
13) 选择第40帧,调整蛇得姿势与位置如下。
14) 选择第60帧,调整蛇得姿势与位置如下。
15) 选择第80帧,调整蛇得姿势与位置如下。
第六步:测试影片
先保存为”海蛇漫舞、fla”,再Ctrl+Enter预览效果
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
动画概论知识总结 1.动画的本体特征： 技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 2.动画作品的叙事形式： 主要叙事形式动画作品备注 小说式叙事风格（注重情节积累与 细节刻画） 戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结 构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》 《岁月的童话》 《xx》 《xxxx》 《xx》 《谁陷害了兔子 xx》 纪实性叙事形式（强调逼真性） 抽象性叙事方式（强调诗意境界、 运动趣味和视觉变化过程的形式 感）《萤火虫之墓》 《种树的人》 《幻想2000》
《线与色的即兴 诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点： 夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。设计经典情节的原因和目的： 故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。 相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。 动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7.动画产业的形成： 美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8.场景设计： 场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此， 在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914 年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影 机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。 9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常 识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。 11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述，对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感 13. 原画（名词解释）：设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
骨骼动画及示例Skinned Mesh的解析 来源：ChinaItLab作者：佚名时间：2007-7-12 这是我自个写的，第一次发。没想到这个贴子编辑器极差。原文是有字体字色的。现在只能清一色了。 版主，发贴的编辑器太难用！你有必要向上反映一下。下面的字体是我敲html标记加上的，大家凑和看。 关于骨骼动画及微软示例Skinned Mesh的解析骨骼动画是D3D的一个重要应用。尽管微软DXSDK提供了示例Skinned Mesh，但由于涉及众多概念和技术细节，示例相对于初学者非常复杂，难以看懂。在此，提供一些重要问题评论，以使初学者走出迷局，顺利上手。文中所述都是参照各种资料加上自己的理解，也有可能出些偏差，有则回贴拍砖，无则权当一笑。 一骨骼动画原理原理方面在网上资料比较多，大家都基本明白。在此说一下重点：总体上，绝大部分动画实现原理一致，就是“提供一种机制，描述各顶点位置随时间的变化”。有三种方法：1.1 关节动画：由于大部分运动，都是皮肤随骨骼在动，皮肤相对于它的骨骼本身并没有发生运动，所以只要描述清楚骨骼的运动就行了。用矩阵描述各个骨骼的相对于父骨骼运动。（大多运动都是旋转型）易知，从子骨骼用矩阵乘法累积到最顶层根骨骼，就可以得到每个子骨骼相对于世界坐标系的转换矩阵。 这种动画，只须用普通Mesh保存最初始的各顶点坐标，以及一系列后续时刻所对应的各骨骼的运动矩阵。不用保存每时刻的顶点数据，节省了大量存储空间。而且比较灵活，可以利用关键帧插值运算，便于通过运算调节动作。缺点是在两段骨骼交接处，容易产生裂缝，影响效果。 1.2 渐变动画：通过保存一系列时刻的顶点坐标来完成动画。虽然比较逼真，但占用大量空间，灵活性也不高。 1.3 骨骼蒙皮动画（skinned Mesh） 相当于上面两方法的折中。现在比较流行。 在关节动画的基础上，利用顶点混合（Vertex Blend）技术，对于关节附近的顶点，由影响这些顶点的两段（或多段）骨骼运动，分别赋以权值，共同决定顶点位置。相当于在骨骼关节上动态蒙皮，有效解决了裂缝问题。 这里，引入一个D3D技术概念：“Vertex Blending”——顶点混合技术。比如说，你肯定用过SetTransform（D3DTS_WORLD，……），但SetTransform （D3DTS_WORLDMATRIX（i），……）是不是很奇怪？这个问题后文会讲到。你也可以在微软的DXSDK的帮助文件中搜索“Geometry Blending”主题，有裂缝及其解决办法
一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉 假象。 二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵 活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。 三、动画的应用范围： 游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。 四、美国人爱德华〃穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动 中的动物》，《运动中的人体》。 五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学 家兼画家艾米尔〃雷诺发明“光学实用镜”的日子。雷诺可以说是动画的鼻祖。 六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。 七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。 1914年温瑟〃麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。 是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。 1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪
士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。迪士尼被称为“商业动画之父”。20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利〃川卡。 八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。日 本的动画与漫画的发展密不可分。其中影响做大的是手冢治虫。 其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。 九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代的《大 闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。
Flash CS4的骨骼工具制作皮影动画技巧教程。 本例将使用Flash CS4新增的“骨骼工具”来创建反向运动，该工具可以在短时间里制作出复杂而自然的动画效果，这种制作方式很适合运用在皮影动画中。 本例思路 导入素材，然后分割好图形的各部分元素。 使用“骨骼工具”为老人添加好骨骼，然后为老人制作出行走动画。 使用“骨骼工具”为小狗添加好骨骼，然后为小狗制作出跳跃动画。 Part 1分割图形 （1）按Ctrl+R组合键导入素材/皮影.ai文件，如图6-1所示。 图6-1导入素材 （2）将老人的各肢体转换为影片剪辑，因为皮影戏的角色只做平面运动，然后将角色的关节简化为10段6个连接点，如图6-2所示。
图6-2连接点 （3）按连接点切割好人物的各部分，然后每个部分转换为影片剪辑，如图6-3所示。 图6-3切割素材 （4）将各部分的影片剪辑放置好，然后选中所有元件，再将其转换为影片剪辑（名称为“老人”），如图6-4所示。
Part 2制作老人行走动画 （1）单击“工具箱”中的“骨骼工具”按钮，然后在左手上创建好骨骼，如图6-5所示。 图6-5创建左手骨骼 技巧提示： 使用“骨骼工具”连接两个轴点时，要注意关节的活动部分，可以配合“选择工具”和Ctrl健来进行调整。（2）采用相同的方法创建出头部、身体、左手、右手、左脚与右脚的骨骼，如图6-6所示。 图6-6 创建其他骨骼 （3）人物的行走动画使用35帧完成，因此在各图层的第35帧插入帧，如图6-7所示。
图6-7插入帧 （4）调整好第10帧、18帧和第27帧上的动作，使角色在原地行走，然后创建出“担子”在行走时起伏运动的传统补间动画，如图6-8所示。 图6-8调整行走动作 （5）返回到主场景，然后创建出“老人”影片剪辑的补间动画，使其向前移动一段距离，如图6-9所示。 图6-9创建补间动画 （6）按Ctrl+Enter组合键发布动画，效果如图6-10所示。
精心整理 动画十大运动规律 2008-10-0223:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出 动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个 抛物线的加速或减速运动
7、圆弧动作 动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同的角色特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行，而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。 8、第二动作 第二动作可理解为主要动作的辅助动作，它能丰富角色人物的情感表达。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独 立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。 生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。动画片中处理变形不明显的运动物体时，要运用夸张变形的动漫手法，表现出独特的弹性运动。在表现物体弹性运动时，也要处理好动画速度和节奏间的关系，否则就达不到理想的动画效果。 3、曲线运动 当物体受到与其运动方向成一定角度的力的作用时，便形成了曲线运动。大致可以分为三类：弧形运动、波形运动、s形运动。曲线运动能表现各种细长、轻薄、柔软及富有韧性和弹性的物体的质感。是动画片中经常运用的一种运动规律，它能使人物或动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感和协调感。 1）弧形运动 当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
Flash 骨骼工具详解 2008 年9 月，Adobe 公司发布了新版本的Flash “ Adobe Flash CS4 Professional ”，从这个版本开始，Flash 动画技术有了很大的变革。其中主要包括“ 3D工具”、“骨骼工具”和新的动作补间形式。 请朋友们注意，以上这些动画技术都需要ActionScript 3.0 支持。因此，在新建动画文件的时候，要选择创建“ ActionScript 3.0 ”文档, 发布设置的时候，选择最新版本的播放器。 Flash CS6 版本中，取消了骨骼动画的功能。 1、关于骨骼动画 在动画设计软件中，运动学系统分为正向运动学和反向运动学这两种。正向运动学指的是对于有层级关系的对象来说，父对象的动作将影响到子对象，而子对象的动作将不会对父对象造成任何影响。如，当对父对象进行移动时，子对象也会同时随着移动。而子对象移动时，父对象不会产生移动。由此可见，正向运动中的动作是向下传递的。 与正向运动学不同，反向运动学动作传递是双向的，当父对象进行位移、旋转或缩放等动作时，其子对象会受到这些动作的影响，反之，子对象的动作也将影响到父对象。反向运动是通过一种连接各种物体的辅助工具来实现的运动，这种工具就是IK 骨骼，也称为反向运动骨骼。使用IK 骨骼制作的反向运动学动画，就是所谓的骨骼动画。 2、骨骼动画工具 骨骼动画工具组包括2 个工具：骨骼工具和绑定工具。如图XXX所 示： 图XXX 骨骼工具组 3、骨骼动画的创建 在Flash 中，创建骨骼动画一般有两种方式。一种方式是为元件实例添加与其他
元件实例相连接的骨骼，使用关节连接这些骨骼。骨骼允许实例链一起运动。另一种方式是在形状对象（即各种矢量图形对象）的内部添加骨骼，通过骨骼来移动形状的各个部分以实现动画效果。这样操作的优势在于无需绘制运动中该形状的不同状态，也无需使用补间形状来创建动画。 （1）元件实例骨骼动画 元件实例骨骼动画，适合具有有关节这一类事物的动画的制作。比如人和动物的肢体、带有关节的机械等等。下面以制作挖掘机动画来简单介绍元件实例骨骼动画的制作。 首先创建“ ActionScript 3.0 ”文档，创建好三个元件：挖掘机体，挖掘机臂，铲 斗。如图XXX所示： 图XXX 创建挖掘机相关部件的元件 把挖掘机体元件从元件库中拖入图层1 的第一个关键帧中。如图XXX所示： 图XXX 把挖掘机体元件拖入舞台
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画
没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》
骨骼动画: 一、基本概念 1、Deco工具:将创建的图形形状转变为复杂的几何图案,还可以将库中创建的影片剪辑或图形元件填充到应用的图形中,制造出类似万花筒的效果。绘制效果分藤蔓式填充、网格填充、对称刷子。 对称刷子:可以绘制对称的图形或填充类似万花筒的效果。“对称刷子”默认的元件就是25像素×25像素、无笔触的黑色矩形形状。 (1) 模块:用于设置“对称刷子”填充效果的图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为填充的图形。 (2) 高级选项:用于设置填充图形的填充模式,包括4个选项,分别就是跨线反射、跨点反射、绕点旋转与网格平移。 藤蔓式填充:(1) 叶:用于设置“藤蔓式填充”的叶子图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为叶子的图形。 (2) 花:用于设置“藤蔓式填充”的花的图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为花的图形。 (3) 分支角度:用于设置“藤蔓式填充”的枝条分支的角度值。 (4) 图案缩放:用于设置“藤蔓式填充”的缩放比例大小。 (5) 段长度:用于设置“藤蔓式填充”的每根枝条的长度。 (6) 动画图案:此选项将创建绘制图案的逐帧动画序列。 (7) 帧步骤:指定绘制效果时每秒要横跨的帧数。 网格填充:(1) 填充:用于设置“网格填充”的网格图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为网格的图形。 (2) 水平间距:用于设置“网格填充”各个图形间的水平间距。 (3) 垂直间距:用于设置“网格填充”各个图形间的垂直间距。 (4) 图案缩放:用于设置“网格填充”图形的大小比例。 2、骨骼动画:也叫反向运动,元件实例与形状对象可以按复杂而自然地方式移动,更加轻松地创建人物动画。且必须在新建文件时建立:Flash文件(ActionScript 3、0) 二、基本操作 1、对骨骼对象的基本操作 (1) 移动骨骼对象。为对象添加骨骼后,使用选择工具移动骨骼对象,只能对父级骨骼进行环绕的运动。如果需要移动骨骼对象,可以使用任意变形工具选择需要移动的对象,然后拖动对象,则骨骼对象的位置发生改变,连接的骨骼长短也随着对象的移动发生变化。 (2) 重新定位骨骼。为对象添加骨骼后,选择并移动对象上的骨骼,只能对骨骼进行旋转运动,不能改变骨骼的位置。如果需要对对象上的骨骼进行重新定位,则首先需要使用任意变形工具选择需要重新定位的骨骼对象,然后移动选择对象的中心点。 (3) 删除骨骼。删除骨骼的操作非常简单,只需用选择工具选中需要删除的骨骼,然后按Delete键即可删除。 三、任务 1、Deco工具的使用——房子装饰 第一步:导入素材,制作“花”图形元件 1)创建flash文档:文件——打开——任务七、fla。 2)执行“插入—新建元件”命令,名称为“花”,类型为“图形”,单击“确定”按钮。 3)在“工具”面板中选择Deco工具。在窗口右侧属性面板中选择“绘制效果”为“对
04503《动画概论》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。 二、课程目标与基本要求 《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。 第二部分课程内容与考试目标 认识篇 第一章动画历史 一、学习目的和要求 从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。 二、课程内容 第一节梦想与发明（1824—1895） 技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。
1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别 在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。 2.什么是动画设计稿 设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。 3.什么是动漫 动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画 4.视觉残留（名词解释） 物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。 4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台” 5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定 6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活” 7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画8.动画中有哪几种变形 主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形 9.什么是弹性运动变形 物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失10.预备和缓冲变形 预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。 11.阻力变形 物体受到阻力和离心力时也会变形，阻力变形会使动作充满力度 12.什么是转面 转面就是绘制角色或物体的朝向连续变化的过程，是运动规律中最基本的技法 13.头部转面要点 用十字线（眼线和中线）表示头部的朝向，用一个圆球概括头部形状来绘制转面，首先要注意角色自身的结构，在转面过程中基本保持角色结构不变。同时要注意两种透视关系：即切割的距离和造型的透视。 14.自然转面法 绘制转面时，还有一些技巧需要注意，才能使转面过程自然生动，称为自然转面法，如果眼神与头部同步运动，那么画出的效果就很机械，绘制转面时，可以让眼神先与头部运动，或者滞后，同时配合抬头——低头的过程，使转面呈现出弧线效果，都是自然转面常用的技巧。 15.表情绘制 表情主要通过口型和五官运动来表示
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科 美术和建筑理论所包容，这是因为设计这 一概念本身就是从美术与建筑实践中引 申出来的理论总结。 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕 塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相 似的概念是“经营”。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的 分析》为最早的设计理论专著。现代意义 上的设计理论著作是19世纪开始的，而 且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意 者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强 调：任何适用于目的的形式都是美的，而 勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼 斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯 兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入 自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的 问题及其对欧洲图案的设计所造成的可 悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建 筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对 在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现 法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、 生机盎然的作品与及机器生产的无生气 的精密物品对立起来，手工制作象征生 命，而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺 美术运动提高工艺的地位，用手工制作反 对机器和工业化。这场运动的第一条原则 是恢复材料的真实性。其次就是强调设计 家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要 关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复 杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这 种特有的教学方式成为后来培养设计家、 解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后，设计理论与商业管 理和科学方法论的新理论相结合，近20 年来，设计研究和设计理论又从其他新兴 的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多 元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能 放在最为广阔的社会背景中去研究。 三、设计批评 1、设计批评家和设计史家的区别： 前者的关注点是当代的设计作品，后 者则是设计的历史。 2、设计批评的任务是以独立的表达 媒介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。在这种情况下，设计批评追求 的是价值判断，而这一点是今天的设 计史研究所回避的。 3、作品价值判断的标准：形式的完 美性、功能的适用性、传统的继承性 以及艺术性意义。 4、就形式的完美性而言，“设计”这 一感念本身就是在文艺复兴时期作 为艺术批评的术语而发展起来的。作 为艺术批评的术语，设计所指的是合 理安排艺术的视觉元素以及这种合 理安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 5、20世纪的形式主义批评主要来自 三个方面的影响：沃尔夫林对美术风 格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批 评中提出的“有意味的形式”；以及 美国罗斯的《纯设计理论》。在20 世纪设计的发展过程中，形式主义批 评对设计的纯形式研究起到了推波 助澜的作用。 6、功能主义理论在设计中具有代表 性的体现主要是1953年由英奇和格 蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其 宗旨便是继续包豪斯设计学校的未 竟事业。 7、在设计批评中对传统继承性的讨 论，集中的表现为设计中的历史主义 理论，设计中的历史主义形成于19 世纪，以遵从传统为特征。最为著名 的是欧文。琼斯的《装饰的基本原 理》。 与历史主义对待传统的态度极为相 似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主