艺术设计专业课程教学大纲
2008年10月
1.《设计概论》课程教学大纲 (1)
2.《造型基础》课程教学大纲 (4)
3.《构成》课程教学大纲 (7)
4.《书法》课程教学大纲 (10)
5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)
6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)
7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)
8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)
9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)
10.《装饰设计》教学大纲 (27)
11.《图形创意》课程教学大纲 (29)
12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)
13.《版面设计》课程教学大纲 (35)
14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)
15.《包装设计》课程教学大纲 (40)
16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)
17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)
18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)
19.《广告设计》课程教学大纲 (52)
20.《网页设计》课程教学次纲 (56)
21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)
22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)
23.《展示设计》课程教学大纲 (66)
24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)
25.《制图基础》课程教学大纲 (71)
26.《家具设计》课程教学次纲 (73)
27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)
28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)
29.《室内设计》课程教学大纲 (80)
30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)
31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)
32.《专业写生》教学犬纲 (88)
33.《专业见习》教学大纲 (89)
34.《专业考察》教学大纲 (90)
35.《毕业实习》教学大纲 (92)
36.《毕业设计》教学大纲 (93)
《设计概论》课程教学大纲
英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030
适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时
学分：2分
一、木课程性质、目的和任务
设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
二、课程教学内容及要求
第一章、艺术设计的基木概念
1、教学内容
艺术设计的定义、原理、特征及方法。
2、重点、难点
重点：艺术设计的特征及方法
难点：艺术设计的方法
3、教学基本要求
使学生了解艺术设计的慕本概念，理解艺术设计的科学性、艺术性、技术性的内容及核心体现，对设计的特征有初步的理解，掌握艺术设计的方法。
笫二章、艺术设计的发展历史
1、教学内容
古代社会造型装饰；近代社会工业设计；现代社会设计艺术；信息社会设计发展。
2、電点、难点
車点：现代社会的设计艺术。难点：古代社会的造型装饰。
3、教学基本要求
了解古代社会的各种造型装饰艺术，掌握现代社会的设计艺术对当代艺术设计及教育形
式的影响。
第三章、艺术设计的分类形式
1、教学内容
产品设计；视觉传达设计；坏境艺术设计的概念、分类、发展趋势。
2、重点、难点
重点：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
难点：产品设计、环境艺术设计。
3、教学基本要求
了解各种设计形式的槪念，掌握设计形式的内容及相关内容的构成耍素，能够充分运用
各设计形式的特点进行针对性设计。
第四章、艺术设计的关联特性
1、教学内容
设计与科技文化与社会生活的关系
2、 重点、难点
重点：设计与科技文化 难点：设计与科技文化 3、 教学基本要求
了解艺术设计与其他类别学科的关联，了解艺术设计在生活中的功能性体现。
第五章、艺术设计的职业索质
1、 教学内容
设计师的基木素质、知识技能、协调合作、经营管理意识及超越自我。 2、 重点、难点
重点：设计师的基本素质、知识技能、经营管理意识。 难点：设计师的经营管理意识及超越自我。 3、 教学基本要求
掌握设计师应具备的知识技能,了解设计师应具备的基本素质,学会运用设计的合作意 识及经营管理恿识•理解设计师超越白我的遼耍性。
第六章.艺术设计的工作程序
1、 教学内容
项目确认与市场调研;设计构思与定位实施；项目审核与设计管理。 2、 重点、难点
重点：设计构思与定位实施。 难点:项目审核与设计管理。 3、教学基本要求
了解艺术设计的工作程序,掌握更多的设计实施和合作方法,懂得如何针对不同设计项 笫七章、艺术设计的审美欣赏
设计之美;产品设计; 2、重点、难点
重点：设计之美 难点:设讦之美 3、教学基本要求
通过对设计之美的阐述和分析，使学/掌握设计审美活动的基木要点，帰得如何冇愆识 地培养和强化门己的中美能力，并」1•通过欣赏和学习优秀的设计作品來提高门己的创作实践 水平。
目的特点制定相应的策略. 领会设计工作屮的经背和管理概念。
视觉传达设计；环境设计赏析。
建议使用教材：《设计概论》高等教育出版社
建议参考书：《设计概论》中国美术学院出版社
《外国艺术设计史》南京艺术学院教材编写纽
《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%,期末考试：60%
六、说明：
本课程主要以理论教学为主，对艺术设计各类的形式有初步的了解，为使学生能够更直观地理解教学内容，在教学中以实例教学进行相关知识的传授。因此，耍求有多媒体技术设备，以增强学生对知识的理解及加强与学生的互动性。
《造型基础》课程教学大纲
英文名称：The basis of Form
课程編号：09312040
适用专业：艺术设计、环境艺术设计动漫设计与制作
总学时数：60课时
学分：3分
一、木课程性质、目的和任务
本课程主要研究视觉语言的刊关规律，通过深入分析构成视觉艺术语言的齐元索特性, 掌握视觉语言的表现力及其相互的关联，并经过反复练习，使学生具备一定的形式创新能力, 同时掌握视觉语言的整体运用以及相关技法。
二、课程教学内容及要求
第一章、视觉艺术导论
1、教学内容
视觉艺术的发展历史、现状、结构体系、学习方法等。
2、重点、难点
重点：视觉艺术的结构体系。
难点：视觉艺术的学习方法。
3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。
第二章、视觉基础课的作用及其构成
1、教学内容
视觉艺术思维与观察力的训练，造型基础课的构成。
2、重点、难点y I
重点：思维与观察力的训练。: ：|
难点：思维与观察力的关系。
3、教学基本要求
通过理论讲授,使学生系统地了解视觉艺术这门学科的思维与观察力训练的相互关系, 以及造型基础课的构成等知识，从而掌握视觉艺术这门学科的基本框架体系。
第三章、形态原理及表现
1、教学内容
形态形态研究形态分类形态理系
2、重点、难点
重点：形态研究。
难点：形态表现。
3、教学基本要求
通过理论学习与实践活动，便学牛理解形态的本质和特性，并学会形态的表现方法。第四
章、色彩原理及表现
1、教学内容
第一节、色彩初步
（1）观察色彩
(2)表现色彩
笫二节、色彩原埋
(1)色彩属性
(2)色彩的对比与调和
第三节、色彩表现技巧
(1)静物写生
(2)总彖课题
2、重点、难点
重点：表现色彩。
难点：色彩的对比与调和。
3、教学基本要求
逋过理论学习与实践，使学生了解色彩的冇关原理，’学握-定的色彩表现技巧。
第五章、空间
1、教学内容
第一节、空间的性质
(1)对空间的认识
(2)空间维度
第二节、力与场
(1)力与场的概念
(2)力的均衡
(3)节奏韵律和力
第三节空间构成秩序
(1)、形态的谐调
(2)、层次
2、重点、难点
重点：节奏韵律和力、形态的谐调。
难点：空间维度。广|1m
3、教学基本要求.yjj | I | B III
通过理论学习与实践，使学生认识空间的结构，建立"场"的概念，掌握空间的构成秩序和方法。
三、建议学时分配表
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《造型基础》高等教仔出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%,期末考试：60%
六、说明：
本课程实践教学环节较多,要求在上完每一章节内容的悄况下，按照每一章节的不同耍求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。
《构成》课程教学大纲
英文名称: Const itute
课程編号: 09311251
适用专业: 艺术设计、环境艺术设计
总学时数: 72课时
学分: 4分
一、木课程性质、目的和任务
通过本课程的教学与实践，使学生了解平而构成,色彩构成、立体构成的概念要素及法则原理，运用原理知识进行实践操作，提爲美术设计能力、实践能力。学握构成基本原理，为专业课程的设计打下设计方面的基础理论。构成基础是设计方面共性而个性的专业设计，使共性与个性实现完美的统一，通过基本训练达到开发学生的设计思维能力，培养符合时代的创造性人才。二、课程教学内容及要求
第一章、平面构成概述
1、教学内容
第一节、平新构成的概念
第二节、设计耍素
笫三节、平面构成的地位及演变
第四节、欧美、日本平血构成教学的特色
2、重点、难点
重点：平面构成的地位及演变。
难点：欧美、口本平面构成教学的特色。
3、教学基本要求
了解平血构成设计耍索的含义，理解耍索的相互关系，荼握平面构成的系列相关内容知识，使学生对其冇完整、清晰的认识,运用以上知识进行实践创意设计。
第二章、平而构成中的重要形式
1、教学内容
重复、骨骼、近似、渐变、发射、特异、对比、结集、空间、肌理。
2、重点、难点
重点：了解并掌握平面构成中重婆形式的基木概念、基木原理、基本方法。
难点：构成形式的运用。
3、教学基本要求
了解平面构成主要形式在实践操作中的具体要求，拿握具体制作方法。通过基本理论讲授及作品欣赏，指导学生以点线面为出发点，展开对视觉元素——形的平獅排列、组合、变异Z间的关系训练，使学生学握形的黑白构成手段、开发学生的设计创造性思绯。
第三章、色彩构成概述
1、教学内容
色彩构成的概念；色彩的性质；色光原理；色彩的三要索；色轮形成原理；色彩构成训练的目的。
2、重点、难点
重点：色构槪念、色彩原理以及三耍索。
难点：色光原理、色彩的三要素，色轮形成原理。
3、教学基本要求
了解色彩构成在实践中的具体要求，掌握制作方法，对主要内容进行阐述，便学生理解其基本槪念，相关原理，对色彩构成有个系统的清晰的认识。
第四章、色彩构成的主要形式
1、教学内容
混合、对比、调和、体系、心理、色彩惜感等。
2、重点、难点
重点：认识主要形式的基本内容。
难点：了解并掌握色彩构成的主要形式。
3、教学基本要求
了解色彩构成主耍形式的含义，拿握主要形式在操作实践中的具体要求，展开对视觉无素及色彩构成的主耍形式、色彩配介、组合等形式训练，使学生学握色彩的基木变化规律, 开发学生设计的创造性思维能力。
第五章、立体构成概述
1、教学内容
立体构成的概念、形成、发展规律：立体构成学习的目的惫义。
2、重点、难点
重点：立体构成的概念形成、发展规律。
难点：立体构成的概念形成、发展规律。
3、教学基本要求
了解立体构成相关系列知识内容，使学生对其有个完整的淸晰思路。掌握实践中的制作方法及原理，从而能在后面的实践练习中能进行理论与实践的相互统一。
第六章、立体构成训练
1、教学内容
立体构成的莹耍形式、构成规律、构成技法；立体与空间；立体构成的美学原则；立体构成的形成规律方式：立体构成技法。
2^ 重点、难点』.yl V J I ■ I I ] . I ■ V J III
重点：立体构成的美学原则，立体构成的形成规律方式，立体构成技法。
难点：立体构成的重要形式，构成规律，构成技法。
3、教学基本要求
了解立体构成主要形式的含义，理解在实践中它们7间的关系，掌握具体的实践操作方法，运用以上方法及原理进行实践设计，掌握实体的形态与创造设计技能，从而培养学生设计的创造性思维能力。
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《平面构成》中国美术学院出版社
《色彩构成》中国美术学院出版社
《立体构成》中国美术学院出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
齐教学环节占总分的比例：作业40%,期末考试:60%
六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行冇关实践教学操作，从而学握三大构成的各种构成形式。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三•>
《书法》课程教学大纲
英文名称：Call igraphy 课程編号：0931201 0
适用专业：艺术设计 环境艺术设计 总学时数：14课时 学
分：1分
一、木课程性质、目的和任务
中国朽法源远流长，历转T 年而不衰，是祖国文化宝库中一门具有独特形式的艺术。数 千年來，书法艺术虽经“篆、隶、真、行、草”的递变，但始终以汉字为表现形式，运用简 练的点価形态结构造世，表达了丰富的思想感情，散发出无穷的艺术魅力。通过教学了解我 国书法发展的简史,初步掌握篆、隶、真、行、草的用笔、结体、章法,在此基础上吸取书 法形式美感并运用到专业设计中去，从而为设计民族文化打下良好基础。 二、课程教学内容及要求
第一章、书法知识
1、 教学内容
（1） 我国书法发展概要 （2） 书法形式美四大耍素 （3） 篆书的产生与特点 （4） 隶书的产生与特点 （5） 楷书的特点 （6） 行书的特点
（7） 草书（章草、今草、狂草） 2、 重点、难点
重点：书法形式美四大婆索 难点：书法形式美四大要素 3、 教学基本要求
了解书法的基本知识,掌握各类书体的基本特点。
第二章、学习书法的基本方法
（2）临舉 （3）创作 （4）学书应注意的儿个问题。
重点：临墓 难点：创作 3、教学基本要求
了解学习书法的基本方法，学握读帖、临學、创作的基本技能。
第三章、书法练习
1、教学内容
（1） 楷书的运笔及基本笔画的书写 （2） 楷书偏旁部首的处理
1、 教学内容
（1）读帖 2、 重点、难点
（3）楷书的间架结构
（4）行书
(5)草书
(6)隶书
(7)篆书
(8)隶书
2、重点、难点
重点：行书、隶书、隶书。
难点：楷书的间架结构
3、教学基本要求
了解各类书体站写的基本方法，當握各类彭体书写的基本技能。
三、建议学时分配表
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《大学书法》高等教育出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业及平时测验：40%,期末考试：60%
六、说明：
在授课中耍注重实践技能的训练，在实践中培养学生的创造力，思辩力、审美力。
《工笔花鸟》课程教学大纲
英文名称:Flower fine brushwork
课程編号：0931 2081
适用专业：艺术设计、环境艺术设计
总学时数：36课时学分：2分
一、木课程性质、目的和任务
通过本课程的教学与实践，培养学生热爱中国文化，了解中国文化,全面地对中国工笔花鸟画的艺术形式、表现形式进行学习与理解，正确把握花鸟画的审美特质。通过对花鸟浙一般方法常识，技法的学习，使学生能正确地理解、分析花鸟画的构成原理和一般农现形式, 并能独立创作；学握工笔花鸟画的芙学原理与创作方法，全血培养学生多向的艺术思维和较全面的艺术表现能力。
二、课程教学内容及要求
第一章、概论
1、教学内容
工笔花鸟画的发展及传统沿革：工笔花鸟画的题材及寓意；工笔花鸟画的美学特点；工笔
花鸟画的绘法程式体例：临基是学习工笔花鸟画的有效方法。
2、重点、难点
重点：工笔花鸟画的绘法程式体例。难点：工笔花鸟画的美学特点。
3、教学基本要求
了解工笔花鸟画的发展及传统技法，理解其题材寓总的全面性与独特性，深刻理解丄笔花鸟画的美学特点，建立辩证唯物的历史观和方法论，理淸思路，培养审美理念。
第二章、工笔花卉鸟类的基本常识
1、教学内容 f I 1^ 1^^
花类、岛类的骨骼及各个部位的动态规律及其艺术表现；花鸟画的笔法、，墨法、水法、色法；花的基本构造；叶的纽织规律：枝干的形态特点及其艺术农现。
2、重点、难点
重点：花类、鸟类的骨骼及各个部位的动态规律。
难点：花类、鸟类的计骼及各个部位动态规律的艺术表现
3、教学基本要求
进行对工笔花类与鸟类-•般规律性的结构分析，使学牛•获得较完整的理性概念。通过对
白然界中花鸟的观察理解，加深对工笔花鸟感性的认识与体验。对构型、组织规律、形态特点、种性、部位名称、动态规律的教学使学生冇一个全面的理解与掌握。对基本的笔法、墨法、水法、色法的分析比较，使学生能够正确掌握基本规程，对以上内容进行操作实践。
第三章、基本技法常识
1、教学内容
执笔和运笔的方法、注恵爭项。墨法与水法主要理论及特性、效能。
2、重点、难点
重点：笔法、执笔和运笔的方法。难点：鵲法与水法主要理论及特性、效能。
3、教学基本要求
通过示范讲解使学生拿握工笔花冃的基本技法。
第四章、工笔花岛画的构图规律与艺术表现
1、教学内容
构图的艺术表现方法述要；简赅的构图法则与基本规律；两线构图法；三线构图法:八位出技法构图及常见的传统构图程式。植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。
2、重点、难点
重点：植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。
难点：技法的理解与操作。
3、教学基本要求
通过临摹实践，熟练学握最基本的两线、三线、八位出枝构图法原理，深刻地理解构图的艺术表现方法并能灵活运用。
第五章、工笔花鸟画技法程序
1、教学内容
双勾白描及墨染技法步骤；双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项;双勾设色技法步骤；花卉设色法及离鸟与景物纽合设色法。
2、重点、难点
重点：双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项。
难点：花卉设色法及禽鸟与景物组合设色法。
3、教学基本耍求
这是本课程学习的重点环节，毎个学生必需通过临慕來全面掌握双白描及墨染技法及设色步骤和整个制作流程。
第六章、写意花鸟画的技法程序
1、教学内容
“梅兰竹菊”绘画中的笔舉程式：“梅兰竹菊”画的技法耍点及其内含•耍素。写意花果
画法与甌石、哑水、画草法例：楼花果类、藤本花果类、草本花卉蔬来、阔叶花卉、画石法与画水、草法举例讲述。磚惫贾鸟、鳞片、草虫画法、禽鸟、草虫常见的种类画法介绍。
2、重点、难点0 . yj | I | H vJ III
重点：“梅兰竹菊”技法要点及其内含耍素。难点：“梅兰竹菊”技法要点及英内含要素。3、教学基本要求
本单元作-•般性了解与掌握，不作垂点要求，对部分冇能力的学生可对梅、兰、菊及部分蔬果的画法作仔细研究。
第七章、花鸟画的写生与创作
1、教学内容
花鸟画素材写生的意义和方法：花鸟画创作的理念、源动力；创作的生活基础及创作要素等；题款和铃印。
2、重点、难点
重点：花鸟画素材写生方法。难点：花鸟画创作的理念。
3、教学基本耍求
本单元为专业学习花鸟的学牛的研究范围，也是学习的难点，对此单元可作一系统了解, 不作具体要求，仅作为开发学生的创新思维和影向思维的辅助性材料。
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《工笔花冈技法》高等教仔出版社
五.考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业40%,期末考试：60%o
六、说明：
通过対本课程的学习，要求学生养成勤学、勤思、辨证、唯美的学习品质，培养创造力和激发学生的审美力，使学生具备一定的造型基础和创作理念。
《中外设计史》课程教学大纲
英文名称:History of Chinese and foreign design
课程编号：09372020
适用专业：艺术设计、环境艺术设计
总学时数：32课时
学分：2分
一、木课程性质、目的和任务
中外设计是文化遗产的重要组成部分。通过对本课程的学习，从古代艺术美术的发展中比较分析不同历史时期时代特色,深入了解中外传统艺术的博大精深,从传统艺术的形式中促进现代艺术设计的创新与发展。
二、课程教学内容及要求
第一章、溯源创基东方曙光（原始）
1、教学内容
旧石器时代工艺美术文化管窥：新石器时代工艺美术文化概观；原始陶器工艺掠影；粘细神奇的雕琢工艺；原始工艺画的肇创珍遗。
2、重点、难点
重点：原始陶器工艺掠影。难点：原始陶器工艺掠影。
3、教学基本要求
使学生了解旧、新石器时代艺术发展特色，掌握原始陶器的分类及艺术特色。能够区分原始工艺画的创作形式。
笫二章、神光异彩华夏奇葩（夏商周）
1、教学内容
神奇璀璨的青铜工艺;南国宵铜器的新奇观；珍贵通神的玉雕工艺；齐驱争辉各种工艺。2、重点、难点y I
重点：神奇璀璨的青铜工艺。难点：神奇璀璨的青铜工艺。
3、教学基本要求
学握不同时期青铜工艺的艺术特色，初步了解青铜的制作特点。对其他的工艺形式有大体的了解。
第三章、蔚然大观雄浑厅伟（秦汉）
1、教学内容
建筑珍遗；装饰雕教；装饰工艺帛画；墓室装饰壁泡及英他工艺。
2、重点、难点
重点:装饰雕塑、墓室装饰殛画。难点：装饰雕型、墓室装饰淹画。
3、教学基本要求
学握汉代画像砖的艺术特色，了解秦汉时期的建筑珍遗及其他艺术工艺,对墓室装饰壁画的兴起、发展形式有具体的理解。
第四章、佛光神采交融图新（魏晋）
1、教学内容
佛教石应寺巡礼；装饰工艺画的勃兴，融会中外的雕塑工艺：继往幵來的青瓷工艺：丝织绣染的新发展。
2、重点、难点
重点：佛教石窟寺巡礼、继往开來的青瓷工艺。
难点：佛教石屜寺巡礼、继往开來的青瓷工艺。
3、教学基本要求
使学生掌握佛教石窟寺是佛学思想彫响下的建筑形式及建筑形式的含义,继陶器的发展演变而来的瓷器在魏晋的成熟。了解各种装饰工艺迪的表现方法及在佛教影响下雕塑工艺的发展。
第五章、富丽堂皇蓬勃鼎盛（隋唐）
1、教学内容
环境艺术；装饰雕教；装饰画苑；唐瓷；织染服饰及其他工艺。
2、重点、难点
重点：环境艺术、装饰画苑、唐瓷、织染服饰难点：环境艺术、唐瓷
3、教学基本要求
通过本章的学习使学生了解隋唐时期装饰雕塑的发展，初步掌握环境艺术的多样统-的空间构成创造，理解唐朝国势的发展对服饰的影响，清楚了解唐瓷的新发展。
第六章、集萃大成和进尚新（宋元）
1、教学内容
皇家画苑的装饰“文人画”；焕彩竞美的“画工画”；独树一•帜的建筑、园林；真实粘美的彩塑雕刻及各种工艺。
2、重点、难点
重点：焕彩竞美的“画工画”、独树--帜的建筑、园林：瓷业的全盛。
难点：瓷业的全權。
3、教学基本要求
对宋代理学思想影响下的画派艺术形式要有一个人概的了解，并对宋元时期瓷业的鼎盛发展艺术特点有所掌握。
第七章、广开艺路精繁华丽（明清）
1、教学内容
宏丽粘巧的古典环艺:纷繁演变的装饰画苑；犹就神采的宗教壁画：华彩丰盛的陶瓷工艺：缤纷夺II的丝织锦绣；变苹创新的制服服饰；新创独特的多种工艺；力紫T红的民间工艺。
2、重点、难点
重点：宏丽精巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰
难点：宏丽梢巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰
3、教学基本要求
要求学生了解玉雕、民间工艺的创作形式及特点，掌握古典环艺的建筑寓义及形式、陶瓷工艺的发展。能够区分不同级别的官员制服服饰上的差异。
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《中国工艺美术简史》胡照华著西南师范大学出版社建议参考书：《中国艺术设计史》夏燕靖著南京艺术学院教材编写组
《中国美术欣赏》黄啸著湖南美术出版社
《中国工艺美术史》田自秉著东方出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%期末考试：60%
六、说明：
本课程主要以理论教学为主，对中国传统艺术设计形式及特色进行系统的分析。在教学中根据课堂需耍进行图片赏析等，因此需耍多媒体教学。
艺术设计专业课程教学大纲 2008年10月
1.《设计概论》课程教学大纲 (1) 2.《造型基础》课程教学大纲 (4) 3.《构成》课程教学大纲 (7) 4.《书法》课程教学大纲 (10) 5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12) 6.《中外设计史》课程教学大纲 (15) 7.《基础摄影》课程教学大纲 (18) 8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21) 9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25) 10.《装饰设计》教学大纲 (27) 11.《图形创意》课程教学大纲 (29) 12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32) 13.《版面设计》课程教学大纲 (35) 14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38) 15.《包装设计》课程教学大纲 (40) 16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44) 17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47) 18.《广告策划与方案》教学大纲 (50) 19.《广告设计》课程教学大纲 (52) 20.《网页设计》课程教学次纲 (56) 21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59) 22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64) 23.《展示设计》课程教学大纲 (66) 24.《人体工程学》课程教学大纲 (68) 25.《制图基础》课程教学大纲 (71) 26.《家具设计》课程教学次纲 (73) 27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75) 28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77) 29.《室内设计》课程教学大纲 (80) 30.《专业综合设计》教学犬纲 (85) 31.《家居装饰设计》教学大纲 (86) 32.《专业写生》教学犬纲 (88) 33.《专业见习》教学大纲 (89) 34.《专业考察》教学大纲 (90) 35.《毕业实习》教学大纲 (92)
广告艺术设计专业教学大纲 目录 素描 (1) 专业色彩 (3) 平面构成 (5) 色彩构成 (8) 图案基础 (11) 立体构成 (14) 广告学概论 (17) 商业插图 (21) 字体设计 (24) PHOTOSHOP (27) 书籍装帧 (31) 艺术概论 (34) 视觉传达Ⅰ (36) 视觉传达Ⅱ (39) 广告设计I (42) POP设计 (45) 广告设计II (48) 广告策划与创意 (53) 招贴 (56) 装饰画 (59) 容器 (62) 图形创意 (65) 室设计 (68) 3DMAX (71) 专业写生 (75) 专业考察 (77) 专业摄影 (79) 毕业设计 (82)
《素描》课程教学大纲 学时：48 一、课程的地位、性质和任务 《素描》是广告艺术设计专业的专业基础课，是广告艺术设计专业的学生开设的第一门专业基础课程，通过本课程的学习，使学生熟练掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论，技能，修养等方面的协调发展。 二、课程教学基本要求 1．理解学习素描意义。 2．熟悉素描的各种表现手法。 3．熟练掌握素描的表现方式。 4．了解素描的不同时期的发展。 5．具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。 三、课程的容 1．素描的观察方法 素描的表现方式与表现方法；素描的基本造型要素 2．素描步骤和要求 短期素描的步骤与要求；长期素描的步骤与要求 3．透视知识 一点透视；两点透视；散点透视 四、课程的重点、难点 1．素描的观察方法 重点：素描的表现方式与表现方法 难点：素描的基本造型要素 2．素描步骤和要求 重点：短期素描的步骤与要求 难点：长期素描的步骤与要求
环境设计概论课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称环境设计概论 总学时数32 讲 课学时32 实 践 学 时 周 学 时 4 多媒体32 市场调研、考察0 学分 3 实验习题 4 作业小结0 开课单位艺术设计学院 适用专业及年 级 环境设计/二年级 先修课程《平面构成》、《色彩构成》、《设计概论》 课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材王烨：《环境设计概论》，中国电力出版社，2014年12月01月第一版 主要教学参考书1、陈正俊：《设计概论》，上海交通大学出版社，2004年03月第一版 2、王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年09月第一版 本课程地位(作用)和任务 环境设计概论为环境设计专业的专业入门课程。课程中理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论。本课程包括：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面剖析。本门课程的学习也会为培养学生今后从事环境设计相关工作打下坚实的基础。
二、教学内容及基本要求 (一)教学基本要求 1、目的 教学目的：通过对当今环境设计领域中的观念、理论、技术、等方面的教学，让学生了解环境设计的基本。环境艺术设计概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环境设计专业一门重要的专业基础课程。本课程使学生了解：环境艺术的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等理论课题，并且结合设计实践教学环节，使学生全面了解环境设计专业的专业知识与技能。 实践目的：通过对环境设计概论课程理论内容的掌握，能够将之运用在环境设计相关的实践项目之中。通过该课程的学习使学生能够在设计中有所理论升华，为今后的设计活动提供理论支持，丰富设计知识的储备。 2、要求 教学要求：要求学生学习态度端正、工作严谨、保证构思时间和策划质量。通过对环境艺术设计这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境设计专业有所认识，通过对环境设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节的教学，确保教学的高质量。 实践要求：通过环境理论的学习，要求学生完成设计实践作业。要求准确表达设计理念，设计程序方法合理。 3、课程重点及难点 课程重点：环境艺术设计产生的背景和设计的相关理念。 课程难点：设计的实施内容、设计的工作方法。 (二)教学基本内容概况(共32学时) 第一章环境艺术设计概述(8学时) 第一节环境艺术设计的产生与发展(2学时) 第二节环境艺术设计的概念(4学时) 第三节环境艺术设计的内涵(0.5学时) 第四节环境艺术设计的发展趋势(0.5学时) 第五节环境艺术设计师应具备的基本素质(1学时) 第二章环境艺术设计的理论基础与原则(6学时) 第一节人一行为一环境(2学时) 第二节环境艺术设计的美学规律(2学时)
艺术设计专业外语课程教学大纲 课程名称：艺术设计专业外语课程编号：0902261B6 学时/学分：32/2 课程类别/性质：专业基础课程/必修课适用专业：视觉传达设计 一、课程目标与定位 课程主要从培养艺术设计专业的高级应用型人才的目标出发，结合学生毕业后从事艺术设计专业的相关工作的实际情况，力求向学生提供其未来工作岗位所需要的专业英语知识和技能，培养学生在本专业工作环境中运用英语开展工作的业务能力和涉外业务英语的交际能力。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1课程知识：要求学生理解艺术设计相关专业英语术语及用法。 2能力要求：掌握阅读和翻译专业英语文献资料的能力以及口头表达能力。 3素质培养目标：提高学生在本专业工作环境中运用英语开展工作的业务能力和涉外业务英语的交际能力。 四、课程基本内容和学时安排 1. Landscape Art and Embroidery（2学时） Content of courses：Reading comprehension and translation of the text；Simulated Writing； Listening and Speaking. Teaching goals：understand and master the relevant professional glossary；can read related major purpose of this article；learn to write fax and email．Triple points：the usage of vocabulary of the reasons that Suzhou garden is famous for．Difficult points：the specialized vocabulary of the characteristics of Suzhou embroidery． 2. Advertising（4学时） Content of courses：Reading comprehension and translation of the text；Simulated Writing； Listening and Speaking. Teaching goals：understand and master the relevant professional glossary；can read related major purpose of this article；learn to write English advertisement．Triple points：the usage of vocabulary of advertising root and the main characteristics．Difficult points：the specialized vocabulary of advertising root． 3．Package Design（4学时） Content of courses：Reading comprehension and translation of the text；Simulated Writing； Listening and Speaking. Teaching goals：understand and master the relevant professional glossary；can read related major purpose of this article；learn to write internet advertising．
《环境艺术设计概论》课程教学大纲 艺术系环境设计教研室编 2022年6月6日 二、课程学时安排表 三、课程教学内容及基本要求 第一章环境设计的概念 教学重点：环境艺术设计产生的背景和设计的相关理念。 教学难点：设计的实施内容、设计的工作方法。 主要教学内容及要求：
通过对环境艺术这个专业概念的系统阐述，让同学从专业角度对环境艺术设计专业有所熟识，并通
过对环境艺术设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，让同学能够对本专业各个学科领域专业学问有肯定的了解和熟识。通过学习，使同学了解环境艺术综合设计所涉及的内容及分类，把握不同建筑空间与环境艺术的独特性，培育同学综合运用学问的力量。 第一节环境艺术设计产生的历史背景 ⑴主要内容：环境艺术设计产生的历史背景及生态环境与艺术设计；人类文明与艺术设计；地域文化与环境设计 ⑵基本概念和学问点：环境艺术设计的概念界定，环境艺术设计产生的背景，生态环境与艺术设计，人类文明与艺术设计，地域文化与环境设计。 ⑶问题与应用：知道为什么产生环境艺术设计，环境艺术设计的作用，了解自然环境与人工环境对当今社会文明的意义。 其次节环境艺术设计的相关理念 ⑴主要内容：视觉艺术；文化遗产；相关设计专业 ⑵基本概念和学问点：人的感官与艺术形式，视觉艺术的时空观念，视觉与环境艺术设计，文化遗产界定的环境意义，城市规划专业， ⑶问题与应用：视觉艺术产生的缘由，为什么要讨论视觉艺术，文化景观与环境艺术设计的关系。环境艺术设计与城市规划、建筑学、造型艺术的关系。 第三节环境艺术设计的实施内容 ⑴主要内容：总体掌握设计内容、选项掌握的设计内容、空间形态过度的设计内容 ⑵基本概念和学问点：总体掌握设计内容的目的，总体掌握的对象与要素，城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面 ⑶问题与应用：了解总体掌握设计内容，把握总体掌握的对象与要素，把握城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面的掌握方法 第四节环境艺术设计的工作方法 ⑴主要内容：协调融通的工作方法、设计创意与设计表达 ⑵基本概念和学问点：协调融通的工作方法，主导设计概念的策划，技术因素融通，社会因素融通与社会价值的体现，设计创意与设计表达 ⑶问题与应用：设计创意的基础，设计创意的思维方式，设计表达的意义。 其次章环境艺术设计的空间尺度 教学重点：空间尺度的基本概念、影响尺度的因素、不同范围的尺度观。
《装饰艺术设计》课程教学大纲 课程编号： 课程名称：装饰艺术设计 英文名称： 课程类型：专业选修课 总学时：208 讲课学时：42 讨论、外出写生、习作学时：166 学分：13 适用对象：艺术设计（视觉传达方向） 选修课程： 一、课程性质、目的和任务 通过对《装饰艺术设计》这门课程的教学，让学生能掌握装饰艺术的基本知识，全面了解装饰艺术设计的历史及发展过程，并初步掌握装饰艺术设计的基本原理及设计方法，掌握装饰艺术设计的创意与制作过程。努力提升对装饰艺术的审美能力，培养学生的创造性设计思维能力，注重对各种装饰材料的具体运用。 二、教学基本要求 本课程主要以理论讲授与学生作业练习相结合，并在教学中分析讲解一些优秀的装饰作品范例，以提高学生对装饰艺术的感知能力，要求学生掌握装饰艺术设计理论、原理、法则。准备多媒体教室、由任课教师准备教学范画、参考画册、光盘及多媒体课件等教学相资料。 三、教学内容与要求 1、装饰艺术的起源与发展 2、各类装饰材料的美感 3、装饰的要素及分类 4、装饰与其它造型艺术 5、装饰造型 6、装饰色彩 7、装饰作品的创作与设计 8、装饰与应用设计 五、课程考核 重点考核学生对装饰艺术设计的造型、色彩，装饰艺术作品的创作与设计，装饰与应用设计的认识、理解、掌握和度以及表现能力。能够用自己所学的知识，独立设计和制作一件较完整的装饰艺术作品。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。 六、推荐教材和教学参考书
教材：《装饰艺术设计》唐明星甘小华编著重庆大学出版社 参考书：《中国民间图形艺术》颜鸿蜀王珠珍编绘上海书店出版《中国凤纹图谱》潘鲁生编北京工艺美术出版社 《中国龙纹图谱》潘鲁生编北京工艺美术出版社 《世界装饰画》卜维勒编南美术出版社
职业院校艺术设计教学大纲 职业院校艺术设计教学大纲 近年来，随着社会对艺术设计人才的需求不断增加，职业院校的艺术设计专业 也得到了越来越多的关注。为了培养出更加优秀的艺术设计人才，制定一份科 学合理的教学大纲显得尤为重要。本文将探讨职业院校艺术设计教学大纲的制 定原则和内容。 首先，职业院校艺术设计教学大纲的制定应以培养学生的综合能力为核心。艺 术设计是一门综合性的学科，需要学生具备扎实的专业知识和广泛的文化素养。因此，教学大纲应该明确学生需要学习的核心知识和技能，并注重培养学生的 创新思维和实践能力。 其次，教学大纲应根据行业需求和学生兴趣进行定制。艺术设计行业的发展日 新月异，不同领域对人才的需求也有所不同。教学大纲应该紧跟行业发展的脚步，及时更新教学内容，培养符合市场需求的专业人才。同时，学生的个人兴 趣也是培养优秀艺术设计人才的关键。教学大纲应该充分考虑学生的兴趣和特长，为他们提供多样化的学习机会和发展空间。 第三，教学大纲应注重理论与实践的结合。艺术设计是一门实践性很强的学科，单纯的理论学习是远远不够的。教学大纲应该明确实践环节的安排和要求，帮 助学生将所学的理论知识应用到实际项目中。通过实践，学生可以更好地理解 和掌握艺术设计的核心概念和技巧，提高自己的创作能力和实际操作能力。 此外，教学大纲还应注重学生的综合素质培养。艺术设计人才不仅需要具备专 业知识和技能，还需要具备良好的沟通能力、团队合作能力和创新精神。因此，教学大纲应该合理安排相关的课程和活动，培养学生的综合素质和职业素养。
最后，教学大纲的评估和调整也是非常重要的。教学大纲的制定只是一个起点，真正的关键在于执行和评估。学校应建立完善的教学评估机制，及时收集学生 和教师的反馈意见，对教学大纲进行调整和优化，确保教学质量和效果。 综上所述，职业院校艺术设计教学大纲的制定应以培养学生的综合能力为核心，根据行业需求和学生兴趣进行定制，注重理论与实践的结合，注重学生的综合 素质培养，并建立完善的评估和调整机制。只有如此，才能培养出更加优秀的 艺术设计人才，为社会的发展做出更大的贡献。
《公共艺术设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：170433 课程名称：公共艺术设计 英文名称：Public Art Design 课程类别：必修 学时：48 学时（其中实验学时为26学时） 学分：3 适用对象: 环境设计专业 考核方式：考察（分散） 先修课程：设计素描、设计色彩、计算机辅助1 二、课程简介（中英文，200字左右） 本课程是一门必修的专业学科基础课，课程分别对公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。注重培养学生的创新能力和实践能力。培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。 This course is a required professional discipline basic course, course of public art theory respectively to study the knowledge, practical knowledge and learning, public art form of ontology, art form, the form of creation, creation idea, method, technique and integrated content such as aesthetic consciousness. Focus on cultivating students' innovative ability and practical ability. Cultivating talents in the open public space for artistic creation and corresponding urban environmental design. 三、课程性质与教学目的 课程性质：必修课 教学目的： 完成课程后，学生将具备以下能力： （1）掌握公共艺术的概念、分类、功能及特质。 （2）具有良好的综合审美素养与视觉审美能力。 （3）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。 （4）初步掌握公共艺术作品设计技巧，完成公共艺术作品设计。
艺术设计学专业应用型毕业实习教学大纲 课程代码：ARDT3107 课程名称：毕业实习 英文名称：Graduation Practice 课程学时（周数）：6周实践学时（周数）：5周 课程学分：6学分 适用专业：艺术设计学应用型 一、毕业实习的性质、目的和任务 本实习见习、实践）在艺术设计学专业的人才培养过程中具有重要地位和作用。艺术设计学是一门以中外艺术设计历史和理论教学为主的专业，涉及中外艺术设计史、中外美术史、设计美学、美术考古学、艺术设计原理、民俗学等各项学科理论。为使学生在走上社会后能发挥所专长，应该在学习期间有一段实践锻炼的机会。另外，不可能所有学生毕业后都从事理论研究或继续理论深造，因此本专业分有理论型和实践型两种类型，本实习大纲（实践型）主要适合于将来可能不再从事理论工作的学生。为此，本实习见习、实践）更注重实践能力的培养和锻炼，旨在培养学生创新和实践能力，并通过社会实践，在为撰写毕业论文作准备的同时，培养学生解决实际问题的能力，以便走上社会后，能适应和胜任各种实际的]具体的工作需求。 二、毕业实习教学的基本要求 1、广泛接触社会，提高实际工作能力 艺术设计学（实践型）学生可根据专业方向和本人兴趣、爱好选择实习单位，在大中专学校艺术专业、博物馆展品陈列、民族民间文化保护单位、计算机图案设计、动漫设计、广告设计以外，还可选择中小学、青少年活动中心、儿童教育、民间画廊、政府宣传部门、新闻或电视等传播媒体、普通公司企业等。上述方向涉及面较广，要求学生通过广泛接触社会和不同工作，提高实际工作能力，体验未来不同就业岗位的实际需求。 2、掌握不同工作的要求和具体规范，培养独立思考和解决实际问题的能力。 要求每个学生通过实习，清晰了解并掌握所从事的不同实际工作的要求和具体规范，实践过程中，要虚心求教，认真负责，同时也要具有独立思考和解决问题的能力，及处理其他相关事情和问题的基本能力。 3、理论联系实际，培养创新和实践的综合能力。 坚持理论联系实际，将所学理论知识用于实践，要求能够举一反三，还要有
《环境艺术设计》教学大纲 一、课程说明 1、课程编码：11092205 2、课程性质 园林专业限选课 3、教学目标与任务 （1）了解中外城市、建筑、园林设计的发展史。 （2）掌握地区景观规划设计，园林、广场等外部空间景观设计、和室内设计及雕塑、壁画设计，设施设计等的方法。 （3）总体平面规划、空间形态、景观构成要素等设计方法。 （4）掌握对自然环境进行再设计、进行园林环境设计、城市环境规划设计、建筑与外环境设计和室内环境设计的方法。 4、教学要求： （1）掌握环境设计的概念、范畴和体系、思维特征、表现方法。 （2）具备对环境景观的综合判断、分析能力和设计实施、管理能力。 （3）具有良好的环境整体意识和综合的审美素质。 二、学时分配 学分：2学分总学时：36学时理论学时：26学时设计学时：10学时 《环境艺术设计》学时分配表 三、课程内容： 第一章绪论 1．要求了解环境艺术设计的概念、分类 教学目标及要求： 2. 掌握环境艺术设计的构成要素 3．掌握环境艺术设计的发展和主要流派 教学重点： 环境艺术设计的范畴和体系及主要流派 教学难点： 环境设计的思维特征 考核要求： 考核学生环境艺术设计的构成要素，环境艺术设计的发展和主要流派 教学基本内容
第一节环境设计的概念 第二节环境艺术设计的分类、范畴和体系 一、环境艺术设计的分类 二、环境艺术设计的范畴和体系 第三节环境艺术设计的性质与构成 一、环境艺术设计的性质 二、环境艺术设计的构成要素 第四节环境设计的思维特征 第五节环境艺术的发展和流派 一、环境艺术的发展 二、环境艺术的流派 第二章环境艺术设计的构成要素 教学目标及要求： 1.熟记环境艺术设计的构成元素 2.掌握视觉构成元素 3.通过分解分析各类元素了解环境艺术设计的形式法则 教学重点： 1. 环境艺术设计的视觉构成元素 2. 构成要素变化的形式原理 教学难点： 构成要素变化的形式原理 考核要求： 1.考核学生做环境设计中构成要素的分析 2.环境艺术设计形式法则及构成元素对设计的影响 教学基本内容 第一节、基本概念、构成元素: 点、线、面、体 一、点、线、面、体的性质与应用 二、点、线、面、体的形态关系 三、形态之间的关系属性 第二节、视觉构成元素: 形状、大小、色彩、机理、位置、空间 一、形状 二、大小 三、色彩 四、机理 五、位置 六、空间 第三节要素形态的构成与变化的形式原理: 重复、渐变、对比、近似、变异、结集 一、重复 二、渐变 三、对比 四、近似 五、变异 六、结集
《环境艺术设计》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 环境艺术设计是我院艺术设计专业和美教装璜专业的必修课程。通过对该课程的系统学习，让学生对城市规划、景观造型、绿化园艺、生态保护四个方面的基本知识和基本技能有所掌握。环境艺术设计是应运性极强的学科，因此，重点观注学生的创造力和生态环境观的培养是教学的重要任务，使学生在二十一世纪的生态环境建设中，具备独创性的实用能力。 二、教学的具体要求 （一）传达并明确天、地、人合一的生态环境概念。 （二）掌握城市景园规划要素和基本实施方法。 （三）学习传统景园营造法，激发学生热爱自然，富于创造激情和独创力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）教学对象为三年级艺术设计专业学生。 （二）环境艺术设计教学由城市规划、景观创意、园林绿化三个课程所构成。 （三）本大纲注重在规划、生态的概念基础上培养学生造景，造园的独创技能，并通过成功案例分析的教学方法，使学生明确创建天然意趣境界的重要性。 四、教学效果检查 本课程在大学三年级第一学期开设，课时120学时，课程结束通过考试方法，成绩由平时成绩和期末考试两部分，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章环境艺术的产生 一、目的要求 （一）了解环境艺术设计内容特性。 （二）熟悉环境艺术的产生与发展。
（一）环境艺术与景园的名词概念 （二）心智、素养和形式 （三）阿尔罕布拉宫中的现代环境艺术学说 （四）中国和她的魏晋时代景园观 （五）欧洲的风景，停留在中世纪 （六）文艺复兴时的别墅花园 （七）现代环境艺术设计 第二章景园类型 一、目的要求 （一）掌握不同景园特性。 （二）启发学生在学习传统的基础之上，对环境创造性设计的方向性。 二、讲授内容 （一）影响景园类型因素 1、自然生态（地理） 2、民族文化教育（人文） 3、历史背景（历史）（二）类型的形式 1、流行开西亚和印度的波斯四分园形式 2、以古罗马哈德良离宫为代表的一种建筑形式 3、以西班牙阿尔罕布拉宫为代表的庭院形式 4、以世界各地的民间建筑为基础形式的风景建筑形式 5、以文艺复兴时期意大利别墅为代表的建筑式的景园形式 6、以勒·诺特式园林为代表的欧洲古典景园式 7、以英国风景式园林为代表的风土景园形式 8、以中国古典园林为代表的着重于空间建构和景致变幻性的景园形式 9、以日本庭园为代表的日本景园形式 10、现代景园形式 第三章环境建筑学和规划意识 一、目的要求 （一）了解环境艺术设计相关构成元素与构成原理。 （二）熟悉掌握环境艺术设计平面规划的方法、步骤。
一、数字艺术设计方向专业必修课 (4) 1、《中外美术史》课程教学大纲 (4) 2、《艺术概论》课程教学大纲 (9) 3、《设计概论》课程教学大纲 (11) 4、《设计素描》课程教学大纲 (15) 5、《平面构成》课程教学大纲 (18) 6、《设计色彩》课程教学大纲 (21) 7、《立体构成》课程教学大纲 (25) 8、《计算机辅助设计（1）》课程教学大纲 (28) 9、《计算机辅助设计（2）》课程教学大纲 (33) 10、《数字艺术设计概论》课程教学大纲 (37) 11、《采风与摄影》课程教学大纲 (41) 12、《VI设计》课程教学大纲 (44) 13、《版式设计》课程教学大纲 (46) 14、《动画设计基础》课程教学大纲 (54) 15、《二维动画》课程教学大纲 (60) 16、《三维动画建模》课程教学大纲 (64) 17、《网页与flash动画制作》课程教学大纲 (68) 18、《三维动画（一）》课程教学大纲 (72) 19、《三维动画（二）》课程教学大纲 (79) 20、《数字音频基础》课程教学大纲 (84) 21、《脚本创作》课程教学大纲 (88) 22、《视听语言》课程教学大纲 (93) 23、《摄像基础》课程教学大纲 (103) 24、《影视后期编辑》课程教学大纲 (107) 25、《多媒体软件运用》课程教学大纲 (113) 二、数字艺术设计方向专业选修课 (118) 1、《中国画技法》课程教学大纲 (118) 2、《书法艺术》课程教学大纲 (121) 3、《影视艺术》课程教学大纲 (125) 4、《美学概论》课程教学大纲 (127) 5、《设计心理学》课程教学大纲 (132) 6、《雕塑基础》课程教学大纲 (135) 7、《广告设计》课程教学大纲 (139) 8、《包装设计》课程教学大纲 (145) 9、《书籍装帧设计》课程教学大纲 (150) 10、《卡通造型设计》课程教学大纲 (154) 11、《大众传媒学》课程教学大纲 (159) 12、《影视产品策划》课程教学大纲 (163) 13、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (166) 14、《民族图形设计》课程教学大纲 (171) 三、环境艺术设计方向专业必修课 (174)
《绘画基础》教学大纲 课程名称：绘画基础 课程代码： 总学时：68学时 适用专业：动画艺术 开课单位：艺术设计分院 一、讲课内容 设计基础概念 超越想象 直觉 体验 解析与过程 想象 选择 发现与创造 元素与形态 形与结构的元素 自然形态 结构与动作 内部造型及单元形 自然物解析 肌理与形态 抽象与符号 人工形态解析 从平面到立体 从形态到表现 图形与语义 问的意义 无界域阅读 相拟性 图形与生活主角 图形与气质 传达的层面 传统元素 图形的语言 反常与另类 细节与方位 内省与推广 创意的动机 学会自省 概念契机
意念的外化 传达与推广 材料实验 灵动的启示 历史的缩写 视觉与触觉 发现的意义 课题的构架 物化与概念 包容与结构 感受与内化 伸出的手 意象与空间 意义的空间 符号与空间结构 文字的意象 意象与视觉 空间感受中的符号性 文字空间设计 东西方古文字空间案例 空间虚似设计 舞台为主题的意义空间 城市记忆与空间形态 综合体验 书中梦游 目标与意义 置身于环境 追求原创的语汇 学习合作 设计思维 草图的轨迹 流畅与通变 大象无形 心动与意动 思维与彼岸 二、实践内容 1.1 实践意义 《绘画基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验、意象与空间、综合体验、设计思维等八个部分，涉及设计认识基础、图形创意基础、材料运用基础、空间设计基础以及设计思维基础等方面，打破了先素描后色彩，先写实后构成的框架，
《设计构成》教学大纲 第一篇：《设计构成》教学大纲 《设计构成》教学大纲 一）设计构成课程在专业中的地位与作用 设计构成是现代设计基础的一个重要组成部分。 设计构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二）设计构成课程的目标与基本要求 通过色彩构成课程的学习，要求学生了解色彩构成的基础理论知识，掌握各种色彩的构成方法，从而提高学生对规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。在色彩方面人对色彩的知觉和心理出发用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本的要素，利用色彩在空间、量与值的可变换性，按照一定的色彩规律去组合各予构成要素间的相互关系，创造出新的理想的色彩效果。色彩搭配能力和画面组织能力。立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。三）色彩构成教学内容与教学进度及要求第一章色彩构成基础 1、色彩的三属性 2、表色体系和色彩调和论 3、配色练习 第二章配色基础练习 1、明度练习 2、彩度练习 3、色相练习 4、匹配关系练习第三章主体性配色 1、季节的表现
2、味道的表现 3、音像的表现 4、轻重、速度的表现 5、气质、风格的表现 6、乐曲与地方特色的体现 四）立体构成教学内容与教学进度及要求第一章形态的构成元素 1、点的构成 2、线的构成 3、面的构成 第二章立体构成的材料加工 1、纸的材料 2、金属的材料 3、木制材料 4、废旧材料 第三章立体构成的形态感觉 1、量感的表现 2、运动感的表现 3、空间感的表现 4、肌理感的表现 要求： 通过本课程的学习应做到： (一)能顺利而准确地完成本课程的各项课程设计； (二)掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力； (三)具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。 让学生借助每一个课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。充分利用电脑媒介，完成教学与练习。五）教学环节的必要说明 1.因学生条件，各校情况有差异。教学组织可在总的指导思想下，
艺术设计专业(装饰艺术专业方向)课程教学 大纲 《设计心理学》课程教学大纲 课程名称：设计心理学 课程编号：060403 课程学分：1学分 授课学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课 一、教学目的和任务 1、通过该课程的学习，了解设计心理学的研究基础、研究方法。 2、学会运用所学理论对设计作品进行剖析。 3、熟悉设计心理学理论在实际创作中的运用。 二、教学方法与教学要求 课堂讲授基础理论，分段设置专题讨论，使学生熟悉理论，学会运用。 三、教学内容与教学安排 ：设计心理学概述 ：心理现象的基础 ：知觉与艺术 ：个体的行为 ：审美心理 ：社会文化心理现象 ：设计艺术中的心理研究 ：造型心理 ：设计艺术的心理方法 专题讨论 四、课程考核 按百分制综合计分。 1、运用理论进行实际产品的设计心理分析，撰写分析报告，不少于1000字（40%）；
2、针对所学，选取适当角度，撰写论文一篇，不少于2000字（60%）。 五、教材及参考书 教材：《设计心理学课程讲义》由任课教师编写 参考书：《设计心理学》赵洪江北京理工大学出版社 六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，由任课教师准备教学课件及相关教学资料。 《设计美学》课程教学大纲 课程名称：设计美学 课程编号：060404 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课 一、教学目的和任务 通过本课程的学习，使学生掌握设计美学的基本理论和知识，扩展学生的视野，提高学生艺术思辩能力，为学生面对丰富的设计艺术实践与现象，能进行审美的解读与研究提供坚实的理论基础。 二、教学方法与教学要求 以课堂讲授为主，辅以阅读和问题讨论。 三、教学内容与教学安排 1、设计美学的提出及研究范畴 2、设计的美学特质 3、设计美的表现 4、设计美与社会 5、设计审美心理 6、设计的风格美 教学内容突出设计艺术渗透于人们的日常生活的方方面面，设计与科技同步发展，设计艺术实用与审美统一的设计审美特性。
艺术设计专业实践教学大纲 （与2003版培养方案配套大纲） 执笔（统稿）人：逯海勇审定人：刘念华 一．前言 为适应对新世纪社会市场经济和科学技术的发展对艺术设计本科人才素质、知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据艺术设计专业培养方案和教学内容的要求，构建了作为整个专业教学体系有机组成部分的艺术设计实践教学体系。 （一）指导思想 1．面向对世纪艺术设计、社会及科技发展，将实践教学体系作为完整艺术设计专业教学体系的独立的有机组成部分之一，进行实践教学体系自更的优化，并使实践教学体系与理论教学体系形成互促互动的良性关系。 2．以提高艺术设计本科人才的素质和能力为中心构建实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。 3．采用多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面潜能,特别是强化学生的主动参与意识，采用放幻灯、多媒体课件开发等方法手段，提高艺术设计专业实践教学的质量和水平。 （二）基本思路 以实践教学各环节的合理时空组合为中心，构建艺术设计专业新的实践教学体系，把实践教学与理论教学置于同等重要地位，根据人才培养目标，围绕素质、能力培养的要求，以实践教学管理体系和实践教学条件体系的完善为保证，形成一个相对独立、整体优化的结构，并与理论教学组成有机统一的艺术设计专业教学体系。 （三）实践教学目标 实践教学体系作为艺术设计专业教学体系的重要组成部分，其教学目标是培养强能力、高素质的高级应用型艺术设计人才。具体包括以下三个方面： 1．思想认识目标 通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外设计发展动向，熟悉艺术设计的各项工作，并对艺术设计在社会经济改革与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。 2．业务技能目标 通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握规划设计、景观设计、建筑设计、室内设计、工程施工及核算等专业技能。 3．道德品质目标 通过实践教学，培养学生积极参入、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足设计、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。 （四）艺术设计专业实践教学体系 艺术设计本科专业实践教学环节贯穿于整个四年的教学中，总学分50.5。实践教学体系及学分分配如下。 1、基础实践（10学分）
《计算机实用基础》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程名称：计算机实用基础教程 二、适用专业：环境艺术设计专业 三、课程性质：基础课 四、先修课要求：无 五、计划学时：计划总学时60学时；其中理论学时20学时，实训学时40学时。 第二部分大纲正文 一、教学任务：通过本课程的学习，使学生能够基本掌握计算机的基本知识和操作方法，不仅为学习其他课程打下基础，还是进一步学习其他软件的先修课程。如photoshop、3Dmax等。 二、教学目的：目的是使学生掌握计算机的软硬件知识、实用软件的使用和计算机应用领域的前沿知识，培养学生应用计算机的基本能力和思维方法，从而具有应用计算机获取和处理一般信息的能力，为学生走向社会打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习计算机专业课程的基础。 三、教学要求：通过对计算机实用基础的学习，能够熟练掌握计算机的操作和office办公软件的使用，最终能熟练的操作计算机。 四、教学方法：课堂讲解与多媒体课件演示相结合；讲授与上机操作相结合。 五、理论教学内容和学时分配： 第一章认识计算机 1. 教学内容 §1.1 计算机概述和系统组成 §1.2 计算机数制转换、数据编码 §1.3 多媒体基础知识 2. 教学目的及要求 1）了解计算机的发展历史及阶段划分 2）掌握计算机的特点、分类及应用，计算机的系统组成 3）了解数制、基数、位权的概念，多媒体的基础知识 4）掌握几种常用数制之间的相互转换，数据存储单位的换算关系 3. 教学重点 1）计算机系统的基本组成 4. 教学难点
5. 教学时间分配及进度安排 §1.1 计算机概述和系统组成 1.5学时 §1.2 计算机数制转换、数据编码 1.5学时 §1.3 多媒体基础知识 1学时 共4学时 第二章Windows XP操作系统 1. 教学内容 §2.1 认识Windows XP 和启动与退出 §2.2 桌面操作与资源管理 §2.3 控制面板 §2.4 系统维护与性能优化 2. 教学目的及要求 1）了解Windows XP操作系统，附件、软硬件的安装 2）掌握Windows XP资源、用户管理，控制面板的操作，系统维护与优化3. 教学重点 1）Windows XP 的基本操作，软硬件的安装 4. 教学难点 2）Windows XP的资源用户管理，系统维护与优化 5. 教学时间分配及进度安排 §2.1 认识Windows XP 和启动与退出 0.5学时 §2.2 桌面操作与资源管理 0.5学时 §2.3 控制面板 0.5学时 §2.4 系统维护与性能优化 0.5学时 共2学时 第三章文字处理软件Word2003 1. 教学内容 §3.1 初识Word §3.2 编辑文本 §3.3 页面排版 §3.4 表格和图文处理 §3.5 公式编辑器 2. 教学目的及要求
安徽工业经济职业技术学院 电脑艺术设计专业 教学大纲 计算机科学技术系 二〇〇六年六月
目录 理论教学大纲 电脑艺术设计专业《计算机技术基础》教学大纲ﻩ３ 电脑艺术设计专业《素描》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《色彩》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《平面构成》教学大纲............................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《色彩构成》教学大纲............................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《立体构成》教学大纲............................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《字体设计》教学大纲............................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《Pｈotoｓhoｐ》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《CorｅｌDRAW》教学大纲..................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《图形图案设计》教学大纲.....................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《ＡutoＣＡD制图》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《3D MAX三维技术》教学大纲 ..........错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《装饰画》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《标志设计》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《ＦLASH动画设计》教学大纲 ..............错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《Ｄreaｍweaveｒ网页设计》教学大纲 .错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《室内设计》教学大纲............................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《广告策划与设计》教学大纲..................错误!未定义书签。电脑艺术设计专业《包装设计》教学大纲ﻩ错误!未定义书签。 电脑艺术设计专业《ＣＩ设计》教学大纲............................错误!未定义书签。