外国美术简史“名词解释”----------考研必备
《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系
1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶
土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》
2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑
色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。产生
于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。其特点是：
1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，
首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》
5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画
家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。其口号是：面对自然，对景写生。主将是卢梭，代表作品《橡树林》
6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密
的联系。新表现主义的崛起说明了纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术和生活界限的后现代主义艺术思潮和现象，在人民大众和文化界中受到的批评和质疑越来越多。艺术中出现了回归传统，包括古典传统和现代传统的趋势。20世纪初，表现主义的许多要素，特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到关注。
7.拉斐尔前派：1840年，皇家美院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，
以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情的观念。
为此，他们组织了拉斐尔前派兄弟会。最为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑。它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。代表画家及作品：亨特《觉醒的良心》
8.巡回展览画派：是俄罗斯19世纪下半叶最重要的进步艺术团体，正式名称为
“巡回艺术展览协会”，简称“巡回画派”。该组织在建立之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半个世纪时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办展了近50次巡回展览。画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导者。代表作品《荒野中的基督》《无名女郎》。
列宾，是巡回画派现实艺术的最高成就，注重心里刻画。代表作品《伏尔加河上的纤夫》
9.印象主义：1874年4月，一群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师纳达尔
的工作室来举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展览中，莫奈的油画《印象.日出》的标题被以为保守的记者路易.勒鲁瓦在文章中借用并嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”
由此而得名。它继承了库尔贝等面向现代现实生活的创作态度，使美术作品进一步拜托了对历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义画家大胆摒弃了长久受到公认的创作观念和程式。在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
10.后印象主义：“后印象主义”一词在19世纪30年代之后才被普遍使用。被用
来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受到印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，它探讨艺术的本质。塞上反对印象主义因迷恋色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中，表现与自然相似的具有真实感和动态感的图像。
梵高和高更则侧重于精神的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家的艺术探索和追求，从本质上来说，是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的画家们在20世纪初相继谢世，作为艺术潮流也就失去了其原来的动力。
11.新印象主义：试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果
表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经意地并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉描绘中形成。因为印象主义根据这一色彩原理作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时采用点彩的方法，又称作“点彩派”。新印象主义一词由这一派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上最先使用。
新印象主义的发起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗岛星期天的下午》，西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》理论著作。
12.未来主义：在意大利出现的未来主义，不同于野兽主义和立体主义。它是一
个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。未来注意发表过许多宣言，领导者一运动的是诗人马里内蒂。首次未来主义展览于1912年2月在巴黎举行。未来主义认为：20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化，新时代的特点是机器以及与之相适应的速度、力量和竞争。未来主义理论反映了一群意
大利一群年轻美术家要求创新的强烈愿望，他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。未来主义从其发端之日起就受到立体主义的影响。艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。还采用新印象主义的点彩手法，热衷于用线和色彩来描绘一系列重叠的形和连续的层次交错和组合，并用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中变化的物象。
13.《艺术世界》创作联盟：在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和批评家们
一直思考着风格的问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。
它力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。
《艺术世界》创作联盟利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”，推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。《艺术世界》创作联盟普遍对现实题材缺乏兴趣，而更偏重于那些反映古代时尚、风情特点的历史题材。1889-1904年间是《艺术世界》创作联盟达到鼎盛的时期，一度在俄国画界大出风头，被吸引者甚至包括列宾这样的画家。
14.波普艺术：波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来被广泛
运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象。使艺术和工业机械文明相结合，并且利用大众传播媒介加以普及，为了达到有效的宣传效果，这些大众的、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力和刺激观众的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。
其精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有更广泛的自由。代表有美国著名波普艺术家：安迪.沃霍尔
15.后现代主义：是20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思
潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。其特点有：
1）企图突破审美范畴，打破艺术和生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。
3）从传统艺术和现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观精神到转向客观世界，对个性和风格的漠视和仇敌。
5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合。
6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
16.立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式
的排列组合所产生的美感。它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法。把三度空间的画面归成平面的、两度空间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解形诸于画面，从而表现初时间连续性。活跃于1907-1914年，被人们看作是现代艺术的分水岭，是主宰20世纪艺术中抽象的和具象的绘画流派的直接源泉。代表画家及作品：毕加索《亚维农少女》标志着立体主义风格的诞生。
17.表现主义：其美术风格是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实
的描绘现实的悖逆，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈对比、追求扭曲和变形的美。19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义运动起了推动作用，表现主义的艺术家反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，主要活动基地在德国。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：一个是在1905年德累斯顿组织的桥设，一个是在1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家及作品：蒙克《呐喊》18.桥社：德国表现派的一个组织，1905年成立于德累斯顿艺术学校，当时一批
学生从民间艺术和原始艺术中得到发展，并受到荷兰画家梵高等人的影响，创作时强调必须表现画家个人的幻想和趣味，反对一味的模仿自然，不过他们的作品间或带有象征主义倾向，发起者和代表人物：凯尔希纳、海格尔等。
19.俄国至尚主义：1915-1920年左右出现于画坛的至尚主义是带有俄国玄学特
色的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮，它的创始人是马列维奇，所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还长使用单纯的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎画派：指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家，他们并
未结成社团，风格也不相同，基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的画家，他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有来往，这群才智不凡的艺术家的作品有很浓郁的情感表现。代表画家：意大利的莫迪利阿尼，俄国的夏加尔。
21.达达主义：产生于1915-1916年，一群有反抗情绪的青年下从各国移居瑞士
苏黎世，志同道合者常在伏尔泰酒馆聚会，这群厌倦战争、怀疑社会现存社会价值的年轻人，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的无真理的生活和文艺，他们在法国字典中偶然翻到达达一词，便决定用它来作为社团的名称。达达主义中最值得研究的人物是：法国艺术家M.杜桑，代表作品《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
22.超现实主义：在达达主义传统上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及
传统和自由自动性的创作概念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为流传。它深受弗洛伊德潜意识主义的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑和实际的现实观念，把现实观念和本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不用的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。代表画家及作品：达利《内战的预感》
23.抽象表现主义：实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从
梵高到现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。波洛克的创作反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处潜意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面，也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。
24.超级写实主义：利用现代科学技术成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照
相写实主义”或称“超级写实主义”，特征是利用摄影成果做客观逼真的描绘，认为艺术家不含主观情感，用大众共同的眼睛来观察和反应，其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反应了当代西方人与人之间的疏远、淡漠和无人情味，有些艺术家利用照相机拍摄照片作画，在描绘充满光和运动的现代城市方面，有独特的表现。
25.波伦亚学院：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是
波伦亚学院，大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因：1）为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的人才。2）企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派主张的是：力求订出一些法则，使人们遵循，如绘画中强调的最高标准是：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描等。所以说学院派的艺术从最开始就有折中主义的特色，由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神，作品的题材狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上较偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
26.古典主义：16世纪末-18世纪初形成的艺术样式，从罗马流传至北欧，愿意
是“不圆的珠子”，是区别于文艺复兴时期艺术的端正性，它是文艺复兴衰落后形成的，绘画上的特点是：色彩奢侈华美，线条曲折多变；建筑上的特点是以活泼轻快的漩涡曲线著称。代表人物：贝尼尼、波诺米尼、鲁本斯等。
27.新古典主义：19世纪末文艺创作思潮之一，有人认为16-18世纪欧洲的古典
主义文艺是对古代希腊、罗马文艺的模仿和发扬，故称“新古典主义”。他们的口号是“回到希腊和罗马”，主张回复艺术的纪律和规矩，以古典主义为榜样，歪曲新古典主义，提倡复古，他们追求的只是古典的形式和情调，而不是实质，故又称“伪古典主义”。
28.现实主义：又称“写实主义”，产生于19世纪的欧洲，与浪漫主义同称为文
学艺术史上的两大流派。现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描绘，深刻的反应现实生活的本质，在美术方面，现实主义反对脱离社会，反对颓靡因袭的学院派风气，重视创作的社会意义，并力图表现于作品之中。公元1855年，法国画家库尔贝因抗议官方博览会拒绝展出他的部分作品而愤然举办了个人画展，他在展览的目录中所写的阐明自己艺术见解的序言掀起了公元19世纪现实主义热潮，而他本人也成为现实主义画派的著名代表。现实主义绘画名作有库尔贝的《石工》《筛麦的妇女》，米勒的《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》等。
29.浪漫主义：19世纪初产生于欧洲的一种广泛的文艺思潮，与现实主义同称为
文学艺术史上的两大主要流派。浪漫主义者主张摆脱学院派和古典主义的羁绊，反对刻极僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家自己的幻想和创造，它处于资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识和形态，其中浪漫主义注意反映现实生活，善于抒发对理想世界的狂热追求，表现出激烈奔放的感情，并常用热情的语言、瑰丽的想象、夸张的手法塑造形象。借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被认为是浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。
30.风俗画：绘画艺术中的一个主要画种。它以日常社会生活时间为绘画题材，
是画家对自己所生活的那个时代，个人日常生活和周围环境、风土人情的描
绘。风俗画原是与宗教画相对立而言的，在宗教画占统治地位的中世纪，它在造型艺术中是无足轻重的，但它的历史非常悠久，在埃及西亚克墓室壁画中和印度石窟壁画中已有这样的作品。15、16世纪欧洲文艺复兴时期，风俗画获得了空前的发展而成为一种独立的绘画体裁，产生了如意大利的提香、尼德兰的勃鲁盖尔等许多描绘市民生活和农民生活的杰风俗画家。17-19世纪，日本江户时代的浮世绘也是世界有名的风俗画流派，其画风对现代欧洲绘画曾起到一定的影响。
31.哈得逊河画派：18世纪的美国人，大部分时间都忙于在荒野中奋斗以图生存，
到了19世纪，他们在这些斗争中取得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便犹然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为哈得逊河画派，这标志着美国美术开始拜托欧洲的影响，逐渐显露出自己的品格，因此，哈得逊河画派也被称为“美国风景画派”。
32.野兽主义：是自1898-1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然
没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，强调色彩的表现力，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯是野兽主义的主将，代表作品《红色的和谐》《舞蹈》
33.威尼斯画派：威尼斯是在15世纪称为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族
共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗，艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的大自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。威尼斯艺术的发展还有一定的特殊性，首先是以前玻璃画，镶嵌画中极具装饰性的色彩感受和世俗生活发生了冲突，使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得以发展，能更加灵活的表现画面上的光线，色彩与空间的细小差别，并能够更加柔和，更加明确地塑造人物形象。贝尼尼被认为是该派的创始人，代表作品《有小树的圣母》等。
34.佛罗伦萨画派：是意大利文艺复兴时期形成的美术流派，13世纪末已经形成，
早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、波提切利等。盛期代表画家有：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
多余人 “多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 小人物 19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。 批判现实主义 批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。 自然派 是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 新人 “新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。 “含泪的笑” 果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。 《人间喜剧》 《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。
1、人物再现法 它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。 2、社会问题剧 1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。 3、自然派 是俄国19世纪40－50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 4、多余人 19 世纪30年代以后俄国文学史中出现的一类贵族青年典型；他们受过启蒙思想的影响，不满现实，但贵族生活方式使他们缺乏明确的目标，最终一事无成。成为“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不能够站到人民方面”的“多余人”；普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 5、托尔斯泰主义 是托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国人民和人类的政治和道德主张；它的基本内容是“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“博爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰主义是空想的，客观上有麻醉人民、阻碍革命发展的消极作用，但作为资产阶级革命快要到来时人民思想和情绪的表现者，托尔斯泰的出发点是伟大的。 6、冰山原则
美术概论考研（大全） 16年考研僧总结 (2013专插本考艺术概论，2015年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。) 一名词解释 1有意味的形式： 2艺术典型 3论述 4如何理解美术与宗教的关系？ 5为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？ 6主体意识 7美术创作 8审美意象的二重性 9灵感 10艺术创作过程 11艺术美 12主体意识 13美术创作p172 14审美意象的二重性p176 15灵感p191 16艺术创作过程 17艺术批评 18寓教于乐 19审美态度 20空间错觉 21形态p323 22形式形态 23装饰写实形态 24延迟模仿 简答题（美术概论内容）： 一,从创作主体结解释美术 美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的. (一)情感说:认为美术是情感的传达 代表人物,俄国列夫托尔斯泰. (二)表现说:认为美术是心灵的表现 代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德. 法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表.
(三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现 代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格. (四)游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展 (五)自娱说:认为美术是自我娱乐 中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒. 二,从主客体关系解释美术 (一)理念说:认为美术是理念的感性显现. 代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳. (二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。 哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。 美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。 现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；
考研历史学专业基础综合（中国近现代史）历年真题试卷汇编 11 (总分：60.00，做题时间：90分钟) 一、名词解释(总题数：30，分数：60.00) 1.名词解释21-28小题。（分数： 2.00） __________________________________________________________________________________________ 解析： 2.【中国青年党】 （分数：2.00） __________________________________________________________________________________________ 正确答案：(正确答案：民国时期主要政党之一。又称国家主义派、醒狮派。1923年成立于巴黎，其首领及其主要创始人为曾琦、李璜。该派创办《醒狮》周报，随后又出版多种书刊，因此又被称为“醒狮派”。该派借用五四时期“外抗强权，内除国贼”的口号，鼓吹反苏反共；强调“全民国家”，否定国家的阶级性；宣扬“全民革命”与“阶级合作”，反对阶级斗争等。) 解析： 3.【中国民权保障同盟】中南大学2014年中国近代史真题 （分数：2.00） __________________________________________________________________________________________ 正确答案：(正确答案：1932年宋庆龄、蔡元培、杨杏佛等在上海发起的政治组织。同盟的宗旨是营救一切爱国的革命的政治犯，争取人民的言论、出版、集会、结社等自由。同盟成立后，为保障人民的民主自由权利、营救政治犯、反对国民党的非法拘禁和杀戮，开展了多项活动。1933年6月18日，蒋介石派特务在上海法租界宋庆龄寓所附近把同盟总干事杨杏佛暗杀，同盟的活动因国民党的残酷迫害而无法继续下去，无形中终止。) 解析： 4.【编遣会议】安徽师范大学2011年中国近现代史复试真题 （分数：2.00） __________________________________________________________________________________________ 正确答案：(正确答案：南京国民政府初期的裁军会议。1928年6月，蒋介石为削弱冯、阎、桂各派实力，提出裁编问题。7月11日，蒋介石与冯、阎、李召开军事善后会议，未能达成协议。1929年1月1日，蒋介石主持召开国民革命军编遣会议，会议确定全国设八个编遣区，蒋介石控制其中的四个。同时规定全国军队等一切权力收归中央；各军原地静候改编。蒋介石这种削弱非嫡系实力的做法引起了冯、阎、桂等各地方实力派的不满。1929年8月，蒋介石被迫召开第二次编遣会议，将全国军队的总数目由原来的50个师增加到65个师，以此来扩充蒋介石自己的实力。第二次编遣会议召开的结果，使蒋介石与各地方实力派的矛盾进一步激化。) 解析： 5.【中原大战】武汉大学2005年中华民国史真题 （分数：2.00） __________________________________________________________________________________________ 正确答案：(正确答案：1930年蒋介石与阎锡山、冯玉祥及李宗仁之间的战争。1930年3月，阎、冯、桂三派将领联名通电反蒋。4月蒋介石下讨伐令，空前规模的军阀混战在中原地区全面展开。到9中旬，张学良发出拥蒋通电，率军人关。11月初，中原大战以反蒋各派的失败而告终。中原大战是中国近代史上规模最大的一次军阀混战。) 解析：
名词解释 1荷马史诗： 相传是公元前9至前8世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为荷马史诗。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。 荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 2英雄史诗： 又叫英雄叙事诗，是在民间长期口口相传，以歌颂民族英雄为内容的人民文学，是中世纪欧洲文学的重要成就。根据史诗形成的时间和表现内容，可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗。 前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。 3《工作与时日》： 古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。 4《俄狄浦斯王》： 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。 5阿里斯托芬： 被誉为“喜剧之父”。他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其
一、美术的特征 1、艺术起源 “模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。 艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。 2、探索艺术起源方法（P、31） （1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。。。。。。。。。。。。。 （2）、考古学方法 (3)、文化人类学方法 （4）、认识发生学方法 （5）、动物学方法 （6）、美学方法 3、美术形成要素（P、41） 1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。 4、实用美术包括（P、53） 包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑 5、作品形式要素（P、102） （1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。只出现在具象性作品中。造型形式感和材质感。形式感体现的主要作品是意味。 6、美术一般的传播形式（P、139） 1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。 2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。 3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。 7、美术演变的方式（P157） 1、继承和出新 2、求异和融合 3、衍生和演替 4、亦变亦恒
1.科玄论战 1923年以张君劢、梁启超为代表的“玄学派”同以丁文江、胡适、吴稚晖为代表的“科学派”展开了“科学与人生观”的论战，历史上称之为“科玄论战”，亦称“人生观论战”。玄学派公开否认科学能解决人生观问题，宣扬“自由意志”；科学派认为人生观离不开科学。双方论战的焦点主要围绕科学能否解决人生观问题、对科学与西方文明的认识、对中国文明的态度。科学与玄学的论争实质上就是如何对待东西方文化的问题。实际上两派都在宣扬唯心主义的谬论。中国共产党人陈独秀、瞿秋白等也著文参加争论，他们用马克思主义的科学理论剖析了这场论战的实质，澄清了思想界的混乱局面，宣传了科学的人生观理论。 2.《新潮》 1919年1月的由北京大学学生组织的新潮社创办的五四时期的进步刊物之一。主要发起人为罗家伦、傅斯年等。曾得到蔡元培、李大钊、陈独秀、胡适、鲁迅等人的支持。创刊后，因其仿效《新青年》，鼓吹“伦理革命”，反对纲常名教，提倡个性解放和男女平等，鼓吹“文学革命”，大量刊载文学创作和文学翻译作品，在进步的知识分子中产生了较大影响。但在五四运动后，由于受胡适的影响，逐渐向右转。共出版三卷十二期，1922年3月出至第三卷第二号后停刊。 3.《新青年》 1915年由陈独秀在上海创办的《青年杂志》更名而来的中国近代史上著名的革命刊物之一。是新文化运动兴起的标志，在五四运动期间起到重要作用。早期主要提倡民主与科学，反对旧道德，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学。俄国十月革命后，开始不断发表介绍马克思主义和中国工人状况的文章，逐步成为宣传科学社会主义的刊物。自1915年9月15日创刊到1922年7月终刊出9卷54号 4.黄埔军校 黄埔军校创立于1924年，第一次国共合作时期在苏联和中国共产党的帮助下，孙中山在广州黄埔创建了陆军军官学校。（2分）蒋介石任校长，周恩来任政治部主任，廖仲恺任党代表。（1分）黄埔军校是一所新型的军官学校，不仅重视军事素质的培养，还重视思想政治教育。黄埔军校培养了大批军事人才，为中国革命做出了很大的贡献。（2分） 5.整理党务案 是一九二六年五月，继中山舰事件之后，蒋介石在国民党二届二中全会上抛出的限制共产党、夺取革命领导权的反动提案。其中规定：共产党员在国民党中央党部、省党部、特别市党部中担任执行委员人数不得超过全体执行委员的三分之一；共产党员不得担任国民党中央各部部长；加入国民党的共产党员名单须全部交出；共产国际对于中国共产党的指示以及中国共产党对国民党中的共产党员的指示，均须先交国共两党联席会议讨论通过后始能发出。总之，所有这些规定，都是为了限制和打击共产党在国民党中的领导地位。
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
2015历史学考研大纲解析：中国近现代史
2015历史学考研大纲解析：中国近现代史 一、中国近现代史题型分析及复习重点 本科目共考查4种题型：选择题、名词解释、史料分析题、简答题（论述题）。2007—2010年第四大题题型为简答题，2011年后第四大题题型变为论述题。在题型上，2007-2014年中国近现代史部分试题大部分上都出现在选择题、名词解释和简答题（论述题）中，只有2007、2012年出现过两道史料分析题，这两道题的涉及到了清末的科举变革和早期维新思想等内容。 复习的重点应该放在中国近代史上（即1840年—1949年），对于晚清民国的几次重要运动，像洋务运动、戊戌维新、辛亥革命、新文化运动等问题以及太平天国运动要好好掌握。 二、中国近现代史考点解析 第一部分列强的对华侵略 （1）两次鸦片战争的北京、过程、后果要好好把握。有可能在这部分内容出非常细节的选择题和名词解释。 （2）掌握《南京条约》、《北京条约》、《马关条约》等不平等条约的内容及特点，以及对中国社会造成的影响。 （3）两次鸦片战争、中法战争和中日甲午战争及八国联军侵华战争中的重要战役要记住。 （4）中国边疆危机产生的原因及主要内容。 （5）鸦片战争爆发后，中国社会矛盾错综复杂，在诸多矛盾中，民族矛盾上升为主要矛盾，列强划分势力范围的情况要熟悉。 第二部分清统治的衰落
（1）太平天国当时具体采取了哪些制度，像天朝田亩制度的内容、评价要熟记，有可能出现论述题。注意《资政新篇》的内容及影响以及与天朝田亩制度的比较。 （2）义和团运动要注意和太平天国的农民战争作比较，它的影响要知道并掌握。 （3）“扶清灭洋”口号的评价。 （4）义和团失败的原因及其教训。 （5）清廷政局的变化。 （6）湘淮军势力的崛起。 第三部分近代化的启动 （1）关于“师夷长技以制夷”的背景、代表人物、以及他们的主要著作和主要观点都要掌握。 （2）关于洋务运动的背景、洋务派和顽固派的代表人物、以及它们在中央和地方的代表人物都要掌握。 （3）洋务运动的内容，前期求强，后期求富所采取的措施要知道。建立的一系列军事企业和民用企业，对于建立的时间、地点、代表人物等要熟记。对于内容、影响有可能会出现在论述题和史料分析题中。 （4）中国近代民族资本主义产生、发展的特点。 （5）早期维新思潮及戊戌变法这两者之间的关系要知道。这都是晚清时期的重要活动，要从背景、内容、意义方向好好掌握。对于当时的代表人物，像王韬、薛福成、马建忠、郑观应以及康有为、梁启超、谭嗣同等人物具体的思想要知道。维新变法失败的原因及历史意义要掌握。
外国文学史名词解释 荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 麦凯纳斯文学集团──公元前27年，屋大维创立罗马帝国，保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。 三联剧──又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。 荷马问题──关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。 奥林波斯神统：相传奥林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。奥林帕斯神系──古希腊神话中以宙斯为中心的神的家族，因其住在奥林帕斯山止而得名。奥林帕斯神系是按原始社会后期父权制氏族的方式、以宙斯为首的12个主神组成的神系，乃古希腊神话中内容最丰富、流传最广泛、影响最深远的神话。 骑士文学──中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12─13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。 文艺复兴：是14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。人文主义：人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。
美术概论重点 Revised as of 23 November 2020
内容太多，请自行酌情删减。 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要
技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建
外国文学名词解释（上） 俄林波斯神系：以宙斯为中心的神的家族，因他们都居住在希腊北部的俄林波斯山上而得名。共有12位主神：众神之王兼雷电之神宙斯，天后赫拉，海神波塞冬，冥神哈得斯，太阳神阿波罗，智慧女神雅典娜，爱神和美神阿弗洛狄忒等，另外还有9位文艺女神。 教会文学：是一种适应封建统治者和基督教会需要的文学。主要内容是宣传基督教教义、宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧等。艺术上一般采用梦幻的形式及象征、寓意等手法。教会文学缺乏艺术性，一般都存在公式化、概念化的缺点。 骑士文学：指伴随骑士制度而产生的一种封建贵族文学，盛行于12、13世纪的西欧，分骑士抒情诗和骑士传奇两种形式，主要内容是描写骑士爱情和骑士冒险故事，宣扬和美化骑士精神。骑士文学既突破了教会宣扬的禁欲主义，又或多或少地反映了当时社会下层群众的生活，对后世欧洲诗歌和小说的形成影响较大。 城市文学：又称市民文学，产生于12世纪末期。当时随着城市的发展，体现新兴市民阶层的利益、愿望和审美情趣的市民文学应运而生。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、讽刺封建地主和教会僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，表现市民阶级的机智、狡猾和乐观。主要艺术手法是讽刺，风格生动活泼。城市文学的主要样式是韵文故事、讽刺叙事诗、市民抒情诗和市民戏剧。 文艺复兴：14至17和世纪首先在意大利发生，并很快波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学等许多领域广泛展开。它是人类思想文化史上的一次伟大革命，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。 人文主义：这一名称是从“人文科学”一词发展而来的。中世纪中期以后，城市兴起，出现了一些市民举办的世俗学校，这些学校开设了一些与神学、经院哲学相对抗的学科，以人与自然为研究对象，即所谓“人文科学”。当时那些研究古代文化遗产和世俗学科，而且具有新思想的学者，被后人称为人文主义者。直到19世纪，西方史学家们才把文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系称为人文主义。人文主义的主要内容是：以人为中心，以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性反对蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义有力地冲击了封建教会的统治，促进了文化艺术的发展，在历史上起过巨大的进步作用。 大学才子派： 16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。他们大都受过大学教育，富有才华，既受到文艺复兴运动的影响而具有人文主义新思想，又在戏剧创作上颇有创新，故称“大学才子派”。它并不是一个统一的文学团体，
美术概论考研（大全） 16 年考研僧总结 （2013 专插本考艺术概论，2015 年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。）一名词解释 1 有意味的形式： 2 艺术典型 3 论述 4 如何理解美术与宗教的关系？ 5 为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？ 6 主体意识 7 美术创作 8 审美意象的二重性 9 灵感 10 艺术创作过程 11 艺术美 12 主体意识 13 美术创作p172 14 审美意象的二重性p176 15 灵感p191 16 艺术创作过程 17 艺术批评 18 寓教于乐 19 审美态度 20 空间错觉 21 形态p323 22 形式形态 23 装饰写实形态
24 延迟模仿 简答题（美术概论内容）：一, 从创作主体结解释美术 美术是人创造的,在整个美术创造活动中, 人___创作主体的作用是第一重要的 （一）情感说: 认为美术是情感的传达代表人物, 俄国列夫托尔斯泰. （二）表现说: 认为美术是心灵的表现代表人物, 意大利哲学家克罗齐, 英国美学家科林伍德法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表. （三）无意识说: 认为美术是本能欲望的表现 代表人物, 奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格 （四）游戏说: 认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展（五）自娱说: 认为美术是自我娱乐 中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻, 元代文人花甲倪瓒. , 从主客体关系解释美术 （一）理念说: 认为美术是理念的感性显现. 代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔. 中国六朝时期哲学家和画家宗炳 （二）摹仿说: 认为美术是对现实的摹仿达芬奇. （三）巫术说: 认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华. 泰勒,詹姆士. 弗雷泽,法国考古学家萨蒙. 雷纳克等. 三, 从美术本体___形式解释美术（一）" 有意味的形式" 说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.
《马斯特里赫特条约》亦称《欧洲联盟条约》于1991年12月9～10日，第46 届欧共体首脑会议在荷兰马斯特里赫特举行。经过两天激烈辩论，终于通过并草签了《欧洲经济与货币联盟条约》和《政治联盟条约》，即《马斯特里赫特条约》。这一条约是对《罗马条约》的修订，它为欧共体建立政治联盟和经济与货币联盟确立了目标与步骤，最迟于1999年1月18在欧共体内发行统一货币，实行共同的对外与防务政策，扩大欧洲议会的权力。该条约的签署标志着欧共体一体化建设进入了一个新的阶段。 埃维昂协议法国承认阿尔及利亚独立的协议。于1962年3月18日在法国埃维昂签订。协议规定1962年3月19日在阿尔及利亚全境结束军事行动，法国承认阿尔及利亚人民有权行使自决权，成立一个独立和主权的国家，法国承认阿尔及利亚民族解放阵线为“合法新政治组织”。法国3年内分批从阿尔及利亚撤出全部军队，但保留米尔斯克比尔（现凯比尔港）的海军基地，租借期15年，法国承担向阿尔及利亚提供为期3年的经济援助。法国公司则保持它们在阿尔及利亚的石油租借权。结束法国在阿尔及利亚133年的殖民统治。切·格瓦拉马克思主义革命者和古巴游击队领导人。出生于阿根廷的罗萨里奥。他参与了卡斯特罗领导的古巴革命，推翻了亲美的巴蒂斯塔独裁政权。在古巴新政府担任了一些要职之后，格瓦拉于1965年离开古巴，在其它国家继续发动共产革命。在玻利维亚，他在一次由美国中央情报局策划的军事行动中被捕，并于1967年10月9日被玻利维亚军队杀害。自切·格瓦拉死后，他的肖像已成为反主流文化
的普遍象征、全球流行文化的标志[4]，同时也是第三世界共产革命运动中的英雄和世界左翼运动的象征。 万隆会议是1955年4月18-24日在印度尼西亚万隆召开的反对殖民主义，推动亚非各国民族独立的会议。又称第一次亚非会议。中国总理周恩来率代表团参加。会议广泛讨论了民族主权和反对殖民主义、保卫世界和平及与各国经济文化合作等问题。会议一致通过了包括经济合作、文化合作、人权和自决、附属地人民问题和关于促进世界和平和合作宣言等部分的《亚非会议最后公报》，确定了指导国际关系的10项原则。这10项原则是和平共处五项原则的引申和发展。会议号召亚非各国团结一致、和平相处、友好合作、共同反对帝国主义与殖民主义，被称为万隆精神。 白色革命是由伊朗末代国王巴列维在1963年发起的意义深远的改革。巴列维引入了新颖的经济概念，例如针对工业工人的分红制，开设大批由政府出资的重工业项目以及对森林、牧场资源的国有化。但最重要的改革是土地改革项目，它使伊朗传统的地主失去了影响与权力，近90%的伊朗佃农因此拥有了自己的土地。在社会方面，改革给予妇女更多的权利并在教育方面投资，特别是在农村地区。识字军团被成立，允许年轻男性以做乡村扫盲教师的方式服完他们的义务兵役。国王有意通过此次经济与社会的改革，非暴力地重建伊朗社会。虽然白色革命为伊朗经济与技术上的发展做出贡献，但一些土地改革
荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 麦凯纳斯文学集团──公元前27年，屋大维创立罗马帝国，?保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。 三联剧──又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，?指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
荷马问题──关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。 奥林波斯神统：相传奥林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。 奥林帕斯神系──古希腊神话中以宙斯为中心的神的家族，?因其住在奥林帕斯山止而得名。?奥林帕斯神系是按原始社会后期父权制氏族的方式、以宙斯为首的12个主神组成的神系，?乃古希腊神话中内容最丰富、流传最广泛、影响最深远的神话。 骑士文学──中古欧洲的一种封建世俗文学，?它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12─13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。
篇一：美术概论心得 美术设计概论心得体会 美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。 首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。 第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。 第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。 最后，我必须要感