毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术
学院：艺术学院
专业：09音乐舞蹈
学号：0210
学生姓名：宋波
指导教师：高锐
2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术
教学院：艺术学院学生姓名：宋波
专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索
On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.
Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore
目录
引言 (1)
一、舞蹈构图的基本原理 (1)
二、舞蹈构图的一般规律 (2)
1整齐一律 (2)
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
学术论坛 音乐与舞蹈 ART EDUCATION 2013 / 03 104舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。 【关键词】舞蹈 作品分析 编导 ◆ 彭冠兰 成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。然而，舞蹈 编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。 有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众 不能得到视觉和听觉上的完美结合。 如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教 师、学生都要认真思考的。笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完 善该问题的一点建议。笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对 于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能 力不强。对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。 舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的 动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行 分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。通过这些分析和研究，让我 们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问 题。舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能 力有着直接的影响和作用。在没有给学生开设舞蹈作品分析课时， 学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太 懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈 的灯光运用又有何意味和寓意。对舞美的评价没有较深刻的认识， 有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。 一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式 为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、 具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩 子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用 在编导创作中的重要性。 （一）《空巢的孩子》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的 寓意性 有些学生认为，舞蹈动作只要做得“顺”就随意结合在一起， 不会过多考虑舞蹈本身情绪要求和前因后果，对于舞台的点位连接 和中心点位的把握没有较深的认识，其创作舞蹈就显得杂乱无章， 没有一种内在凝聚力。说到舞蹈动作的本体和舞台点位把握，舞蹈 作品《空巢的孩子》无疑是值得我们学习的一部优秀的作品。舞蹈 以双人舞的表演方式来讲述一群留守孩子的生活状态和心理特征。 作品开始的动作设计以身体的坐地蜷缩与相互依靠为主，并通过一 束追光打在一对姐弟身上，突出了该作品的主要人物。坐地蜷缩与 相互依靠的动作造型不仅形象地表现作品主角的身份是孩子，而且 还通过演员的表演表现出这群孩子身份的特殊之处是“空巢的孩 子”。编导设计了姐姐把还在犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视 着远方的动作造型，通过姐弟之间的搂抱构成了一种特殊的关怀，相互温暖，也正是这种特殊的关怀衬托出了大人关爱的缺少。用人体造型的蜷缩映衬出周围空间的空旷，并通过周围空间的空旷体现出了关爱空间的缺失。编导为了更为形象地表达出因缺失关爱而造成内心缺少安全感的紧张状态，设计出坐地相靠拢、双手抱着膝盖、头搭在膝盖上、眼神迷茫、双脚用力勾起的动作，也正是通过这些动作的表现，尤其是双脚勾起的动作让我们感受到了孩子内心的不安和紧张。作品的舞台点位空间充满了意味。比如，孩子们相互靠拢朝上场口方向慢慢移动的舞蹈，用移动的步伐表现出了孩子渴望靠近父母的迫切心情，并用姐弟之间的一进一退的步伐勾画出了忐忑不安的心理。以移动的步伐的朝向展示出父母和孩子们距离的遥远。编导将这个遥远的距离设计在了上场口的方向并贯穿于整个作品之中，不仅从此段舞蹈中体现，我们还可以从开始时姐弟的默默注视的眼神、所朝的方向和后半部分迫切追逐后，为能见到父母后聚集在一起的哭泣和舞蹈结束时聚集在一起盼望中流露出来的希望，自始至终贯穿于这个空间点位，让这部作品的各种情感在此交汇，使之意味深远，让人感动。（二）《灵魂向远方》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性舞蹈《灵魂向远方》结束前的一连串（五次地面动作重复，右手向舞台的3点方向伸出去之后并向7点方向快速连续滚地收回）的重复动作和结束时的动作造型（以180度的大横叉左手支撑地面，右手带动身体朝舞台3点方向伸去），形象地描述了人物此时此刻的命运状态，尽管一次次被现实拉回到原处，还是会毫不犹豫地一次次向“理想”伸出。结束造型的设计将身体的各部位延伸拉长到身体动作的极限，用这样极限的动作来表达和强调伸向远方的本质特征（动作极限对应出彻底向往）。作品的舞台点位空间也是充满了意味，该舞蹈舞台表演点位非常独特，独特之处在于不同于其他舞蹈的表演时点位的连接。一般舞蹈表演的点位连接幅度很大，会有多个点位连接，而该作品的点位连接却只是始终连接贯穿着的3、7点方向之间。也正是因为编导独特巧妙地运用了这个舞台点位，也就是舞台的3、7点方向之间，让演员的所有情感在此路线中阐述和爆发，让这部作品的各种情感在此交汇，不仅使之意味深远而且清晰再现了作品的主题，让人感悟。从以上舞蹈作品的动作表现方式和舞台空间的运用方法来看，要创作一部成功的舞蹈作品除了音乐、舞美、演员配合默契
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，
画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式： 下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
大 众 文 艺 大108 摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。 关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍 《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。 一、舞蹈的起源与分类 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。 按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。 按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 二、杨丽萍个人人物介绍 杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征 傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。 在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。 四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵 我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。 1.基本介绍 一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。 粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 2.《雀之灵》的“灵” 杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。 因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以 舞蹈《雀之灵》作品赏析 张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000） 理论研究?舞蹈
广西民族师范学院第二学期 欧阳学文 《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级：级4班 姓名：杨骐滔 学号：120810104026 关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。
人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻 前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩
舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。 深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今
《编舞技巧》课程教学大纲 一 课程简介 二 课程性质与教学目的 该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。 三 专业能力规格与实现途径 通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞 技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。 四 教学基本内容与基本要求及学时分配 学时分配 章节 第 一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 合 计 授课学时 4 4 8 8 8 8 6 6 8 12 68 教学内容及基本要求 第一章 即兴舞练习 一 1.听音乐即兴2.命题即兴 二 内部心里技巧练习；情绪，想象力，提示。 三 模仿练习；出题；人，物，联想 。 四 节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。 教学重、难点：把握音乐的基本情绪，准确把握人物的特点。 课程编号 课 程 名 称 课程类型 学时（理论+实践） 开课学期 10321005 编舞技巧 专业发展必修课 68 4 开 课 对 象 先修课程 开 课 单 位 大纲修订时间 08舞蹈专业本科生 《基训》、 《民族民间舞》 音乐舞蹈系 2014年12 月 教 材 《中国舞蹈编导教材》 孙天路 著 高等教育出版社
基本要求：掌握瞬间抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式方法；了解即兴所训练的目的。 第二章编舞基础练习 一空间练习和变化 二时间认识和变化 三动作的分解变化 四舞段的练习 五群舞小品训练 教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。 基本要求：掌握基本的编创手法；理解编创时注意人物的性格个性；了解舞蹈编创时要创新、出新。 第三章舞蹈编创的主题动作 一主题动作的含义 二主题动作的变化 三把握主题动作 四主题动作的理解及运用 教学重、难点：动作的发展变化。 基本要求：掌握基本发展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的决定作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。 第四章编舞时舞句的练习 一编创舞句的要求 二舞句对舞蹈的作用 三分析舞蹈作品中精彩的舞句 四舞句中节奏的练习 五舞句中点与线的练习 教学重、难点：“打破”与“重建”的运用。 基本要求：掌握基本的舞句中的发展手法；理解编创舞句时注意的几点要求；了解舞蹈编创时舞句的气息。 第五章舞段的训练 一舞蹈段落的含义 二段落对于舞蹈的重要性 三舞段的编创练习