美术的认识本质：美术是一种特殊的
社会意识形态和特殊的精神生产形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神
产品，满足人类精神上的审美需要。美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。
美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
美术在社会中的位置
（一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑
（二）几种不同的社会意识形态的共性首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。
从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。
（一）美术是一种特殊的社会意识形态
它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。
1. 美术与宗教的关系从社会历史的发展来看，许多美术现象
都同宗教联系在一起，因此在术与宗教
的关系上产生了许多不正确的观点。如
有的观点认为美术等同于宗教，也有的
观点认为宗教决定了美术的发生与发展，
等等。我们认为，美术与宗教是两种不
同的社会意识形态在一定的历史时期里，
它们是相互影响的；在特定的历史条件
下，即当宗教成为支配的社会意识形态
时，宗教对美术的影响是巨大的，而美
术也反映出一定的宗教观念，给宗教以
影响。
关于美术与宗教的关系，应明确以
下两点：首先，宗教对美术的影响，从
根本上说是对美术的否定。主要在于宗
教利用美术为自己服务，它的宗教教义
必然对美术严加约束，把美术当成吹捧
和巩固自己的手段，从而限制了美术发
展的自由和独立性。其次，从世界范围
和人类历史来看，宗教对美术的影响无
疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术
史的很大一部分篇章。但是，如果仅从
这些历史现象就断定是宗教决定了美术
的发展，则是不正确的。从根本上讲，
最终决定宗教和美术发展的只能是经济
基础，宗教和美术的关系是在上层建筑
领域内的相互影响、相互作用、相互渗
透的关系，它们都反映经济基础，为经
济基础所决定。
2. 美术与哲学的关系：哲学作为一定
的世界观，必然要对美术创作活动发生
影响，而美术不但要反映一定的哲学观
念，并且给一定的世界观的形成以积极
的影响。就一般常识而言，美学观总要
指导和影响美术创作，而美术创作初中
又要反过来影响美学观的形成和发展。
但进一步说，一定的美学观不就是一定
的世界观的一部分吗？因此美术与哲学
之间的密切关系，是很清楚的。美术史
上许多艺术大师都有自己成熟的美学思
想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形
写神”说，清初诺兹的“中心形式”说，
等等，都出自他们各自的美学思想和哲
学思想。
美术与哲学的关系，如同与政治、道德、
宗教的关系一样，是上层建筑各种因素
的交互作用关系，相互影响关系。认识
到这种必然而又复杂的关系，有利于我
们认识美术发展史上各种复杂的现象，
从而把握美术的社会本质。
（一）美术来源于社会生活，是社
会生活的反映
毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》
中有一段经典性论述：“一切种类的文
学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作
为观念形成的文艺作品，都是一定的社
会生活在人类头脑中反映的产
物。······生活中本来存在着文
学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东
西，是粗糙的东西，但也是最生动的、
最丰富的、最基本的东西······是
一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的
唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有
这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”
（二）术反映全面的社会生活
美术反映全面社会生活，是社会生活中
各种领域、各种事物的全面反映。所谓
“全面的”社会生活，即包括了社会生
活的全部方面。所谓“反映全面的社会
生活”，即是说，美术不仅可以反映社
会的经济关系、生产关系、和阶级关系，
也可以反映处在一定社会生活中的人们
的政治观点、法律观点、道德观点、宗
教观念、哲学思想和文艺思想，而且还
可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、
情绪、愿望、审美趣味和审美理想。
美术与社会生产（一）美术是一种生
产形态
美术，以及一切文学艺术，不仅是社会
意识形态，而且又是一切生产形态。
（二）术是一种特殊的生产形态，即精
神生产形态
下面，我们分别从几个主要方面谈谈“艺
术生产”与一般物质生产的不同或本质
区别。
首先，从人的需要与生产目的性来看，
这两种生产是不同的。
另外，从产品的消费来看，“艺术生产”
明显不同于一般的物质生产。
认识美术作为“艺术生产”的实质，对
于避免走资本主义条件下“艺术生产”
异化的弯路，健康地发展我国的社会主
义美术，有着重要的意义。
正如马克思早在19世纪中叶就曾指出的，
在资本主义条件下，劳动异化了，艺术
劳动也异化了，创造者失去了自由，“艺
术生产”不能在劳动中实现其本质，却
离其本质越来越疏远化、对立化了。在
资本主义条件下，“艺术生产”是异化
情况主要表现为：第一，“艺术生产”
的目的已经不是为了精神消费，不是为
了满足人们的精神需求和审美享受，而
是为了生产而生产，为了利润而生产，
为了满足积累个人财富的需要而生产。
艺术劳动变成了资产者的对象，艺术创
作的自由精神遭到压抑和窒息。第二，
资本主义的商品价值规律左右和支配了
“艺术生产”，艺术品的价值也以其实
现赚取利润的多少作为评判的标准审美
价值和商品价值对立，艺术品变成了商
品。第三，从事自由自觉的精神创造的
艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，
高尚的精神劳动成了一种受资本经济规
律支配的制造特殊商品的生产。
美术的视觉形象性
（一）、视觉形象性是美术的基本特征
美术的视觉形象有些什么特征呢？按照
一般的说法，美术作品的艺术形象有三
大特征：具体性、概括性、感染性，也
有的理论家把真实性、典型性、情感性、
审美性等看作是艺术形象的重要特性。
（二）视觉形象感性与理性的统一
（三）视觉形象是主观与客观的统一
美术的视觉形象，是美术家按照他对社
会生活的独特的审美认识创造出来的，
既有客观的现实生活的根源，又有主观
的意识作用，是主观与客观的统一。
美术反映世界的真实性
（一）美术反映客观世界的真实性——
再现的真实
所谓美术反映客观世界的真实性，即是
说，美术作品的视觉形象要符合它所反
映客观事物实际，符合它所反映的社会
生活实际。这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。
（二）观世界的真实性——表现的真实美术的真实性，除上面所说的反映客观世界从现象至本质的真实之外，还有另外一层重要的含义，即表现美术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。
美术与美
（一）美术反映现实美
（二）美术创造艺术美
所谓美术反映现实美，指的是美术与现实美的关系，它只是美术与美的关系中的一部分，而不是全部。美术不仅可以反映现实美的关系，它只是美术与美的关系中的一部分，而不是全部。美术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
（三）美术是审美对象
美术与美，还有一层重要的关系，即：它还是审美对象。美术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；美术作为特殊的精神生产形态，它又是生产美术作品、创造艺术美的；而美术作品一旦创作完成，它就成为一件物态化了的社会文化资财，成为欣赏者即观众的审美对象。
美术的历史性存在方式
（一）美术作品构成历史
a) 再现的历史性
b) 美术表现的历史性
c) 美术构造未来的历史性
（二）在历史中实现其意义
二、美术与时代精神
在解释了个别美术作品的历史性存在方式后，我们转而处理美术的时代风貌这样一个群体、阶段性的存在方式。我们认为，它与“时代精神”有不可分割的联系
（一）“时代精神”的渊源
尽管诗人歌德在其巨着《浮士德》中已经提到“时代精神”，但是该词的规范意义应该说来自黑格尔的哲学和美学。黑格尔把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我显现过程。所谓“时代精神”，即是体现在历史中的绝对精神。由于艺术被黑格尔理解为绝对精神的最初阶段（相继的是宗教和哲学阶段），因此，不同时代艺术的差异，即可被归结为不同时代（绝对）精神显现的差异。黑格尔据此把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，绝对精神在象征艺术中表现为精神性内容与个性化形式的完满统一；在浪漫艺术中，绝对精神冲破形式的限制寻求自己的表现，内容与形式分裂、艺术开始“听命于偶然和主体的任意幻想”，走向解容与形式分裂、艺术开始“听命于偶然和主体珠任意幻想”，走向解体。可以说，黑格尔对于美学和艺术理论的最大贡献，不在于其具体结论，而在于他艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来。（三）时代精神是历史性地看待不同时代美术风格的一种方法除了指出“时代精神”意味着实现为形
式和风格的时代内容之外，我们不应该
忽视“时代精神”提法的另一侧面：它
还意味着一种历史性地看待不同时代美
术风格、样式的方法。
美术家与特定的社会历史条件：
特定的社会历史条件的含义，具体地说
包括这样几个大的方面：一是美术家所
处的那个时代的整体特性；二是他生活
于其中的社会的总特性，这其中又包括
具体的社会制度、文化传统和环境以及
民族性格，等等。
美术家的主体性
1. 美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美
术作品的创作者。美术家的主体性首先
体现他作为艺术的主宰在实际创作中的
地位。
i. 美术家的主体意识和表现自我
所谓主体意识，既是美术家对自己在艺
术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，
对自己作为创作主宰地位的确认。
艺术创作的规律和特性要求艺术家在思
想和行为上的独立和自由，强行要求一
个美术家在创作中服从他人的意志，是
对美术家主体意识的消弱，也是对艺术
创作规律的背离。不过，美术家主体意
识的形成也有一个过程；这一过程的长
短取决于艺术家对艺术本质、创作规律
等的认识是否深刻，他的艺术实践是否
已提升到了一定的高度。
美术家树立明确的主体意识，其根本目
的是为了使自己真诚的艺术意志得到充
分的表达。美术家的创作过程就是表现
自我的真诚、善良和美好的艺术意志和
艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美
术创作就是美术家“表现自我”的实践
活动。
ii. 美术家的创造意识和创作个性
美术中的所谓创造，既是运用全新的艺
术语言和创作方法表达出全新的艺术情
感、形象和境界。
创造不是凭空的生成，在某种意识上应
该说是在原有基础上的翻新和超越。简
言之，创造即意味着超越，即在艺术的
手法、风格、语言乃至材料上超越已有
的东西。从美术家的角度讲，创造便是
超越前人、同人和自己。
对于任何一个美术家来说，没有一个明
确属于自己的艺术面貌，他就无法立足
于美术创作领域，他作为美术家存在的
意义就有理由受到怀疑。因此，美术家
的生命在于创造。
a) 美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创造，而
创造的根本条件在于其深厚的修养。
i. 美术家的艺术天赋与专业技能
前面我们讲到社会分工使得一部分精神
产品生产者从其他领域中分裂出来而专
门从事美术生产。能够作出这样选择的
个人往往对外界事物具有高度的敏感、
突出的审美感能力、丰富的情感，并且
倾向与美术的手段为表现其感受、认识、
思想和情感的理想途径。这些人在美术
方面的天赋往往要高与一般人，他们美
术的思维方式和表现方法等通常比常人
表现得更具有理解力和接受力。
美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用
美术生产领域的专门技术专门技法的能
力；其中专业技术包括对所有工具材料
的性能、用途和使用方法，专业技法则
指创作一件具体作品所必需的艺术手段
和特殊的技巧。
ii. 美术家的审美观念与艺术情趣
审美观念就是人们在生活体验中按照自
己对没的本质的认识和理解，对外界事
物进行分析、判断和关照，最后形成自
己关于没的看法和态度。
艺术情趣既是在审美观念确定的基础上
形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱。
毫无疑问，作为严肃的美术家所必备的
修养，审美观念及相应的艺术趣味应当
是进步和高尚的。唯其如是，美术家作
为人类精神产品生产者的角色才有意义，
而他提供给人审美享受的美术作品才会
具有价值。
iii. 美术家的文化素质与思想修
养
美术技术进行一切艺术活动的目的虽然
是为了最终创作出美术作品，但他在实
际的艺术活动和创作过程中总不免涉及
甚至需要其他精神生产领域中的知识或
方法。比如静物画和花鸟画常以自然植
物为描绘对象具有帮助。因此，美术家
的文化素质是他实际的艺术创作所要求
的。
文化素质是指一个人整体的文化知识结
构。就美术家而言，首先是与美术相关
或相近
的其他艺术门类的有关知识和方法，如
舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再说是
实际创作中可能设计到的其他学科或门
类的专业知识，文学、历史、地理、民
俗、服装，再推而广之又会设计到政治、
经济、语言等众多领域。
美术家提高自身文化素质不只是出于知
识结构上的目的，更重要的在于从其他
领域的修养中获取启示和灵感，因为为
不同的学科尽管所探讨的对象和根本目
的不同，但相互之间常存在着共同关注
的问题。
文化素质的提高，必然会有助于美术家
思想水平的提高。
美术家的生活体验与艺术实践
美术家体验生活的必要性及其意义，是
有其艺术创作的特性所决定的。
不过，美术家在生活中的体验并不是总
在一个层面上进行的，也不可能面面具
到或者象社会学家那样通过社会调查得
到实现。这就是说，美术家的生活体验
在广度和深度上又具有局限性。往往是
围绕着他的意识实践渐变展开和深入的，
基于此，我们对美术家深入生活的要求
既求广泛和深入，又不应该苛求他事无
巨细地去面面无遗地体察，而是应从他
创作的实际要求出发尽可能全面地深入
到现实生活中去体验。
美术家多生活的体验既有直接的感受，
也有斤毫秒年斤毫亿的获得。
从本节关于美术技术的三个论题所得出
的结论，每施加之所以能够成为美术家，
除了客观的社会分工所创造的可能性之
外，美术家个人主观的努力则起了决定
性的作用；前者即是美术家与书、社会
之间的关系问题，后者就是美术家的修养问题。
一、美术的创作过程
美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括两个相互依存、互为表里的方面；一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，美术创作就可以分为两个大的传达活动阶段，中国画论中有所谓“意在笔先”的说法，实际上已经精辟地概括了美术创作过程中的这两个阶段。这里所谓“意”，就是“立意”、“意象”、“意趣”等，也就是我们所说的审美认识；而这里所谓“笔”，就是“用笔”、“笔法”、“笔墨”等，也就是我们说的审美表现或传达制作。
美术书通过美术家的审美意识来反映社会生活的，它所反映的，是美术家所感兴趣，关心，所认识的社会生活，以及他对这生活的评价和情感。
（一）美术创作中的构思活动
美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。
美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到没的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。（二）美术创作的传达活动
美术创作中的传达活动，实际上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象。（三）美术传达中的制作与技巧
所谓美术的表现技巧，是一种艺术技巧，一种进行精神生产、表现审美意识、掌握物质媒介的特殊能力。
二、美术创作的心理活动
（一）美术创作中的心理要素
1、直觉
感性认识的最初阶段就是感觉。在视、听、味、嗅、触等五种基本的感觉中，与美术有关的是视觉。
知觉是脑对于作用于人们感官的现实世界的直接反映，和反映事物的某些个别特性的
感觉相比，它反映整个事物，即反映事物特性的总和及其相互联系。
从感觉到知觉再到表象，这一直觉心理活动是在一般感性认识阶段进行的，其特点是：可以把握事物生动的个别性、鲜明的外部现象和形式，但还不能把握事物的普遍性和本质。
2、记忆
记忆是在脑中保持映象的心理欣赏，它表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。
形象记忆，也叫情绪记忆，是以体验过的情感为内容的记忆。
3、联想
联想是由此物想及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发挥声的，她具体表现在感觉、知觉、表象、情感等心理映象的相互联系中。
4、理解理解即是了解、领会，是通过揭露事物
间的联系而把握新事物的心理过程。
（一）美术创作中的情绪活动
在美术创作中，始终起着重要作用的心
理要素就是情感。所谓情感，是指人的
喜、怒、哀、乐等心理形式，她反映着
人对外部世界的对象和现象的主观态度。
这即是说，情感是人对客观现实的一种
特殊的反映形式，是人对客观事物是否
符合自己的需要和目的所做出的一种心
理反应形式。
在美术创作中，情感的活动是以对客观
事物的感知为基础进行的，主体的千年
个个秒年活动不能脱离客体的感性形
式以及人对这感性的认识。
（二）美术创作中的无意识与灵感]
美术创作中还有许多复杂的心理现象，
是不很容易解释的，但幽市实际存在于
人的创作活动中。其中，无意识与灵感
就属于这类心理现象。
我们认为，无意识是创作注意在特定的
条件下一时意识不到的心理现象。
美术创作中另一中特殊的心理现象就是
灵感。
所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊
精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞
跃的联想。
一、美术创作的思维活动
（一）形象思维是美术创作的唯一思维
方式
所谓思维，是指理性认识及其过程，是
相对于感性认识而言的。所以，要谈美
术创作的思维活动，我们不还要从美术
的认识特点谈起，从美术认识的思维方
式谈起。
那么，艺术的认识与理论的认识究竟有
些什么区别呢？
首先，它们在认识的过程上不同。艺术
的认识过程，主要是受理性制约的感性
作用来完成的；而理论的认识过程，则
主要是以感性为基础的理性作用来完成
的。
其次，认识的内容不同。艺术的认识内
容，主要是在个别里体现一般；理论的
认识内容，主要是在一般里包括个别。
另外，认识的思维方式不同。艺术的认
识的思维方式，主要是形象思维，而理
论的认识的思维方式，主要是抽象思维。
（二）形象思维与创造性想象
形象思维应该是形象的思维，即运用形
象来进行的合乎逻辑的思维。如果承认
形象思维，就应该承认它的逻辑性因为
它是思维，是理性认识活动。因此。除
形象性这个当然的特征外，逻辑性是形
象思维的第二个特征。这点我们在下面
还有专门论述。
形象思维的第三个特征，就是它的情感
性。
形象思维的第四个特征，也是它的根本
特征，就是它的想象性。而且，从一定
意义上讲，所谓形象思维就是一种创造
性想象。
所谓形象思维，在实际上就是充满情感
的、合乎逻辑的、创造性的想象。
美术作品中的意义：从意义的角度考
虑美术作品的内容，不仅可以从新的视
角理解作品的主题和题材，而且可以在
更光的意义上把握作品内容的层次、旧
够及其相互之间的关系。
美术作品意义的层次内在于每一美术种
类物质材料之中。
美术作品意义的第二个层次内在于作品
形式的构成之中。
美术作品意义的第三个层次是作品中物
象、事件、情节的指称含义和表现意义
美术作品中第四个层次是文化意义，这
相当于潘诺夫斯基说的美术作品中习俗
的意义和本质的意义。
1. 美术作品的语言
如果说美术作品的组织结构是作品内容
向外推移的第一步的内容与组织结构具
体化，物态化。
3、相识没
形式美是没的一种表现形态，它与美术
作品的一样，内部结构和外部形式即意
识语言都有关系。
一、美术接受与美术的本质
（一）、美术接受骒构成美术活动完整
性的重要环节
首先，美术接受和消费在其现实性上是
美术活动的完成
其次，美术的接受与消费在潜在的意义
上又同时是整个美术活动在观念与动机
上的起点。
第三，美术的接受与消费贯穿于整个美
术生产活动之中。
（二）、美术接受方式与美术的本质
在关于美术本质的各种理论中，学者们
更多地注意到了两个方面：一是艺术家
（如表现论、潜意识论等）；另一方面
是艺术作品（如摹仿论、形式主义、符
号论等），往往忽略了美术的接受方式
在美术本质中的重要作用。马克思说：
“一个存在物如果在自身之外没有对象，
就不是对象性的存在物。一个存在物如
果本身不是第三者的对象，就没有任何
存在物作为自己的对象，也就是说，它
没有对象性的关系，它的存在就不是对
象性的存在。”这意味着，美术之所以
为美术，最根本的原因还在于它是与美
术接受和消费联系在一起的；创作主体
和作品与接受和消费主体构成了特定的
对象性关系。马克思在谈到生产与消费
的关系时说，“因为正是消费替产品创
造了主体，产品对这个主体才是产品”。
“因为产品之所以是产品，不是它作为
物化了的活动，而只是作为活动着的主
体的对象”。
但是，当美术作为一种对象存在于人类
生活中时，实际上可以从多角度，用很
不相同的方式去接受。接受方式和态度
不同，美术作品所呈现出来的性质则不
一样。
必须说明的是：第一，审美态度不公是
一种接受方式，而且也是一种审美能力，
这种能力是随人类的历史发展逐渐生成
的。关于这一点，我们将在下编的发生
论部分再给予详细论述。第二，在对美
术作品的接受过程中，审美意识、审美
理想这些带有倾向性、目和性，甚至概
念性的东西必然参与进来。
（三）、美术接受是美术返回社会生活
的必由之路
美术作为人类社会的意识形态之一，是
对社会生活的一种反映形式。但是艺术
家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作的，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映情况来干预、参与、甚至重新建构我们的社会生活。
首先，美术返回社会生活就内在于美术接受和消费的形式中。
其次，美术的接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。
二、美术接受与美术作品
（一）美术作品一个有待实现的对象当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现
的对象：第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。这将是我们在这一部分要着重讨论的问题。
（二）美术作品召唤结构的实现
伊加登在研究文学作品的结构时，把它分为六个层次。这些层次依次为（1）语言现象层。如韵律、语速、语调等。（2）语义单位层。（3）表现的客体层。（4）图式化层面。（5）思想观点层。（6）形而上性质层。这是作品客体层的一个重要功能。伊加登认为，这六个层次各有其相对独立性，又相互联系交织成一个复调结构的整体，伊加登的阅读现象学正是建立在对文学作品结构认识基础上的。
虽然美术作品的结构由于自身存在方式的特征而与文学作品有很大区别，但它同样
是一个“召唤的结构”，需要接受者的参与才能完成。我们可以把美术作品的“召唤结构”分为这样几个层次。第一、物质材料层。第二、形式结构层。第三、客体所指含义层，第四、意义集合层。美术接受的社会环境——美术世界（一）“美术世界”的构造
“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。着名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来艺术品赖以存在的庞大社会制度。我们可以反豪泽的“中介体制”理论和迪基的“艺术世界”理论综合起来考察美术接受的社会环境——美术世界的构造及它的三个组成部分。
第一是“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。首先是美术家，是他们为美术的接受提供了最直接的对象——美术作品。其次是批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。第三是美术理论家和美学家，他们虽然不对具体的美术作品的传播和接受起直接的作用，但是他们却能通过具体的美术世界中的各种问题进行理论上的思考。第四是美术史家。美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也是美术传统的保存者与阐释者。第五，在艺术世界中，还有一大批在各种美术机构中任职的工作人员，如美术编辑、美术老师、美术界展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺
术经纪人等。这些人有两个特点是他们
中的许多人同时就是上述某一领域的专
家，如美术史家、美术批评家等。第二
个特点是他们对美术接受的作用也通过
他们任职的机构来发挥作用。这一点，
我们将在“美术接受的社会环节”那一
部分中再给予论述。
美术接受的社会环境——美术世界中的
第二部分是各种美术机构，也就是豪泽
所说的“中介体制”那一部分。它们首
先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览
和收藏机构，在美术机构中，美术出版
社在美术接受活动中起着展览馆所不能
替代的重要作用。
美术教育机构，如美术学校、中小学的
美术教育在美术接受中也扮演着重要角
色。这可以从两个方面来看，第一方面
是美术教育本身就是接受、理解、欣赏、
学习美术作品的一种方式。第二个方面
是通过培养专门的美术创作人材来影响
美术界接受活动。美术发展的历史证明，
自美术教育进入美术世界中以来，每一
时代的美术接受都不同程度地受到学院
的影响。
美术接受的社会环境——“美术世界”
中的第三个重要部分是支配美术世界运
转的规则和制度。它们是在人类历史和
美术史的发展过程中逐渐形成的，对美
术的接受具有约定俗成的强制、调节力
量和导向作用。
上述美术接受的社会环境——美术世界
范围中的三个部分是内在地相互关联的，
去掉任何一个部分都将影响到美术的接
受。同时，美术世界还有两个明显的特
点值得我们注意：第一个特点是美术世
界是一个专业化的世界范围。所谓专业
化的世界，从美术接受的角度看，就是
为了人们从审美的立场去接受美术作品
而建立的世界。同时，这个专业化的世
界范围是随人类的历史发展逐步建立起
来的。
美术世界的第二个明显特点是：由于美
术世界的存在，美术作品在传播、接受
过程中的中介就逐渐增多，接受过程也
越来越复杂。
（二）“美术世界”的性质与功能
１、中介性
２、接受性
３、主动性
4、制度性与惯例性
二、美术接受的社会环节
（一）美术展览馆
（二）新闻媒介
（三）美术出版社
（四）美术博物馆
（五）美术市场
（六）美术院校
三、美术接受与美术批评
美术批评的对象主要是美术作品，这
意味着美术批评自身就是评述接受的一
种方式，或者说是美术接受活动中的一
个层次，这与欣赏性的接受方式和层次
有很大的区别。但是批评式的接受是建
立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式
的深化，具有客观性、科学性，和实用
性的特征。正是这一点，使它能以各种
方式反作用天美术创作和欣赏性的接受
方式，成为调节美术创作和大众接受之
间的重要中介力量。这方要表现在如下
几个方面：
首先，美术批评在美术家的创作与大
众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
其次，美术批评还能对美术作品的批
评来影响美术家的创作活动，进而影响
美术的接受。
第三，美术批评对美术创作的调节还
体现在对作品的社会接受效果进行考察
这个方面。
总之，美术批评作为一个学科，本身
就是一项艰苦的创造性活动；从接受角
度看，它也是美术接受的方式之一；而
从创作与大众接受的关系角度看，它又
是调节、引导它们，并使其相互促进和
发展的重要中介力量。所以，我们可以
说，美术批评具有集创造性、接受性与
中介性于一体的特征。
一、人类的社会时实践是美术发生的根
本动力
劳动实践促使人类从动物向人的体质形
态转化，为原始美术的创造主体提供了
生物学上的前提
通过劳动实践使人类从动物向人的体质
形态转化，既为美术发生中创造主体的
各种能力（如操作能力、各种心理能力、
意识和观念）提供了生物学方面的条件，
也为美术的形态发生成为可能
现实的、物质的生活层面
马克思说：“劳动首先是人和自然之间
的过程，是人以自身的活动来引起、调
整和控制人和自然之间的物质变换的过
程”。
从主体与自身的关系看，人类通过劳动
实践在改变客观世界的同时，也在改变
着主体自身。
人类的劳动实践在改变主体与自身关系
的同时，也在主体与主体之间建立了新
的社会关系。
意识与精神观念层面
马克思说：“有意识的生命活动把人同
动物的生命活动直接区别开来”。如果
没有人类意识与观念的诞生，美术创造
活动充其量也不过是蜜蜂构造蜂房，鸟
类筑巢的本能活动而已，只有当“自然
界达到了自我意识”，从而在意识与精
神观念的层面上建立了主体与自身、主
体与自然界、主体与主题之间的关系时，
原始美术的发生才有可能。
主题意识能力诞生的同时，人类各种精
神观念也逐渐发生，从而在主体与自身、
主体与自然界、主体与主题之间建立了
精神观念上的联系，给原始美术的发生
以重大影响。
首先看主体与自身的关系。
其次看主体与自然结的关系。
最后看主体与主体的关系
美术形态发生的含义
美术的形态发生是美术发生过程中的一
个非常重要的阶段。这是因为，从逻辑
上看，人工性作为美术的本质特征之一，
这仅只能把人工制品和自然制品区分开
来，事实上，在人工制品范围内，仍然
存在一条美术与非美术的界限。为了在
人工制品范围内把美术与非美术的区别
开来，就得有一个区别它们的本质特征
作为划分的标准。这个特征从对象方面看就是人工制品的美术形态性。
四、美术的审美发生
（一）原始美术审美发生的含义
从美术的3个层次（人工性，形态性和审美性）考察原始美术的发生过程，它的审美发生是最后一个阶段。
显然，美术的审美发生在这一命题包含着一个假设，即美术的形态发生与审美发生是不同步的，它有一个从非审美对象向审美对象生成转化的历史过程。从这个意义上说，我们认为，普列旱诺夫等学者认为美术是实用与审美的观点符合历史事实。
在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，原因是多方面的，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。
（二）原始美术中的形式形态的审美特征
与原始美术形态发生的次序相同，原始美术中形式形态的审美发生也在先于写实与装饰写实形态。究其原因有两点：第一，形式形态在原始社会中与劳动中制造工具的活动和日常生活的需要直接关联。
第二，形式形态与主体的感受之间具有肯定意义上的直接性。所谓肯定意义，是指这种形态与主体的愉快感受相联系，是肯定生命的，也就是指无需通过对象化而不是异化。所谓直接性，它的第一曾意思是指无需通过复杂和否定性的社会观念（如巫术宗教观念）就能在主体与对象之间建立起审美关系；它的第二曾意思是指形式形态直接（当然要通过实践中介）作用与主体感受形式美的生理和心理结构。
当我们说原始美术不是美术时，至少包含如下两层含义：
第一，从创造主体和接受主体的主要动机和态度来看，原始人制造有形式美感的工具；创造和佩戴人体装饰；描绘洞穴壁画、器物装饰纹样；建造建筑；布局村落，从物质和观念两个方面都是从实用出发的。
第二，从创造主体和接受主体，在原始社会中之所以对原始美术作品采取实用的态度去对待它们，最根本的原因还在于他们生活的社会制度、思想体系、生产力水平和思维能力使他们无法对其采取欣赏的态度。。历史唯物主义认为，社会存在决定社会意识，这对于我们解释原始美术何以具有不是美术性质的一面同样是适用的。
现在，我们再来看原始美术具有美术性质的一面。第一，我们在前面谈到，美术的本质特征是由很多方面组成的，而像其中的人工性、形态性，在原始美术作品中就已经发生了。
第三，前面谈到，原始美术之所以不具有美术性质的一面，是因为当时的历史条件使创造和接受主要是实用态度去对待它们的。
美术概论期末考试： 1、略论美术在当代社会中的功能 传达信息：记录、宣传 日常生活（最重要）：装饰、美化 精神活动：宗教、象征 个人表现：自我、思考 娱乐：墨戏（文人画，特定人群的娱乐）、宣泄 市场经济（巨大的引擎）：出售、投资 人际交往：交流、送礼 （美术行为与作品的功能，常常具有复合性、多样性） 1,传达信息 一传达信息：记录、宣传 1.成教化，助人伦 》格列高利教皇：”教堂中使用图画，这样那些不识字的人OOOOOO ”（宗教宣传作用，图画补充文字的不足） 2.实际的情景与理想的图像 》《开国大典》有五个版本，多次增删人物（高岗，刘少奇，邓小平等），构图视角的变化（从一个核心领导人到领导集体） △被政治所左右的艺术 领导出题目，群众出思想，专家出技术 》文化大革命时期：作者集体署名延安相关的作品都署名”秦文美” 二日常生活：装饰、美化 1马家窑尖底瓶甘肃新石器时代（黄河中上游图案被视为黄河的漩涡） 2漆器战国湖北 3四川大邑县刘文彩庄园，晚清避暑庄园 三精神活动：宗教、象征 2英国巨石阵：表现对太阳、时间的崇拜？ 3米开朗基罗最后的审判1536年一1541年梵蒂冈西斯廷礼拜堂 做好事的上天堂，不好的下地狱，成熟的宗教画 5寓意与象征 郑燮，石头图，万古不化 梅兰竹菊的象征意义 清，张若霭，五君子图（梅竹松柏石） 四个人表现：自我、思考 △不为政府、宗教、权贵宣传，不为利诱，特立独行=社会普遍认为的真艺术家 吴冠中；不在乎自己画多少钱，一辈子没有评过奖，和美术协会作对。认为美术应该看形式，不应该看内容。但是晚年越拉越看作品的内容。
》伦勃朗自画像多（探讨内心，对精神性的渴求） 》梵高真性情 》徐渭：比梵高还梵高，他声称他的画不卖给有钱人五娱乐：墨戏、宣泄 》米芾，北宋，珊瑚笔架图，故宫 “金坐”：画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。 米芾是文人画的源头，从小学写字，慢慢的想学画，又不好意思从头开始画，用写字的方式来画画。 六社会交往：国家交流个人送礼洗钱行贿 1972中日建交田中角荣送东山魁夷《春晓》 徐悲鸿送郭沫若《九州无事乐耕耘》 》美元新设计、鸡年吉利钱8888：中国文化的软实力扩大 七艺术与经济 催生了收藏、拍卖、文物修复 暴利和暴跌、风险（画的真假：有的可能半真半假） 很多名家的话是半真半假的，比如有些画印章是真的，画是假的。有的是画是真的，印章或者字是假的 20世纪以来，中国美术市场越来越商业化
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 世界上第一个无产阶级的政权是（）。（1.0分） ?A、 苏维埃共和国 ? ?B、 苏联 ? ?C、 巴黎公社 ? ?D、 第一国际 ? 我的答案：C 2 当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）（1.0分）?A、 方力钧 ? ?B、 曾梵志 ? ?C、 蔡国强 ? ?D、 岳敏君 ? 我的答案：C 3
在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）（1.0分） ?A、 武汉大学 ? ?B、 北京师范大学 ? ?C、 复旦大学 ? ?D、 北京大学 ? 我的答案：D 4 构成可视物象两个最基本的要素是（）。（1.0分） ?A、 透视与明暗对比 ? ?B、 线条与空间 ? ?C、 形体和色彩 ? ?D、 平面与立体 ? 我的答案：C 5 董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。（1.0分）?A、 李思训
?B、 曾鲸 ? ?C、 王维 ? ?D、 倪瓒 ? 我的答案：C 6 《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）（1.0分）?A、 克里米亚战争 ? ?B、 滑铁卢战役 ? ?C、 英国宪章运动 ? ?D、 法国七月革命 ? 我的答案：D 7 下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。（1.0分）?A、 体现了画者的自我崇拜倾向 ? ?B、 表现了劳动者的主张 ?
布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点 ? ?D、 是威尼斯画派的代表作之一 ? 我的答案：D 8 下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。（1.0分）?A、 《坐在海边的女人》 ? ?B、 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 ? ?C、 《格尔尼卡》 ? ?D、 《卡思维勒像》 ? 我的答案：C 9 道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。（1.0分） ?A、 天真皇人 ? ?B、 玉皇大帝 ? ?C、 太上老君 ? ?D、
美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式
的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。
美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，
淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题3分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1） 模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1）篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1） 隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1）草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生 密封线
美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷
C.轴
D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）
C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世
C.出世 D.冷落、空荡荡
3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）
鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称：美术鉴赏课程编号代码：08220420 课程类型: 专业必修 学分：2 总学时： 40 理论学时： 24 实践学时：16 适合专业：图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 学生学完本课程之后能够： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。 二、课程内容 （一）美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
完美整理
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
完美整理
中国绘画鉴赏部分 一、请从绘画突破角度鉴赏下列作品： 1、隋代展子虔《游春图》 2、北宋张择端《清明上 河图》 《游春图》：游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的 一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，入隋曾任朝散大夫、帐内都督。在洛阳、长安的寺院里绘制壁画，人物描法细致，以色晕染面部；画马入神，立马有走势，卧马侧腹有起跃之势。栋董伯仁齐名。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。画面上湖光山色，春光明媚。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。 二、简析： 赵佶、石涛在中国绘画史上的突破与成就 赵佶： 第一，物象意念安排的独特性。 第二，写实技法的独特性。 石涛： 在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。 三、简析：
美术概论分) 选择题(50分) 1、“论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）分) A．韩干 C．齐白石 D．王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）分) B．勾 C．染 D．描 3、《林泉高致》中提到的“四类山水”不包括下面哪一项：（）分) B．可行者 C．可望者 D．可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）分) A．册页 B．卷 C．轴 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）分) A．黄筌 C．汤垕 D．边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家：（）分) A．文同
D．郭熙 正确答案： B 、 7、“明四家”不包括下面哪一位：（）分) A．沈周 B．仇英 D．唐寅 8、唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（）分) A．比例不合适 B．人物为主 D．景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？分) A．技术才艺 B．情趣 C．诗意 10、华亭派的开创者是下面哪一位：（）分) A．沈周 C．唐寅 D．仇英 11、中国画中字的作用是：（）分) A．构图的一部分 B．展示书法 C．写诗表现内容 12、以下关于元代书画特点的说法不正确的是分)
C．出世 D．冷落、空荡荡 13、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）分) A．著于明代 C．汪柯玉撰 D．十八描 14、康定斯基的作品重视的是：（）分) A．点 B．线 C．色彩过多 15、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（）分) A．李成 B．范宽 D．郭熙 16、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（）分) A．开闪光灯 C．短时曝光 D．使用长焦镜头 17、著名的巨石阵出现在下面哪一个国家：（）分) A．法国 B．中国 C．美国 18、以下有关委拉斯贵兹说法不正确的是分) A．西班牙画家
《美术鉴赏与批评》课程教学大纲 2014年制订 课程代码：091302 课程名称：美术鉴赏与批评 课程类别：专业主干课 开设学期：第五学期 开课单位：艺术学院艺术系 开课对象：美术学专业三年级 先修课程：外国美术简史 课时：30学时 选定教材：《美术鉴赏》，张道一，北京，高教出版社， 1998 年，第一版 参考书：《中国美术史》，高教出版社，1998 年，第一版 《外国美术史》，高教出版社，1998 年，第一版 《艺术概论》，孙美兰，北京，高教出版社，1998 年，第一版 《艺术学概论》，彭吉象，北京，北京大学出版社，1998 年，第一版 课程概述：本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。初步了解世界优秀美术遗产。教学要求：了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和文化内涵。掌握美术分类的多种方法及主要门类的性质 , 特点。了解艺术语言的含义及作用。把握不同的艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价。 教学重点和教学难点：美术鉴赏的教学重点是理解鉴赏的概念和各个时期作品的形式美，了解各个历史时期美术作品的风格。难点是认识理解形式美的法则，中外美术作品的艺术精神。 学时分配：
各章教学要求及教学要点 第一章绪论学时：2学时 教学要求：了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。掌握美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术作品包含的思想、情感和文化内涵。 教学内容： 第一章、美术鉴赏的基本理论-绪论学时：2学时 第二章美术是一种文化 教学要求：了解美术的文化内涵 , 了解美术的功能和作用。掌握了解美术所具有教育功能社会功能、认识的功能和审美的功能及其社会功能对人们社会生活的影响。 教学内容： 一、美术所具有的教育功能社会功能 二、美术的文化内涵 三、怎样鉴赏美术
1 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 择端是（）时代的画家。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A得分：25.0分 3 版画最早出现在埃及。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《清明上河图》上并无作者署名。（） 我的答案：√ “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）
?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 明代时，人们多使用绢来作画。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 我的答案：× “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：25.0分 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）?A、 ?B、
?D、 我的答案：C得分：25.0分 4 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 我的答案：√ 夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 关于艺术，现在学界已经有了统一规的解释。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《春秋》属于“六籍”。（） 我的答案：√ 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 （一）旧石器时代的美术 （二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握） （三）新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 （一）古埃及美术的特点 （二）古王国美术 （三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握） （四）新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 （一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握） （二）古代希腊美术 第五节古代罗马美术 （一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术 考核目标： 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下： 1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品； 3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品； 4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握） 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握） 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下： 1、中世纪美术的主要分期； 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品； 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品； 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品； 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征； 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术
美术概论复习历史上关于美术的各种解释
中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒. 二,从主客体关系解释美术 (一)理念说:认为美术是理念的感性显现. 代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和 画家宗炳. (二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义 的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理 论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提 出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。 哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。 美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分 为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美； 社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的 一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。 美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具 有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的 能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术 家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程 中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
1、略论绘画的功能 一、认识功能 欣赏者从不同的绘画作品中可以认识不同时代、民族、国家的具体生活情境、事件和理想，可以认识客观世界中不同的事物及形态，从而认识历史、认识现实、认识真理，这就是绘画的认识功能。如北宋张择端的风俗画《清明上河图》以具体描绘的方法，形象的表现了但是京城汴梁的社会生活、城廓店铺、虹桥渡船、车马轿抬、行人商贾、城郊风光等。它让我们具体的认识了北宋京城的城乡面貌、生活状态、风土民情、社会经济状况等。 二、教育功能 绘画的教育功能主要体现为政治、道德、理想等的教育作用。古人所言，“夫画者，成教化、”、助人伦。“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”无不适在强调绘画的“政教”“德教”、“劝诫”等教育作用。中国古代顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王图》等，都是直接表达宣教要求的作品。绘画的作用除了“道德教化”之外，还体现在更多方面，最根本的意义是在真善美统一基础之上的广泛的价值观意义，能够促使人们对自然、社会、人生、他人、自我等采取一种积极的伦理态度。如蒋兆和的《流民图》让我们看到了人的悲惨命运、人类的苦难生活，教导我们对苦难人们的命运充满同情和关怀，对罪恶对压迫对战争感到愤慨和谴责，对不合理不公正的社会和命运进行反抗。 三、审美功能 绘画作品作为审美对象，可以激发起欣赏者的想象、情感、认识等心理能力，使之进入一个充满体验的认识世界——忘我而动的艺术世界，感受或悲或喜、或怨或怒，或萧疏或亲和、或咏春或怀秋等不同的心理体验，最终获得一种精神上的愉悦和满足。与科学、理论等直接作用于人的理智和理性认识作用不同，艺术可以同时作用于人的情感和理智，甚至可以说是首先作用于人的精神情感，今儿引发理性认知。绘画作品的内容和美的形态是直接联系着的。张萱的《虢国夫人游春图》描绘预约的仕女踏春，可以使我们获得诸如优雅、纯洁、诗意或美丽、娴雅、环宇等审美感受。梁楷的《布袋和尚》以简笔泼墨的形式表现具有幽默感的人物，可以使我们感受到讽喻的辛辣尖利，或者幽默的诙谐喜悦。 四、本体功能 绘画作为一种社会意识形态,必然承受社会生活的决定作用。同时,绘画作为一种具体的艺术实践活动和艺术表现形式,是一个完整、自足的循环体系,有自己的发展规律,因此具有内在的、自然的发展动力,即作用于绘画自身的本体功能。绘画的本体功能,主要表现为绘画活动、绘画作品和绘画形式规律等通过作用于美术家而实现的对绘画创作、绘画自身发展的积极的反作用,它使绘画作为一种艺术形式、一种艺术创造活动不断地更新、完善和发展。 2、为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异？ 历史唯物主义的根本原理告诉我们，包括美术在内的各种意识形式，它们的存在和发展都是依附于现实的物质生活过程的，而它们自己，不管表现为怎样的形态，则不过是“这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展”，在这样的意义上，它们是不具有“独立性”的品质的。这也就是人们经常谈到的“美术发展的他制性”，即社会制约问题。艺术是社会生活的能动的、审美的反映，社会生活是艺术创作的源泉，美术就必然是随着社会生活的发展和变化而发生变化，就是说，美术的发展是不可能不收到社会生活的制约的。而社会生活对于美术发展的影响主要有四个大的方面：经济、意识形态、时代、地域。 （一）经济与美术不同社会形态的生产关系状况，例如不同的分工情况，不仅和美术的发展和繁荣密切相关，而且决定着美术的意识形态性质。艺术作品中阶级意识总是反映着阶级社会中的分工状况和受到经济的制约。比如进入20世纪以来西方现代美术领域中充斥