浅析当代中国综合材料绘画的发展摘要：在上世纪80年代，当代中国综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富当代中国综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着当代中国绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。艺术作品对于现实与历史的社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对当代中国综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。
关键词：综合材料绘画当代艺术民族特色
一、综合材料绘画的发展进程
如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。
自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
综合材料技法与表现 前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。 首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。 下面，我给大家分类具体介绍一些材料： 首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题： 1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量
的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。 2.制作坦培拉的特殊工具： （1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。 （2）画布：棉布、帆布 （3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水 （4）颜料：干粉颜料——色粉 （5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖 （6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好） 3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。 4.坦培拉材料的4大特点：
国画的工具介绍 学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔 有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： 国画工具墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用
中国画的工具 中国画的工具 笔： 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，大凡分为羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊毫两种笔锋的效果。 墨： 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料例外，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更加生色。大凡书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光洁，亦宜作画，墨的特点能久不褪。现代人为图便当大凡采用较好的书画专用墨汁。纸：（宣纸） 中国画特有用纸。因产于宣州府（今安徽泾县）而得名。起于唐代，历代相沿。初以青檀树皮为主要原料，宋、元以后又用楮、桑、竹、麻，后扩大到十数种。宣纸的特点，质绵韧，纹理美观，洁白细致，墨韵层次清撤，经久不坏。并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷，能使画面别开生趣。在古代诗人的笔下，曾把宣纸喻为“莹润如玉”、“冰翼凝霜”、“滑如春冰密如茧”等，人们称赞它为“纸中之王”，“纸寿千年”。宣纸的品种计有六十多种，根据配料的例外，可以分为三大类：特净类、棉料类和净皮类。每一大类又按尺码例外，分为四尺、五尺、六尺。还有八尺、丈匹、丈二、丈六的特大幅。还有单宣、单夹宣、双夹宣、三层夹宣等。以上又称“生宣”。生宣有“净皮”、“夹贡”、“玉版”、“单宣”、“棉连”和“十刀头”等名称。熟宣：
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
儿童综合材料创意画 教学初探
儿童综合材料创意画教学初探 内容摘要 随着素质教育的进一步推进，如何充分挖掘小学美术教育资源，以提高学生整体素质，成为摆在我们每一位小学美术教育工作者面前的课题。儿童综合材料创意画教学追求选材的创意，体验的创意，其独特的激趣功能是小学美术学科实施素质教育不可缺少的组成部分。综合材料创意在小学美术教育中涉及较少，本文拟就对儿童综合材料创意画引入教学的必要性、实施方法、注意事项谈谈自己的一点体会。 关键词儿童美术综合材料创意教学 正文 一、儿童综合材料创意画引入小学美术课堂的必要性。 1、是素质教育的需要 在推进素质教育的今天，人们越来越认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用，尤其是在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。”是中国教育存在的十分突出缺点，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在儿童美术教育方面也同样存在着上述不可忽视的问题。审视以往和当前的美术教育，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在。中小学美术学科教学建议（试行）第21条指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，进行美术教学。鉴于上述分析思考,为充分发
挥美术教育在完善人的素质方面的重要作用，尤其是发挥美术教育在培养儿童的创新精神和创新意识方面，我在学校美术教育中开展了儿童综合材料创意画教学的研究。我认为儿童综合材料创意画教学对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点。 2、是极富吸引力的课程资源 长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”，另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。儿童综合材料创意画是中小学美术教学中极富吸引力的课程资源，它深受学生的喜欢，极大地激发学生的学习热情。因此，在小学美术课中进行综合材料创意画教学是很有必要的，它让笑声伴随孩子成长，让孩子拥有一个愉快的童年。 3、填补小学美术教育教学的空白 以小学为例，人美版九年义务教育小学美术课本中，没有出现过综合材料创意画教学，它的充分引入能改变综合材料创意画教学课时不足，从而充分使用好小学美术教育的资源。构建儿童综合材料创意画教育教学理论与模式，以指导儿童综合材料创意画教学的开展，从而填补小学美术教育教学中长期以来欠缺的一个空白。 二、儿童综合材料创意画教学实施方法 1、主题创作法 主题创作是指针对特定的材料给予学生一个明确的主题，要求学生能够联系自己已有的知识、经验，在规定的范围内创作。如：蛋糕盘的创作课，我给学
中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的
兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
学中国画必备材料 【毛笔】 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，一般分为 羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除 主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。 笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫 性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹 性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊 毫两种笔锋的效果。 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长 锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则 兼而有之。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 各种型号都要准备一点。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、 点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有 苍劲朴拙之美。 【墨】 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们 分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、木皮和 石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更 加生色。一般书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画 人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光亮，亦宜作画，墨的特点能久不褪。 现代人为图方便一般采用较好的书画专用墨汁。 【颜料】---- 传统的颜料两大类。 ●矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分 为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 （二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。 （三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制 成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。 （四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面 成橙色的部分。 （五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，当前赭石 大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 （六）白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物 性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。 ●常用的植物性颜料有： （七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色 颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 （八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质 的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 （九）胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，当前多以西洋红取代。
第二讲中国花鸟画的工具与材料 [任课教师]原陇军 [职称]讲师 [教学对象]学前教育专业班学生 [教学时数]总学时 :6 4课时 [本讲学时]2学时 [教学内容]中国画的工具与材料 [教学目的]通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。 [教学方法]讲授、示范 [教学重点难点分析]重点是工具材料的介绍，难点是工具材料的掌握[讲授内容]： 由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。 （一）、版面材料 传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果
的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。 1、绢 绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。 绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
中国画工具与材料 <三>工具和材料 中国画所需的主要工具是：毛笔、毡毯、石砚、笔洗、笔架、笔简、笔帘、调色碟、枕板（即压纸板）等。主要材料是：宣纸、墨汁、国画色和胶、矾等。 1、笔：笔的种类可分细笔、粗笔和扁笔三种。制笔的原料有羊毫、狼毫、兼狼羊毫（白云）三种。此外还有獾毛、马鬃、鹿毛、猪鬃、鼠须等。刷子、排笔、现代画家亦有取用画竹竿的。笔以笔毛有凝聚力、有弹性、有锋头 的为佳。羊毫笔毛柔，含水量大，宜于点花？？叶，晕水染色，泼墨和作流利 浑圆的长线条，如长锋大小提笔，大苔头，染色等等。狼毫笔毛硬，坚挺，富 有弹性，利于勾勒，宜于写瘦劲直线，枯墨飞白，画坡石，树干，如叶筋，衣纹，点梅，大，中，小兰竹，长锋石獾，长锋鹿毫，山马毫，鼠须，猪鬃笔等。兼毫即狼羊毛合制如大、中、小白云笔，宜于写花点叶等，扁笔一般都由刷子，排笔（油画笔）来代替。 2、砚：砚台，亦称石砚，以石质坚而纹理细腻的为上品，如端砚，易 发墨而墨细。买砚应选有盖的为好，它可保墨汁不易蒸发，不落灰尘，作完画后，必将砚台内积墨洗净，保持清洁。宜兴陶沙砚，质地过粗，易伤笔，杀墨，使墨汁粗而不纯，不宜作画。 3、笔洗和调色碟等：笔洗是洗笔用的，碟是调色用的，笔筒是存放画笔，使笔当风不受虫蛀。一般家用磁具也可替代。调色碟中间有间隔为好，笔 洗要备大小数个为宜。这些工具以磁质细腻，口边光滑为佳。其它工具如笔架，笔帘，枕板这里就不多说了。 4、宣纸：画写意花鸟画，初学者以生宣略偏熟的半生半熟纸为宜。宣 纸以棉料多的为佳。棉料纸在向光源透视时，纸画上显有白云般团球累累起伏 之状，并以表面光洁细密为好。这种纸，落墨如雨入沙，直透纸背，能托墨托彩。
一、国画的工具、材料和使用方法 （一）笔： 1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的"狼毫提笔"等。 （2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： （二）：墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。 （三）纸 1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。 宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。 好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中…
学习国画入门需准备的工具 材料：1.锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。 2.散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用（多备寸方小碟装颜料）2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。 3.纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。 4.笔钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。 5. 胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。先勾线，将线稿附在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。 6.勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。不要刷太多的水，有点皱干了就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。 7.（染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。色笔要有锋，用兼毫。染笔要干净用羊毫。染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕染开）淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色再染矿物颜色。上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定）临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如：簪花仕女图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图…… 以上是工笔大法，下面是写意大法小写意：笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。临宋画为上。如：范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。 第2课：初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。 （2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。 （4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔. 2,必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。 3、“临摹入手”是必经之路。 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。 我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。 临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特
1. 基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。 金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。 排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具 调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料 水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张 设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料 水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。 2).广告颜料 广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。 3).麦克笔 麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。