经典家具赏析
20世纪40~50年代\20世纪60年代之后
两个阶段课后学习提纲
20世纪40~50年代
?理性的欧洲设计
[英]欧内斯特·雷斯Ernest Race BA椅
[法]让·普鲁伟Jean Prouve 安东尼椅
?消费主义的美国设计
埃罗·萨里宁Eero Saarinen 胎椅
查尔斯·伊姆斯Charies Eames 模压胶合板椅\DAR壳体椅
阿里托（哈里）·贝尔托亚Arieto (Harry) Bertoie 钻石安乐椅乔治·尼尔森George Neison 药蜀葵大沙发\椰子
?意大利风格
卡洛·莫里诺Cario Mollino Arabesco 茶几
皮耶罗·弗纳赛迪Piero Fornasetti 太阳椅
弗兰克·阿尔比尼Franco Albini 雏菊椅
吉奥·庞蒂Gio Ponti 超轻椅
马克·扎奴索Marco Zanuso “淑女”扶手椅\K4999可堆叠儿童椅阿基莱·卡斯蒂廖尼Achikke Castiglioni 拖拉机坐凳
?质朴的斯堪的那维亚设计
[丹]汉斯·威格纳Hans J.Wegner
[芬]阿尔瓦·阿尔托Alvor Aalto
[芬]芬恩·尤尔Finn Juhl 酋长扶手椅
[丹]阿尔内·雅各布森Arne Jacobsen 蚂蚁椅\蛋椅\天鹅椅[芬]安蒂·努尔梅斯涅米Antti Nurmesniemi 桑拿凳
[丹]波尔·卡尔霍姆Poul Kjaerhoim PK22休闲椅
?日本现代设计的探索
柳棕理Sori Yanagi 蝴蝶凳
20世纪60年代之后
?新材料的探索
维纳·潘顿Vener Panton 潘顿椅
彼得·默多克Peter Murdoch 圆斑童椅
罗宾·戴Robin Day 聚丙烯椅于尔约·库卡波罗Yrjo Kukkapuro 卡鲁塞利418椅
乔·科隆博Joe Colomobo “宇宙”4867椅瓦伦·普拉特纳Warren Platner 金属丝扶手椅维科·马吉斯特雷蒂Vico Magistretti Selene椅
?波普设计、意大利的“激进设计”
斯特隆设计小组Gruppo Strum Pratone坐垫艾洛·阿尼奥Eero Aarnio 球形椅奥利维耶·穆格尔Olivier Mourgue 神怪椅与凳
皮埃尔·保兰Pierre Paulin 飘带椅乔纳森·德帕斯Jonathan De Pas Blow充气沙发
阿基佐姆设计小组Archizoom 密斯椅
皮耶罗·加蒂Pierro Getti 布袋子沙发乔·科隆博Joe Colomobo 多功能管状椅加埃塔诺·佩谢Gaetano Pesce “UP系列”休闲坐具乔纳森·德帕斯Jonatyhan De Pas Joe扶手椅
马里奥·贝利尼Mario Bellini 布娃娃系列沙发保罗·德加内洛Paolo Deganello AEO可拆装休闲椅 后现代主义设计
亚历山德罗·门迪尼Alessandro Mendin普罗斯特扶手椅\“瓦西里”椅喜多俊之Toshiyuki Kite 打盹椅
加埃塔诺·佩谢Gaetano Pesce “纽约的日落”沙发
埃托雷·索特萨斯Ettore Sottsass “卡萨布兰卡”柜和“卡尔顿”柜矶崎新Arata Lsozaki “玛丽莲”椅
汉斯·霍莱茵Hans Hollein “玛丽莲”沙发迈克尔·格雷夫斯Michael Graves 广场梳妆台与坐凳罗伯特·文丘里Robert Venturi “文丘里的收藏”系列家具米凯莱·德卢基Michele De lucch “第一”椅
菲利普·斯塔克Philippe Starck “理查德三世”扶手椅\WW坐凳仓右四郎Shiro Kuramate月亮有多高扶手椅\“布兰奇小姐”扶手椅加斯帕·莫里森Jasper Morrison 思想者椅
加埃塔诺·佩谢Gaetano Pesce 毛毡椅
休·戈尔登Sue Golden 飞镖椅
马里奥·卡南齐Mario Cananzi，罗伯托·森普里尼Roberto Semprini 塔特林沙发
?多元的现代风格
彼得·奥布斯维克Peter Opsvik 平衡椅
马里奥·博塔Mario Botta “第二”椅
西莫·海基莱Simo Heikkila 马吉斯椅
约翰·梅克皮斯John Makepeace 千禧扶手椅
?世纪之交的家具
加埃塔诺·佩谢Gaetano Pesce “543百老汇”椅雅则梅田Masanori Umeda 月光花园扶手椅
南纳·迪策尔Nanna Ditzel 蝴蝶椅汤姆·狄克森tom Dixon 躺椅弗兰克·盖里Frank Gehry 交叉格扶手椅约里奥·威勒海蒙Yrjo Wiherheimo “皮与骨”椅
罗恩·阿拉德Ron Arad 书架
马克·纽森Marc Newson “珂罗”茶几罗斯·洛夫格罗夫Ross Lovegrove “骨”椅
你一定要知道的经典产品设计案例
作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 从1919年包豪斯（Bauhuas）在德国成立设计学院起，工业设计发展进入了爆发和系统化的发展，从巴塞罗那椅到PH5 吊灯，时至今日，也产生了大量的经典优秀作品。挑选了几件经典的工业设计作品，将其制作成为了像素化的图形，十分有趣。而今天，我们也跟随他的思路，来看看这几件工业设计师一定要知道的产品设计。 巴塞罗那椅 （1929年） 著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
设计师|路德维希?密斯?凡德罗 1886年生于德国。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长。 伊姆斯休闲椅 （1956年） 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使产品大受欢迎，流行至今。
设计师| Charles Eames 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾?伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。 Apple IIc个人电脑 （1984年）
走过 10 多年发展历程的中国家居行业在推广营销上再也不是为人诟病的“土气十足”，尤其是在经历了经济危机洗礼后，各家居企业开始挖空心思使用新奇 营销招数，不仅为企业赢得了大量订单，而且为企业品牌建设锦上添花，更给行业发展带来 了新的景象。我们总结出家居行业的十大创新营销案例，期望为行业再添一抹又一抹亮色。 一、营销事件：立邦建设绿色世博 创新主角：立邦漆 绿色世博的概念不断推动涂料行业迈向一个新的纪元。绿色、低碳、高性能成为今后涂 料行业发展的新契机。面对世博所带来的巨大商机，立邦三大事业部：重防腐事业部、工程事业部和装饰涂料事业部参与了世博重要项目的建设，创新研发为世博提供全套的专属定制服 务，在体现绿色环保的同时，更满足世博建筑的特殊需求。 考虑到每天超过万人的参观人流会加速建筑本身的耗损率，以及基于众多其他安全因素 例如防火等的考虑，立邦凭借其在涂料行业创新技术上的优势，为上海世博演艺中心和重要 的世博场馆的钢筋结构外墙，制定了专项专案最优化的解决方案，在提升钢体自身防腐能力的 同时，亦增加了防火的安全系数；而在备受瞩目的中国馆内，立邦的内墙环保漆更是大放光 彩，采用最新研发的立邦净味系列，在满足世博快速施工需求的同时， 24 小时的空气净化， 和超越 80% 以上的甲醛净化率，更提供参观者一个绿色安全的参观环境，完全契合绿色世博 的环保概念。 二、营销事件：元洲装饰，盖家装微博史上第一高楼 创新主角：元洲装饰 2010 年 9月 28 日，国内知名装饰公司元洲装饰在新浪微博上发表了一篇名 为“元洲找国庆，网友抢沙发，盖微博第一高楼。”的微博，截至 10 月 7日，该微 博已经被转发 10119 次、共有 10211 人对此发表了评论，从而创造了中国微博 史上企业类微博营销推广的神话。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（六） 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius,1833-1969）是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他同时也对家具设计有相当投入的研究。格罗皮乌斯生于柏林，少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。从1908年至1910年三年间，他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作，除建筑设计外，他也完成了许多重要的室内设计。1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”，同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所，完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长，他很快着手将另一所美术学校合并，成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院，并担任校长，一直到1928年初辞职，此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家，创造出一整套的设计教育体系，其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。由于生活窘迫等因素，格罗皮乌斯1934年先去了英国，后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授，同时也继续他的建筑设计活动。格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期，其建筑观念全新，手法亦极大胆，时常表现出结构主义观念的影响。（图54） 图54 格罗皮乌斯（Gropius） 1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅 图55 查里奥（Chareau）1927年设计的一件靠背椅 皮尔瑞·查里奥（Pierre Chareau,1833-1950）是法国早期现代设计运动最有影响的人物，是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师，他生于法国的包迪奥斯（Bordeaus），大学毕业后先在巴黎的一家英
经典家具赏析 20世纪40~50年代\20世纪60年代之后 两个阶段课后学习提纲 20世纪40~50年代 ?理性的欧洲设计 [英]欧内斯特·雷斯Ernest Race BA椅 [法]让·普鲁伟Jean Prouve 安东尼椅 ?消费主义的美国设计 埃罗·萨里宁Eero Saarinen 胎椅 查尔斯·伊姆斯Charies Eames 模压胶合板椅\DAR壳体椅 阿里托（哈里）·贝尔托亚Arieto (Harry) Bertoie 钻石安乐椅乔治·尼尔森George Neison 药蜀葵大沙发\椰子 ?意大利风格 卡洛·莫里诺Cario Mollino Arabesco 茶几 皮耶罗·弗纳赛迪Piero Fornasetti 太阳椅 弗兰克·阿尔比尼Franco Albini 雏菊椅 吉奥·庞蒂Gio Ponti 超轻椅 马克·扎奴索Marco Zanuso “淑女”扶手椅\K4999可堆叠儿童椅阿基莱·卡斯蒂廖尼Achikke Castiglioni 拖拉机坐凳 ?质朴的斯堪的那维亚设计 [丹]汉斯·威格纳Hans J.Wegner [芬]阿尔瓦·阿尔托Alvor Aalto
[芬]芬恩·尤尔Finn Juhl 酋长扶手椅 [丹]阿尔内·雅各布森Arne Jacobsen 蚂蚁椅\蛋椅\天鹅椅[芬]安蒂·努尔梅斯涅米Antti Nurmesniemi 桑拿凳 [丹]波尔·卡尔霍姆Poul Kjaerhoim PK22休闲椅 ?日本现代设计的探索 柳棕理Sori Yanagi 蝴蝶凳 20世纪60年代之后 ?新材料的探索 维纳·潘顿Vener Panton 潘顿椅 彼得·默多克Peter Murdoch 圆斑童椅 罗宾·戴Robin Day 聚丙烯椅于尔约·库卡波罗Yrjo Kukkapuro 卡鲁塞利418椅 乔·科隆博Joe Colomobo “宇宙”4867椅瓦伦·普拉特纳Warren Platner 金属丝扶手椅维科·马吉斯特雷蒂Vico Magistretti Selene椅 ?波普设计、意大利的“激进设计” 斯特隆设计小组Gruppo Strum Pratone坐垫艾洛·阿尼奥Eero Aarnio 球形椅奥利维耶·穆格尔Olivier Mourgue 神怪椅与凳 皮埃尔·保兰Pierre Paulin 飘带椅乔纳森·德帕斯Jonathan De Pas Blow充气沙发
著名家具设计师介绍及作品 著名家具设计师介绍及作品 Eames 夫妻档设计师Charles Eames(查理斯·伊姆斯,1907-1978)与Ray Eames(雷·伊姆斯1912-1988)--美国现代家具设计大师 查尔斯·伊姆斯是建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授。但总而言之他是一位创造家，他的创造并非是一系列独立的成就，而是一种统一的美学观，其中有很多分支式的表现形式。伊姆斯的电影并非一个独立的单位，而更像是一个个分支；它们并非源自电影的历史或传统，而是来自一种最高级的、植根于很多领域的文化。让我们对他的生平做一个简单的介绍，此粗略地了解一下他的事业所及范围；但是，需要指出的是，伊姆斯永远都比他这些职业的简单相加来得更加伟大。伊姆斯1907年生于圣路易斯，在华盛顿大学学习建筑,1930年开始工作，1940年娶了画家蕾.凯泽为妻，他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。 最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为\家庭陈设中的有机设计\展览，在当时美国工业设计部主任埃略特·诺伊斯(Eliot Noyes)主持的这次展览上，查
尔斯·伊姆斯 (Charles Eames)和埃罗·沙里宁合作设计的椅子系列获得了头奖。伊姆斯长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型坐椅，后者在二十年间获得了如此大范围的热烈欢迎，以至我们可以说，伊姆斯的坐的方式，从根本上来说，就是每个人的坐的方式。 1941年，为了让他们设计的第一批椅子能在战争期间得到生产制造，查尔斯和蕾对一套廉价的胶合板层压工艺进行了完善，同年，查尔斯在米高梅公司艺术设计部门短期兼职。除了椅子之外，查尔斯伊姆斯工作室还设计生产玩具、家具、滑翔机、下肢夹板和杂志封面。1949年，伊姆斯设计了圣莫尼卡别墅，和他设计的椅子一样，它也成为简约和变化的榜样，很快被收录为一种标准的教科书插图这是一组用胶合板模压成型的椅子，椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同，做成双向曲面的形状，一改过去已有的单向弯曲，创造了三维曲面，并使用了一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响很大，成为世界范围内普遍采用的手法。 查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。1946年，伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅，
第一讲：基本操作 在这一讲里，你将学会： ●设计一个简单的几何模型 ●拉伸一个实体 ●钻孔、拔模、挖槽和裁剪 ●创建坐标系 估计时间：1小时
一、创建实体模型 1、新建一个设计文档 从“新的文档”列表中选择一个“不使用模板”设计文档。 2、创建一个矩形轮廓 曲线>>矩形 绘制一个65mm*30mm的矩形轮廓。 3、增加约束 使用修改功能分别增加关于X轴和Y轴的对称约束。 4、拉伸 外形>>拉伸 沿Z+方向拉伸矩形轮廓，拉伸高度为25mm。 5、钻孔 外形>>钻孔 在方形前面钻一个?8mm的通孔。 使用“非动态模式”进行孔的定位。标注如下图所示。
在方形的顶面钻一个?6mm 的通孔。标注所下图所示。 6、 拔模 外形>>拔模 对方形顶面进行拔模操作，拔模角度为5°。 点击“拔模”。 选择参考面。 对方向箭头进行反向。 点击“确定”。 在底面进行拔模操作，拔模角度为 8 7、 创建一个坐标系 工具>>坐标系>>面定义坐标系 在第一个拔模面上创建一个坐标系，它将定位在长度和宽度两个方向的中心点上。 把它设为当前坐标系。 拔模面 参考平面
8、钻孔 外形>>钻孔 距左边15mm，宽度方向中心上钻一个?22mm，深8mm的孔。 9、创建一条直线 曲线>>直线 绘制如下图所示的一条直线。
10、加厚曲线 曲线>>加厚曲线 以“对称”、“外圆”的方式加厚曲线3mm。 11、创建一个型腔 外形>>挖槽 用前面创建的轮廓挖一个8mm深的型腔。 12、创建一个坐标系 工具>>坐标系>>面定义坐标系 如图创建一个坐标系，并把它设为当前。
06年最另类的家具设计（２） 2006-03-07 15:20:00, 普通高中通用技术课程, 2299, 0/2060, 原创, (0) “新秀”床床也踢足球 这款床是展会展出的“d3设计天才”（“NRG”MSTinternational）活动的一个参赛作品。 “NRG”是专为未成名的独立设计师和设计工作室提供展示机会的舞台，在本次科隆国际家具展上，这种为年轻人和未来的设计天才安排的新模式推出了不少令人惊奇的好作品。 这款床最特别的地方恐怕在于床脚———舍弃了普通的床腿，床腿是一个德国世界杯的“足球”。 连体“W”沙发巨大的优雅
图中这款巨大的“W”形沙发名为WalterKnoll，是以设计师自己名字命名的，其体形磅礴，但整体曲线优美动人，一气呵成。 在颜色上，黑色与橙色的搭配既稳重又不失活泼，而符合人体设计的靠背弧度体现的则是设计的“体贴”。只是，如此巨大的连体沙发，得需要一个宽绰的大空间才能摆放。 哨椅幽默的应景之作
随着2006年德国世界杯的临近，足球的独特魅力也“及时入侵”到了家具设计领域———这些和世界杯有关的家具正是此次科隆国际家具展的一个亮点。 这款哨椅是科隆国际家具展的潮流委员会在TrendPressekonferenz（潮流发布会）上推出的世界杯主题椅。 整把椅子被做成口哨状，全金属的质地使其具有闪亮的工业美感———这种美感当中还蕴含着某种幽默元素，这也符合近几年椅子设计的大趋势———趣味性与舒适性并重。 “缩小”的电视柜工业留白
由于平板电视的普及，如今的电视搁柜已经不需要太大的面积和体积，为了让居室空间更通透和宽敞，这些“老三件”正在兴起一场“瘦身运动”。 德国本土设计师wiss mann的这个作品，就属于这场“瘦身运动”的代表设计，这也是本次科隆国际家具展传递出的一个鲜明的潮流讯息：搁板、柜子甚至是橱柜的尺寸都在缩小，只留下了最有用的一部分，用“极少”营造美感———正如图中的电视柜（更准确些或应叫电视搁架），一个金属搁架，用来摆放电视；下面一个小搁板，用来摆放一个EVD什么的，这些已经足够。 ■惊艳之余 观众人数过10万 作为欧洲第一家具生产大国的德国，家具产量约占欧洲总产量的1/3，科隆国际家具展始创于1949年，是当今世界最负盛名的家具展览会之一，每年的一月份在德国科隆的国际博览中心举行。
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开 设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是 建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有 独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设 计大师。 简介 里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年 他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风 格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺 的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里 安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建 筑师、设计师、艺术家和理论家。 风格 里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志 上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展 览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。 在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的 设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 生涯 “红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。 一般认为包豪斯的布劳耶是第一位使用弯曲钢管设计家具的人，但实际上，里特维德几乎 在同时，甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料，这从施罗德住 宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多，相互影响很明显，只是布劳耶的“瓦西 里椅”更为优雅，在设计上更为彻底而已。 设计 里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家 具设计，l927年他的首批钢管家具被投入生产线中，由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co．)生产。里特维德的设计范围很广，而且非常神奇的是，他能在几乎每个系列 的设计中都有超凡脱俗的表演，1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自 己住宅所设计的办公桌的影子。
红星美凯龙年度营销策划经典案例 孙子兵法有言：以正合，以奇胜。我们对于市场领导品牌通常采用以正合为主的策略，为此，策划总体风格为“以正合”的领导者形象。 有关整合传播策划的内容很丰富，此处略举三个方面。 一、在同行中率先采用知识营销理念、方法，树立家具城品牌形象。 具体说来，主要从如下三个方面着手： 首先，通过对消费者进行家居的传道、授业、解惑，对家具城的经营理念、卖场特点、服务体系加以介绍，实现家居知识信息的共享，消除顾客的消费障碍，从而提高家具城的总体销售额。这种知识传播不夹杂产品的直接促销，也不要求参加者购买家具，而其实际效果却是任何形式的商品营销所达不到的。通过向广大市民传播科学居家理念，引发人们对流行的家具产品购买欲望，拉动了市场需求。 配合知识营销，我们每月为创作两篇文章，以“金海”的笔名发表在《扬子晚报》等媒体上。如：“购家具，厂家直销好”、“集团致力于全面优质服务”、“1999：中国家具消费市场解说”等。 其次，定期组织销售员培训，提高销售人员的知识水平。随着时代的发展，家居产品的科技含量、知识含量和艺术含量与日俱增，这就对营销人员的素质提出较高的要求。通过培训，使营销人员掌握家具市场的最新流行趋势，掌握所售产品的知识含量，深谙把知识推销给消费者的营销技巧。 再次，建立学习型组织，形成向消费者、同行和社会学习的氛围。通过向顾客、同行的学习，发现自己的不足，吸取别人的优秀经验，使自己不断地成长、发展为全国家具市场的龙头企业。 至于电子家具商店的创意（或者称为网络家具商店），我们早就向车建新提了出来。这种网络商店，不同于传统的家具商店，它不需要店面、货架、服务人员，只要拥有一个网址连通Internet，就可以面向全国进行营销活动。它具有成本低廉、无存货样品、全天候服务和无国界区域界限等特点。同时，在网络上还可同步进行广告促销和市场调查等活动。Internet为家具企业和客户间建立了一个即时反馈的信息交流系统，拉近了企业与消费者之间的距离，具有很好的发展前景。 车总的意见是进入的时机未到。他的经营理念是：要领先，但不可过于领先。为此，他迅速建立、更新了集团网站，以便于与广大顾客和厂商交流。 二、家具城国际名牌家具博览会策划 配合中国家具工厂直销中心的宣传定位，我们策划、实施了国际名牌家具博览会。该博览会突出了时尚、新潮、品位、享受，品质、价格、服务、信誉，集中展示了万种精品、名品，实力超强、不同凡响！ 具体内容有： 名牌家具新品展示会，家具城动员加盟的厂商组织新产品，对于新产品销售采取特殊的鼓励政策，万款名牌新品（含绿色家具等）闪亮登场。 “心动+行动”，精品家具价格竞猜随心拿，你猜、我猜、大家猜，精品家具猜中价格就拿走！ 省钱安家计划，你家装修，我送家具、家饰活动！ 购房惊喜和新婚特惠，活动期间可以凭购房合同、结婚证书、身份证领取家具消费券，每张消费券均可参加抽奖活动。 半小时半价特卖活动。在活动当日的上午和下午各抽出两个幸运半小时，在
作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 从1919年包豪斯（Bauhuas）在德国成立设计学院起，工业设计发展进入了爆发和系统化的发展，从巴塞罗那椅到PH5 吊灯，时至今日，也产生了大量的经典优秀作品。挑选了几件经典的工业设计作品，将其制作成为了像素化的图形，十分有趣。而今天，我们也跟随他的思路，来看看这几件工业设计师一定要知道的产品设计。 巴塞罗那椅 （1929年） 著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
设计师|路德维希?密斯?凡德罗 1886年生于德国。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以 及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长。 伊姆斯休闲椅 （1956年） 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使产品大受欢迎，流行至今。
设计师| Charles Eames 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾·伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。 Apple IIc个人电脑 （1984年）
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（一） 整整一个世纪就这样飞逝而过，想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上，竟然没有中国人的一席之地，不免伤感了一阵。好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊，证明中国的设计文化绝非一无是处。更有许多位设计大师坚定地认为，21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。感动之余，又突然茫然起来：中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统，但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界，但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末，实际上至今仍是"概念模糊"。由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。 已有的设计历程证明，设计创造的灵感之源有三大类：其一来自历史，这是最重要也是最大的灵感之源，能够善于吸收先人的成果，加以现代的转化，创新出自己时代的作品，这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然，人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感，尤其是各种材料的运用，包括人类自己创造的各种合成材料，其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴，中国自古有"书画同源"。而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感，现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关，不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来，在这方面，西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。在一定程度上可以这么说，中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。但最重要的，还取决于西方现代设计的发展机制，我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。 上述三种创造灵感之源，实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中，因此，从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变，对认识别人、学习别人，从而丰富自己，就显得非常重要。本文以后的分析将自然而然地以坐具为主，这种"自然而然"有以下几个原因：首先，坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具，也是曰常生活中使用频率最高的器具，所以，芬兰设计大师塔佩瓦拉（Ilmai Tapiovaara）说：“椅子的设计是任何室内设计的开端”。其次，坐具是所有家具中最复杂的一个门类，坐具的问题解决了，其他各类家具的问题都会迎刃而解。第三，坐具又是最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累，不仅如此，许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华，达利（Dali）就是其中一个突出的例子（图1）。 20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪，它所取得的成就，同其他许多领域一样。超过人类以往全部发展史上的总和。从三年前开始，笔者为了准备博士论文，花了大量的时间在欧洲许多重要的
家居业十大创新营销案例 案例一：居然之家发动明星攻势 借助明星的影响力来宣传自己，在家居业不很新鲜，只是，一个活动引来13位明星，这种强大的明星攻势在家居行业算是首次。它的主角是居然之家。 4月3日，居然之家“家之尊”国际家居馆亮相北四环。开业当天，出现在消费者面前的不仅仅有15个国家的300多个国际顶级家居品牌，还有陈宝国、张铁林、濮存昕、汤灿、邓婕、王刚、冯小刚、陈晓东等13位演艺界知名明星，他们在嘉宾台上一字排开，形成一道靓丽的风景。有意思的是，这些明星没有拿到居然之家的“出场费”，却手持居然之家提供
的购物券走进了卖场，成为居然之家“家之尊”里价格不菲的家具的消费者。明星捧的不仅是人场，更是生意场，居然之家这回做得不落俗套。 案例二：红星美凯龙首创“护照营销” 作为世博会民企馆惟一入驻的家居企业，红星美凯龙从“世博护照”中得到启发，在家居界演绎了一场精妙的“护照营销”。 红星美凯龙提供的一本“家居护照”，购买仅需20元钱，但需要获得各个品牌方的敲章才能生效。生效的“护照”在购买产品时就升值10倍，可以抵扣200元。2010年国庆前夕，红星美凯龙演绎的这场“护照营销”，营业额在2天内突破1亿元，创下中国家居卖场单日销售最高纪录。有同行对此评价，“世博护照”弄不到，弄个“家居护照”，也让人觉得乐趣无穷，买得开心刺激。
案例三：城外诚用卡通形象做代言人 品牌代言，本是明星或者社会知名人士的专利，然而，2010年，一个卡通形象却抢了风头。率先采用卡通形象代言，京城老牌家居卖场品牌城外诚先吃了螃蟹。 8月，借庆祝品牌诞生15周年之际，城外诚对外发布企业新的品牌形象代言人，不再是傅彪、唐国强、李素丽等公众人物，而是一个由城外诚自主设计、寓意吉祥幸福的卡通形象——吉象诚诚。作为家居业的首位卡通形象代言人，城外诚为憨态可掬的“吉象诚诚”规划了美好发展蓝图——不仅用它来代表城外诚的亲和形象，而且要以它为原型拍电影或制作相关动画，让更多的人认识它，从而了解城外诚。没有明星代言的昂贵代言费，有的只是任由城外诚“摆布”的可塑性，卡通形象为家居行业代言开辟了新思路。
世界著名的家具设计大师 库卡波罗——阿旺特在中国 约里奥·库卡波罗大师(YRJO KUKKAPURO)对中国文化的兴趣由来已久。1997年，他如愿以偿地实现了首次中国之旅。在中国，库卡波罗教授受到了热烈的欢迎。其间他表示，如果可能的话，他愿意为中国的现代设计做些贡献。1998年，他被南京林业大学和无锡轻工大学特聘为名誉教授。去年，在深圳大豪兴利家具公司的总裁黄伟业先生荐举下，库卡波罗大师愉快地接受了深圳家具协会的邀请，在深圳第六届家具展览会上担任评委，并做了专题演讲。 最近，主要制造库卡波罗大师作品的芬兰阿旺特家具公司和上海利生办公家具制造有限公司（电子邮箱地址：rison@https://www.doczj.com/doc/4e17352550.html, ）已经签署了协议——授权后者在中国独家生产库卡波罗大师的设计作品。自此，库卡波罗的杰作即将在中国面世，相信他的设计理念将在中国家具业掀起新的热潮，并为越来越多的中国人所欢迎和推崇。 芬兰阿旺特家具公司 成立于1980年的阿旺特（Avarte ）公司是专门制造芬兰设计大师库卡波罗设计作品的家具公司，主要致力于现代家具的设计、制造和营销。 阿旺特公司旨在制造源于自然的、美感功能卓越的和巧妙运用人体工程学原理的家具，座椅便是典范之一。阿旺特产品的不断发展源于对上述功能的追求、发展和完善。在设计上，我们给予了人体生理特点及人体工程学原理周密细致的分析。具体体现在：尺寸、承重、品质、使用寿命、舒适的面料和填料等。这样，办公及其它场所家具的性能标准就会在此基础上得到不断的提高。 设计师旨在为上述标准优选最适合的材料，并使之经济合理的发挥作用。防火是家具设计的焦点问题之一，家具必须具备不易燃或能有效抑制火势蔓延的特点。从家具的发展完善角度来讲，需要强调细枝末节的功能改善与总体美感的和谐统一。
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形塑出一个新形态的弧形墙，在保留原有墙面上增加一道新的皮层，犹如在旧系统，以不破坏、不瓦解的方式植入与附加一道新的皮层，并同时串联与组织，而新皮层与旧墙面之间就成为建筑与环境之间的新界面，它同时有了深度和容积，创造出新的形态空间。所以，这个项目强调一种新皮与旧皮之间的扣合关系，新旧之间的差异性所衍生出的冲突感及材料与构造之间的对话。红砖的运用，是个偶然的，并不会让人感觉到有地域性的存在，反而带有一种工业性和艺术性，正因为是作品所身处的环境——北京798艺术区的原因。在这个项目中，梁井宇一方面专注与尝试转运用的可能性，一方面试图摆脱与改变以前对于奉行至高无上的现代主义建筑信条的信守，将数个分散的个体，用一道连续的墙整成一组完整的建筑。 皮层的运用，在梁井宇的作品中依稀可见，但是材料各异。如中联环建文建筑的欧松板的变形，伊比利亚当代艺术中心的砖运用的可能性，而上海民生现代美术馆运用灰色金属网，也成为了一道新的皮层。上海民生现代美术馆的设计意图类似于伊比利亚当代艺术中心，同样反映出新旧之间的衔接与统一。梁井宇使用灰色金属网，完全是他对上海的感觉。一个是工业时代颓废面貌的上海，一个是时尚且光鲜透明的上海，灰色金属网便是这两种感觉并存的材料运用。而这样对于上海的思考，其实是偏向于一种地域性的思考，思考当地的历史与文化。梁井宇并不认同他的建筑只有表皮，他觉得应该要冲破现代主义理论形成的思考框架，去理解艺术特别是当代艺术对建筑的影响，就如赫尔佐格和德梅隆，他们对于当代建筑的贡献就是重新把建筑纳入当代艺术体系，当很多东西被建筑师认为是不屑一顾的，或者说对建筑而言是无意义的东西，在当代艺术领域可以找到它的而为之，且有不可替代性。 原创，是梁井宇始终追求的境界，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总是想做新东西。所以，坚持原创，而且可能他会从一种独特的出发点切入设计，带有一种颠覆性颠覆建筑学所约定俗称的事件，颠覆原先的设
世界知名十大家具设计大师引领2017全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
家具设计大师作品分析 设计师简介： 阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿 尔托家具设计在强调工业化生产的同时， 又非常重视人情味，从而适用各种使用场 合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对 现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木 制家具更受欢迎。 阿尔瓦创作风格与设计理念： 阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。 曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析： (图一）(图二)
图一：材质：金属颜色：黑色 此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。 图二：材质：实木布艺颜色：红色 此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。主体的布艺面料，拆洗方便。放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感 两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。 （图3）（图4） 图三：材质：实木颜色：黄色
此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。 图四：材质：实木颜色：米黄色 此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。 两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。整个造型流畅舒服，有一种休闲之美。 （图5）（图6） 图五：材质：实木黑色编织条 此款椅子的特点高脚、直线条、编织，利用几根简洁明了的直线塑造了简洁的整体性。既有木材温润的质感，又有编制的温馨柔软，不显得呆板又有极强的设计感。