世界著名建筑物欣赏
《狮身人面像》
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长 240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。
这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
《华西里·柏拉仁诺教堂》A·巴尔马和波斯尼克
柏拉仁诺教堂始建于1555年，1560年完成。位于莫斯科克里姆林宫外红场南端，是俄罗斯中后期建筑的主要代表。16世纪中叶，伊凡雷帝为纪念战胜蒙古侵略者而建。建筑风格独特，内部空间狭小，着重外形，较像一座纪念碑，中央主塔是帐蓬顶，高47米，周围是8个形状色彩与装饰各不相同的葱头式穹窿。建筑用红砖砌成，以白色石构件装饰，大小穹窿高低错落，色彩鲜艳，形似一团烈火。
《鲁昂市政厅》
鲁昂市政厅始建于1376年，到1421年建成，是城市建筑中采用哥特式教堂建筑样式的范例。它有狭长的窗、丰富的雕刻装饰和正面的塔楼。其他地方也
有相似的建筑，位于现在的比利时鲁昂市。
意大利中部和南部宫殿建筑
这些15世纪的宫殿建筑在相当的程度上还保持着中世纪的风格。意大利的宫殿正面一般分为三层，外壁通常是用粗重的石头依照森严而宏伟的公侯式的宫殿来建造的，这种粗面砌石的装饰多了时代的新样式。这类常常具有独立意义的宫殿的正面被装饰得富丽豪华，是主人用以在市民面前炫耀自己的富有的。在宫殿建筑的内部，配置着带有圆柱的宽敞的庭院，庭院和某些房间的样式是对称的，它表现出构造匀称和完整。
《圣彼得大教堂》勃拉曼特
这是一个中央穹窿式的建筑，而不是古典的巴西利卡式，它的四个方面伸出了四个小的穹窿式结构，从而显得极为丰富又不失统一。它的外形具有在罗马式的建筑中才能见到的体积和空间的一致性。但是，他的去世使计划未能付诸现实。米开朗基罗承续了这一工作，他修正了勃拉曼特的图样，但仍然保持着原设计的主要风格。这个巨大建筑物的施工旷日持久，直到17世纪才告竣工，由于数次更换建筑师，完成后的建筑物与当初的设计已相距甚远。
《水上建筑－科纳府邸大厦》桑索维诺
濒临大运河的这幢科纳府邸大厦，在威尼斯府建筑发展中具有极其重要地位。它使威尼斯府邸建筑规范化，具有更为纯正的古典色彩：底层有三个一组拱门，上面两层采用双圆柱进行垂直划分间隔窗户，保留了威尼斯传统府邸的“群窗”特点。该建筑始建于1537年，具有单纯、严谨的古典主义的特点。
《坦比哀多礼拜堂》勃拉曼特
坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建，它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成；立面由两个精细不同的圆筒形构成。柱廊的宽度等于圣坛的高度，这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式，颇具英雄主义气质。
勃拉曼特在这里所追求的不是简单地模仿古代建筑，而是在精神气质上创造出与古典建筑具有同等意义的现代纪念性建筑，他超越了古人，因此这座建筑可称之为文艺复兴盛期的纲领性作品，可谓建造新圣彼得大教堂的先声。
《建筑天顶》达维尼奥拉
这座城堡的平面为五角形，中央为一圆形庭院，五角形棱堡是当时流行的城堡建筑基本形制，原由佩鲁齐和小圣加诺设计始建。达维尼奥拉52岁时接手这一工程。他强调在中央入口垂直划分以突出该部分的手法，以显示自己的独特风格，内部的圆形庭院是达维尼奥拉的杰作，明显继承布拉曼特的传统。运用双圆柱对墙面进行划分，这一形式来源于布拉曼特的观景楼庭院的敝廊，巨大的螺旋式楼梯也源于观景楼。从这个建筑天顶图中可以见得达维尼奥拉的建筑风格。
《建筑内庭》阿莱西在米兰
阿莱西在米兰的主要作品是设计于1553年的马里诺府邸。马里诺是在米兰的热那亚富商。这府邸规模巨大，装饰丰富。内部敞庭院底层的敝廊，是帕拉第奥母题的变体，而它的上层却装饰得过于繁复。
这座府邸是文艺复兴盛期的古典主义形式与极其繁缛的装饰相结合，这是阿莱西建筑风格的基本特征。
《乌菲齐宫》瓦萨利
这座官邸建筑作为新的托斯卡纳政府所在地。两排外形相仿的高大建筑物相对而立，中间是一条类似街道的窄狭广场，长122 米，所以造成一条隧道般的感觉，强烈的透视效果，颇像舞台布景。朝向阿尔诺河的一端，有一个优美的“帕拉第奥母题”式的敞廊，曾受到帕拉第奥本人的赞赏。
这座建筑细节，较多地模仿米开朗基罗在美第奇礼拜堂的设计。官邸坐落于佛罗伦萨，始建于1560年，瓦萨利去世时尚未完成，由布翁塔伦蒂接着完成。
《圆厅别墅》帕拉迪奥
在帕拉迪奥设计的别野中，最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外，始建于1550年的称之为《圆厅别墅》。这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端
庄和高贵的美感，也有诗情画意。
《爱德华凯旋门》让·弗朗索瓦·沙尔格兰
这座巴黎最大的凯旋门是著名建筑家让·弗朗索瓦·沙尔格兰(1739-1811年) 根据1806年2月12日的拿破仑指令负责设计的，直到1830年7月29日才落成。
这座凯旋门高50米，宽45米，厚22米，它完全以古罗马的单拱形凯旋门为蓝本，只是在它的壁面装饰上体现了强烈的时代特点。在四面拱门内刻有曾经跟随拿破仑远征的 368名将军的名字，两侧门上端和前后拱形的两侧有六块描绘历次重大战役的浮雕，最重要的有两块：一块是于1833年由著名雕刻家弗朗索瓦·吕德雕刻的《马赛曲》，这是根据里勒的同名歌曲而创作的，它采用浪漫主义的艺术手法表现马赛人民高唱战斗歌曲奔赴首都，为拯救祖国而战的激动人心的场面；另外一块是雕刻家格尔杜特(1787-1843年)雕的拿破仑加冕，也是一幅浪漫主义作品，中心主体形象拿破仑穿戴和神情完全像一个罗马帝王。这座凯旋门成了拿破仑军事光荣的记功碑。
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
高中美术欣赏教学探讨 内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主 要途径。本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出 现的误区和几个教学方法探讨。从而提高师生之间的教与学质量， 塑造学生完美的品格。 关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨 ●高中美术欣赏教学的现状 国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。但少了素质教育，教育就是不完整的。试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。 ●高中美术欣赏教学中的误区 本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。这其实是走进了一个教学误区。现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。 1、美术欣赏课变成了“专业课” 从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图，讲光源色、环境色，甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。这种专业课，虽然分析得头头是道、无懈可击，但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。这种教法忽视了学生的实际接受水平，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀，必然挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础，其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 2、把美术欣赏课变成“故事会” 与上面相反，在教学过程中，教师对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。在分析作品时却轻描淡写、一笔带过，这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。虽拓展了学生的知识面，却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。 3、分析作品的“标准答案” 在分析作品的教学过程中，往往会坚持课本或自己认同的一种观念。通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种教法模式僵化，唯我独尊，表面上是循循善诱，井井有条，其实却是扼杀了审美的多元化思维，影响学生创造能力的培养与
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界著名建筑大师的建筑介绍 2007-01-17 13:50:31 大中小 世界著名建筑大师的建筑介绍 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。 它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。
世界著名建筑物欣赏 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长 240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
世界名画中的优雅女性 摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣， 关键词：优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步，已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦) S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越 了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把
新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文 【原题再现】 24.阅读下面的文字，根据要求作文。（60分） 高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位……但往往不易被大众所接受。 通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心……但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。 要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。④不得套作，不得抄袭。 【考场佳作】 1.高雅与通俗 毕淑敏曾说过：生命之高下并不在于绵长或短暂，而在于丰美和深邃。以命之长短来衡量生命的意义，确实庸俗。若用高雅与通俗来衡量一部作品的好坏，却是无知的。在我看来，能读出点味道的就是高雅的，与形式无关。 以俗写雅，大有人在。中国诗歌史上的伟大人物白居易，用他的笔杆子写出了盛世，道出了衰败；他的诗通俗易懂，但凡读过几首诗词的人都能看懂他的诗。你说他高雅吧，他的诗中却无宝石点缀；你说他通俗吧，他却写出了大半个世纪，写出了百姓疾苦，诗中散发出高雅的淡香。以通俗之词道出高雅之意，这就是雅。能让不少文人学者奉为圭臬，让诗人墨客引为至交，让历史学家研究唐宋沧桑的诗，就是高雅。通俗的作品，能让人尝出高雅之味，品出高雅之精髓。 然而，高雅的作品想写得人人都“通俗易懂”，却未必行得通。曹雪芹的那句“一把辛酸泪，满纸荒唐言”真真说出了不少读者的心声啊。初涉《红楼梦》，只觉得人名还未记清，故事已发展到高潮。或许吾辈皆浅陋，但不要忘记，现代城市水泥林场里的，可都是些“浅陋”的人啊。白居易的诗他们或许能哼上一两句，但让他们说出“黛玉葬花”这句，可真谓难如登天。现代社会有过一般的人是普通知识水平分子，让这些人来读懂被社会学家们作为解释明清社会关系的“百科全书”的红楼梦，简直是天方夜谭。《红楼梦》不仅高雅，而且高深，高深得让人望而却步。一步作品的成功，不在于他写得有多高雅，或多通俗，能让人读懂，爱读，想读，才是高雅，能读出点味道，那就是雅。 繁华逝，铅华尽，能存留的，能摘取明珠享誉世界的就是高雅。莫言来自乡村，他的文字自然带上了点俗气。可他的作品不但不“通俗”，还被认作“高雅”之作。因为他写出了实实在在的中国农村风味，展现土地力量。摘取诺贝尔奖时，他的言谈如旧，却不自觉地带出了那么点“雅”，所以说，雅俗之作，不在言谈文字，而在于所写之物是否让人读懂，让人读出味道。 我很喜欢七堇年，她是个网络作家，然而她犀利的文字却能透人心扉，让你看到文学的“雅”；我也很喜欢七七，她那通俗文字拍出的电视剧，在南非播放，把中国的“雅”送到世界另一个角落。 我们无法分辨“阳春白雪”和“下里巴人”，但我们能看明白自己的心。读一部文艺作品，不一定要是出自名家，只要你能从中领略不一样的风光景象，在恍惚后大彻大悟，那么这部作品就值得你回味，因为在你认知里，它就是“高雅”的化身，能读出点味道的，就是“高雅”。
【经典】世界各国著名绿色生态建筑 现代化的建筑不仅仅要追求高度，同时更要注意绿色环保，与大自然和谐共处。绿色低碳、节能减排已经成为各国共识。在人类发展史上，没有哪一个时代的人们比当今时代的人们更加注重可持续发展。为了我们自己，也为了我们的子孙后代，我们必须携手共同改变旧的生活方式，设计师们应该建造更多生态建筑以发展生态产业。
1、迪拜太阳能垂直村 迪拜是一个充满创造性的国家，一座又一座令人难以置信的建筑在这片土地上拔地而起。除了沙子和创造性外，迪拜还拥有什么丰富的资源吗？答案自然是充足的日照。格拉夫特建筑设计事务所(Graft Lab)设计的垂直村落便充分利用了这种优势。建筑表面与太阳能收集器呈特定角度。太阳能收集器位于这个多功能建筑群的南端，装有自动旋转枢轴，可让日照时间实现最大化。
2、西班牙泡泡形淡水工厂 这家淡水工厂由一系列堆叠在一起的生物圈构成，从外观上看，它好像是一堆肥皂泡。这是一座怪异的高塔，其玻璃圆顶结构扮演着至关重要的角色，能够利用红树过滤海水以获取淡水。红树可吸收咸水中的物质并渗出淡水。宝贵的淡水钻出红树体外后蒸发并凝结成露水，工厂内的淡水池则负责收集露水。
3、土耳其One &Ortakoy建筑群 这个名为“One & Ortakoy”的多功能建筑群位于土耳其的伊斯坦布尔。它拥有弯曲的有机形态以及被绿草和鲜花覆盖的起伏屋顶，与所在的美丽山区融为一体。这个建筑群位于奥尔塔科伊附近地区，现正在建造之中。它由两座建筑构成，正面使用天然石头打造。其中一座是住宅建筑，另一座则是商用建筑。
4、法国绿屋顶中学 马塞尔·塞姆巴特中学位于法国索特维尔·莱·鲁昂地区，紧挨着一家公园。这所中学巧妙地与周围的绿草和树林融为一体，让人们几乎看不到它的存在。它的扩建项目由一家餐馆、学生宿舍、员工宿舍以及工作坊构成，绿色屋顶波浪起伏，能够起到天然的隔热作用。
《伏尔加河上的纤夫》 名称：《伏尔加河上的纤夫》 作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(1844-1930)，俄国 类别：油画 风格：现实主义 创作年代：1873年 现存藏除：藏于俄罗斯博物馆。 列宾(1844-1930),是俄国19世纪的最杰出的画家。是19世纪后期的俄国现实主义绘画主要的代表之一。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一。这幅画共画了三年多时间。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。为了创作这幅画，1870年夏季,列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现
实主义精神。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。 被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。 领头的纤夫是个肩膀宽阔的老头儿。他包着头巾，衣服上打着补丁，眼睛漠然地望着前方，路还长着哩！老头儿的右边是一个头发胡须都很浓密的中年人。他身体强壮，显得很有力气。这两个人走在最前头。紧跟在他们后面的是个高个子，还保留着农民的打扮。他直着身子，没精打采地衔着烟斗，好像已经厌倦了拉纤的生活。高个子旁边是个肌肉结实的小伙子。他使着蛮劲向前拉，往上凝视的目光充满了诅咒和抗议。在这有群人中有个穿着红上衣的少年，从年龄和肤色都可以看出，他拉纤的日子还不久，还不习惯这种沉重的劳动。他拉了一下把他的肩膀勒得发疼的纤绳，好像要摆脱这种与他的年龄很不相称的重荷。少年右面的老头儿好像有病。他那微微张开的嘴唇和没精打采的目光，显得又虚弱又疲惫。他正在用袖子拭额上的汗珠。一个皮肤黝黑的汉子在少年后面，只露出半边脸。他用同情的目光看着前面白皙的少年和秃顶的老头儿。这个老头儿显然已经习惯于这种工
1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，
英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼：其外型轮廓犹如女性的身体，外表悬挂了1.5万个铝碟，创造出一种极具现代气息的纹理装饰效果，有如女人服饰上鳞片式的金属圆片，闪烁于阳光之下，使建筑的商 业氛围表现到极致。 美国科罗拉多州丹佛国际机场：是美国面积最大及全世界面积第二大的机场，丹佛国际机场已经有18年的运营历史，是美国最为繁忙的机场之一，有二十二家航空公司提供1200个航班。此机场的特别之处在於屋顶用特殊布料覆盖及采用张力结构的设计，令人联想到受冰雪覆盖的落矶山脉。
荷兰鹿特丹的“城市仙人掌”：是一个坐落在荷兰的住宅工程，它将在19层楼中提供98个居住单元。多亏了这种错落有致的曲线阳台的设计，每个单元的室外空间能够得到足够的阳光。 美国波特兰“连跳商业中心”：位于美国俄勒冈州波特兰市的“连跳商业中心”，由马来西亚建筑师肯·肖杨设计。该中心使用了太阳能发电，并且配备有污水及雨水回收系统，建筑材料使用了可回收的建筑材料。还设计了独特的园林景观，使得商业中心成为城市中心的绿色购物花园。
“树纹塔”摩天大楼：由美国著名的环境设计大师、建筑师威廉·麦克多诺设计。他设计的“树纹塔”使建筑可以像树木一样进行光合作用，在设计中，他充分利用太阳能和自然光，不仅实现视觉上震撼效果，同时使得整个建筑物被环境所包围，成为名副其实的绿色建筑。 巴黎“防烟雾”大厦：建筑所用的原料都是可回收可降解材料。建筑的功能非常完善，有公共场所、会议室、画廊、餐厅和花园，采用太阳能发电和光合作用净化空气，预计将修建在巴黎运河上，将成为教育巴黎市民保护环境普及可持续发展战略的重要基地。
美国辛辛那提的“罗布林大桥坡度”大厦：位于辛辛那提市最著名的罗布林大桥旁，是由纽约世界贸易中心重建总体规划建筑师丹尼尔·李博斯金设计的。最具特色的是顶层的倾斜坡度使用了仿生技术与周边的自然环境相适应，与著名的城市标志罗布林大桥相配合。
世 界 名 画 欣 赏 论 文 院系：软件学院 班级：12级软工net班 姓名：李杨 学号：1215115301 指导老师：王琦
目录 一·巴洛克艺术简介 二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品 三·彼得罗?达?科尔托纳及其代表作品 四·彼得·保罗·鲁本斯及其代表作品 五·巴洛克艺术的意义与背景 【内容摘要】巴洛克艺术风格在17世纪至18世纪席卷欧洲，它深入到从文学到造型艺术的各个领域，影响深刻。巴洛克风格在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别，“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要要素，巴洛克风格的绘画真情实感和观赏性并重，通常是以极具表现力的夸张动态、具有强烈明暗对比的绚丽色彩达到这种效果。它突出了喜悦，促进了激情，以壮观的游戏加强了对感官的刺激和诱惑。巴洛克绘画的构图不同于均衡稳定的古典式，而喜欢用剧烈的扭转、动感较强的S形、波浪形或放射形，常使人眼花缭乱。 【关键词】巴洛克绘画艺术经典 一·巴洛克艺术简介 “巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语Garcia da Orta，是指形状不规则的东方珍珠。后来词义变宽，意为粗糙、不规则、不整齐、扭曲、任意、独特的意思。在古典主义的大时代中，早期的巴洛克艺术被认为是一种堕落瓦解的艺术。它产生于16世纪下半期的意大利，盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但它最主要的艺术特色是体现在雕塑和建筑这一块居多！其基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、讲究形式美，追求热烈奔放华丽的色彩。含蓄和均衡，崇尚豪华，气派，注重强烈情感的表现，充满了雄浑和阳刚之气，气氛热烈紧张，有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。而且因为其出生背景有强烈的宗教色彩！但它除了具有宗教的特色又有享乐主义的色彩，而且它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；再则它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其学派的代表主要有画家：迭戈·委拉斯凯兹、彼得罗?达?科尔托纳。 二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品
中国—长城长城是中国古代劳动人民创造的奇迹。自战国时期开始，修筑长城一直是一项大工程。据记载，秦始皇使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20！当时没有任何机械，全部劳动都得靠人力，而工作环境又是崇山峻岭、峭壁深壑。可以想见，没有大量的人群进行艰苦的劳动，是无法完成这项巨大工程的 德国—勃兰登堡门勃兰登堡门位于德国首都柏林的市中心， 最初是柏林城墙的的一道城门，因通往勃 兰登堡而得名。现在保存的勃兰登堡门是 一座新古典主义风格的建筑，由普鲁士国 王腓特烈·威廉二世下令于1788年至 1791年间建造，以纪念普鲁士在七年战争 取得的胜利。自滑铁卢战役以后，勃兰登 堡门逐步成为柏林的象征，也是德国国家 的标志。做为唯一保存下来的柏林城城 门，它见证了柏林、德国、欧洲乃至世界 的许多重要历史事件。? 意大利——比萨斜塔比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城 北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散 布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼 堂、钟楼和墓园，它们的外墙面均为乳白 色大理石砌成，各自相对独立但又形成统 一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大 教堂的后面。比萨斜塔是比萨城的标志， 1987年它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园 一起因其对11世纪至14世纪意大利建筑 艺术的巨大影响，而被联合国教育科学文 化组织评选为世界遗产。? 阿拉伯—迪拜泊瓷酒店迪拜泊瓷酒店 全世界最豪华的酒店当数阿联酋迪 拜的泊瓷（BurjAl-Arab）酒店，翻译成汉 语又称“阿拉伯塔”，它是世界为数不多的 八星级酒店之一。位于中东地区阿拉伯联 合酋长国迪拜市。 意大利—罗马斗兽场罗马斗兽场（Colosseum），亦译作 罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞 技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文 圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），位 于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时
Khalīfa Tower Located/situated in Dubai, consisting of 162 floors, with a height of 828 meters, Khalifa Tower was constructed by 40,000 workmen with 100 cranes in 2004 and completed in 2010. It’s famous for its luxury, with the cost of 1.5 billion dollars at least. 哈利法塔 坐落位于迪拜，楼层总数162层，高度828米，由40,000名工人和100台起重机于2004年建造，并于2010年完工。它以奢华着称，至少花费了15亿美元。
With an area of only 1 square meter, it is equipped with only one door, one window. But you can have a chair, a bed in it. Even more, you can use the computer with wifi in the house. It's movable with four wheels, so that it can be used as a tent. 最小的房子 它只有1平方米的面积，只有一扇门，一扇窗户。但是您可以坐在椅子上，也可以在床上。更重要的是，您可以在这里使用带wifi的电脑。它可以通过四个轮子移动，因此可以用作帐篷。