第一章
设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美
苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的
柏拉图：相对美绝对美
维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美
奥古斯丁:区分只在美和自为美
艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起
来
什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样
等
最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的
纲要
把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从
美国建筑师莱特开始
认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始
德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始
艺术设计解决的两组环境问题：
物质环境（环境和产品世界）
人的行为设计（交际环境
马尔多纳区分外部特征和形式属性
外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷
形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定
设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会
艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品
艺术设计具有复杂性综合性和变异性
艺术设计作为集成创新有什么特点？
特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体
2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，
3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史
现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产
带来污染
艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父）
工业美术原因1工业革命的诞生
2资产阶级思想传播
3机械制品丑陋不堪过分装饰
工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头
工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线
道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩
唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美
19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落
威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义
2劳动分工丧失了劳动创造性
新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合
本质是：为艺术而艺术
霍塔—新艺术运动的奠基人
新艺术运动与工艺美术运动的比较
共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴
不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术
德国艺术工业联盟
泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物
青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运
动对花卉图案的运用
亨利凡德维尔德
清春风格与新艺术运动的多面手
德国工业联盟
批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，
考虑功能和外观的结合
艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
早期工业时期的艺术设计主张
1 明确提出艺术，工业，手工业的结合
2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业
3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰
4 在设计中反对任何形式的装饰
5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求
德国工业联盟成立的原因
外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持
思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派
彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，
摒弃附加装饰，造型简洁
AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统
CI：MI 企业文化
BI 行为识别
VI 视觉设计
德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成
了新的住宅观念
1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）
英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的
勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗
德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力
第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响
一，基于机器文化的现代派艺术
为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与
手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃
根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先
进的工业生产力带来的革新
面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系
亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合
现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物
的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派
的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生
中国对现代派的观点：
徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派
塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不
少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同
毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点
赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义
未来主义：反复重叠延续
马蒂内斯意大利
构成主义：
至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》
构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路
二．现代派艺术对现代艺术设计的影响
现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手
工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产
的同时实现对产品的审美加工
俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合
弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者
构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
构成主义追求艺术和技术相融合的观点
构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径
构成主义对艺术设计的影响
构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语
言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响
·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田
风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则
彼挨蒙德里安是风格派的核心人物
艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘
风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏
第四章：包豪斯（重点）
格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采
光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生
理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计
艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：
一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力
约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：
1.释放创造力并以此激发学生的艺术才能
2.简化学生选择专业方向的过程
3.使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响
（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
（指出三对基本对比：黑白，大小，冷暖。
（概括预科的基本思想：体验-发现-知识
包豪斯的第一件集体创作是萨摩菲尔德别墅，这是为阿道夫.萨摩菲尔德在柏林建造的别墅。1922
狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做是同源的，意识设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体。
包豪斯原意为建筑之家，是格罗皮乌斯造出来的，由德语的建筑和房屋构成。
14 年中从包豪斯毕业的学生不超过1250 人半年的预科结束后很多人被劝退，预科是包豪斯的最重要成就之一。
瓦西里康定斯基
俄罗斯
现代艺术的伟大人物之一
代表作品：《关于形式的问题》
由布鲁耶设计的以瓦西里康定斯基命名的康定斯基椅，
布鲁耶包豪斯第一阶段最优秀学生是第一个把镀锘金属弯管带进家
庭的设计师
包豪斯发展三阶段：1. 数码时期，格洛皮乌斯任校长。
2．德绍时期，迈耶校长
3.密斯.凡.德罗少就是多细节就是上帝
第五章现代主义设计的两大体系
功能主义和式样主义---取决于产品的功能和形式的重视程度
功能主义代表密斯凡德罗
开端于19 世纪末发展于20 世纪20-30 年代成熟于包豪斯
阿尔贝托萨斯托尼斯在《功能主义建筑因素》中第一次提出功能主义概念“形式遵循功能
功能主义的起源
1 洛斯（第一位功能设计师）指出：金钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶
2 赖特自认为是萨利文的学生呼吁掌握机器的艺术潜能以改善人们的
生活质量
功能主义在艺术设计中的展开
沃里继承了罗金斯莫里斯提倡的艺术与技术结合以及像哥特式和自然学
习的精神，设计简洁大方
穆特齐乌斯一生追求真实简洁和理性主义的设计风格
凡德维尔德一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范
化主张多样化的功能主义者，
贝伦斯的突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外观和功能性相统一的审美理想
功能主义全盛时期在德国包豪斯完成，格罗皮乌斯：功能第一形式第二奠定了包豪斯功能主义的基调，密斯凡德罗提出少即是多的原则
问题：你对现代建筑设计之死有什么看法？
功能主义是世界建筑丧失了地域和名族特征，缺乏人情味和个性化，形成国际风格，英国查尔斯詹克斯将这一事件看成现代建筑设计的死亡
功能主义能一直在德国发展下去的根本原因是日耳曼人与生俱来的理性思
维与坚毅性格
式样主义
与功能主义不同，美国设计追求式样，引导消费，形成自己独特的特点，美国的式样主义属
于现代主义
美国艺术设计史艺术设计中的商业流派，当设计成为一种商业流派设计就与销售有着
密不可分的联系
丑货滞销由美国式样流派的代表人物雷蒙罗维美国工业设计之父提出这个口号很形象的说明了产品的设计，尤其是外形式样的设计对于销售的至关重要的作用罗维的设计被视为艺术设计和技术设计相结合的典范
冰点冰箱罗维创造了从冰点到沸点的商业神话
怎样促进消费者在旧产品还没被淘汰是有购买新产品是对设计师的挑战
美国的式样主义是刺激消费鼓励废弃旧产品的商业流派其汽车设计是式样设计的典型
代表
艺术设计作为一种职业
贝尔盖茨是世界设计史上充满幻想和创作激情的通才人物，作品：为纽约时装店萨卡
斯设计风格独特的橱窗，柯达，波音飞机内饰，轿车，
艺术设计引领风尚
罗维流线型风格（汽车外观，卷笔刀）罗维提出了maya原则
每一种产品都有一定的临界与消费者的支付能力无关临界域规定了消费者对新产
品的消费欲望的极限
现代主义与国际风格分界点---西格莱姆大厦
第六章：后现代艺术设计的崛起
现代主义雨后现代主义及设计的区别？
现代主义是功能决定形式，少即是多，无用的装饰即使作恶，纯儿又纯的形态，非此
即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则经济性原则和简明性原则的强调金属弯管椅西格莱姆大厦
后现代主义艺术史产品的符号学语言，非此非彼，亦此亦彼，骡子是式的杂交对产品
文脉的强调纽约的日落美国电报电话大厦由飞利浦约翰逊后现代主义摩天大厦。
现代艺术特征：为艺术而艺术，即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出
来，把目光集中在美学形式或自己的情感本身。
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择，利用、改造、组合，以令其演艺出
新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料
+感情的综合展示艺术。（法国著名作品：动静之光。07年7.19上海恒隆广场）后现代主义萌芽：达达主义，杜尚
后现代主义一般指在上世纪60 年代对抗现代国际风格过程中产生的，发展于70 年代，成熟于80 年代的设计风格流派，首先出现在建筑领域，然后影响
到其他设计领域。
1966文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》引发了建筑业的新革命。
到了20 世纪70 年代，随着后现代主义理论的形成，后现代建筑设计得到了很大的发展，开始逐步涉及公共建筑的设计，逐步形成了融合多种建筑风格的新折中主义，体现出文脉主义、隐喻主义和装饰主义的特征。
后现代主义是人类历史上一次伟大的革新，是人类文明的又一高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。
艾斯林格-青蛙设计公司创始人，曾为苹果，路易威登，汉莎航空，奥
林巴斯，三星，索尼等公司负责全球化的设计战略。
1990年，他成为《商业周刊的封面人物，被誉为是自1930年以来美国最有影响力的工业设计师，“高科技设计领域的首位超级明星”
青蛙公司设计的“形式追随激情”的设计哲学，直接挑战其前辈所倡导的“形式遵循功能”的设计原则。
青蛙公司的设计原则跨越技术与美学的局限，以文化，激情和实用性来定义产品。
青蛙公司的设计也不像以往那样常常以设计和创造一种新生活方式来
试图强加于消费者，它更多是延续或提升消费者对某种生活方式原有的舒适美好
的感受，这是一种对人性化更深刻的理解。
青蛙的设计哲学是”形式追随激情“因此许多青的设计都有一种欢快幽默
的情调，令人忍俊不禁。艾斯林格说：设计的目的是创造更为人性化的环境。青
蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化激情和实用性来定义产品。
作为一家在国际设计界盛名的大型综合设计公司，青蛙按照自己的后现
代设计理念，以其前卫甚至未来的风格不断创造出新颖，奇特，冲慢情趣的产品。
第七章：从大众文化到波普设计
20 世纪60 年代以后，西方社会进入后现代社会，后现代社会又称工业社会，消
费社会，信息社会，跨国资本主义社会或晚期资本主义社会。
在科学，文化，教育，资本主义生产等诸多领域经历了一系列的变化，
这些变化表明人类历史的一次断裂并进入新的发展阶段，理论界常以后现代性来描述我们所处的历史时期，以示与启蒙主义造就的现代社会之现代性做区分。
大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物，所
谓大众文化，之在大众中流行的通俗文化。
肥皂剧又称泡沫剧，通俗指一出连续很长时间的虚构的电视节目，每周为安排多级连续播出，因此又称系列电视连续剧
肥皂剧起源于欧美电视，原因在晚间，电视台会播放一些搞笑的短片，没
有深度，只求一笑，在这些短片里经常会夹杂一些肥皂的广告，久之诞生肥皂剧。主要意思比较贬义，含有无聊拖沓的意思。
朋克，又称庞克。是最原始的摇滚乐，有一个简单悦耳的主旋律和三个和
弦组成。诞生于70年代中期，一种源于60 年代车库摇滚，朋克摇滚和朋克音乐不太讲就音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下的英美两国都得到了积极效仿，最终形成朋克运动。
人机工程学：格雷夫斯
大众文化的特点;
第一．缺乏审美深度，满足浅薄的平面感
第二．注重现在，割断历史联系
第三．主体消失
第四．机械复制
艾伦，琼斯安迪，沃霍尔（我想成为机器，我不想成为一个人，
我像机器一样作画。）
流行艺术又称新写实主义，因为波普艺术的pop通常被视为“流行的”，缩写。它代表一种流行文化，在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性的艺术
运动，多以社会上流的形象或剧中偶然事件作为表现内容，他反应了战后起来的青年一代的社会于文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
发展历程
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛与美国，波普艺术一词最早出现
在1952年-1955年之间，
劳伦斯，阿诺伟汉密尔顿（什么使今日的家庭如此不同
如此有魅力？）
波普特点
第一．展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性娱乐性商业性。
第二．往往采用机械复制手段，与现代信息传播方式相对应
第三．采用县城材料和物品进行拼贴，并置，集合，表达奇妙和荒诞，反对纯粹和崇高
第四．追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步
波普设计旨在探究比现代主义先驱者们所倡导的更具有涵盖力的途径
安迪，沃霍尔-《绿色的可乐瓶《200个坎贝尔的汤罐头》
反设计运动是抗拒主流的设计模式，兴起于1960后期的意大利通过：扭曲尺度扭曲造型视觉押韵可以隐藏产品的机能价值来改变所谓好品味，
这样的做法不可避免与纯艺术先锋者走的很近
非物质——英国汤因比人类将无生命和未加工的物质转换为工具并赋予
他们以加工的物质。
非物质对设计的冲击：设计内容的数字艺术化，虚拟化，无纸化，个人化
个人化设计应包含足够的信息分享与沟通联系，他与使用者之间的关系式
融洽的亲密的
立健跑步机
非物质社会设计的特征：服务化，情感化，互动化，共享化
非物质社会的核心是服务，这种服务是超越物质实体所能提供的物质服务
以上的服务，
美国微软是非物质时代的一个标志，
非物质社会的设计追求人类情感的沟通与交流，现代设计师要做的就是找
到一种传到情感的设计语言，来表达哦设计师的思想，并与使用者进行沟通以这种语言为媒介使用者能领会设计意图，进而以动作、语言、表情等多种方式来
表达自己的感受、从而达到情感上更深层次的沟通和交流
美国琴马斯特的“妈咪宝贝”
非物质化的数字资源可以同时为许多人所拥有并可一再的重复使用他
不仅不会被消耗掉，而且会在使用过程中与其他数字资源进行渗透重组演进，从而形成新的有用的数字资源，实现自身的增值创新
非物质社会的审美体验建立数字化的设计教育平台
非物质社会的设计教育掌握数字设计语言
非物质社会的设计与可
持续发展培养设计创新精神
非物质社会的设计吸纳了此前许多艺术形式之长，集图文影像声音于一
体，增强互动性，他所创造的视觉效果具有更强烈的现代感，给人以新鲜奇妙的艺术体验，所谓体验是指亲身的经历实践体会理解认识感受等，它既属于行为的范畴，也属于心理活动的范畴，体验的过程，审美体验是指人们通过自己的感觉系统如触觉听觉味觉温度等达到对美的体验
非物质社会的设计以先进的科技为载体，设计师主要关注的是作为一种对
物质功能与信息之间关系的“形”的设计和表达
创新是推动一国经济成长的源动力，培养创新精神是非物质社会设计教育
的核心目标
第九章:绿色设计和人性化设计
真正意义上的人们有明确的绿色设计思想最早提出应该是在20世纪60年代，著名的美国设计理论家维克多巴巴纳克，在《为真实世界而设计》中强调设计应该认真考虑地球的有
效资源使用问题
20世纪60年代末首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮
绿色设计一个非常重要的指导思想就是系统化的思想，即把整个地球，生物圈看做一个大系统，同时也把设计过程当做一个有机大系统，把目光投向整个设计过程投向更远的材料
来源
1994年法国飞利浦斯塔克采用可回收高密度纤维摸压成型材料设计的电视机，改变了人么对家电的固有印象
北欧阿尔瓦阿尔托设计的帕米欧椅
北欧设计是保护主义简约设计的代表，简洁是北欧设计给人的最深刻印象
人体功能学和功能主义是人性化设计的科学基石。
设计服务对象始终是人，设计最基本特征是技术性与人性的浑然一体，人与物的高度融合，并充分表现人的智慧情感和文化
1972年7月15日下午由日本建筑师山崎实1954年设计的住宅“普鲁蒂艾格”被炸毁，是人类对设计师完全蔑视人类感情一味片面追求功能设计的讽刺和报复
人体工程学和功能主义是人性设计的科学基石和基本思想，因为人性设计首先必须满足
对人们生理层次的关怀要求。而这一点必须建立在科学和系统的人体工程学研究基础之上，
必须建立在对真实功能的本质追求上
芬兰家居设计大师约里奥库卡波罗潘诺办公椅
挪威：彼得奥布斯维克
娜娜迪塞尔特立尼达椅
斯塔克：1解构现代主义功能观2解构现代主义的语义3解构现代主义的材料观
意义：打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验
性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。
形式美学符号：比例，节奏，对称，统一，和谐等形式美的符号
形式美学：指示，特征，语构学，语义学。
语构学：从数学上把握造型，完整规则，处理好秩序和浮躁性，处理好造型与环境
现代含义上第一位艺术批评家：狄德罗
艺术美的三条标准：真实，自然，简洁
德国启蒙运动美学家莱辛《拉奥孔》
投资战略研究之父：迈克尔，波特
第五章设计的类型 1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。 2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。 3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。 分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。 5.1第一节视觉传达设计 5.1.1什么是视觉传达设计 一、几个概念 1、符号： ○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。 ○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。 ○3、符号具有、和的功能，是的载体。 ○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。 2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。 3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。它既可能是传达，也可能是传达。包括所有的、、以及传达。一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。 二、视觉传达设计 1、定义：是利用来进行的设计。是信息的发送者，是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。 2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。 3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。
尹定邦《设计学概论》核心笔记 第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范畴 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
对美术概论的认识和思考范文2篇 对美术概论的认识和思考范文一：结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。 美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，
美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种? 绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。 从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
尹定邦《设计学概论》笔记 第一章设计的内涵思考题答题要点 1."设计"(Design )的本义是什么？ 设计(Design)源于拉丁文Desig nave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design 最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design 特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系？ ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式？它包括哪些因素？ 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等； 设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？
《设计概论》核心笔记 中国部分 第一讲原始社会时期的设计 一、石器设计 以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲ 中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。 二、原始“彩陶”的设计 所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。原始彩陶设计有下列几种： 1、半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。 2、庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。 3、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。 4、半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 5、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。 原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。 彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。 第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点） 青铜器 一．商周时期青铜器的种类 商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点） 1 、礼器：礼器又可分为： A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。 B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。 C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觶(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壺、觥等。 D、水器，盤、匜(yi，音仪) 等。 2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。 3 、兵器：戈、矛、鏃等。 4 、工具和车马器 二、青铜器的用途 主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。 西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，
1 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出 设计概论考研重点提示 目录 一设计的研究范围（l） ★l.设计(l) ★2.设计艺术学(1) 3.手工艺设计(1) ★4.现代设计(2) ★5.工艺美术(2) 6．民间工艺（2） 7．特种工艺（2） 8．符号学（3） 9．产品语义学（3） ★1.艺术设计的含义是什？（3） 2．艺术设计的内容是什么？（4） 3．艺术设计有哪些形式？(4) 4.设计艺术学的研究对象是什么？（5） 5．设计艺术学的研究范围有哪些？（5） 6．设计的社会性特征是什么？（5） 7．设计的美学特征是什么?（6） 8．简述手工业时期的设计特征。（6） ★9.现代设计有什么特征?(7) 10.后工业时期的设计特征是什么(7) Il.为什么说艺术设计的本质是创新?（7）
2 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出★1.如何理解设计的概念?(8) ★2.如何理解设计艺术的本质?(9) ★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?(10) 4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。（ll） ★5.试述装饰艺术与设计的关系。(13) ★6.艺术设计有哪些基丰属性?(14) 7.为什幺说设计是一种特殊的艺术活动?（15） 8．简述设计的科技特征。（16） ★9.试分析设计的创造性特征。(17) lO.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分?(17) ★11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。(18) 12.试论述设计的历史阶段及其特征。(19) 二设计的类型（22） ★1.工业设计(22) ★2.产品设计(22) ★3.视觉传达设计(23) 4．平面设计（23） 5．环境艺术设计（23） 6．景观设计（24） 7．室内设计（24） 8．展示设计（25） 9．书籍装帧设计（25） 10.字体设计(25) 11.编排设计(25) 12.广告设计(26) ★13.企业形象设计(26) 14.包装设计（26） ★15.概念设计（27） 16.式样设计（27） 17.极少主义设计（28） 1．视觉传达设计由哪些部分组成？（28） 2．视觉传达设计有哪些类型?（28） 3．如何理解视觉传达设计？（29） 4．产品设计如何分类?（29） 5．产品设计的主要种类有哪些？（30） 6．简述环境设计的含义及范畴。（31） 7．简述现代环境设计的发展重点。（32） 8．纺织品设计和服装设计分别包含哪些方面？（32）
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
第三章艺术与设计 第一节艺术与设计艺术 一、“艺术”的概念 艺术： （1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术） （2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。 二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要) 纯艺术： （1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。 （2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。 实用艺术： （1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。 （2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。 （3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。 纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要) （1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。 （2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。 （3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。 （4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。 （5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。 设计艺术： （1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。 （2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。
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《设计艺术经典论著选读》 《考工记》 最早一部工艺著作，世界上最早一部科技文献，主要记述“百工”之事。 成书于春秋（公元前770年—前1476年）末期。 齐国人记述手工业技术的官书。 含：攻木之工，攻金之工，攻皮之工，设色之工，刮摩之工，搏埴之工六大方面。 对运输，生产工具，兵器，乐器，容器，皮革，染色，建筑的设计制作，作了总结。 墨子·节用篇 墨子，墨家代表人物，与儒家相对立。春秋战国时期（公元前8世纪—公元前2世纪）《墨子》71篇，现存53篇，《兼爱》《非攻》《天志》《明鬼》《尚贤》《尚同》《非乐》《非命》《节葬》《节用》代表墨子主要思想。 墨子的工艺思想，是其经济主张的一部分，主张“强本节用”。 管子·侈靡篇 《管子》传为春秋时期齐国管子撰。 管子，即管仲，春秋初期政治家。 主张国家要积极参加干预和调节人民的经济生活，主张大量生产，大量消费。 主张平衡财富，抑制垄断，鼓励侈靡，促进就业，积累储蓄。 韩非子 韩非，战国末期哲学家，法家代表人物。《韩非子》先秦法家代表作。 梓人传 柳宗元，唐代文学家，诗人。其文章被评为“雅健雄深 《梓人传》通过一位自荐杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察描述，表达作者认为宰相行政要注重大局协调及谋大略的主张，文中记述“梓人”具体实践时，明确肯定了总体设计的运用法则和重要作用。 指出工艺创作中总体设计运用准则：规矩绳墨以定制，差运众工而不伐艺。
天工开物 《天工开物》，明代一部重要科学技术名著，宋应星著。 全面系统记述了我国古代农业和手工业的生产技术和经验。 外国学者认为是“中国17世纪的工艺百科全书” 上篇：谷类、棉麻栽培，养蚕、缫丝，染料，食品加工，制盐制糖。 中篇：制造砖瓦，陶瓷，钢铁器具，建造舟车，采炼石灰、煤炭，燔石，硫磺，榨油，制烛，造纸等。 下篇：五金开采及冶炼，兵器，火药，朱墨，颜料，酒药制造，珠玉采琢等 长物志 《长物志》初版于明代末年，作者：文震亨 内容分为：室庐，花木，水石，禽鱼，书画，几榻，器具，衣饰，舟车，位置，蔬果，香茗等12卷。体现明中期以来文人士大夫崇尚的“吴趣”生活审美情调。 闲情偶寄 《闲情偶寄》系《笠翁一家言》之一部，清代李渔撰。 李渔，清代戏曲理论家，作家。对营造，器物及园艺很有研究。 《闲情偶寄》包括戏曲理论，饮食，营造，园艺，工艺等方面内容。 装饰（Art Decoratif） 蔡元培：近代现代著名思想家，教育家，美学家和美育实践家。 在新文化运动中，提出“以美育代宗教”的著名口号，强调“美育是一种重要的世界观教育”，并且具体的提出了美育的实施方法。 《装饰（Art Decoratif）》一文为1916年5月在法国华工学校师资班讲义。 中国建筑的特征 梁思成（1901—1972）现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育家。 1943年《中国建筑史》一书，第一次对中国古建筑特征及其发展历程做出了系统的论述。北京天安门广场人民英雄纪念碑设计者之一。
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
完美整理
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
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尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解 第3章 第3章中国设计溯源 复习笔记 一、史前时期 （一）石器 1．最早的石器设计 （1）诞生 从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。 （2）发展过程 ①早期石器没有固定的形制和固定的用途。 ②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。 ③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。（3）石器设计的提高 ①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。 ②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。 （二）陶器 1．起源 陶器最初是由舜开始设计制造的。 2．发展过程 （1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。 3．陶器设计的目的 （1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。 （2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义 （1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页； （2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响； （3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。 （三）建筑 1．最早的居住方式 （1）利用天然岩洞； （2）构巢而居。 2．早期原始建筑 （1）新石器时代晚期，黄河流域的人们在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。 （2）为适应氏族公社生活的需要，出现了上百个房屋聚集在一起的村落。 （3）长江流域的人们设计出下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。 3．意义
第一章 设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美 维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷 形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点？ 特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性， 3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史 现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴 不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式， 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
美术概论 主要的绘画艺术形式：油画、中国画 1 【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家（B） A、元朝 B、宋朝 C、明朝 D、唐朝 2 【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B） A、郭熙 B、赵孟頫 C、张择端 D、乾隆 3 【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。 A、地方长官 B、祖父母 C、岳父母 D、父母 4 【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。（√） 5 【判断题】埃及是最早出现版画的国家。（×）
主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑 1 【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D） A、花鸟画 B、肖像画 C、宫廷画 D、山水画 2 【单选题】界画需要借助（C）来作画 A、贝壳 B、草绳 C、界尺 D、铜版 3 【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D） A、生纸 B、牛皮纸 C、铜版纸 D、熟纸 4 【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。（√）5 【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。（×）
中国的雕刻艺术 1 【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A） A、浮雕 B、立雕 C、镂雕 D、透雕 2 【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A） A、唐玄宗 B、宋高宗 C、明太祖 D、唐太宗 3 【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C） A、地面 B、左右两侧 C、前方 D、后方 4 【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。（×） 5 【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。（×）
第一章 导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。世纪的今天，设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身 第一节 设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学，物理学，材料学，机械学，经济学等进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 .美术史学上世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。德国森珀建筑和理论家，将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。—期间《工艺美术与建筑风格》；奥地利美术史家里格尔《风格问题》年，装饰历史的基础。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出 世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》年，《关于美术、建筑与设计的研究》年。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》年．后现代主义罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化：风格的意义》 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 西方美术史之父瓦萨里说道：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是从世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括
艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学） （广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？ 生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。 马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式——形式 从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 艺术概况的问题
美术概论 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。 5，“异质同构”说 运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。