第六章造型艺术
[教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。
教学要求：
1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、理解造型艺术的主要审美特征。
[教学的重点和难点]
1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。
2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。
3、摄影艺术的美学特征与表现手法。
4、书法艺术的基本技法和表现形式。
[教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。
[教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越
剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时
[课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明
[教学内容和步骤]
Ⅰ、导入新课：
同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。下面我们就学习这一部分内容。
Ⅱ、造型艺术(板书)
“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，
通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
1 、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。
从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。
从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
A）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
B）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主
要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
绘画的造型手段：线条、色彩、构图
绘画的审美特征：
平面性：绘画不同与雕塑、建筑等立体造型，只是通过两维在平面上再现客观事物；
瞬间性和广泛性总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 2 、雕塑艺术。
雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料
制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。雕塑可分为圆雕和浮雕两大类。
从创作方法和材料（制作工艺）上，雕塑又分为雕与塑两大类。
从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑；有城市园林雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》, 米隆作于约公元前450 年大理石雕复制品，原作为青铜，抓住了掷铁饼书法艺术前的一瞬间的身体姿态，使人能见出力量的爆发。突出最有表现力的瞬间。菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达.芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表
人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑
家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
雕塑的审美特征
a、空间立体性：
b、表现的单纯性：
c、物质材料的审美性：
不同的物质材料本身蕴含真不同的审美意味，对雕塑品的外观、气质和风格均能产生巨大的、截然不同的审美感受。英雄伟人用凝重、坚固的青铜或花岗岩；少女儿童用细腻明快的玉石、象牙或黄杨木。
3、摄影艺术。摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
摄影艺术的样式和体裁繁多，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。“肖像摄影，”又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，展示人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。
“风光摄影”，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感
和美学追求。
“舞台摄影”，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。
“体育摄影”，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。
“建筑摄影”，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。
绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则，该派曾风行一时。纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。
印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
4 、书法艺术。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过
汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。
中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。
书法作品往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格、气质和审美情趣，透发出一种独特的神韵、气势和风格。
例如：“颜筋柳骨”、“颠张狂素”、郑板桥“六分半书”等，都通过神韵气势风格美集中体现了艺术家的个性和独特魅力。
书法艺术的种类：篆、隶、楷、草、行
书法艺术的审美特征：
强烈的抒情性：
多样化的形式美：
讲究气韵风格美：
造型艺术的审美特征：
（ 1 ）造型性与直观性。造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。直观性或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，
或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。
（ 2 ）瞬间性与永固性。造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的
典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有了永固性的特点。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。
（ 3 ）再现性与表现性。造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当全真实可造的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
造型艺术与实用艺术二者之间的联系和区别：
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 (
建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
Ⅲ、小结
教学建议：
1、要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
2、要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。
3、指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。
4、指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美物征与表现手法的理解和认识。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
Ⅳ、思考题
1、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。
关于公共建筑的造型艺术问题的总结 通过对本章的学习和老师的讲解，我知道了公共建筑的造型艺术所涉及到的内容，大致可总结为其基本特点、室内空间和室外体形，我也对此进行了总结以及归纳。 公共建筑的造型艺术的基本特点 公共建筑的造型艺术问题应遵循其普通的原则，即在满足人们物质要求的同时，也需满足人们的精神要求。它的特点可分为以下三点： 公共建筑由各种不同使用性质的空间和若干细部组成，这些客观存在的千差万别的因素，使得建筑形式美的多样性与变化性。 建筑语言只能通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的内容。公共建筑和其它建筑一样都具有供人们使用的空间，因此建筑艺术是区别于其它艺术的。 公共建筑的造型艺术特点，还反映在空间与实体这对矛盾的关系上。 多样统一性的重要原则，是公共建筑造型艺术创作的重要依据。 形式与内容的辩证统一的普通法则，是公共建筑造型艺术创作的准绳。 正确对待传统与革新，在公共建筑造型艺术的创作中，力求不断创新。 二、室内空间环境艺术 1、空间形式与比例尺度的关系 空间形式与比例尺度的关系即为建筑空间的形状大小与比例和尺度之间相对关系的问题。它的处理手法有很多，以下列举几点： （1）规则的空间--严肃庄重气氛；不规则的空间--活泼、开敞、轻松的气氛。 （2）在处理空间比例时，应将采光的因素考虑进去，才能全面地解决空间的比例问题。（3）细部的处理对整体空间也有影响。 （4）在建筑构思中，运用视觉规律增强或减弱视觉艺术特性的效果，以取得某些预想的建筑空间环境的意境。 （5）技术进步对尺度也有很大影响。 2、空间的围透划分与序列导向 在公共建筑艺术造型的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑空间环境具有优美的整体感。 其常用的手法为，在结构体系允许的条件下，打开墙壁以沟通室内外空间的环境，变幻顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，以及选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动。划分的方法则可以分为以下三类： 空间组合中界面的围透，是空透还是封闭，应根据设计意图定。 室内空间环境的划分，应根据设计意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。 建筑轴线的构图技法也对人流的导向起作用。 三、室外空间环境艺术 建筑外部体形的艺术形式，系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于内容。 1、公共建筑外部体形的艺术形式，离不开统一与变化的构图原则，即从变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，打到高度完整的境界。 （1）在建筑体形组合中，对比经常和其它的艺术处理手法综合运用，以取得相辅相成的效果。 在室外空间和体形的构图中，均衡与稳定也是不容忽视的问题。
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 民间美术的艺术特征 一、民间美术的基本特征 1．真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中. 2.清新、质朴的原发性 从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本
泰姬陵的建筑造型艺术分析 ， 泰姬陵是莫卧尔王朝第五代皇帝沙贾汗为其爱妻泰姬·玛哈尔修建的陵墓。它始建于1631年，每天动用2万名工匠，历时22年才完成。 陵墓的四周砌有长576米、宽293米的红砂石围墙，陵园占地17万平方米，其中间有一个十字形水池，中心为喷泉。从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用白大理石砌成的陵墓。 陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。 泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。纯白色的泰姬陵均壮丽无比，造型完美，加上陵前水池中的倒影，就像有两座泰姬陵互相辉映，难怪被誉为世界七大奇观之一。
建筑风格 泰姬陵的构思和布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点，整个建筑富于哲理，是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都把印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍。 这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟，无懈可击，寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵。 工艺成就 泰姬·玛哈尔的工艺成就首先在于建筑群总体布局的完美。布局很单纯，陵墓是唯一的构图中心，它不象胡玛雍陵那样居于方形院落的中心，而是居于中轴线末端，在前面展开方形的草地，它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形，但四座塔又使综轮廓空灵，它的比例和谐：主要部分之间有大体相近的几何关系，陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强，但它们却是统一的：它们都有一致的几何精确性，主体正面发券的轮廓同穹顶的相呼应，立面中央部分的宽度和穹顶的直径相当。同时，主体和穹顶之间的过渡联系很有匠心：主体抹角，向圆接近；在穹顶的四角布置了小穹顶，它们形成了方形的布局；小穹顶是圆的，而它们下面的亭子却是八角形的，同主体呼应。四个小穹顶同在穹顶在相似之外好包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟；二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。细高的塔同陵墓本身形成最强的对比，它们把陵墓映照得分外端遍地开花宏大。同时，它们之间也是统一的：它们都有相同的穹顶，它们都是简练单纯的，包含着圆和直的形式因互；而且它们在构图上联系密切，一起被高高的台基稳稳托着，两座塔形成的矩形同陵墓主体正立面的矩形的比例是相似的，等等。除了对比着各部分有适当的联系、呼应、相似和彼此渗透之外，它们之间十分明确的主从关系保证了陵墓的统一完整的。
造型艺术 绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。 由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。 建筑 建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。 建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
园林建筑造型艺术 1.意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。 历史溯源 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。 园林意境特征 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。
中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。 书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。 刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。 篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同 的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。 篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。 教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。 雕塑系 H1320 汪卿
试述造型艺术的主要种类及审美特征 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。 造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。 造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。 归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点： 1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静
建筑空间造型与结构形式的关系 摘要：在现代结构技术的条件下，建筑物的空间造型艺术也是不断推陈出新的，其总的趋向和原则仍是要同现代结构技术的演进与发展相适应。因此，充分利用结构形式中有建筑审美的有利方面，着眼与空间造型的整体感和逻辑性，屏弃烦琐的雕琢与堆砌，以简求繁，立新于创，这乃是空间造型与结构技术发展相适应的现代建筑艺术表现技巧的基本特点之一。 关键词：建筑；空间；结构 建筑空间造型与结构的形式美 在现代建筑的空间造型中，可以充分利用结构中符合力学规律和原理的形式美的因素，来增强建筑艺术的表现力。大体上，结构所具有的形式美可以归纳为以下几个方面： 结构的均衡与稳定 对称或不对称的结构形式都必须保持均衡与稳定，这同建筑构图中的形式美的规律是一致的。现代建筑中的许多构筑物，如桥梁、大坝、电视塔等，虽然形体简单，也没有过多的装饰，但在均衡、稳定的基础还是哪个，仅仅对其形体轮廓进行适当的艺术加工，便给人以美感。 耐尔维说，稳定是最带技术性的、最基本的结构性质，“通过应用各种建筑方法得以保障的稳定性，也是大大有助于取得确定的、理想的建筑艺术效果的。” 结构的稳定性是建立在静力平衡的基础上的。对称是平衡中的一种比较简单的形式，而非对称的平衡相比要复杂的多。随着高强材料的出现，带有索的各种结构系统，如悬索结构、帐篷结构等，不仅使建筑会变得轻巧，甚至给人以飘然失重的感觉，甚至还会产生奇妙、惊险之类的戏剧性效果，在某种情况下，表面的不稳定性又可能创造出一种美感。 结构的韵律与节奏 结构部件的排列组合都以一定的规律进行，这样不仅结构简化、受力合理，有利于快速施工，而且还可以使空间造型获得极富变化的韵律感与节奏感。 贝聿名设计的华盛顿国家艺术陈列馆东馆，把三角行大厅顶部的采光天棚设计与结构形式结合起来，使三角锥结构单元组合不仅具有图案趣味，而且还为优美的厅内空间增添了瞬息多变的光影效果。这里被益为第三种建筑材料的阳光倾泻而下，似乎把图案般的天棚结构化成了动人的音符，显映在三角形大厅的墙壁、栏杆和地面上，使人身临其境感到兴奋和欢快。应当说，贝聿名的这种洗练艺术表现手法，正是巧妙地再现了结构的韵律的魅力所在。又如丹下建三设计的东京因缘文化幼儿园，该建筑物因其屋盖结构所造成的轮廓线和韵律感而出类拔萃。
中央民族大学 研究生学期论文 论文题目：西方造型艺术发展简史 学期：2008-2009学年第二学期 学生姓名：张达 年级：2008级 院系单位：民族学与社会学学院 指导老师：张亚莎 课程名称：西方美术史 任课教师：龚田夫 完成时间：
中央民族大学研究生学期论文评阅表
西方造型艺术发展简史 艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。这也就是说，艺术的历史只占人的历史1.5%左右的时间。尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。 一、原始艺术 （一）洞窟艺术 欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。 目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。 （二）原始雕刻 欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。 至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。 二、西亚北非古文明 （一）苏美尔－阿卡德艺术 在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。 雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性
书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。 【技法讲究】 执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求： 执笔要→指实掌虚，五指齐力 用笔要→中锋铺毫 点画要→圆满周到 结构要→横直相安，意思呼应 分布要→错综变化，疏密得宜，通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。【著名书法家】 东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力。宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”。现代有于右任、沈尹默等。 【翰墨】义同”笔墨”，原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。
【金石】古铜器、石刻的总称。金，指鐘鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。 【真迹】真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。 【墨迹】用墨书写的手迹。 【拓本】从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像，实物最早见于唐代。方法，用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。【刻石】专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。” 【碑】刻石中的一类形制。历来晋碑难得。 【碣】刻石中的一类形制。如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。 【碑额】碑刻术语,碑头的通称。《碑版广例》“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”【篆额】碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书遂称“篆额”。
见面课测验 语言就是人类思维得主要工具吗? 逻辑思维与形象思维都就是人类得思维方式这句话对吗? 第一章 中国2016年启动得世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A甘肃 B贵州 C四川 D云南 人类创造得图形图像可概括分为几大类？ A两大类 B四大类 C五大类 D三大类 人类个体之间视觉记忆得相互交流运用（）。A语言描述与图像描绘结合 B图像描绘 C语言表述 D三大类 每个人得经历、思想自然会成为人类或群体
得记忆吗？ 视觉信息，就是人类信息得主要部分? 第二章 1、“妙在似与不似之间”就是（）得画语录，这句话揭示了造型艺术得基本规律B A刘海栗 B齐白石 C张大千 D徐悲鸿 2毕加索就是后现代主义画家X 3杜桑给《蒙娜丽莎》画上小胡子得原因就是A对艺术观念得革命 B一种幽默 C失误 4可以将世界不同文化体系下得视觉艺术作品放在一起比较，并判定它们得优劣之别X 5梵高就是（）画家C A超现实主义 B现实主义 C后印象主义 D印象主义 第三章
1布德尔得雕塑追求得就是雕塑造型得C A光线变化 B形体张力 C建筑感 2罗马尼亚雕塑家布朗库西得作品关注得就是C A价值 B形象造型 C造型材料与工艺 3纪念性与象征性就是雕塑艺术得特点之一吗? 4中国天津得泥人张，算就是现实主义雕塑吗? 5绘画适合表现象征性题材，雕塑适合表现情节性与故事性题材X 第四章 1宗白华先生在《艺境》一书中提到：“画所表现得境界特征,可以说就是根基于中国民族得基本哲学，即（）得宇宙观。 A道德经 B诗经 C易经
2与西方绘画比较而言，中国画更重视D A色彩 B感情 C内容 D线条 3、一般来说，（油画）注重色相、色调、色度、原色、间色、补色等科学元素；（中国画）注重气色、面色、天色、春色、暮色、寒色等主观因素。 3（）注重气色、面色、天色、春色、暮色、寒色等主观因素A A中国画 B水彩画 C素描画 D油画 4世界上最抽象与最具象得画都在西画里面? 黄公望《写山水诀》：“李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞有后代，儿孙昌盛，果出为官者最多，画亦有风水存焉。 5黄公望《写山水诀》：“李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞有后代，儿
分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。 一、建筑造型艺术 （一）建筑造型 建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。 （二）建筑艺术 建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。 二、标志设计图形 标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。 三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响 （一）运用 标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。
中国传统造型艺术与现代设计 时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。 对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。“形”衍生 观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。
例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。 不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生
工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多
人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标
浅谈现代工业建筑的造型艺术设计 发表时间：2016-12-28T14:28:18.487Z 来源：《基层建设》2016年29期作者：张杰 [导读] 本文阐述了现代工业建筑在建设城市环境中扮演的重要角色，同时对工业建筑的形体造型设计做出全面的探讨。 杭州市城市规划设计研究院浙江杭州 310000 摘要：随着社会经济的发展，工业化的发展也在不断加快，对现代工业建筑的要求也越来越高，而形体造型设计在工业建筑中发挥着重要的作用，本文阐述了现代工业建筑在建设城市环境中扮演的重要角色，同时对工业建筑的形体造型设计做出全面的探讨。 关键词：现代工业；建筑；形体造型 工业建筑是指供人民从事各类生产活动的建筑物，建筑造型构成的三要素分为形体、色彩、材质特征，是现代工业建筑造型构成的内部原因,而形体是构成建筑造型的基础，形体造型设计在工业建筑整体布局中占据着重要的地位。 一、现代工业建筑的设计要素 （一）工业建筑整体布局设计 工业建筑在整体的布局设计中以工业流程为主，应考虑时效性、实用性、经济性等方面的条件，结合外部空间与内部空间对工业建筑进行合理布局安排，不仅对外部的美观做特殊的要求，还应考虑到外部环境的影响，包括地域、空气质量、交通、安全等因素，对建筑物内部的设计、材料的选择、质量等内部环境也有一定要求。 （二）工业建筑内部空间艺术造型设计 在建筑内部空间艺术造型中，内部设计中对于每个空间区域的布置都要合理规划布局，若需要增加费用能够达到空间效果，可以增加资金的投入，如果不能够很好的达到预期效果，则在制定规划合理的设计，如一些主室、次室、接待室、办公室等房间在满足一些功能性的情况下再为建筑物内部整体空间功能服务，另外，相关设计人员应当充分利用色彩知识，使内部空间在视觉上更加美观，给人带来一种视觉盛宴的效果，不提倡色彩统一性，这才建筑设计上是不被允许的，各类与各类建筑难以区分，给人一种迷茫错乱的影响，合理运用暖色调与冷色调，对于墙体可采用暖色调，对于一些带有危险的设备采用冷色调，如电闸、煤气、管道等；内部设计的安排上，设计人员还需对工业建筑的采光通风进行思量，为工业建筑人员提供安全舒适的工作环境。[1] （三）工业建筑外部空间形体造型设计 外部设计是一种直接的艺术形象表现，外部空间是内部空间的反映，建筑体型不仅是内部空间的反映，也是外部空间的表现形式，在外部空间的设计中质感同距离的关系是非常重要的，外部空间规模较大，在设计中存在着一定的难度，把握好空间的选择也在考验着工业建筑行业设计人员的能力，外部空间要与内部空间相呼应，不能偏离内部空间的设计，协调好与内部空间的连续性，掌握外部空间与内部空间的联系，整个建筑的形体造型才堪称完美。 二、现代工业建筑形体造型艺术的设计手法 （一）拼接法与视觉法 在工业建筑中形体造型手法多种多样，不同的手法才能展现出不同特色的建筑，设计手法对于形体的展现起着非常关键的作用，拼接法是在保持风格统一的情况下，将不用的建筑模块进行拼接重组，相互组合，因建筑物都含有不同的体型模块，相互之间都存在着联系，设计人员可以按照不同的体型模块进行拼接重组，使它们弥补自身的不足，又能保持鲜明的独特性，从而使得建筑体的形体具有独特性；在对工业建筑的形体造型设计上，还可使用创新的视觉手法，视觉的变化可引起人的注意力，为建筑物本身增添了视觉上的艺术性，要注意的是视觉方面的设计需遵循建筑形体的整体性，且不能偏离。[2] （二）切割法与凹凸法 在进行工业建筑的造型上面，要想达到建筑物的极具美感性，必须确认建筑的整体风格，在对形体造型的感知上添加一些创新手法，可运用建筑上的切割法、凹凸法等专业手法对建筑的形体做一些改变处理，以增加美感，切割法主要是对建筑钢材结构进行切割加工，做一些局部的处理，建筑造型中凹凸法中的凹与凸既相互独立又相辅相成，借助凹凸之间的对比，以此来丰富建筑的体型，有效增强建筑物的体积感。 （三）变形法与剥离法 在工业建筑造型设计中，变形及剥离手法是最为常见的一种方法，变形法主要是对建筑的形态加以改变，以能够适应天气的变化、环境的变化，进而对建筑形成强有力的保护，剥离法也广泛运用到建筑物的形体造型之中，若建筑物的外观呈现出过多的厚重感，通过剥离手法的使用，让建筑物更具层次感，使得建筑物更具独特性。 三、形体造型设计的具体体现 （一）形体设计 在工业建筑中，为了适应市场上的不同需求，会灵活采用不同的形体设计，雕塑形体设计，工业建筑中有着很大的体积以及工作量，通过这一设计能够体现简洁的建筑风格，也在一定程度上体现了建筑的动态美感，达到一种刚柔并进的效果；结构形体设计就是强调了建筑的构架特征，也是在技术美学的一种表现形式，结构有一定的合理性与条理性，促进工业建筑形体设计的发展；平面形体设计就是通过一定的点、线、面形成的平面化的建筑形式，由于很多建筑物的建设面积巨大，很多建筑物不要求有多美观、多炫目的设计，只需要这种带有直观性的平面设计效果，为此，很多大型建筑物都会选择平面设计；组合形体设计是适应现代化的建设而产生的，由于现代建筑的功能多样化，使得公司中很多部门都集中在一个建筑中，一方面也是提高企业的整体性，因此这种设计比较适合企业办公，满足了企业的需求；形体设计中也离不开结构设计，在形体设计中都是以结构为标准的，结构设计也在一定程度上影响着形体设计；形体设计也会受到气候、地域、环境的影响，在较为炎热的地区建筑物在形体上采用风塔的方式来降低温度，在较为寒冷的地区建筑物在形体设计上根据科学的角度使得太阳光最大化的照射到室内，提高室内的温度，形体设计中也要对环境的不可估量因素做出预防调整，如遇到恶劣环境，在设计上外部要起到对建筑物保护的作用。[4] （二）色彩设计 色彩的运用在现代工业基础上发挥着重要的作用，具有统一性、连续性、对比性特征，色彩的运用要具备统一性，运用统一色彩才能保证建筑的整体性；色彩连续性在建筑物中能够给人带来一种比较温和的感受，因此注重建筑物形体造型的连续性是较为重要的，在现代