龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5919330929.html,
浅谈平面设计中的东北民俗创意应用价值性研究
作者：耿洪杰黄文卿
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘要：地域文化是当今社会文化多元化发展的重要组成部分，也是平面设计中视觉符号
的重要来源，这就要求我们从本土文化资源深入挖掘，做到文化产业化。将民俗文化转化成视觉符号，融入到今后的平面设计中，正是创新之处，也是文化继承与发展之新意。
关键词：民俗；东北文化；设计艺术
民俗文化是民间民众的风俗生活的统称，在生活中所形成的一系列非物质精神文化，是一个国家、民族、人民所共同传承创造的生活习惯，具有强烈的地域性。东北民俗文化集众之所长，丰富多彩，极具寒地特性。本文主要以东北八大怪民俗故事为研究对象，与海伦剪纸文化相结合，将平面设计与民俗文化结合进行阐述，为民俗文化的传承与发展提供一定的研究依据，也是当前产业创新的一个新的方向。
一、东北民俗文化的独特意境
东北文化是中华文化的发源地之一，在文化层面形成了关东文化，从地里上说，在明代有关东地区之称，被称为“东三省”，在当代指辽宁省、吉林省、黑龙江省。当地东北土著民族留下了璀璨的传统文化积淀，随着移民人口的流入，带来了一部分其他地区的文化和西方文化，他们相互交融，形成了东北人独特的文化特色——勇敢、开阔、豁达又传统。
1、民俗故事代表东北八大怪
“百里不同风，十里不同俗。”幅员辽阔的中国土地，自然环境与人文影响让人们在生活中形成了独特的生活习惯与风俗传统。东北人民在长期的劳动生活中积累智慧，不同时期有着不同的生活习俗，最早的是所说的三怪：自行车把朝外，翻毛皮鞋白鞋带，抱着孩子谈恋爱，后来形成的八大怪的说法是：一怪，窗户纸糊在外；二怪，姑娘叼着大烟袋；三怪，大缸小缸渍酸菜；四怪，养活孩子吊起来；五怪，吉祥喜庆粘豆包；六怪，翻穿皮袄毛朝外；七怪，草皮房子篱笆寨；八怪，狗皮帽子头上戴。
2、传统工艺代表东北剪纸
东北剪纸题材带有氏族图腾崇拜、祖先崇拜的内涵。东北民间剪纸窗花以吉林和黑龙江为代表，吉林剪纸起源一是由华北，山东等地流传而来；二是由居住在东北的满族而来。东部吉
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5919330929.html, 浅谈平面设计中的东北民俗创意应用价值性研究 作者：耿洪杰黄文卿 来源：《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要：地域文化是当今社会文化多元化发展的重要组成部分，也是平面设计中视觉符号 的重要来源，这就要求我们从本土文化资源深入挖掘，做到文化产业化。将民俗文化转化成视觉符号，融入到今后的平面设计中，正是创新之处，也是文化继承与发展之新意。 关键词：民俗；东北文化；设计艺术 民俗文化是民间民众的风俗生活的统称，在生活中所形成的一系列非物质精神文化，是一个国家、民族、人民所共同传承创造的生活习惯，具有强烈的地域性。东北民俗文化集众之所长，丰富多彩，极具寒地特性。本文主要以东北八大怪民俗故事为研究对象，与海伦剪纸文化相结合，将平面设计与民俗文化结合进行阐述，为民俗文化的传承与发展提供一定的研究依据，也是当前产业创新的一个新的方向。 一、东北民俗文化的独特意境 东北文化是中华文化的发源地之一，在文化层面形成了关东文化，从地里上说，在明代有关东地区之称，被称为“东三省”，在当代指辽宁省、吉林省、黑龙江省。当地东北土著民族留下了璀璨的传统文化积淀，随着移民人口的流入，带来了一部分其他地区的文化和西方文化，他们相互交融，形成了东北人独特的文化特色——勇敢、开阔、豁达又传统。 1、民俗故事代表东北八大怪 “百里不同风，十里不同俗。”幅员辽阔的中国土地，自然环境与人文影响让人们在生活中形成了独特的生活习惯与风俗传统。东北人民在长期的劳动生活中积累智慧，不同时期有着不同的生活习俗，最早的是所说的三怪：自行车把朝外，翻毛皮鞋白鞋带，抱着孩子谈恋爱，后来形成的八大怪的说法是：一怪，窗户纸糊在外；二怪，姑娘叼着大烟袋；三怪，大缸小缸渍酸菜；四怪，养活孩子吊起来；五怪，吉祥喜庆粘豆包；六怪，翻穿皮袄毛朝外；七怪，草皮房子篱笆寨；八怪，狗皮帽子头上戴。 2、传统工艺代表东北剪纸 东北剪纸题材带有氏族图腾崇拜、祖先崇拜的内涵。东北民间剪纸窗花以吉林和黑龙江为代表，吉林剪纸起源一是由华北，山东等地流传而来；二是由居住在东北的满族而来。东部吉
方言平面设计毕业论文范文 标题：方言元素在平面设计中的应用——以XX方言为例 摘要：本文以XX方言为例，探讨方言元素在平面设计中的应用。首先介绍了方言的定义和特点，接着探讨了方言作为文化符号在平面设计中的重要性，并提出了方言元素在平面设计中的应用方法。进一步通过案例分析，阐述了方言元素在平面设计中的创意运用和效果。最后总结了方言元素在平面设计中的价值，并对未来的研究方向进行了展望。 关键词：方言；平面设计；文化符号；创意运用；效果 1. 引言 方言作为一种特殊的语言文化形式，具有浓厚的地域文化特色，承载了丰富的文化内涵和情感价值。在当代社会，平面设计作为一种重要的传媒形式，通过视觉元素传达信息并影响观众。本文旨在探讨方言元素在平面设计中的应用，以丰富设计作品的文化内涵和表达效果。 2. 方言的定义和特点 方言是指在同一语言基础上因地理、历史、社会等因素而出现的不同语音、词汇和语法特点的语言变体。方言作为一种口头传承的语言形式，具有浓郁的地域文化特色
和民族认同感。方言的特点主要包括发音差异、词汇差异、语法差异以及语言习惯等方面。 3. 方言作为文化符号在平面设计中的重要性 方言作为一种文化符号，能够准确表达地域特色和人文精神，具有极高的识别度和影响力。在平面设计中，运用方言元素能够大大提升作品的独特性和文化内涵。方言与设计主题的有机融合，能够更好地传达信息，并引发观众的情感共鸣。 4. 方言元素在平面设计中的应用方法 （1）文字设计：运用特定方言的文字元素进行设计，如以方言中的汉字为基础进行创意排版，以突出方言的独特韵味。 （2）图形设计：通过方言的图形符号进行设计，如方言中具有象征意义的动物、建筑等元素，运用在设计作品中进行表达。 （3）色彩搭配：结合方言的地域特色，选择与方言相符合的色彩搭配，以营造独特的地方氛围。 （4）文化元素引用：在设计中引入方言的相关文化元素，如特色食物、民俗传统等，使设计作品更加丰富有趣。 5. 案例分析 以XX方言为例，设计了一系列旅游宣传海报。在文字设计中，使用方言中的独特汉字进行排版，让观众直观感受到当地的方言特色；在图形设计中，运用方言中的图形符号，如狮子舞、土楼等，加强了宣传海报的地域感；同
平面设计中传统文化元素的渗透 摘要：以我国悠久的传统文化为缘起，分析其在当前的社会变化中所扮演的 角色，然后将落脚点放在平面设计领域，思索传统文化元素在丰富设计创意和形式、促进传承与发展以及提高作品审美情感等方面的良好作用，传统文化元素历 经千百年的磨练，已经形成了不可估量的审美价值和艺术价值，其在平面设计中 的渗透是可行的，只要应用得当，必定增强作品的观赏性，引发受众的情感共鸣，进而更好地对民族传统文化实现继承和发扬。 关键词：平面设计；传统文化；艺术价值 1引言 我国的经济发展进入新阶段，文化领域也随之出现了各种丰富和创新，促进 了综合国力的提升，也让世界对我国的认知有了新的改变。然而，在具有这些优 势的同时，外来文化与思想的渗透给我国传统文化的传承带来了不容忽视的冲击，各种西方的文化和技术开始作为标准成为文化领域的重要借鉴对象。渐渐地，人 们感受到了这种影响的现实存在，也感受到了其对各个方面的影响，开始尝试进 行局势的扭转，希望获得民族文化的重生与发展。平面设计领域在发展过程中也 深受西方设计思想和理念的影响，部分设计师借鉴甚至照搬国外的设计理念与形式，这不仅难以获得理想的设计效果，更与我国的实际情况不符，不利于传统文 化的长远传承与发展。在认识到这一现实情况后，我国的平面设计领域开始了大 量的研究和分析，重新认识了将传统文化元素应用于现代平面设计的重要意义， 积极尝试在重视技术和思想创新的同时，关注文化思想的引入和个性化设计风格 的呈现，以期实现传统与现代的融合，掀起平面设计行业以传统文化为设计元素 进行融合创新的热潮。 2传统文化元素渗透于平面设计的可行性分析 在5000年的民族文化发展中，水墨、陶瓷、图腾和文字等都已经成为标志 性的符号，展示着古老的文明和历史的发展进程，同时彰显着独特的艺术魅力。
非物质文化遗产元素在平面设计中的创新应用研究 作者：*** 来源：《收藏与投资》2021年第10期
摘要：针对非物质文化遗产，既要做好保护工作，也要深度挖掘其利用价值，在此基础上实现文化传承。本文针对非物质文化遗产元素在平面设计中的创新应用问题，首先，概述非物质文化遗产元素的特点；其次，结合实践分析非物质文化遗产元素在平面设计中的创新应用；最后，提出非遗元素的应用策略，供相关人员参考、借鉴。 关键词：非物质；文化遗产元素；平面设计；创新应用 传统文化植根于中华民族的血脉之中，若要使传统文化适应现代化社会的发展，满足人们的生活需求，就要对其进行传承与创新。传承与创新可以使传统文化历久弥新，塑造文化自
信，展现中华文化的魅力。而在现代化平面设计中融入非物质文化遗产元素，一方面可以起到传承传统文化的作用，另一方面也能增强现代艺术设计的内涵。 一、非物质文化遗产元素的概述 非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。世代相传的文化遗产经过时代艺术的融合与再创造，能够为人民提供文化认同感和参与感，不断增强人们的文化自信。非遗传承主要依靠行为、语言、精神，但不能离开物质载体。非遗元素的应用，主要是以非遗文化为背景，采用创意手法，利用符号学、民俗学等理论，对非遗文化的历史、图形进行全面梳理，抽象演绎、提取出包含设计语言的单个对象，并以此为基础组织开展各项设计活动。现代的平面设计语言偏重造型和色彩设计，缺少文化内涵，在材料与工艺之外难以展现文化特色。而将非遗文化元素，有效地运用于设计实践，可以增强设计内涵，而设计产品反过来又塑造非遗的品牌形象，二者相互促进。例如网红爆款产品“文创雪糕”，吸引了很多年轻人前往其原型—故宫和黄鹤楼等地參观，使传统文化融入时代气息，推动了区域的经济发展。 二、非物质文化遗产元素在平面设计中应用实践分析—以仪陇剪纸为例 （一）案例概述 剪纸在平面设计中的应用比较广泛。以仪陇剪纸为例，从造型上看，仪陇剪纸有着突出主体、黑白灰关系运用恰到好处、画面刚柔对比生动等特点，剪纸艺人通过主观构想，实现质朴淳厚与明朗秀丽的融合。不同于其他剪纸，仪陇剪纸艺人多使用鱼网纹和铜钱纹，并按照一定的秩序糅合，形成挺拔且轻柔的衣纹。仪陇剪纸中每个人物的面部造型都神色各异，运用了强烈的明暗对比突出人物形象。除此之外，仪陇剪纸还具有符号性的特点，常用的符号性纹样包括万字纹和方胜纹等。其中，万字纹在佛教文化中被认为是火或者太阳的象征，在仪陇剪纸中万字纹的应用较多，寓意为“万字不断头，富贵不断头”，也有人将其解释为生命的繁衍不息。方胜纹则寓意着婚姻生活中两人同心合意、和睦恩爱。将剪纸文化元素运用到平面设计中，可增强设计的艺术内涵。 （二）仪陇剪纸的发展困境 1.传承土壤逐渐流失 随着社会经济的转型发展，社会组织结构发生“质”的变化，由农业社会逐渐过渡为商业社会，很多剪纸艺人脱离传统艺术土壤，受到西方流行文化和现代技术的影响，眼界开阔的同时，对民俗传统的认识和文化记忆逐渐淡薄，在剪纸创作上片面求新、舍本逐末。很多剪纸艺人放弃对仪陇剪纸传统内涵的坚守，过度追求个性解放和情感表达，使传统仪陇剪纸的继承出现断层。
非遗文化在平面设计中的应用 非遗文化是指中国的非物质文化遗产，它代表着中国传统文化的独特魅力和丰富内涵。而平面设计作为一种视觉艺术形式，可以通过运用非遗文化元素，为设计作品注入更多的文化内涵和情感力量。本文将探讨非遗文化在平面设计中的应用。 一、非遗文化的特点和价值 非遗文化是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的民俗、传统技艺、传统戏剧、音乐舞蹈等方面的内容。这些非物质文化遗产具有独特的艺术风格和审美价值，代表了中国传统文化的传承和创新。非遗文化不仅丰富了人们的生活，也承载了历史记忆和文化认同，具有重要的历史、艺术和社会价值。 1. 图案设计：非遗文化中的传统图案是平面设计中常用的元素之一。比如中国传统的纹样、花鸟图案、龙凤图案等，都可以被运用到平面设计中，赋予设计作品更多的文化内涵和民族特色。 2. 色彩运用：非遗文化中的颜色也具有独特的文化意义，如红色代表喜庆、白色代表纯洁等。平面设计师可以根据设计主题和需求，选择合适的非遗文化色彩，以达到表达情感和传递文化信息的目的。 3. 字体设计：非遗文化中的传统字体也可以被运用到平面设计中。比如中国的篆书、隶书、楷书等字体，都具有独特的艺术魅力和文化内涵，可以赋予设计作品更多的历史感和传统美。 4. 物件设计：非遗文化中的传统手工艺品和工艺技巧也可以被运用
到平面设计中。比如剪纸、刺绣、陶瓷等，都可以成为设计作品中的元素，增加设计的立体感和质感。 5. 故事叙述：非遗文化中的传统故事和传说也可以成为平面设计中的创作灵感。设计师可以通过故事的叙述和图像的呈现，展现非遗文化的魅力和故事背后的文化内涵。 三、非遗文化与平面设计的结合意义 非遗文化的应用可以为平面设计注入更多的情感和文化内涵，使设计作品具有独特的艺术魅力和传统美。同时，通过非遗文化的传承和创新，可以促进非物质文化遗产的保护和发展，推动传统文化的传承与创新。非遗文化与平面设计的结合，不仅可以满足人们对美的追求，也可以传递文化信息，唤起人们对传统文化的认同和热爱。 非遗文化在平面设计中的应用拓宽了设计的创作思路和表现形式，丰富了设计作品的内涵和意义。通过运用非遗文化元素，平面设计可以更好地传递文化信息，展现传统文化的独特魅力和时代价值。非遗文化与平面设计的结合，既是对传统文化的传承与创新，也是对设计艺术的丰富和深化。让我们共同努力，将非遗文化与平面设计有机地结合起来，为传统文化的传承和发展作出更多的贡献。
传统文化在平面设计中运用探究 摘要：随着社会的进步和文化的多元化发展，传统文化在当代社会中逐渐受 到重视。传统文化具有独特的魅力和内涵，其蕴含的价值观、艺术表现形式和审 美观念对平面设计具有积极的影响。平面设计作为一种重要的视觉传达方式，融 合传统文化元素可以赋予作品更深层次的意义和文化内涵，同时也有助于传承和 弘扬传统文化。因此，研究传统文化在平面设计中的运用，对于拓宽设计思路， 提升作品的艺术价值具有重要意义。 关键词：传统文化；平面设计；运用 引言 在新时代，平面设计若要实现进一步的发展与完善，则必须寻找突破路径， 丰富设计元素和设计内涵，推动设计内容和形式不断创新，以更好地满足现实和 社会发展的需求。中国传统文化符号具有多样的表现形式和丰富的精神内涵，对 平面设计的进一步发展有着非常重要的作用。在此基础上，加强对传统文化符号 的认识和挖掘，将其更好地融入平面设计，能够更好地促进传统文化符号和平面 设计的双向发展。 1传统文化的基本概念 所谓中国传统文化，主要指在我国本土诞生的众多节日、文化、景观、特色 物品等文化总称。由于其最初起源于我国、发展于我国，且有一定的发展历程， 称为传统文化。在传统文化不断复兴的背景下，平面设计艺术文化也应该在这一 过程中得到更好的发展。所以，我们有必要对我国的传统文化进行更深入地了解 和挖掘。首先，我们应该了解到中国传统文化内涵。对于平面设计艺术来讲，传 统文化是一个重要的组成部分。只有了解我国现代平面设计艺术所包含的传统文化，才能够保证其创作能够有更好的基础和条件。传统文化是指中国传统文化中 具有特定内涵的、表现形式的平面设计艺术文化。主要包括文学艺术、哲学思想、历史典故等，是人们长期社会生活积累和提炼的结果。中国传统文化在平面设计
试论民俗文化与设计关系
试论民俗文化与设计关系 摘要：民俗文化在当今设计中运用广泛，其中在平面设计中也得到了大量的运用。在平面设计中，利用民俗文化来进行创作已成为一种固定的模式。当代的广告发展迅速，把民俗文化融入到平面设计中是一项不错的课题。民俗与平面设计的结合点使我们研究民俗文化在平面广告中表现的好方法。本文就是分析民俗文化与设计的关系，并且是与平面设计的关系。 关键词：民俗文化平面设计关系应用 平面设计不仅是一种新的创作形式，也是一种视觉传达的方式，更是一种社会文化发展和各种信息传播的工具，在给人以美的视觉享受的同时，还在潜移默化的利用各种文字、符号等元素改变人们的观念，从而达到在社会中传播真、善、美的目的。 在平面设计中民俗学起到的作用无疑是巨大的，它是平面设计在进行创作时的原理与依据，是平面设计的基础，准确的运用民俗文化可以直接、准确的表达出平面设计所蕴含的内容与深层次的价值含义，对于民俗文化的选择与使用可以说是平面设计的成败的关键。 一、民俗的涵义 1、民俗的由来 民俗是人民传承文化中最贴切身心和生活的一种文化。劳动时有生产劳动的民俗，日常生活中有日常生活的民俗，传统节日中有传统节日的民俗，社会组织有社会组织民俗，人生成长的各个阶段也需要民俗进行规范。 民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。我们置身其间却不为其所累，甘愿接受这种模式性规范的保护。 2、民俗的涵义 民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。民俗是人民传承文化中最贴切身心和生活的一种文化——劳动时有生产劳动的民俗，日常生活中有日常生活的民俗，传统节日中有传统节日的民俗，社会组织有组社会组织民俗，人生
民间美术在平面设计中的应用研究 作者：解春凤 来源：《美术界》 2017年第7期 文/ 解春凤[晋中学院] 【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术，其中的很多元素都被现代 的平面设计所利用，可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感，两者 间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处，在民间美术中寻找平面设计的灵 感和元素，能够有效开拓平面设计的创作思路，是平面设计创作的重要补充，也是传统文化的 一种传承方式。本文分析了民间美术的价值，并研究了民间 美术在平面设计中的应用。 【关键词】民间美术；平面设计；艺术价值随着多元化文化的影响不断加深，平面设计所 需要承担的压力也逐渐增大，只有不断地创新出新的设计方式，才能够确保自身在现代设计领 域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果，不仅有 着后现代主义的反理性，还有着语言文化等特征，另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术，使得平面设计的理念不断创新，并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经 不再单纯是满足于人们的日常需要，它还融入美学和文化等领域，有着提高人们知识素养以及 生活品味的重要作用。 一、民间美术的价值 （一）实用价值 随着时代的不断发展，民间美术却依旧保持着人类创造文化过程中的最初形态，它的流行 通常具有很强的实用性特征，而实用性是人们开展造物活动的重要来源，也正是以这种实用为 基础逐渐发展出了审美，在满足于人们使用需求的同时重视审美精神的需要。而民间美术不仅 和人们的衣、食、住、行有着密切的关系，还涉及了房屋建筑、室内陈设、服装款式、食物造型、日常生活以及儿童玩具等方面，从而汇聚成了一个立体的具有空间美的网络式结构，给人 们的生活带来了更加丰富的色彩。人们从出生开始就离不开民间美术，从造型可爱的帽子到佩 戴的银项圈、百岁锁等物品，还有脚上穿着的虎头鞋等都是民间美术的重要展现；尤其是女孩 出嫁时所穿着的嫁衣和佩戴的首饰，更是当地民间美术的重要体现；这些民间艺术与人们的生 活相互交织，成为了后世宝贵的文化遗产。不过因为历史等因素，民间艺术不可避免会涉及一 些伦理观、道德观以及一些儒学、道家和佛理等，只有经过取其精华去其糟粕才能够展现出完 美的生活景象。民间艺术一般是民间的能工巧匠依据自己的生活经历和对于环境的观察，从而 通过美术创作的方式抒发出自身的感慨，不仅有着质朴、纯真等特点，在经过适当变形后，更 能够给人带来美好的想象。 （二）美学价值 在民间美术中，具有好的寓意是民间艺术的重要规则，所创作出来的美术作品部件需要好看，还讲究“称心如意”，因此可以说每一件民间美术作品都蕴含着一定的观念，不仅有着各 种思想的属性，还有着人们对于生活的美好愿望。民间美术所蕴含的寓意也会因为实用性的不 同而发生变化，主要可以分为三种，即驱邪接福、图吉利以及借物传情，在封建时期人们长期 处于农耕社会，对于自然和宇宙中的变化并不理解，甚至将其统一划分为天命所归，因此就出 现了大量的祈求生活更加美好的驱邪接福的美术作品；而通常在这种民以食为天的时代，为了 能够过得丰衣足食，通常会用谐音以及寓意等方式“图个吉利”，尤其是一些民间美术中的吉
平面设计的艺术创意性与实用性研究 作者：黄梦瑶 来源：《科学与财富》2020年第20期 摘要：从事平面设计行业的优秀的设计师需要不断学习新的设计思想和理念，学习其他设计师的新的设计观点，打破传统设计理念对自己设计的桎梏，设计出的作品既有艺术创意性由有实用性，能够实现二者的巧妙结合。这样的设计师不仅需要具备完整全面的设计知识还需要不断获取新颖的创意，丰富自己设计的内容和角度，设计出具有艺术创意性和实用性兼具的大众喜闻乐见的艺术作品。 关键词：平面设计;艺术创意性;实用性 平面设计出现之初就是为了能够满足人们的生活需要，因此艺术性和实用性本就是一脉相承，不可分割，至于有些人说的“中看不中用”这样的话，完全将实用性和艺术性对立了起来，过于绝对性。一定程度上，设计的创意性能够强化审美效果，实用性扩大了适用范围，因此好的平面设计师是可以利用自己丰富的专业知识，能够将艺术创意性和实用性兼顾，设计出具有很高价值的作品。 一、艺术性创意在平面设计中的概念 所谓艺术创意性，即意想不到而又具有与众不同想法的创意。人们常说的“无中生有”就是说出了创意的妙想，能够创造一个大众所没有接触或者没有想到的内容设计，才能突出创意的新颖。但是艺术创意性并不意味着可以脱离规范，任意发挥。任何行业都有一定的规范与标准，平面设计行业也并不例外。平面设计师设计的作品首先需要按照行业规范要求来设计，以此为基础设计的作品如果能够吸引人们的目光，让人觉得新颖有趣，那么就可以分析这个作品是否具有创意。因此我们可以得出，创意就是那个能够吸引人的目光的东西，它是平面设计师根据已有事物发挥的新颖想象，是思維和事物的双向升华。 设计之所以是设计就在于其中的艺术创意性，每一件作品都有它独特的风格存在。平面设计无论是排版、服饰、还是艺术品，不同的设计师都会带来不同的设计灵感，给人留下不一样的印象。艺术创意性在设计中的价值难以估量，好的创意具有十足的魅力，能够瞬间提升作品档次。例如北京奥运会舞动的北京的图标设计，既将中国汉字文化寓于其中，又能通过其流畅的线条和明媚的红色让人体会到喜悦之情和对外来友人的热烈欢迎。诸如此类的优秀设计不仅仅体现了设计师个人的水平，也体现了我国在平面设计领域正不断突破取得进步。 二、创意与实用的重要性 （一）创意性的重要性
平面设计中的创意与实用性结合平面设计作为一门相对年轻的艺术形式，始于20世纪初期的 欧美国家。其核心设计理念之一即为“创意与实用性结合”。在实 践中，这一理念通常被视为设计的首要考虑因素。本文将从不同 角度阐述创意与实用性如何相互融合、如何产生更高价值。 一、设计风格的多样性 设计风格是传达品牌概念和挑战视觉平凡性的重要因素。事实上，创意与实用性不仅可以在一个设计项目中相互融合，还可以 在不同风格的设计中体现。例如，“简约风格”，“抽象风格”，“幽 默风格”等等，这些设计风格都是基于特定视觉原则的表达。对于 设计师来说，选择合适的风格有助于展现品牌独特性，提升品牌 形象和品牌知名度，进而为企业带来更多价值。 二、视觉语言的创新 视觉语言是平面设计中的核心元素之一，是设计师表达品牌形 象和信息传递的重要方式。良好的视觉语言不仅能传递设计意图，更能为品牌营销增色不少。设计师必须探索新的视觉语言，在服
务于品牌的同时，突破传统设计视角的局限，创新出适宜的图形表现形式。举例来说，中式元素被大量运用在针对中国市场的品牌设计中，这些元素包括水墨画、纸绢、雕花等等。把这些元素运用在品牌设计中，会赋予设计更加具有文化韵味和感染力。 三、视觉元素的组合 视觉元素如何在设计中被优化运用也是一个相当重要的问题。这里所说的视觉元素指的是从原材料中获得的材料，以及从其他来源获取的多媒体素材等等。优秀的形式语言，可以让视觉元素在设计中紧密结合，让设计作品更加生动、丰富而不乏秩序，从而树立品牌形象。为了实现视觉元素的有机结合，设计师通常会通过各种方式润色设计作品。例如，精巧的拼贴技术，艺术创意手绘技巧等等。 四、文案和文本的搭配 文本信息与设计风格紧密相关，在设计上的运用可以让品牌形象更加完整。文案和文本搭配的重点是让文本信息更好地传递，与产品营销主题高度匹配。不同的文案风格需要针对性地进行设计，因为不同的文本主题需要不同的风格。具体来说，文案的风
关键词：中国传统节日；海报；字体设计 我国在五千年的历史发展过程中孕育出了丰富多彩的民族节日。这些节日是一个民族历史文化长期积淀的结果，是中国传统文化的体现。党的十八大以来，国家重视培育和践行社会主义核心价值观、弘扬中华传统文化和美德。面对国家思想文化发展的新态势，在海报设计中把传统节日文化与现代设计相结合，挖掘传统节日的思想内涵，发扬人文精神和道德观念，体现爱敬诚善的主旋律，大力弘扬社会主义价值观，具有重要的时代意义。而字体作为人类文化沟通交流的重要符号，是海报设计中的重要元素。设计师对海报设计中的字体进行创意设计，使之更富表达能力和精神内涵。 一、中国传统节日的特点 中国传统节日是传统文化的一部分，是在社会生活中逐渐发展形成的，对国家文明发展发挥了重要的社会功能，在培育民族精神，传播文化知识，加强精神文明建设和繁荣国家的进程中做出了重要的贡献。中国传统节日是依据不同的自然季节时段，以特定的主题风俗活动为内容，形成了一套相应的节日风俗习惯。节日众多，主要有农事节日、祭祀节日、纪念节日、庆贺节日等。 （一）春节 春节是一年之中最重要的一个节日。百节年为首，在这个节日中，举国欢庆，共度佳节，庆贺新春。春节是由上古祈岁祭祀演变而来，具有深厚的文化内涵。不同地区有不同的地域特色。一般来说，在春节，人们摆设香火、佳肴，祭祀诸神和祖先，祈愿在新的一年里风调雨顺，五谷丰登。春节也是一个团圆的节日，家家户户，阖家团圆，吃团圆饭，欢聚一堂，辞旧迎新。小辈给长辈拜年，亲戚朋友之间相互走访拜年，欢庆娱乐，祈岁纳福。 （二）元宵节 正月十五是元宵节。元宵节是我国的一个古老节日，传说始于西汉。元宵节又叫“元夕”“灯节”等。“张灯结彩闹元宵”是这个节日的特色。在节日期间，吃元宵、闹花灯是基本的活动。元宵是糯米制成，形圆如珠，俗称“圆子”，因其是元宵节的应节食品，所以称为元宵。在元宵节这一天，家家户户吃元宵，寓意着家人团圆，生活美满。在元宵节，除了吃汤圆，还有看花灯、猜灯谜、逛庙会这些富有浓郁地方特色的戏曲项目。现在，许多地方的元宵灯会、庙会已经发展成为彰显地方特色的旅游项目，吸引了不少旅游群众，成为一项富有传统特色的文化项目。 （三）清明节 清明节是我国二十四节气之一。这个节日在农历三月间，即公历的四月五日前后。此间，春
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果 综述 篇一： 中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题，国内外的学者都对此进行了深入的研究。本文将综述国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果，以便读者更好地了解该领域的研究进展。 一、传统文化元素的再利用 传统文化元素在平面设计中可以被再利用，以传达特定的文化信息和意义。国外学者在这方面进行了广泛的研究。例如，美国设计师 AA Niu 提出了“文化翻译”的概念，她在设计中将中国传统文化元素与现代设计手法相结合，通过重新翻译传统文化元素来传达现代感。英国设计师 Tom Hunter 则在设计中注重挖掘传统文化元素，并将其融入到现代设计中，以此创造出独特的设计风格。 二、传统元素与现代设计的结合 国外学者还研究了如何将传统元素与现代设计相结合，以创造出更具创新性和时尚感的设计。例如，荷兰设计师 Jannis van Dijk 将中国传统文化元素如龙、凤、纹章等与现代设计手法相结合，创作出独特的品牌形象和平面设计作品。日本设计师青山周平则通过对传统文化元素的重新审视和再利用，创造出了极具时尚感的建筑和平面设计作品。 三、平面设计中的传统文化表达 传统文化在平面设计中的表达也是国外学者关注的重点。例如，美国设计师Steve Martino 研究了如何在平面设计中表达传统文化元素，他通过对传统文化元素的重新审视和重构来表达出独特的设计风格。意大利设计师 Simone
Toffoloni 则通过对传统文化元素的再利用来创造出独特的平面设计作品。 国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果丰硕，这些研究成果为我们更好地理解和运用传统文化元素提供了重要的参考和指导。 篇二： 中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题，国内外学者对此进行了深入的研究。本文将对国外学者的研究成果进行综述，以期让读者更好地了解这一领域。 一、中国传统文化在平面设计中的应用 1. 汉字的应用 汉字是中国传统文化的重要组成部分，其在平面设计中的应用十分广泛。国外学者研究发现，汉字的元素可以用于平面设计中的标识、品牌、海报、名片等方面。同时，汉字的笔画和结构也可以被用于设计装饰元素，如背景、边框等。 2. 传统图案的应用 传统图案是中国传统文化中的另一个重要组成部分，其在平面设计中的应用也非常重要。国外学者研究发现，传统图案可以被用于平面设计中的面料、装饰、名片、海报等方面。此外，传统图案还可以被用于现代平面设计中，以增添传统元素，使设计更具文化底蕴。 3. 色彩的应用 中国传统文化在平面设计中的应用也离不开色彩。国外学者研究发现，中国传统文化中的色彩有着独特的寓意和象征意义，如红色代表吉祥、绿色代表自然、黄色代表尊贵等。因此，在平面设计中，合理运用传统文化中的色彩，可以使设计更具文化内涵。
东北地区民族服饰的视觉元素分析与文 化传承研究 摘要：服饰文化不仅蕴含了人们对美好生活的追求,也记录了社会的发展以及 人们思想的变迁。随着社会不断的发展，文化自信理念的不断深入，人们生活水 平在不断提升,对于服饰的需求早已不再仅是满足保暖、遮体。通过对东北地区 的地域文化和服饰功能的分析，研究东北地区民族服饰的发展，及其视觉元素特 征和地域文化、习俗对美学内涵的影响。深入剖析对东北地区民族服饰的对现代 艺术设计的影响，探究其文化价值和传承方法。 关键词：东北地区；民族服饰；视觉元素 一、东北地区民族服饰简述 1.东北地区民族地域文化分析 东北地区的东北部地区属于山区，中部地区属于平原和西部草原，由于这样的自然条件，所以很快形成了富有东北地区特点的生产体系和文化特色。两千多年至今，东部地区的渔业 发展、中部地区的农业发展和西部地区的游牧文明发展都没有太大的变化。早期东北地区是 多民族聚居的地区，各民族文化相互接收相互融合，形成既多元又统一的文化结构，具有明 显的地域特征和少数民族特征。 “东北”的广义概念指的是东北三省中的辽宁、吉林、黑龙江和内蒙古自治区的东部地区，即被称为是“东四盟”。东北地区属于以汉族文化为主体的多民族多元化文化圈，融合 了满、蒙、朝、俄等多个地区和多个民族的文化传统习俗，还包括了日本、朝鲜和俄罗斯等 国家的传统民族风俗文化和语言。 2.东北地区民族服饰功能分析 东北地区生存了汉族、满族、蒙古族、朝鲜族和鄂伦春族等多个民族，在各个不同民族 发展过程中，形成了不同特点的本民族服饰，都具有着复杂而特殊的服饰文化，各个民族服 饰之间各具有特色又有相似之处，东北地区民族服饰的文化与东北地区的地理和气候是息息
满族传统剪纸艺术研究及在设计中的应用分析 作者：周明明 来源：《丝路艺术》2018年第02期 摘要：剪纸艺术是我国传统文化之一。是我国历史文化的传承，传统的剪纸艺术中蕴含着较多的古代文化气息。但随着时代的进步，剪纸艺术也逐渐的吸收现代元素，逐渐成为环境设计中的一部分。本文主要针对满族传统剪纸艺术研究及在设计中的应用进行分析，首先从剪纸艺术的纹样与寓意入手，结合满族价值文化是为特点进行分析，最后总结出剪纸艺术在室内设计、包装设计中的具体应用。 关键词：满族；剪纸艺术 满族剪纸艺术具有较强的装饰性和趣味性。满族剪纸艺术是满族传统文化中一个重要部分。满族剪纸起始于明代，是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境而形成的具有独特风格的剪纸艺术，是一种承载着长白山一带灿烂而厚重文化的民间艺术。满族剪纸的题材较多，大多都是对于满族地区自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说的习俗体现。 一、满族剪纸艺术的概述 （一）满族剪纸艺术的纹样 满族剪纸艺术的纹样較多，其中包含山水、宗教、人物、花草、习俗等多个方面。传统的满族剪纸艺术对于人物的修剪都是在正面的角度进行的，左右对称，简洁明了。以上几种都是满族剪纸艺术中比较具体的纹样，满足的剪纸艺术，还包括抽象的纹样，例如子卷、钱纹、剪子等。正是因为具有较多的纹样，才使得满足剪纸文化可以流传至今。 （二）满族剪纸的寓意 东北地区是满族文化的发源地和满族人民的聚集地之一[1]。古代的人民在遇到灾害时，一般都会需要寻求精神的寄托和情感的依偎，萨满教也因此成为了满足人民的精神领袖。在此之后，满族剪纸的产生、应用与发展与满族的生活习惯及萨满族在人们生活中的作用是紧密联系的，剪纸中所表现的题材寓意也凝聚着满族人的深厚感情、心理意识及特殊的宗教信仰。剪纸艺术的寓意可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。 二、满族剪纸艺术的特点
非物质文化遗产与当代平面设计理念的 结合研究 摘要:我国的非物质文化遗产是我国传统文化的精髓所在，同时也是我国古 代劳动人民的勤劳结晶。我国非物质文化遗产包容巨大，其中各类艺术都具有独 具特色的美。在这篇文章中，笔者主要探究了非物质文化遗产与平面设计本质上 存在的关联，并深入探讨了非物质文化遗产对现代平面设计的启发和应用。 关键词:非物质文化遗产平面设计启发应用 非物质文化遗产传承了中华民族优秀的传统文化，中华民族上下五千年，具 有深厚的文化底蕴和根基。在现代社会中，信息技术的发展推动了各民族文化的 兼容和交流，在今天，不同的民族文化都在平面设计作品中进行了展现和表达。 这主要是因为传统文化和平面设计之间存在着紧密的关联。现代社会发展之快， 平面设计内容也需要不断的丰富，这样才能满足当前人们日益提高的精神需求。 一、非物质文化遗产中的平面设计之美 21世纪以来，信息技术的不断发展极大的推动了文化的交流和融合，主要表 现在传统模式中单一的、简单的设计已经无法满足当前人们的需求，人们更加向 往标新立异的，有视觉冲击力的设计作品。在这种市场环境下，平面设计开始追 求创新化与多元化，设计师为了迎合市场，也在传统基础上寻求突破，但是由于 缺乏文化根基，这种极具冲击力的作品很难引起人们长期的共鸣，犹如昙花一现，短暂的出现，又快速的消失。因此，很多设计师开始寻求新的出路，他们在非物 质文化遗产中寻找亮点，并将其融入到平面设计作品中，在当前，已经有很多的 设计作品和非物质文化遗产进行了紧密融合。依托于非物质文化遗产的平面设计 作品，蕴含着深厚的文化根基。我国非物质文化遗产有很多设计语言和世界是共 通的，放在今天也可以很好的顺应时代主流。比如对称性设计、色彩美学，同时 还有“和”的理念，这些文化理念历经时代洗礼，具有不能被动摇的历史根基。
平面设计是以"视觉"作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。本篇文章主要是向大家介绍一些平面设计论文题目，帮助大家在写作论文时，可以作为一个选题参考。下面就为大家介绍一些经典的平面设计论文题目。 一、平面设计论文题目 1、?与秋?平面设计系列作品 2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用 3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践 4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用 5、平面设计中的二维动态图形教学与实践 6、分析平面设计中视觉审美元素的构建 7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评?中国传统印染文化研究? 9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计开展思考 10、建筑平面设计中视觉审美元素构建方法探究 11、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用 12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用 13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评?计算机辅助园林设计? 14、基于平面设计中的视觉多维表现研究 15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述 16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式 17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新 19、论色彩搭配在平面设计中的应用 20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究 21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达 22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究 23、数字化时代平面设计的生存与开展 24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现 25、浅析中国画根本元素与平面设计的融合 26、浅析符号学在平面设计中的应用 27、平面设计中视觉元素构建意义及策略 28、平面设计中视觉美学的构建研究
传统艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、传统艺术元素在饮食包装设计中的应用 2、平面设计对中国传统艺术的借鉴 3、我国传统艺术线性特征研究 4、传统艺术课堂之书法入门教学的运用 5、数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 全文总字数：9034 字 篇一：传统艺术元素在饮食包装设计中的应用 传统艺术元素在饮食包装设计中的应用 1传统色彩在饮食产品包装设计上的应用 色彩是产品包装中最先吸引消费者眼光的部分，也是给人的感官留下深刻印象的部分。人们对色彩的联想主要来源于人们接触色彩的差异性表达和认知。色彩在不同的民族和文化背景下，都有着不同的内涵，中国的传统艺术元素中，色彩是十分重要的组成内容。在产品的包装设计中合理的使用传统色彩，能够对产品包装的艺术效果表达起到积极地作用。在中国的传统色彩文化中，红色代表的吉利、喜庆，在中国的节日中，例如春节、元宵节等，几乎所有产品的包装都是以红色、橙色或黄色为主的。全球设计大师靳埭强设计的“老婆饼”系列包装设计采用极具中国贵族特色的黄色、红色，富贵华丽。不同民族对于色彩的运用都具有自己独特的感情，在产品的包装设计中应用中国传统色彩，更容易引起人们的情感共鸣和艺术效果。
2书法在饮食产品包装设计中的应用 书法是中国特有的文化艺术表现形式，目前我国的书法已经形成了篆、隶、楷、行、草五种比较成熟的字体。我国书法中的每一笔和每一个字都是在长期的文化和艺术积累中形成的，书法具有不可比拟的艺术表现力。我国的书法是一种比较抽象的艺术，通过空间和线条展现丰富的情感。书法在（饮食）产品的包装设计中也应用广泛。在中国的茶包装设计中，书法的运用也比较多，其中有个茶品牌——立顿红茶，在其包装设计中为了充分展现其国际品牌形象，又不失中国风情，以“茗闲情”命名，并以书法形式来表现，深受中西方人士的赞赏。需要注意，并不是所有的书法字体都适用于产品包装设计，一般与印刷字体比较相似的，例如，行书、楷书、隶书等的识别率比较高，对于篆书、甲骨文一类的书法，由于它们的字体结构比较复杂，普通人很难识别出来，所以在产品包装设计中应尽量少使用。 3传统艺术造型在饮食产品包装中的应用 在产品包装设计中，利用传统造型进行包装设计的方式也逐渐兴起，通过具有创造力和表现力的传统造型给人们视觉上的冲击，使人们产生深刻的印象。产品包装设计就是要产品的内涵、文化等展现出来。在中国的文化发展进程中，有许多富有情感和内涵的造型，在产品包装设计中使用这些造型，能够拉近产品与消费者之间的距离。例如圆形，圆形在我国传统文化中有团圆、美满的意思，人们对圆形有特殊的喜爱。例如，在月饼包装设计中，很多设计者将月饼盒设计成