水墨动物
教学目标：
1、欣赏感受水墨画的独特表现方法，知道水墨画简单的用笔与用墨，了解中国画构图中的诗、书、画、印等。
2、在造型中体会墨色的变化，通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合运用，提高观察、表现能力，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。
3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物以及对中国水墨画的兴趣，增强学生对动物的喜爱，对生活的热爱以及升华对美的认识等。
重、难点：
1、指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法，水墨画基本技法。
2、大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创作一幅有趣味的水墨画动物作品。
教学准备：
（学生）准备有关水墨画的材料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡、宣纸等工具材料。（教师）课件，水墨画工具材料、常规的国画示范工具等。
第一课时
教学过程：
一、创设情境，导入新课
1、师：同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！‘猜一猜’
“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。（打一水中动物）
下面还有一个灯谜：“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。（打一水中动物）
生：是螃蟹和虾。
师：好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜对了。
2、在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？
（播放视频）水墨动画小蝌蚪找妈妈
师：视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？
生：水墨画！
3、师：对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。
这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。（板书：水墨画—动物）
二、走进水墨画，学习水墨画
1、教师示范画一条鱼（也可用课件展示2种画法的鱼），展示了“淡墨、浓墨、侧锋、中锋”的水墨用笔，请学生欣赏比较并分析。
2、教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？（提到“留白、用色、造型、用笔等”）
3、师：关于水墨画我们先从水墨画的工具材料有什么呢？
生1：有毛笔。（教师一一点击鼠标）生2：有墨汁。生3：还有宣纸。
师：从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作
品，我们下面看一幅图画，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？
三、欣赏交流，感受水墨画
1、欣赏名师水墨画
师：知道这幅是谁画的吗？这个画家是个画虾的高手。
生：齐白石。
师：对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。
2、讨论交流
师：看完了名师的作品，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？
生1：和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。
生2：基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。
师：同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。
师：细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。
3、讲授水墨画用笔及用墨
师：在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。（以金鱼为例，边示范边讲解水墨画的用笔及用墨）
中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒，比如金鱼的头部和脊背都是用中锋蘸墨画出来的。
侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。金鱼舒展的大尾巴就是用侧锋拖抹出来的。
（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。）
师：在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。
（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。各种墨色的特点及用途如下：
“干”墨水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿”墨加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓”墨为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦”墨比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
师：我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们来看一看吴作人先生画
的这幅《池趣》，欣赏下画家笔下的金鱼，再和老师一起来画一幅鱼乐图吧！
四、讲解示范，技法训练
1、思考：怎样利用水墨来表现动物呢？
2、教师进行简单的演示，学生观察学习。
师问：看看金鱼有几个部分？
生答：头、身体，尾巴和眼睛。
师：同学们很聪明，我们可以分几个步骤画金鱼？
生答：先画头和身体，再画尾巴，最后画眼睛等一些细节。
师：很好，我们知道了金鱼组成部分，基本的绘画步骤，接下来老师示范一下。首先调笔，先蘸清水，再蘸淡墨，最后笔尖浓墨。
3、教师边画金鱼边讲解：先用中锋，画鱼头和脊背，再用侧锋来拖抹出舒展的大尾巴，接下来勾画金鱼的嘴、眼、鳃、鳍和肚皮，注意墨色要有浓淡变化。
4、如果时间充裕，可以请同学上来画画，并且指点出优缺点，加深同学们对用笔用墨的印象。
五、技法演练、作品展示
1、作业要求：用水墨临摹一幅鱼乐图。同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画，要结合毛笔的中锋、侧锋的使用。
2、学生练习，教师巡视辅导。讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。
3、个别辅导：主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。
六、展示交流，课堂小结
1、学生交流自己的创作体会。
2、师点评并进行小结：这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。
七、课后拓展
运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：螃蟹）比一比，看谁画的好！
《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。
教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。
水墨画动物 教学目标： 1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。 3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。 4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识。教学重难点 1.尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。 2.大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。 教学准备： 教师：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 1.组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。
5.铺墨添画，练笔成图。 让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想象，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6.教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7.学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。 8.互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、“最佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9.拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物。
幼儿园大班艺术教案：水中的墨汁 【设计意图】 在“好吃的菜汤”活动中，由于一滴油滴在水中形成的美丽图画，引起了我班幼儿极大的兴趣，孩子们观察后七嘴八舌说个不停，有的说像大马，有的说像白云……通过这样一个小细节，我发现幼儿的审美、想象、语言表达都得到了锻炼。而幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造美，幼儿的美感多处于直观感受水平，具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应适应幼儿的知识、经验和心理发展特点。当一滴墨滴入水中，其形成的墨迹画画面丰富，变化万千。因此，我依据幼儿的审美特点与年龄特点设计了“水中的墨汁”的教学活动。它贴近幼儿生活，活动形式新颖、教学材料易于准备，非常适合大班幼儿的认知水平。希望幼儿在感受墨迹画的变化，发现墨迹画美的过程中，发展幼儿的想象力、语言表达能力，提高幼儿的审美能力。 【活动目标】 1、学习墨迹画的技巧，初步掌握墨迹画的方法，有良好的操作习惯。 2、感知墨迹画的美，发展想象能力。 3、大胆讲述自己的作品，感受成功的快乐。 渗透领域：语言、科学
【物质准备】 墨汁、宣纸、吸管、盘子、和幼儿数量相等的小盆、国画、水墨画等作品和相应的动物图片 【活动过程】 一、通过请幼儿欣赏齐白石的山水画，激发幼儿回答问题。 提问： 1、画中有什么? 2、是什么颜色？ 3、用什么画的？ 二、通过观察，大胆想象墨在水面的美丽图案。 1、教师把沾有墨汁的吸管点在水面上，请幼儿观察会发生什么有趣的事情。 2、请幼儿自己尝试。 3、激发幼儿思维的灵活性，并获得对美的感受。 提问：你觉得现在水盆里的墨像什么？ 二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。 师：老师想到了一个好办法，能把这美丽的图案留下来，把它印在了宣纸上。 1、教师介绍墨迹画的制作方法并示范：在水面上点一滴墨汁，当墨汁在水中刚一散开，出现一定形状时，将宣纸迅速地轻轻覆盖在水面上，再轻轻地快速取出，然后将印好
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
《水墨画动物》教学设计 教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点
感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排：一课时 教学准备： 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 一、我想看一看（导入）： 师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频） 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 （板书课题：水墨画动物）
水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示） 二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）： 师：水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示： 不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨） 想和老师一起感受一下吗？ 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片） （师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）
教学资料参考范本 幼儿园中班水墨画蝌蚪(四篇)目录： 幼儿园中班水墨画蝌蚪一 幼儿园中班水墨画大熊猫二 幼儿园中班绘画孔雀三 幼儿园中班美术教案：小蝌蚪四
幼儿园中班水墨画蝌蚪一 中班水墨画蝌蚪 活动目标： 1．学习用毛笔蘸浓、淡墨画小蝌蚪，表现蝌蚪的简单外形。 2．培养幼儿正确的握笔和作画姿势，并鼓励幼儿大胆下笔。 3．根据自己意愿添画有关景物。 活动准备： 1．幼儿到池塘边观察过蝌蚪，教室自然角的鱼缸里养着小蝌蚪。 2．宣纸、毛笔、颜料，浓、淡墨汁，装有水的杯子，湿布。 3．音乐（小叮当、伦敦桥） 活动过程： 一、小叮当的音乐，教师与幼儿用身体动作来表现对音乐的感受。 1．教师：“小朋友让我们跟着小叮当一起跳起来，把小手、小脚，小屁股都扭起来。” 2．出示毛笔，“小朋友扭的可真好看，小毛笔看见了，也想来扭一扭，你们看。”（教师手握毛笔扭起来）“小毛笔它还想到画纸上去扭一扭呢？你们看，它一会儿把身体挺直 了，一会儿又把脑袋低下去，换个地方，再来扭一扭。”（教师边说边示范）小毛笔邀请我们一起来扭一扭吗？你们愿意 吗？ 3．幼儿操作，提醒幼儿蘸墨不要太多，也不要太少。 二、谈谈小毛笔留下的足迹象什么，引出主题。 1．“小毛笔留下了弯弯的足迹，你觉得象什么呀？”幼儿充分想象，教师给与肯定。
2．根据幼儿的回答教师及时重复：“象小河里轻轻的波浪。 春天来了，花儿都开放了，小河水给春风一吹，跳起了优美的舞蹈，引来了一群可爱的小家伙，你们猜是谁呀？”（幼儿猜测）“原来是小蝌蚪，它们快乐的在河里游来游去，你听它们唱起了歌，还做起了游戏，（伦敦桥音乐起）让我们学一学吧！” 幼儿一起做游戏。 3．“现在，让我们用毛笔把小蝌蚪请到小河里做游戏吧！” 三、教师示范讲解 1．用毛笔蘸淡墨在纸上轻轻的横按一笔，作为蝌蚪的腹部，再蘸浓墨在腹部上边向下弯画一笔，即成蝌蚪的背部。 2．干些再蘸浓墨以一笔中锋轻轻画出蝌蚪的尾巴，可以是直的，也可以使用曲线画出扭动的尾巴。 3．最后在用浓墨在头部点上两只眼睛。 四、幼儿练习 1．提醒幼儿蘸浓墨是笔中的水分不能过多，若太多时可先在湿布上拖一下，不可一乱甩。 2．幼儿添画水草、小鱼等景物。 五、贴欣赏做品 播放音乐，幼儿学小蝌蚪游水，最后一起游出教室。
水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
幼儿园小班水墨画动物教案 《水墨画动物》教案 【教材分析】 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的.练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 【教学目标】 1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。 3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。 4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识
【教学重点】 尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。 大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。 教学课时：1课时 【教学准备】 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 【教学过程】 1.组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品，感受国画艺术。
11、水墨画动物 教学目标 1、学习用简练的笔墨表现动物。 2、进一步学习水墨画的表现技巧。 3、培养学生对民族艺术的情感，提高学生审美素质。 教学重点：学习用水墨表现动物的基本方法。 教学难点：水墨的恰当把握与运用。 教学准备水墨画工具，步骤图等。 预习要求准备好水墨画用具。 教学过程 一、复习回顾 展评以前的“水墨画游戏——小鸟”的作业。 评价要点： 1、构图。 2、墨色变化。 3、鸟的特征表现。 展示部分儿童画动物的水墨画作品，激发学生兴趣，导入新课。 二、精讲探究 1、指导学生欣赏书上画动物的水墨画作品。 师：画的什么动物？ 2、指名学生回答。 师：哺乳动物的外形有什么特点？ 3、介绍两种画法 勾勒画法。 没骨画法 4、让学生找一找书上哪些画是用的勾勒画法，哪些是用的没骨画法？ 师：联系我们前面学的点、线、面，我们可以看出勾勒画法主要是以线造型为主，没骨画法主要是以面造型为主，这个面就是浓、淡、深、浅不同的墨块。在用笔的时候还要注意用笔的轻重、快慢，恰当的运用会产生不同的艺术效果。这些画用笔都很简练，表
现了动物最主要的特征，廖廖几笔画得生动传神。 以熊猫为例，讲解示范画动物。 （1）先要认识动物的特征（出示熊猫摄影作品） （2）可以用铅笔轻轻画出外轮廓（注意构图） （3）淡墨中锋画出头形，浓墨侧锋画耳朵，勾眼睛，点眼珠，朱砂画嘴。 （4）浓墨侧锋画四肢，淡墨勾画躯干线。 （5）嫩绿添画竹子。 三、练习展评 1、用水墨画动物 作业要求： （1）恰当运用水墨 （2）能表现动物的特征 2、巡回指导学生作业 指导要点：笔墨的运用 3、展评部分作业，小结本课。 四、反思拓展 今天我们学习了用枯笔干擦和大笔泼墨的方法来画动物，同学们抓住特征，运用合适的笔墨，大胆表现，画出了自己对这一种动物的感受。中国画讲究“以形写神”，追求“似与不似之间”。 动物是我们人类的朋友，一样都是地球的栖息者，我们应该如何对待它们？ 今天我们用水墨画动物，用的是毛笔和宣纸，让我们走进博物馆一起看看中国汉代陶器上的老虎和西晋木版画上的马，这些动物也是用毛笔画的，不过是画在陶器和木板上，和宣纸上画的效果有着很大的差异。看，老师今天带的丝巾上也画着鱼，象征着年年有余。 板书设计： 11、水墨画动物 哺乳动物 勾勒画法 没骨画法
儿童水墨画教案
1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压
的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。 师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视） 谁写得最棒，到前面来。 三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2. 同桌互相纠正，示范。 师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。 2. 头部稍低，肩平，双脚平放。 3. 左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔手腕做圆周运动 5. 师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章） 师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！ 教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
（苏少版）小学美术教学设计 教学背景分析 教学内容： 本课属于“造型·表现”的学习领域，水墨动物具有一定的特殊性，既要抓住动物的特征，又要体现水墨画特有的韵味。画水墨画动物，可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点，浓淡之间挥洒出一片生动活泼的世界。 在教学过程中注重学生的原创性和自我表达，在游戏和审美欣赏中感知水墨画的特点，在体验中表现水墨的韵味，让他们的思绪在宽松的环境和愉悦的心情中得到舒展。故本课的重点是要让学生用丰富的笔墨表现水墨动物。 让学生欣赏大师水墨作品，感受大师简练的用笔和精妙的墨色，感受水墨特有的韵味。教材中更多的是展示优秀的学生水墨动物作品，传达了中国画独特表现手法的传神写意，将水墨画艺术全面展示给学生。通过赏析名家作品和优秀学生作品为切入点，感受笔墨干湿、水分的控制及用笔用墨的方法，以抓住动物形体特征为重点，突出水墨画的“神韵”“似与不似”。在提高学生观察力、审美力和表现力的同时，体会中国水墨画与其它绘画形式的区别，培养学生学习中国水墨画的兴趣和热爱祖国民族文化的情感。 学生情况： 本课的教学对象是小学三年级的学生，一、二年级都有过对水墨的接触。学生从墨点、墨线、墨块到花卉、植物等，经过一系列的训练，对基本笔法和水墨运用都有一定的了解。喜欢动物是孩子们的天性，用画笔来表现动物也是他们津津乐道的事情，尝试用水墨的方法来表现，更会给孩子们带来新奇的感觉。但是如何用丰富的水墨语言表现出动物的形体、姿态、皮毛和神气，还是有一定的难度和挑战性的。 教学方式、手段： 1. 积极探索有效的教学方法，以尝试、研究的形式开展教学。 2. 通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式。 3. 多给学生观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交流，提升审美水平。 4. 面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习。
水墨画——动物 （第1-2 课时） 教学目标：一、知识与能力 1、了解、掌握水墨画的基础知识。通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 二、过程与方法 2、了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。 三、情感态度与价值观 3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。 教学重难点：1、训练学生的用笔、用墨。 2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。 课前准备：学生准备好笔、墨、宣纸等。 教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 一、教学活动导入 出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。并引出今天要上的课：水墨画----动物
二、新课讲授与技法辅导 1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 C、构图以及动物的造型。 D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 2．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： A、讲解归纳动物的大形体。 B、讲述调墨、调色。 C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。 D、修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 三、课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
18童年的水墨画 教学目标： 1.认识染、笠等13个生字,学写染、碎等10个生字。指导写好碎的“十”字部分、爽的笔顺。 2.运用“联系上下文，联系生活实际”的方法理解难懂的词语和句子，如：从“染”字体会溪水的绿；从“蹦跳”一词体会儿童钓鱼的欢乐；比较小蘑菇和儿童的相似之处体会采蘑菇儿童的可爱。 3. 有感情地朗读诗歌，想象画面。 4.续编诗歌的第四小节，体现儿童生活的欢乐。 教学重点：运用“联系上下文，联系生活实际”的方法理解难懂的词语和句子，如：从“染”字体会溪水的绿；从“蹦跳”一词体会儿童钓鱼的欢乐；比较小蘑菇和儿童的相似之处体会采蘑菇儿童的可爱。有感情地朗读诗歌，想象画面。 教学难点：续编诗歌的第四小节，体现儿童的欢乐。 教学准备：教师：搜集图片，制作课件。学生：预习诗歌。 教学时数：2课时 教学过程： 第一课时 一、谈话导入，揭题解题 1. 孩子们回忆童年中的趣事，讲给大家听听，一起分享快乐。 童年是一幅画，画里有我们五彩的生活，童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天我们就来学习《童年的水墨画》，分享童年的快乐。 （1）生书空和老师一起板书课题。师随机指导“墨”的写法。 （2）读了课题，你想知道什么 二、初读课文，学习生字 1.这些问题的答案就藏在课文里，请你打开课本，结合注音，借助课后生字表，读准字音，读通课文，难读的地方多读几遍。 2.请3名学生接读课文，每人一节。师随机正音。 预设点： （1）染，出示演变过程，字本义：用取自草木的色汁浸泡丝帛绢布，使之着色。读句子，于
文中识字，组词：染绿、耳濡目染。 （2）碎：造字本义：岩石经过多次爆破最后形成的小石块。形近字：翠、醉 三、复习生字，指导写字 1.课件出示生字，自由练读。 2.生字组词，巩固识字。 3.指导书写“碎”。提示最后一笔出头，但不要写到从字上。 指导书写“爽”。注意笔顺，长横要像房顶一样盖住下面部分。 第二课时 一、创设阅读情境，激发兴趣 播放歌曲《童年》。 师导入：同学们，美好的童年就如一幅幅水墨画，或浓或淡，意境优美，今天我们就来一起读一读着名儿童文学家张继楼的诗歌—《童年的水墨画》。 二、整体感知： 本课包括三首小诗，分别是：溪边、江上、林中（板书） 看到这三个题目，你能发现什么学生随便发言 师：是的，都写出了童年生活发生的场景，在这些场景里究竟发生了些什么呢让我们一起来看一看。 三、学习《溪边》 1.自由读，做到读正确、读流利 2.个别读。 3.默读，边读边思考：你读懂了什么那些不懂的 4.交流：你读懂了什么你有哪些不懂得 预设1：为什么说“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”呢 是啊，这是为什么呢大多数学生同样不明白。 老师点拨：我们如果联系上文读一读，也许某个词语或者某个句子会给你灵感呢！自己试着联系上文读一读，思考一下。 生：老师：我从这句话“钓竿上立着一只红蜻蜓”知道一个小孩在这里钓鱼。从“忽然扑通一声人影碎了”知道小孩钓上鱼来了，特别高兴。所以“草地上蹦跳着鱼儿和笑声。”
小学美术《水墨画动物》教案 一、教材分析 动物是人类的朋友，也是学生熟悉和喜欢表现的对象。通过指导学生学习并大胆运用水墨画技法，表现与众不同的动物形象，感受水墨画的独特美感，从而提高学生的水墨表现技能，帮助学生逐步树立与动物和谐相处的环保意识，促进学生审美创造能力和健康心智的形成。 本单元教学内容(共7课)均以动物为表现主题,由平面的写生、图案向半立体的浮雕、立体的圆雕或模型有机过渡，呈现出明显的阶梯性。本课属于“造型?表现”学习领域，以独特的水墨画视角和深厚的民族文化底蕴丰富了本单元的教学内容。 纵观苏少版美术第1册到第7册的水墨画教学内容体系，本课承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着重要的促进作用。 二、教学目标： （1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。 （2）认知目标：观察、把握动物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。 （3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。 三、教学重难点 教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。 教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。 四、教学程序 （一）教具学具准备 教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。 （二）教学流程 1、引导 教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。 【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】 2、发展阶段 （1）欣赏?探究
教学资料参考范本 幼儿园大班水墨画教案：大熊猫 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
活动目标 1、爱小动物，保护小动物的情感。 2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。 3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。 活动准备 1、课件-图片：熊猫 2、幼儿用水墨画工具，画纸。 活动过程 一、欣赏讨论 1.你们喜欢黑色吗? 教师：其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色? 2.欣赏大熊猫图片 教师：找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。 二、师生共同讨论画法。 1.今天我们要用水墨画来画大熊猫。 教师：墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨? 其它地方又用什么墨呢? 2.请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。 (边欣赏大熊猫图片) 大熊猫由哪些部分组成?像什么形状?用浓墨还是淡墨?
先画什么?再画什么? 3.教师和幼儿共同完成范画。 三、提出创作要求 教师：刚才我们欣赏了这么多的大熊猫，有吃东西的，有睡觉的，有坐在地上的，有爬在树上的。 现在我们用画笔来给你喜欢的大熊猫画个像，画相前要先想好： 大熊猫和谁在一起?在什么地方?在干什么? 把大熊猫的动作也要画下来! 四、幼儿作画，教师指导重点 1.教给幼儿孩掌握调浓墨、淡墨的技巧。 2.鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。 3.提醒幼儿注意水墨画作画习惯，鼓励刚入门的孩子正确握笔。 4.引导幼儿用不同的水墨画技巧作画，并能用颜料添画背景。 五、欣赏评价 展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
课题：水墨画动物课时：1 教材分析：本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性地综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作的兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型练习，让孩子全方位、多角度的感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神的表现动物，激发他们丰富的想象力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、通过不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2、了解尝试有变化的墨色用笔方法在造型中的运用。 3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨的画的魅力。 教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力。 教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。 教学过程： 一、导入 前几天我的画室来了几位客人，看看他们在干吗？（播放TV短片）
问题1、他们在干吗？ 问题2、她们用的什么工具呢？ 这些小朋友们画得真起劲，我也想来露一手（说这就拿起毛笔）可是，这毛笔怎么拿呢？和一般的画笔一样拿法吗？ 好，我开始画了，（做不小心状）哎呀，一滴墨水滴到纸上了，咦？你们发现什么了吗？ 哦？这是为什么呢？ 奥秘就在纸中，这种纸叫生宣（板书）有很强的吸水性。让我们再来试一试（多蘸点水画一笔）看看这次有什么不同吗？为什么会这样呢？ 总结：水份的多少会让墨色发生变化。 同学们用墨画出了许多不同的效果（作业展示），真得很不错，可画了这么半天，画面上没点具体内容呀，那，今天我们就来用墨画小动物 （揭示课题） 二、新授 用水墨画出来的小动物会是什么样子呢？光用墨画会好看吗？让我们来看一看吧！（播放《小蝌蚪找妈妈》片断） 你们觉得水墨画小动物怎样？ 总结：概括、生动、有意境。 说了这么多，我真的要来露一手了，你们可要看仔细了。（示范刺猬和蛇）边画边说如何用墨，墨色的变化，中锋用笔。
大班水墨画“紫藤”活动设计及反思 活动目标： 1、听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅线条。 2、继续练习手指点画花骨朵，能仔细地画出花蔓。 3、体验水墨画、合作画的乐趣。 活动过程 1、教师逐一介绍宣纸、墨、浓墨、淡墨、毛笔。示范听音乐带着毛笔在宣纸上 散步，提醒：音乐停，毛笔就休息。 2、幼儿听音乐画粗细不同的线条。 3、教师示范画紫藤花： 观察线条，像什么？（出示紫藤背景图）像我们幼儿园里的紫藤条。 春天到了，紫藤花开放了。紫藤花是什么样子的？（紫藤花一串串的，远远看过去，就像一片花的海洋。）走近了仔细看，紫藤花是什么颜色的？这些紫色一样吗？（淡紫、深紫）这一串串、有深有浅的紫藤花是怎么排列的？（左右） 教师示范：手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三，我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓，细细长长点一点，紫藤花开一串串。 4、藏起浓墨和淡墨，拿出调色盘，幼儿点画紫藤花。 5、展出幼儿作品，共同欣赏。 6、一起欣赏欣赏画家笔下的紫藤。 《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》，教师小结：静静的画面添上少许小生灵，就显得 更有活力更有生机了。 反思： 1、玩 我们印象中的水墨画一定是有画家的风范，有一定的用笔技能，但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。那么是否可以在玩中习得技能，在玩中不知觉地完成作品呢？于是我尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花，在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。如，点画紫藤花，运用了儿歌，轻松化解了紫藤花左右的排 列及花蔓的画法。
2、巧 两人组图：体验到合作构图的特别长处及乐趣。两人一起画线条，你中有我，我 中有你；一起点画紫藤，错落有致。 多元化组合：语言简洁明了，赋予美的语句，并配以音乐，小提琴协奏曲流畅的 乐句，班得瑞纯音乐的纯净，在这轻松自然的氛围中画画，那是美的享受。 经验的逐层递加：活动环节清晰，逐步提高孩子画的技能。如，带着毛笔散步， 在宣纸上留下线条，紧接着欣赏紫藤花、点画紫藤花，再欣赏大画家笔下的紫藤，看似简单，但是是老师的用心，旨在欣赏中让孩子感受到静静的画面添上少许小 生灵意就显得更有活力更有生机了。我们要善于让孩子发现自己无意中创作出来 的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。 3、美 活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。如，活动结束的评价，让孩子将作品在展板上一一展示，虽说只是贴了几个字：又见紫藤花开，但形成了一种整体美，让孩子更能体验到作品的美。特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。因此，在美术活动中，我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美，关键在于我们要设计一个容纳孩子作品，并让之更美的环境和条件；关键在于我们要善于引导孩子 发现自己作品的美。 以上是我的一些思考，还请大家多指教，谢谢！
水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。