纸雕艺术作品设计探究
纸雕艺术作品设计探究 摘要： 在中华民族上下五千年的历史长河中，诞生出了一门独具特色艺术，被称为纸雕艺术。纸雕艺术至今仍在流传，尤其是传统的扎纸艺术和剪纸艺术。迷人的纸雕艺术，需要先构建繁琐的制作步骤，再依靠制作者灵巧的双手，不断折叠、细心剪裁、纹路雕刻，以形成各具风格的形状，背景光则能起到画龙点睛的作用，使剪纸立体化，达到活灵活现的艺术效果。本文就选取如何制作纸雕色彩这个例子，以此来探究纸雕艺术的构思、步骤、类型、特点。 关键词：纸雕色彩艺术 Paper carving art has a long history in China, especially the traditional paper art and paper-cut art, can be found that the people they are nowhere to be seen. Paper carving is a beautiful art, it requires complex idea, hands with producers will paper folding, cutting, carving into different shapes, and under the certain background light foil can produce flat or three-dimensional artistic effect. This article through to the production of paper color, for example, the paper carving design concept, rule, characteristic, content analysis.
美术鉴赏: 美术鉴赏是门学问，它改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
纸雕的历史及制作方法 你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，河南雕塑家就告诉我们艺术无处不在。 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国着名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰，送礼、收藏等。 纸雕是传统工艺的复兴制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法，随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接着摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。 纸雕艺术的全盛时期，由欧洲地区传达到世界各地，最负盛名的是每年举办的“3D艺术”评鉴，由许多地区包括欧洲、加拿大、澳洲、日本等国家的艺术家们参与盛会，提供超水准的作品竞逐得之不易的奖项。 制作纸雕的趣味，立体纸雕，如果不告诉你它是用什么做的，放在镜框里远远地看，一般人都会误认为是木刻、或是牙雕，这就是纸雕的趣味所在。成品立体纸雕画挂在墙上，有一种古典和时尚相结合的感觉。很多纸雕的画面是名画，这种“名画”的质感和效果又与印刷版的“赝品”不同，因为制作纸雕的过程就是情趣盎然的。 河南雕塑家介绍，制作纸雕目前有手刻和免刻两种。免刻的是先由机器按照图案的边缘轧出印，你只需用手指一一按出即可。手刻纸雕画“做”画的第一步骤是“刻”。“刻”画最难的就是最细小的部分，如此精细的刀功要求你必须专心致志，那一分宁静的心绪就水到渠成了。 画全部刻完了，要逐一整理。先用整形笔把每个部分的背面刮平，因为你刻的时候用力不均，会使画面四边出现不同程度的翘起。然后用勾边笔把线条“描”一下，笔是无色的，笔尖画过后，画面即出现立体状——放在手上从水平方向看是凸凹不平的。再然后，有的画是深色的，要用毛笔蘸墨水把白纸边勾一遍。 最后是一层一层地粘糊的工序，按照分解指示图所要求的，把你刻好的各个部分，按顺序粘。那些小零件此时像积木或是拼图那样，栩栩如生地活起来，
paper tole，即立体纸浮雕画艺术，之前也已经有了不少这方面纸艺作品的欣赏，但是一直没有说明一般的制作方法，这里为大家提供一套完整的制作立体纸浮雕花的教程，让大家对paper tole的制作过程有个详尽的了解。 首先需要准备的材料有： * 精心挑选的印章 * 海绵 * 小号的画笔 * 毛笔 * 胶带、胶水 * 剪刀 * 鼠标垫 * 中性卡片纸 * 喷壶 * 相应颜料
1.首先选择好合适的印章和颜料，将图案印到中性卡片纸上。 2.用剪刀将他们都剪出来。（最好剪成带沿的，这样方便后面的制作） 3.将一片花摆到鼠标垫上，然后用水壶喷洒（撒一些水，可以让纸片自己开始卷折。如果用的是海面的鼠标垫就比较好，因为他会将多余的水分吸除掉，保持花朵的整洁。）
4.利用小笔刷的尾部对花的边缘进行卷折。最好折的紧一些，这样效果会更好。 5.因为有时候纸片本身自己会再度展开，所以建议可以用手固定几秒钟，直到达到您预期的效果为止。可以在等一片花干的时候去以同样的方法制作另一朵花。 这就是从后面看的效果
6.将花朵按照顺序摆放好 7.将他们顺次、按顺序堆放起来。这样可以用来观察花朵制作好后的效果。这一步并不用胶水。如果有必要就要对花朵的边缘进行修整。 8.在花朵还没有彻底干的时候，将其边缘轻轻的剥开。
9.看好方向，将花朵顺次叠放起来，并且要在各层之间涂抹好胶水。由于花朵这个时候还没有完全干，因此胶水的效果可能会不大好。如果您比较着急的话，可以采用一些烘干工具（譬如吹风机）。否则的话，建议还是过夜后再粘接。 10.当花朵、胶水都彻底干了之后，利用海面蘸些许颜料粉对边缘进行处理。
立体的纸雕作品总是令人啧啧称奇，尤其是不少纸雕制作，看起来并不复杂，但是效果却出奇的好，例如这个纸雕手工风景画的教程。其利用了简单的立体 原理，将不同的元素在一个具有空间感的结构中进行了展现，使得其变得非常的时尚和具有立体感。也许你也希望自己能够制作出一个属于自己的纸雕作品，那么这个教程也许会帮助到你或者给你启发哦。教程作者：Semischenko。 1.为了制作这个立体纸雕风景画，我们需要准备一些基本的材料。这里包括有 棕色和红橙色的纸板（20×20厘米），然后还有黑色的纸板和黄色的纸板， 没有尺寸的要求，因为他们在里面只需要使用到一点点。白色的纸板3张 20×20厘米的，两张20×12厘米的。然后还需要准备有白胶、铅笔、剪刀 （美工刀）、尺子、圆规或者是针。
2.将白色的板子翻过来，在背面的圆心处画一个半径为7.5cm的圆。如图所示。
3.然后再白色板子的正面，向其中一个边的方向移动0.5cm，然后再绘制一个 7.5cm半径的圆。 4.而第二个白色的板子依旧按照相同的方法，在背面的中点先绘制一个直径为7.5cm半径的圆。然后翻过来之后，再向与前一个白色板子相同的方向移动1cm，绘制一个半径为7.5cm的圆。
5.第三个板子的制作方法是相同的。只是这时的移动是1.5cm。 6.将绘制的圆用美工刀或者是剪刀剪裁下来，这样的过程稍微有些繁琐。然后再将黄色的纸板剪裁出一个直径为5cm的圆。
7.绘制一些如图所示的，在飞翔中的鸟，将其用剪刀或者是美工刀剪裁下来，大小要有一种渐变感。 8.然后将12cm×20cm的白色纸板用尺子绘成宽为1cm的纸条。总共有12个。
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。
半立体具象纸浮雕作品大全 做手工作文: 今天的美术课上，我们班将举行“手工制作竞赛”活动。 上课铃响了，同学们迫不及待地从桌肚里拿出早已准备好的材料放在桌子上，个个摩拳擦掌，跃跃欲试。 比赛分四人小组进行。我们小组准备做一辆坦克。我先选了一个大纸盒子作为坦克的下身，又选了一个大概15厘米长的盒子作为坦克的上身，把闵佳俊带的六个大小一样的瓶盖作为轮胎，买来的一袋彩色纸作为装饰物。 开始制作了，首先，我们把大盒子和小盒子拼凑起来，从外形看，是个“女生版坦克”。我又在小盒子的底部粘上一张彩纸，涂上强力胶，把它粘在大盒子的正中间。嗯，有点成型了。我们又在它的顶上粘上蓝色的彩纸。然后，装上六个“轮胎”，左边三个，右边三个。“大炮怎么做呢?”张凤问我。“嘻嘻，”我把早就准备好的大炮——废弃的铅芯壳拿了出来，“我早有准备!”说完，我便在小盒子的正前方戳了一个洞。一开始，这个洞根本不成型。后来，我只好请教张凤和万婧，在她们的帮助下，我终于把那个洞弄圆了。然后把“大炮”的盖子拔掉，往洞里一塞，再在里面放一个木头铅笔作为“子弹”。因为重心不稳，“大炮”承受不住“子弹”的力量，“子弹”老掉出来。实在没办法了，我只好拿出来放一边，置之不理了。我们端详着“坦克”，发现它还是
秃顶不好看。于是画了一个爱心粘上去，再加上一对翅膀，“哈哈，我们的坦克还会飞呢!”看着这个很有创意的劳动成果，我们开心得笑了。 这时，我抬起头来，看到其他同学都完成了。有小巧玲珑的面具，有环保车……老师开始评比了，这一刻，我的心提到了嗓子眼。当老师宣布我们组是第二名时，我们感到万分骄傲。 这真是一场别开生面的比赛!让我受益匪浅。 半立体具象纸浮雕作品: 半立体具象纸浮雕作品1半立体具象纸浮雕作品2半立体具象纸浮雕作品3半立体具象纸浮雕作品4半立体具象纸浮雕作品5
拍好荷花的几个基本点
拍好荷花的几个基本点 1. 器材的选择 由于荷花花型较大，使用普通的照相机就能拍摄，但要拍好，还是要用单反相机更为理想。镜头则要视相机与被摄体之间的距离而定。一般离荷花较近时，多用标准镜头，它具有清晰度高，空间透视强，平，俯，仰各种角度变化较为灵活的功能。距离稍远时，可以选用中长焦或长焦镜头，例如用70－200mm 的焦距拍摄，不但能拍摄到几米开外的荷花特写，增强亲近感，还能形成漂亮的虚化背景，突出主题，是最能成功表现荷花姿态的镜头。而就一般家用便携式数码相机而言，如果光学变焦的倍数不够，但像素较高的话，可通过后期裁剪等方法获得理想效果。 另外，由于荷花摄影要求清晰度高，因此三脚架是必备的辅助工具（再加一根快门线也无妨）。附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩，层次，质感的表现能起到很重要的作用 2. 时间的选择 荷花喜欢阳光但在清晨开放，晴好天气的上午是拍摄荷花的最好时机（比如早上7-9点），此时光线柔和，天气凉爽。而到了中午11点左右，荷花要么将盛开的花瓣收拢依旧成为花蕾，要么花瓣凋零。如果下午再到荷塘拍摄，往往只能拍摄到含苞欲放的花蕾或是莲蓬等。因此从某种意义上来说，拍摄荷花特别讲究掌握合适时机，中午以后去再去拍就会错过很多精彩画面了。 3. 注意观察和选择拍摄对象 荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾；也可以选择盛开之时拍摄；还可以选
择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格；有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则很难获得理想的拍摄效果。 4. 拍摄角度 一般来说拍摄荷花有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。 5. 光线的运用 早晨的光色调明朗，方向性强，物体被光照耀的一面会呈现金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃、富有生命力，是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。而中午的光线，色温和光照的热度都增高了，荷花及绿叶开始萎缩。到了傍晚，夕阳斜射，荷花色彩会显得更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花则表现出妖媚、温顺的景象，富有诗意。 拍摄荷花，不管是写实还是写意，都必须重视立体感、质感、空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，显得单调，因此不宜采用，而应采用前侧光、侧射光，或者侧逆光甚至是逆光。这些光位
星光灿烂（二）简易纸浮雕 一、教学目标 1．通过教学，使学生初步掌握简易纸浮雕的基本制作方法和有关技能。 2．培养学生动脑、动手的能力，发展学生的想象力和造型能力，养成细致、耐心的学习习惯。 二、教学重点与难点 重点：纸浮雕的制作方法及步骤。 难点：设计制作美观新颖的纸浮雕。 三、教具与学具准备 教具：成品若干．示范所需半成品，工具。 学具：白板纸，彩纸，小刀，铅笔．直尺，垫板。 四、教学过程 （一）组织教学，检查课堂必备。 (二)复习导人， 师：同学们看到黑板上这幅图，大家一定很熟悉，我们称图为 生：《星光灿烂》师板书课题。 师：前面我们学习了折叠纸浮雕星星，让夜晚繁星满天。今天我们学习第二课时《简易纸浮雕》出示课题。 师：出示二方连续骨格的简易纸浮雕范品。 问：这个简易纸浮雕与折叠纸浮雕有什么不同? 学生回答后教师小结：简易纸浮雕是在折叠纸浮雕的基础上再加以用刀适当切划而制作出来的纸浮雕。也就是剪刻、压折产生立体感。 (二)讲授新知。 1．讲解示范：(只做4个左右单元) (1)设计制图：拿出一张卡纸更具示意图画出切割线——、凹折线……和凸折线----，注意量画要准确、细致。出示示意图 (2)压划：用刀尖或刀背、直尺压划析痕，注意用力要适度，避免划破纸张。 (3)切划：用刀尖、直尺在切割线上进行切划，注意用力要匀、准、透。 (4)折叠：按凹凸的折痕进行折压整理，要求美观、精致。 过渡：精美的单元形纸浮雕做好了。 2．引导构思： (1)大家观察做好的纸浮雕范品，问：这种叶形的突起使你联想到什么?(生答：柳叶等) 展示教材左页的树叶形纸浮雕范品。 大家想不想把它做出来呢？那就让我们动起手来，相信你们会做出一个非常漂亮的浮雕叶子。 (2)展示半圆形和三角形为单元的纸浮雕范品，问：这种半圆形的突起又使你联想到什么? 学生回答后教师展示教材左页的鱼形纸浮雕范品。三角形呢？ (三)学生作业，教师巡回指导。 (四)展示小结。 表面光滑无明显小突起或纹理的物体(如苹果)适合用今天的方法表现吗?今天的方法适合表现哪种物体? 学生回答后教师小结：今天学习的纸浮雕制作方法适合表现表面有明显小突起或纹理的物体。（五）拓展训练。
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
纸浮雕的制作方法 同学们：大家好！ 今天很高兴能和你们一起交流有关纸浮雕方面的知识。 你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。 一、什么是纸浮雕？ 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的批发大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。 归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植童装物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰、送礼、收藏等。 二、纸雕是传统工艺的复兴 制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法,随著纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接著摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。
纸浮雕教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《纸浮雕》教案 城建职中王驰 课时:6课时 课型：综合课 授课对象:二年级 教材分析： 本课的类型是手工课。纸浮雕作品结合了绘画和雕塑之美，又融合了剪纸、美术、工艺、制作。用材简便，制作容易，有较强的立体效果和装饰效果，容易引起学生的兴趣。我在范例和作品主题上，选取范围广泛，包括动物、花卉、景物等学生喜欢的内容，以此激发学生自由设计和表现自我的能力。 学情分析： 学生在一年级时，学习和掌握了简单的素描、水彩笔画、蜡笔画、水粉颜料画等基础训练，并在这学期学习了橡皮泥的塑造、彩绘线条的绘画，使学生不断的提高了基本功。本节课继续利用学生的好奇心、动手能力强的特点让学生学习掌握雕塑方面的基础知识，并寻找简单可行的方法教他们制作从而提高他们的学习兴趣，提高他们的审美能力，丰富他们的学习生活，并提高的他们的价值观。 教学目标： 知识目标：1、让学生了解纸浮雕，以及纸浮雕的特点。 2、让学生掌握纸浮雕的基本方法：刻、粘、接、折、卷、插等 方法。 3、使学生熟悉纸浮雕的制作程序。
能力目标：1、让学生学会用不同造型的纸来表现对象。 2、培养学生的立体思维、立体表现能力以及学生的动手能力和 创造能力。 情感价值目标：1、让学生感受生活与艺术的丰富多彩，了解生活与艺术的关 系，理解艺术其实无处不在。 2、通过独立完成，培养学生的独立意识和个人成就感，在实践中体现个 人价值感。 教学重难点： （一）重点：1、纸浮雕的特点和基本制作方法。 2、纸浮雕的制作步骤。 （二）难点：1、纸浮雕的设计与构思。 2、纸浮雕物体比例的掌握。 教学方法：1.教法：欣赏法、讲解法、引导法、启发法，辅导练习法相结合。 2.学法：感知、观察，理解相结合。 教学准备：1、教具：多媒体、范例、彩色卡纸、泡沫纸、剪刀、白乳胶等。 2、学具：彩色卡纸、泡沫纸、剪刀、白乳胶、铅笔、尺子等。 教学过程： 一：组织教学： 师生问好！检查学具。 二：引入新课：（1分钟）
美术鉴赏听课记录 教学目的： 1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．． 。 2、了解欣赏的基本方法．．．． 。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．． 。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴．趣． 。 教学重点： 介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点： 本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；
“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺．．美术．．等。在中国还包括书法．．和篆． 刻。
光影纸雕制作过程 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
目录 第一步准备工具 第二步打印图纸 第三步开始雕刻 第四步刻胶条贴胶条 第五步安装灯带 第六步图纸装框 1.准备工具在准备材料文档里有说明 2.把电子档图纸拿去打印, 选择较硬透光性较好的纸张打印,一般A4比较合适,如果想大点A3纸张也可以, 打印完成如下图 3.开始雕刻 切记要把四周的外边线刻掉，否则装不进相框。 刻图案时应该先小后大，这样可以防止图纸断裂或变形。 刻曲线的时候注意不要跟着线条一直走而且刻纸不要拐弯太多 一点点一点点地拐，不能拐太多. 多提提刀，利用刻刀的锋利去刻 没有刻断的注意补一下刀就行 小图案能表现出树叶形状就可以，不一定按线条来 注：刻完之后注意把图纸保存好，刻完的图纸很容易坏，损坏了就前功尽弃了。 开始刻。刻的时候注意先刻细节部分，再刻主体。 图纸上的小孔太小了，需要是用戳针戳，戳针在戳空垫旁边插着， 可以直接放在小黑刻刀上用，然后垫在戳空垫上。按图纸上的点用戳针一个个戳破，孔大的就戳深点，孔小就戳浅些。 所有图纸刻完按顺序排列就是这样的 4刻胶条贴胶条 胶条是一长一宽的，然后找出钢尺和美工刀。
标配的可以用刻刀刻，但不能用小黑。还需要注意的是一定要确保刀片的锋利， 否则胶条会刻断刻烂。将钢尺与胶板上的切割线对齐，用美工刀刻出来，切的时候要干脆， 一刀直接切，胶条刻出来所有的厚度都是5MM的。 注：切的不好看也没关系，胶条贴上去装框之后是看不见的。 1.首先要做的不是直接贴胶条，而是检查一下外边线刻了没，能不能装的进相框。 2.如果装不进的话，注意修剪一下边框。检查好之后把胶条和图纸找出来， 3.胶条上面黄色纸是胶纸，撕下胶纸就可以贴了（只有一面有不干胶）。 4. 5. 6. 7. 8.2.注意：将图纸反过来（有图案序号那面是正面），切记每一张图纸都一定要贴在反面， 9.因为图纸方向放反的话图案便也是反的，贴反了的话图纸就损坏了。需要注意的是，不用担心 10.线条会影响美观，打印的图纸线条很浅，不会留下痕迹，刻完之后是看不出来的。 11.然后小心地拿出图纸，将图纸的四个边缘贴上胶条即可。 12.第七层先不要贴胶条，留着有其他用处。
大学美术鉴赏课件资料 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的 眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相 结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要 价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美 术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学时间：2课时 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。 “美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进 行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合 的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品， 体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。
纸浮雕制作教学设计 教学背景分析： 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明。材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行。它结合了绘画和雕塑之美，与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作运用到切、剪、折、卷、叠、粘等手法，其中蕴含的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。而纸雕所能展示的题材也极为丰富。我校学生基本都是外来流动人口子女，在使用材料和配置上要尽量经济实惠，而纸是最常见的材料之一。一张普通的纸，甚至是废纸，而通过学生自己的手赋予它美感与灵感，这是一种创新，也是一种娱乐。纸雕的制作融合了剪纸、美术、工艺、制作，不仅仅是对劳动技能的培养，也能使学生从中找到一种自信，美就在自己手中，美就在身边。 教学思路： 结合我校学生实际情况，在明确浮雕与圆雕的概念和了解制作技能的基础上，选取了纸雕这一艺术类型。 纸雕艺术以纸张作为制作材料，实惠便捷。结合切、剪、折、卷、叠、粘等剪纸、美术和工艺制作上的技法，灵活运用。 选用世界遗产文化作为表现题材，把世界遗产文化贯穿于劳技课程之中，通过认识、了解、实践，让学生感受到世界遗产文化的魅力，让保护意识根深蒂固地扎根在学生的心中。 在教学安排上，选择学生最常见的造型入手，从简单到复杂，从几何形体到真实场景，循序渐进的演示、讲解，让学生掌握纸雕基本技法，并能灵活运用，使学生感受到纸雕的独特艺术魅力，透过世界遗产，今天的年轻人可以穿过时空隧道，与古人对话、与前人交流，古为今用，洋为中用，使他们积极参与到保护世界遗产的一些有益的活动之中。也可以提高学生节约意识，变废为宝，利用生活中的废弃物创造出别具一格的艺术作品来。 教学目标： 知识目标：1．学生通过实践活动能掌握纸浮雕的基本知识和折、卷、皱、剪 等基本制作方法。 能力目标：2．灵活运用所学知识塑造纸浮雕造型，培养立体思维能力和立体 表现能力，提高学生动手能力；通过对纸浮雕基本技能的学习， 培养学生创造、创新能力；小组作业形式培养学生的合作能力。 情感目标：3．加强学生对美的感受；让学生在制作中意识到集体的力量，培 养学生合分工的意识；扩展他们的眼界，感受世界遗产文化的 魅力；在劳动技能的培养过程中渗透世界遗产意识，激发学生 对遗产文化的关注，加强对遗产文化的保护意识。
课题:纸雕艺术 课时:1课时 课型:手工课 授课对象:初一学生 教材分析:本课通过对纸浮雕的历史,种类,主要是制作方法的介绍使学生 清晰明白的知道一副简单的纸雕是怎样做出来的,且学生通过自己设计,制作纸雕不仅动手又动脑,培养立体思维能力和立体表现能力,创造能力、创新能力。对抽象美的认识和创造力，表现材料美与工艺美。 教学目标: 1、知识和技能目标：初步了解纸雕的特点、种类及设计制作方法。 2、过程和方法目标:通过对纸雕小天使的制作。欣赏培养、鼓励学生 求异思维能力。开阔思路提高对纸造型的兴趣。 3、情感态度和价值目标:培养对抽象美的认识和创造力，表现材料美 与工艺美。培养学生立体思维能力和立体表现能力,创造能力、创新能力。 教学重点：纸雕的特点，种类，制作方法。 教学难点：设计并制作出其它造型的纸雕。 教学方法: 1、教法:提问法、多媒体结合法、演示法、归纳法。 2、学法:观察思考归纳法、理解记忆法、练习法。 教具准备:纸浮雕范画若干。电脑多媒体.剪刀、水彩笔。 学具准备:剪刀、水彩笔。
教学过程: 一、组织教学（3分钟）:检查学具 二、引入新课（5分钟）:出示各种不同的浮雕作品,引出在一个平面上出现凹凸不平有起浮的就叫浮雕。如：用石头、木头、铁、铜、石膏、纸都可以 做浮雕。今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。 石头、木头、铁、 铜、石膏, 纸 三、讲授新课（25分钟）: 1、雕塑的定义：指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻 通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目
达芬奇拉斐尔米开朗基罗P147《外国美术史》 理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 “美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。 o 区别：活动过程完成的不同 美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解 美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。 “美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 美术鉴赏的两种方法 o 积极参与美术鉴赏活动； o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术； o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 (1)、费德门四阶段分析模式： o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。 叙述 o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。 o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。 形式分析 o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。 o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。 解释 o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。 o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。 o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。 评价 o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？ o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。