第四章艺术的社会功能与作用
美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。
马克思认为：“社会的进步是人类对美的追求的结晶”①。艺术是人类的精神产物，艺术随着人类社会的产生发挥着积极的作用。人类最早的美术遗物是旧石器时代晚期，人类的一些装饰品，如“山顶洞人”经过打制和研磨的石珠、骨坠、兽齿、砾石、海蚶等，这些器物都钻了孔，用赤铁矿涂上红色，这说明他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。艺术由主观反映客观，再由客观反映主观，达到主观创造。人类最早的绘画遗迹是西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，主要是画各种动物，画中形态生动、绘画技法简练，并已使用多种颜色。原始社会早期的石制工具，已经包含艺术活动因素，蕴藏艺术萌芽，也孕育着人类早期审美的胚胎。人类产生最早的美术，是处在渔猎生活阶段，当时，绘画的重要作用是为使人们了解捕获动物的知识，画的都是野兽形象。另外一种是起原始宗教占卦作用，是对世界的一种认识活动，所以归根到底是为了劳动生活的需要，是劳动生活创造了艺术。与此同时，艺术又丰富、改变、促进了人类的发展，提升了人类生活的品质。
第一节艺术的社会功能
人类生活质量的提升，离不开艺术。美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次：“温饱、安全、尊重、理想，自我价值实现”。他认为人的动机彼此相联系，强调人的所有行为是由需要引起的。当人们满足温饱安全需要后，必然产生更高层次的精神需要，其中包括对美的需要。如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。没有美就没有艺术，美产生了艺术，艺术满足着人们审美的基本需要，成为润泽人类心灵的精神养料。设想如果人们突然失去了艺术——没有音乐、歌舞、电影、电视，没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光！美国一位早期政治家留下这样一段话：“我们这辈人骑在马背上征战，为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学，为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。国外有学者曾将艺术的社会功能概括为14四种之多，前苏联的列·斯托洛维奇从艺术的多种表现出发，
指出艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。过去一段时间我国比较重视艺术的认识功能、教育功能和审美功能。今天我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上将艺术的功能分为：审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能、心理功能和生理功能等七种。
一、审美功能
艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。艺术的审美功能主要表现在：第
一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。如：音乐、舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感，从而引导欣赏者提高审美能力，陶冶美的情操、净化胸襟和心灵。一幅好的画（如图《光感与情感》）不但能使人悦目，而且会给人以理、知的满足，使人更好
地认识自然美、生态美、阳光美，领悟
画家在美的艺术形象中所要表达的纯
真，热爱自然、社会的思想情感，并使
人在美的享受中更加热爱生活，去热爱、
保护自然环境。作者在作画中用笔如同
音乐通过节奏的强弱、缓急、轻重、变
化使得整幅画面成为了一个统一而变化
的有机体。欣赏者在欣赏过程中除感知
鲜明的色彩和简洁的笔墨形式美之外，
也欣赏那些花草、树木、人物的神情和动态的美，更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。
二、认识功能
认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界深入了解和把握创作意水彩《光感与情感》屠维能
图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发功能。
人类进入社会文明已有几千年历史，逝者如斯，历代人类生活的实际面貌已随时光而流逝，但是我们凭籍前人留下来丰富的艺术遗产的，可以生动地认识我们祖先是怎样生产、怎样生活、怎样思想、怎样奋斗的；可以从中感受到他们的喜怒哀乐等种种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么，如我们可从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎生活；可从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活；可从墩煌艺术宝窟中比较全面地认识到抽象难懂的宗教经典教义，通过生动具体的艺术形象，变得通俗
易懂，并产生巨大的感染力。从墓室壁画中，我
们可以了解到各个历史时代的社会生活、风土人
情以及政治、军事、经济、文化、宗教、民族生
活的情况。还可以从许多的美术作品中了解知识，
如：宋朝张择端的《清明上河图》，可以看到当时
河南开封的繁华街景；唐朝周昉的《簪花仕女图》，
可以看到唐朝宫庭贵族妇人的生活。还可以从中
国名著《水浒》《三国演义》《红楼梦》《西游记》
《聊斋》等书中，看到各个时代的全面生活气息。
不仅可以了解历史、宗教、政治、军事、经济、文
化，还可以看到各种服饰、生活情景。我们也可以从戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等作品中，了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义、认识真理；而法国的米勒作品又可以使我们了解：法国19世纪农村的生活情景和农民的命运。从《拾麦穗者》《播种》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的农民》《歌声离我远去》等作品中，我们可以了解农民的淳朴性格。从作品反映的劳动生活和精神状态，进而可以认识到一个国家、一个民族和一个时代。这就是，任何艺术作品背后都有一种生机勃勃的精神，而这种动态的精神充满着博大精深的无限性，时代性和艺术性。
三、教育功能
教育功能是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。好的艺术作品对社会有教化作用，它无不体现出思想性和艺术性。它总是表达出作者的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度和艺术追求。优秀的艺术品往往会让欣赏者做出是与非、对与错、善与恶、正与邪、美与丑、真与假的判断，这些判断与欣赏者已有的认识加以比较，或予以认同，或进行批判，从而开扩欣赏者的思想境界，提升道德修养及品质。如歌曲《常回家看看》
，通过朴实无华的语言，优美的旋律，唤油画《歌声离我远去》艾轩
起了多少儿女对父母的思念、牵挂、责任及人间真情。美术作品更是用具体的形象直观地影响欣赏者，正所谓“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见髙节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；
见放臣斥子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺
后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者，图画也”①。在现实主义
作品《父亲》面前，任何一位欣赏者都会被虔诚和同情之心
所引发起一种震撼。他使我们更多的对农村生存问题进行社
会思考。再如小说《红岩》《青春之歌》《钢铁是怎样练成的》，
都给我们无形的净化教育作用。所以艺术家也被人称为“人
类灵魂的工程师”。艺术的教育功能，不是用说教来完成的，
而是通过不同的艺术门类，不同的风格手段塑造出感人的形
象。欣赏者受典型艺术形象的感染，获得启发和艺术共鸣，
是一种主动接受教育的过程。它比其他教育方式更具有以情感人、潜移默化、寓教于乐、易于接受等特点，对培养人的审美理想，提高创造美和能力，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
四、娱乐功能
娱乐功能是指艺术作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效。艺术能给人以身心愉悦的满足，《论语·述而》上曾记载：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。”艺术欣赏竟能解优消愁，开阔胸怀，以至于让孔子把物质享受抛在一边，“三月不知肉味”。清代画家董棨曾说“我家贫而境苦，唯此腕底风情，陶然自得。内可以乐志，外可以养身，非外境之所可夺也。”②当审
美主体沉浸于艺术天地之时，心灵
得到某种慰籍，舒心快意之感便随
之而生。审美时得到愉悦的心灵便
生幸福快乐之意，甚至萌生超逾人
生悲剧之境的勇气和力量。法国著
名画家奥古斯特·雷诺阿也曾说“要
是画画不使我感到乐趣，请相信我
是绝不会去画的。”事实上任何一个
有作为的艺术家，无不是因为热爱艺术才创造出优秀的艺术品来。对于欣赏者来说，无不是 ①① 曹植《太平御览》卷七百五十一，转引自（唐）张彦远著，《历代名画记》，北京：人民美术出版社，1983，3
②② 董棨《养素居画学钩深》转引自杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005，7-8.
油画《父亲》罗中立
因为能带给他们韵律美、节奏美、流动美、线条美、动态美、宁静美等愉悦的情绪情感，能从中获得审美乐趣，让身心得到放松（见图《拾海贝的希腊女子》）。因此，娱乐是艺术创作者和欣赏者共有的情感和精神的宣泄，是一种身心的愉悦，这种愉悦并不一定要使我们发笑。艺术中的丑、荒诞和悲剧成分所带给我们的并非笑料，而是一种高层次的共鸣，一种思想的碰撞和情感的共鸣，这种共鸣同样使我们身心愉悦，显然也是艺术娱乐功能的重要体现。
五、组织功能
组织功能是指某些艺术品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。孔子阐述艺术的“兴、观、群、怨”的四大功能中，其中“群”便是艺术的组织作用。优秀的艺术品能激发人们情感的共鸣——思想情感的沟通，群体价值目标的认同，这就起到了欣赏者团结、行动的组织作用。贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他”。《国际歌》歌词中：“是谁创造了人类世界，是我们劳动群众，一切归劳动者所有，那能容得寄生虫……”，鼓舞着世界穷苦人民为争取民族的自由解放而团结奋斗。（见图《马
拉之死》），画面中以写实的手法让观者感受到了那
个时代瞬间变化的悲剧色彩，使人的思绪沉重而珍
惜。又如法国大革命中诞生的《马赛曲》，曾极大
地鼓舞了法兰西人民去战胜外国的武装干涉。《国
歌》《义勇军进行曲》《黄河大合唱》，在中华民族
生死存亡的关头，以其雄壮崇高之美鼓舞了多少热
血儿女为了革命理想奋斗，在亿万人民心中筑起一
道坚不可摧的长城，鼓舞着人民与日本侵略者进行
不屈不挠的战斗，在历史上写下光辉的篇章。艺术
是一个国家，一个民族或某一区域文化的集中体
现。因此，一个国家、民族或某一区域需要他人了
解、认识时，艺术起到了联络、沟通、组织的良好作用。在改革开放的今天，需要让世界了解和认识我们的国家、我们的民族文化。可以走出去、请进来，也让我们更多地了解世界。例如：中国影片参加国际电影艺术节活动，华人艺术作品参加一些国家的官方展览、地方性展览、个展，中国音乐、舞蹈、歌唱家在各国巡回演出等形式。都能激发海外华人的爱国热情。另外，我国也经常组织民间文化交流团出访各个国家，在各个国家举办中国文化年活动，在国际国内举办各种艺术作品展演，这些均是在实施艺术的认识功能、组织功能。
六、心理功能
心理功能是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。积极健康的艺术能
对负面信息造成的精神状态进行调整和重构，因此，它对处于消沉、郁闷、惆怅等困境中的人无疑是一剂良药，能予以有效的治疗。艺术以它独特的魅力，愉悦人的身心，使人健康和谐地成长、发展。艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的敏感神经系统，内分泌系统和免疫系统。当人欣赏艺术作品时，不
良情绪得以宣泄，痛苦得以减轻，心灵得到慰籍，
忧郁的情绪得以消解，从而获得安宁（见图《村
头》）。试想一个脑力劳动者，整天沉静在脑力劳
动中，如果累了，欣赏一下音乐，唱几首歌曲，
或欣赏一下绘画，吟几首诗，心境得到放松，当
他重新投入研究时一定会更精神，灵感会更多。
如果一个农民劳作了一天，回到家饭饱睡足之
后，再听听收音机里的音乐、故事，看看电视，那是很惬意的生活。当你和艺术家在一起演奏、作曲、作画时，你会感到他跳动的心灵，他那雄浑的弦律，抑不住的情丝，抑扬顿挫笔飞色舞，使你一天的疲劳顿消，幸福感油然而生，其情有利于身心健康发展。一位青春少女因失恋而卧病不起，父亲的朋友是一位画家，去探望她后，画了几片绿叶放在病房她能看到的地方，并叮嘱她只要能欣赏这幅画，病魔就会被驱赶掉，果然几天后这位少女的病情就好转了。实践证明，音乐、美术作品被心理医生广泛用于心理治疗上，效果良好。
七、生理功能
生理功能是通过艺术品的欣赏，对人的心理产生调节作用，从而导致生理的健康。大家都知道人类在满足生存需要的前提下必然产生精神需要。如果一个人除了给他吃穿外，把它单独放在一个孤岛上，没有语言交流，没有艺术交流，他很快就会发疯。而如果这个人虽然没有语言的交流，但他置身于一个艺术的世界里，它一定会变成一个思想者或艺术家！在这个世界上，就连奶牛、母鸡在听了优美动听的乐曲后都能多产奶和蛋，甚至植物听了优美音乐，也能生长得更加茂盛。胎儿在孕育期的胎教，也需要艺术熏陶。艺术能使身心愉悦，取到治病、养生的功能。科学研究证明，音乐能够影响大脑中某种化学物质的释放，而这种物质能够调节情绪、缓解抑郁和提高睡眠质量。医学实践也表明，音乐具有镇痛、镇静和降血压等多方面的作用，并把它作为缓解紧张和压力的治疗手段。清代画家王昱就认为“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无限生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。”①可见艺术确能使人生理健康，古今中外不乏艺术家长寿的事例，足以说明艺术与生理的功能关系。
①① 王昱《东庄画论》转引自杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005，7.
水彩《村头》屠维能
第二节 艺术的审美教育作用
一、艺术审美教育的特点
艺术教育就是审美教育，它以直观、形象、生动、独具魅力的形式语言在教育中起到不可替代的作用。艺术不同于科学及其他教育形式，并不在于艺术是否具有认识功能、教育功能及其他功能，而在于艺术的认识、教育及其他功能都必须建立在审美功能的基础上。因此，艺术的认识作用实际上是审美认识作用，教育作用就是审美教育作用，其他作用亦然。失去了审美功能，其他任何功能都无从谈起。
艺术教育是一种寓教于乐的活动，它区别于一般的知识传授和思想教育。艺术欣赏不是传授者或教育者一厢情愿的灌输行为，而是欣赏者的主动接受行为，特别当欣赏艺术需付出经济代价时，其主动权更完全
掌握在欣赏者手中。故艺术欣赏
活动必然是一种能使人身心得
到愉悦，使人获得某种乐趣和快
感的活动。
艺术教育在潜移默化中产
生。艺术教育不像其它教育那样
直接，受教育者在艺术欣赏时不
知不觉地接受作品所传达的知
识、形式、情感及各种思想观念，得到某种教诲和启迪，是一种“随风潜入夜，润物细无声”的悄然进行的过程，是一次生命的体验，情感的融合（见图《冰封之河》）。
二、艺术与自然科学知识教
育
爱因斯坦认为：“从艺术中获得的
想象力比知识更重要”。自然科学知识
是“以理服人”的，它逻辑性强，思
维严谨、细密、直接、明白、无误，
说理性强、不拐弯抹角，人们是以理
智来接受的，一般人都会感到枯燥，
学习起来较为困难。而通过与艺术结合，使枯燥的东西形象化、具体化，用优美生动的语言形式表达出来时，学习起来就会事半功倍（见图《科多帕希火山》）。现在中小学、幼儿园都非常重视艺术教育。因为艺术既能开
发人的右脑，又能使科学知识形象化、具体化，学习起来轻松、愉快，使中小学学生生活丰见见见彩彩彩页页页第第第666页页页
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富、多彩，同时性格形成也会活跃些，想象力、创造力会有所增强。钱学森说：“正因为我受到了这些艺术的熏陶才避免了我死心眼的机械唯物论。”①
三、艺术与道德情感教育
艺术有两大主题，一是重思想性的作品，另一是重形式语言的作品，但两类作品无疑都同时具备艺术的审美功能。不管是壮美、秀美、优美、甜美、俊美……都同时反映了思想性或艺术性的和谐统一美。因此它既有鞭鞑“假、丑、恶”，倡导“真、善、美”的重要作用，使受教育者在“潜于默化”中，在不知不觉中达到“以美引真”“以美导善”的目的。例如：2008年5·12汶山大地震以后，无数艺术家捐赠作品，利用义卖、义演等不同形式的艺术活动，呼唤国人和世界支持灾区人民重建家园，共渡难关。给予了全国人民一种生命的状态，一种精神的体验，一次永恒的记忆，并使广大的民众在不知不觉中获得了道德和情感方面的升华。
四、艺术以美育人
艺术教育就是实施美育的方法内容和途径，美育对人的教育至关重要。赫伯特·里德认为：“我们的教育中，我们务必把形形色色的审美活动提到首位，因为在创造美的事物的过程中，情感的结晶会凝结为不同的模式，也就是不同的美的模式”。②美育活动是人类医治心理疾病、保障心理健康的一种不可替代的手段。美育具有陶冶情操、造就完美人格的功能。意大利美学家克罗齐说：“美不是物理的事
实，它不属于事物，而属于人的活动，属
于心灵的力量。”③它是一种向真、向善、
向美、向上的，不知不觉的效应。
一个没有艺术的社会和民族是不可
想象的，正如没有空气便没有呼吸，没有
艺术的社会和民族无法生存。作为美育中
的艺术是高尚的技艺，安慰人类“祥和”
的良药，它不仅反映存在的现实，而且在
追求理想的真实。不管是“阳春白雪”还是
“下里巴人”的作品，都会给人们无限的精神安慰和升华。给了“物欲”的人类许多宁静，真正陶冶着人们的精神境界。美育教育是人类社会的一项重要的文化教育活动。李岚清讲：“要培养面向二十一世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育之艺术教育，将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”美育的特点不仅仅是以 ① 1991年10月16日，钱学森在人民大会堂授奖仪式上即兴演讲。
②腾守尧主编，王柯平 杨平 李忠泽 黄水婴著，《美国艺术教育新台阶》，成都：四川人民出版社，2006.106 ③克罗齐著，《美学原理》，朱光潜译，北京：外国文学出版社，1983，117-118。
油画《风景》凡·高
理服人，更重要的是以情动人、以情感人。欣赏凡·高、莫奈、马蒂斯等大师的作品，人们被画面上张扬的笔触及尽情挥洒的色彩震撼，正是这样的作品让我们认识到绘画真实的意义所在，认识到绘画不等于真实的再现客观世界，而是作者用心灵与现实对话，用画笔抒发自己的情感，他们把对光与色的研究推向了精神灵魂的境界（见图《风景》）。
美育促进人的思维、想象、创造力发展。人的发明创造都是与美的形式分不开的，随着社会的进步，从人的衣食住行、行为举止，到集体、民族、国家，无不在追求着美的明天。鲁迅曾讲到“美可以表现文化，补助道德”，可以说没有美的教育，就没有美的信仰。一个缺乏美育的民族和国家，将失去精神支柱。一个国家的艺术教育水平不仅是国民教育发展状况的标志，而且已经被看成是代表这个国家的民族素质。所以，美育——艺术教育是一个文明社会文化教育的标志。
第三节 艺术与艺术家的思想情操
音乐、美术、书法和文学作品之美是人类精神活动最直接的情感表现方式。尼采认为“艺术是人的意志激发，狂热激情的发泄。”艺术是通过艺术品的形式存在的，艺术品的优劣直接受艺术家思想情操、艺术修养的直接制约。艺术家的思想情感借助各种艺术作品表现出来，他的思想情操必然影响着作品的表现形式。如宋朝岳飞的书法《满江红》中：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，抑天长啸……”那燃烧的激情变成了恣意的笔触，灵魂的升华，豪迈的壮举。
一、艺术语言
艺术作为“口头语言、书面文字语言”之外的第三
种语言——艺术语言出现，它有其自身的独特性，它所
表达的东西是其他语言无法表达出来的。艺术作品以深
刻的个性意识为前导，以社会效应为尺度，是艺术家本
人的一种内心交流或宣泄的途径。例如：瞎子阿炳的《二
泉映月》首先是抒发了他自己内心的凄凉、悲痛、愤恨
之情，然后以其曲调蕴含的真情实感打动了别人。施特
劳斯的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，以清新、活泼、舒展而
优美的曲调抒发了波光粼粼的多瑙河，给听众梦幻般
的感受。而画家如果被眼前的景象所感动，并由此产生创作冲动时，必然拿起画笔，以线条、色彩、块面、笔触来表达视觉感受给予他的某种思想情感。如：书法家怀素的狂草，水彩画家王维新的意笔风情，关维兴的写实人物系列所表现的不同形式语言（见图《江南水乡》）。康定斯基认为“画家是手，一只以某种琴键为中介水彩画《江南水乡》王维新
相应地使人的精神发生震颤的手”。但不管作者所表现的是大气、舒气、霸气、豪气、阳刚之气或是筹思清气、雅气、稚气、土气、柔美之气，或是沉重中进行反讽调侃，激昂文字，小桥流水，都让人充分感受到艺术语言的丰富性、多样性和独特性。钱钟书先生曾说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”观赏者品评一幅作品时往往以“格调”的高低“调子”的和谐、“韵味”的表达、“节奏”的丰富等音乐的术语来进行评价，这说明了音乐、书法、绘画之间确实存在着相通性、即书画艺术具有相通性特征。
然而，艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。人的思想感情是丰富的、复杂的，艺术家在作品中所要表达的内容也往往是丰富多彩的。由于艺术语言本身的丰富性及艺术家掌握艺术语言能力的局限性，艺术作品并不能完全无遗地表达出艺术家的情感。这就决定了艺术品质量的偶然性与必然性的存在。即一个好的艺术家，必然导致好的艺术作品，但不可能是每一件作品都是好作品；而一个一般的艺术工作者，偶然也会出现艺术水平较高的具有思想性的作品。
二、艺术创作（艺术创作的三个阶段）
“艺术是对事物的发现与超越”,艺术因个性而精彩。艺术创作活动是由艺术创作主体运用一定的艺术语言进行的高层次精神生产活动，是人类精神文明的重要组成部分，其过程一般包括艺术实践、艺术构思、艺术传达三个阶段。艺术家的思想情操、艺术素养是艺术创作的前提，其生活基础、创作思想、创作个性、艺术功底，使命感对艺术创作的影响至关重要。
艺术是在形式技术的外衣里面包
藏着动态的思想。艺术创作强调的是
独创性，新的艺术作品不断涌现，但
它并不排斥前人创作的艺术作品的价
值，如果说科学是“喜新厌旧”的，
那么艺术却是“喜新不厌旧”的。如
果一个艺术家具有丰富的情感、深厚
的素养、艺术的天赋，精湛的技巧、勤奋的精神
和创造性，然后通过艺术想象、逻辑思维、直觉印象等，赋予语言、音响、色彩、形体以生命，表现出对生活的观感和认识，就能创作出优秀的艺术品来。例：意大利诗人但丁的《神曲》，莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，法国米勒的《播种者》《拾穗》、《晚钟》，俄罗斯列宾的《伏尔加河纤夫》，蒋兆和的《流民图》等都是艺术家颇具思想性又具艺术性的杰作。
总之艺术作品的成败在于作者各方面的修养是否在创蒋兆和 《流民图》
作中得到恰当的发挥。
三、艺术与艺术家的关系
艺术家与自己的艺术一同成长。艺术家的创作思想是艺术家人生观和世界观的体现，艺术作品是艺术家深层的思想修养和丰富的生活经验的结晶,艺术是对事物的发现和超越，成功者就是找到了立足点、制高点和切入点。宋代郭若虚就认为“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉”。①艺术创作贵在使作品的思想性艺术性通过鲜明的立意、深刻含蓄的意蕴得到切实的表达。艺术家在创造每一个作品时，都是一个新的不同的状态，不同的体验，创作的过程远比结果更有吸引力。我们提倡艺术家应该是具有独特艺术个性、艺术思想的人，这样才能推进文化艺术的不断革新和变迁。艺术家必须具备关心社会进步、民族命运、人类疾苦的良好素质，或具有和谐、健康、向上的思想情感，才能创造出思想积极、情感动人，与时代的主旋律相符，能激励感召人心，载入文明史册的艺术品。艺术家的创作个性来自艺术家
的审美理想、人格与风骨。艺术作品正是艺术家
从独特的生活感受和独出心裁的艺术创造中产生
的。艺术创作要求艺术家不断地培养高尚情操和
独具魅力的性格气质，培养敏锐的洞察力和超常
的悟性。优秀的艺术家能通过概括的、变幻的、
变形的艺术观感，捕捉在色彩、形状、声音等的
变化中飘然闪现的灵感，从而创造出美的情感氛
围和格调，使作品独具艺术个性和鲜活的特质。
古人对此也有精辟的论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当，皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，崎岖神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饶看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。此怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张颠见公孙大娘舞剑器，而笔势益俊者也。”②怀素通过夜闻嘉陵江水声而悟出写字的精髓，张旭能从公孙大娘的舞剑中悟出用笔的道理。又有郭熙观天空奇云而取山水之势，张旭闻鼓吹而得笔墨，怀素酒后闪现出精气神的灵光（见图《古诗四帖》），见船浆入水而求笔外之道……。可见悟的契机每天都在艺术家身边，艺术家眼中没有一样东西是微不足道的，只要从内心而非外境把握它们，整个宇宙就会包容其中，作品和生命也会永保常青。
艺术家创作功底有赖于其深厚的艺术修养和对生活长期的体验与积累，清代的董棨认 ①
①（宋）郭若虚著，《图画见闻志》 ，北京：人民美术出版社，1983，15 ②② （宋）郭熙、郭思，《林泉高致·山水训》。转引自杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005，18.
《古诗四帖》 张旭
为优秀的艺术家应是“笔不可穷，眼不可穷，腹不可穷”①之人;应是“博览多闻，功深学粹，庶几到古人地位”②之人。艺术作品是艺术家艺术修养内涵的充分体现，也是艺术家审美观念和艺术技巧的全面展现。艺术创作既可通过深邃、凝练、丰富、蕴藉的艺术语言表达立意，也可通过象征、借代、引喻等艺术手法抒写胸臆，既可以明晰易懂，也可以含蓄隽永、韵味无穷。因此艺术家要有高度的社会责任感、高尚的情操和精湛的艺术修养，承担起崇高的社会使命，为人类文明进步做出积极的贡献。艺术家应以自己独特的视角，正视社会发展现实，以高度责任感通过严肃认真的思考，选取典型性的、独具风格能经受时间考验的表现手段，并具有一定历史意义，有思想性和学术性，每一位艺术家不仅要研究和掌握艺术创作的方法，而且要了解和研究各种艺术流派的基本特征和各种创作方法风格，研究中外艺术家不同时期的创作倾向及创作个性，研究有民族特征、区域特征、时代特征的各种风格，借鉴不同艺术精华来指导自己的创作。正如歌德所讲：“一件完美的艺术品是人类灵魂的作品”。如肖邦所言：“一个艺术家传递给大众的语言，是他发自内心灵魂深处的振颤，像热爱母亲一样热爱祖国，像热爱生命一样热爱艺术。”总之，“艺术家寻找的不是港口，而是大海。”
参考资料：
[1]马克思，《1844年经济学－哲学手稿》[M]，北京：人民出版社，1997.75。
[2]王宏建主编，《美术概论》，北京：高等教育出版社，1994，7。
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[4]鲁道夫著，《对美术教学的意见》，长沙：湖南美术出版社，1993，9。
[5]屠维能著，《当代艺术家作品典库屠维能画集》，昆明：云南艺术出版社，2004，10。
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[8]（宋）郭若虚著，《图画见闻志》，北京：人民美术出版社，1983，10。
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[10]腾守尧主编，王柯平杨平李忠泽黄水婴著，《美国艺术教育新台阶》，成都：四川人
民出版社，2006，1。
[11]腾守尧主编，王柯平杨平李忠泽黄水婴著，《美国艺术教育新台阶》，成都：四川人
民出版社，2006，10。
云南曲靖师范学院美术学院
屠维能编著
二OO七年五月初稿
2009年7月12日修改稿
①杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005，25.
①
②同上
②
浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处 不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真
中国建筑主要特点 中国建筑有较明显的阳刚阴柔之分。自古以来，我国传统建筑艺术就存在着两大体系。其一为正规的官式建筑，主要包括直接为皇帝服务的皇宫殿庭。为封建宗法礼制服务的祭词性坛庙，以及京师及各地的官衙、府邸和防卫性建筑，这些建筑一般均按中央政府工部颁布的法式和规范进行设计施工。这类建筑的共同特点是规正，严谨，高大，常采用颜色亮艳的琉璃瓦屋顶。檐屋亦常二重甚至三重，以加强气势。斗拱及彩画装饰华丽庄重，较强地表现出雄伟壮丽的阳刚之美来。与之相对的另一类是分布在大江南北，边远村寨的各式民居，这些古代最大量的建筑，营造自由，不拘一格，与周围的自然环境密切地溶化为一体，它们的平面布置灵活，结构上也随宜地采用当地的物产，因村致用，从而变幻出极为丰富多样的形式来。就说江南丘陵的农村住宅，三间四柱，白墙青瓦，依山傍水，与清风，白云，烟霞晨曦，幽林曲溪，自然地融化在一起，表现出一种亲切、秀丽而又含蓄的美，那些专门为观赏自然风景美而设置的，各名山胜水的风景建筑，以及再造山水美的小巧园林，亦以清丽，明秀，脱俗而有韵味取胜，是表现阴柔之美建筑的主要组成部分。 “六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”。读了杜牧《阿房宫赋》这几句简约而形象的起首，后世人们不难想象宫殿的巍峨壮观了，它是周秦建筑表现阳刚美的典型。阿房宫实际上是秦始皇渭水南岸朝宫的前殿，阿房宫的规划是从前殿为中心，“五步一楼，十步一阁”，向东直达骊山，
向南轴线伸至终南山之巅峰，向北有复道跨过渭水与咸阳旧宫连接。如果此计划全部实现，整个阿房宫将“覆压三百余里，隔离天日”，成为历史上前所未有的体现阳刚之美的宫殿集群。可惜开工两年多，秦始皇便逝世了，后来已建好的宫殿被项羽焚烧，历时三月，其规模之宏大可以想见。 与其他传统艺术一样，先秦两汉的建筑风格亦比较侧重于阳刚壮美的表现，其形象追求的是“欢大崇高”，其细部追求的是“错采镂金”，就是与正规建筑互补，理应表现出阴柔秀美的园林，也追求景多景全，园中高台林立，奇卉珍禽毕呈。正像前汉大赋中所描写的那样，此时的苑圃花园气派宏大，包罗万象，尽量显示豪华富有，而没有后世园林的诗情画意和韵味含蓄，因此，从阴阳合德刚柔相济的审美观念来看，此时的建筑艺术是稚气的，过分显露的，是对外在世界一种较为粗拙的、物质的把握。历史发展到两晋南北朝，动乱的社会政治使大批士人自觉地与现实社会保持着距离，谈玄之风兴起，并尊《周易》、《老子》、《庄子》为三玄，流风所及，也给两汉以来较为正统沉闷的艺术理论注入了新的生气，反映在建筑上，朴素，雅洁，宁静自然的村居园林发展很快，作为对广殿高楼的补充，它们妥帖地表现了秀丽、自然的阴柔之美。
用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。
四、艺术的三种社会功能之间的关系 我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的
浅论艺术的社会功能 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。 关键词：艺术认识功能教育功能审美功能 关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。 一、艺术的认识功能 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。 鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。 以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。
第17课探寻建筑艺术的特点教案 (一) 教学背景 新课程标准更加关注学生人格的健全发展，鼓励学生进行体验性，探究性学习，在教学中通过经典的艺术作品感染学生，通过多种手段丰富学生的感受，用新颖多彩的信息拓展学生的视野，提高学生审美能力，让学生对感受艺术，欣赏艺术和创造艺术，本课主要内容关于建筑，而建筑恰恰就是离我们生活最近的一种艺术，我们周围有很多可用的素材，高一学生心理成长高峰期，性格发展的关键时期，个性较强，认知难免偏颇。我校学生思维活跃，地理位置也较为优越，如果将本课建筑按时间的路线来讲，论古我们可以以河南庙为素材，论现代可以以购物公园为素材，由于时间以及现在学校安全隐患等问题我们可能无法出校集体参观，但这些都可以借助多媒体，而我们身边可以直接用方便取用的素材其实我们眼前就有，就是梁丰这个校园，因为是异地重建的学校，所以建筑相对较现代，因为是学校所以也有其属于学校的特色，这些都是可以让学生自己去发现的。 (二)教学方法 通过这节课我希望学生能够对建筑有充分和崭新的认知，用多种媒介和方式，让学生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑作品中，让学生感受到建筑作为美术一种是可以看懂的，是能够被吸引的，中国建筑形式，精彩绝伦，源远流长，是民族艺术瑰宝。通过对比欣赏拉近学生和中国传统建筑的距离，认识到它的宝贵，感受到传承民族艺术文化的责任感。充分调动学生的主动性，让他们看，让他们听，多感官的体验，感受建筑的鲜活；让他们思考，讨论，充分表达自己的艺术感受；让他们挖掘自己内心，培养审美的眼睛。 （三）课时 两课时（第一课时为理论，第二课时观察写生） （四）教学准备 多媒体课件 （五）教学目标 知识与技能：使学生对建筑有基本的了解；通过对不同建筑形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力 过程与方法：利用视频和实地观察，让学生有直观感受，建筑真美，通过对多种建筑形式的欣赏与感悟，加强学生的审美意识，提高学生的欣赏水平。通过层层递进的感受与思考，引导学生读懂建筑。 情感态度价值观：通过对建筑的感受，激发学生的审美情怀，让学生爱“建
艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。 艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据
1 平面布局 单选题： 1、下列哪项属于中国古代建筑的最主要特色之一： A．建筑群的组合 B.精美的单栋建筑 C. 庭院的多种组合 D.房间按功能分区 答案：1.A 多选题 1，中国传统建筑布局主要有哪几种方式？ A．纵向递进式 B. 辐射扩散式 C．横向递进式 D. 自由散布式 答案: 1.ACD 2 艺术形象（造型特点） 单选题： 1，中国古代建筑的式样是指______。 A.单体建筑造型 B.建筑屋顶造型 C.建筑外观风格 D.建筑装饰特点答案：1.B 多选题： 1.中国古代建筑外观造型的基本特点是______。 A．大屋顶 B.斗拱 C. 三段式 D.多种屋顶式样 答案：1.ACD 3材料和结构的特点 单选题 1、中国古代建筑结构材料是（）。 A，以砖为主 B，以土为主 C，以木为主 D，以石为主 答案：1、C 4装饰艺术特点 单选题 1，中国古建筑中的“三雕”不包括以下哪一项：（）。 A，砖雕 B，木雕 C，根雕 D,石雕 答案：1、C
5 城市规划特点 单选题 1，中国古代城市规划的制度和思想，主要体现的是（）。 A，政治性因素 B，商业因素 C，人口的因素 D，军事战争 答案：1，A 6，中国古代建筑制度 单选题 1，中国古代建筑屋顶样式的最高等级是（）。 A，悬山 B，歇山 C，庑殿 D，硬山 答案：1，C 多选题 1，中国古代建筑制度化的主要内容表现为（）。 A建筑等级制度 B 建筑地域性分区制度 C建筑风水制度 D工官制度 2，中国古代建筑等级表现在（）。 A屋顶样式 B房间数 C开间数 D建筑色彩 E建筑高度 F彩画样式 3，彩画样式有哪些（）。 A龙凤彩画 B 和玺彩画 C旋子彩画 D花鸟彩画 E苏式彩画 答案：1，AD 2，ACDF 3，ABCE 7，中国古建筑的地域特色 单选题 1，中国建筑的地域特色体现在建筑的____________。 A、平面布局 B、外观造型 C、结构、材料、装饰艺术 D、ABC都有体现。 2，中国的传统民居建筑有哪些类型________________。 A、北方合院式、南方天井院落、窑洞式、干栏式、土楼式、碉楼式、毡包式。 B、南方的四合院、北方的天井院落、西北窑洞，东南山区干栏式。新疆的“阿以旺” 住宅、蒙古族的毡包式住宅。 C、北方的天井院落、西北窑洞，东北山区干栏式。 D、东北山区干栏式、。新疆的“阿以旺”住宅、蒙古族的毡包式住宅。 答案 1.D 2.A
课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有
论美术的社会作用 从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主 统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权， 并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、 秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇， 表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思， 周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放 出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是 思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于 某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。美术还是一种人 类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念 和理想。 美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。 绘画的三大社会功能 2教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众 形成的思想和道德上的感染与影响 3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性 和感受力《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明 劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘 画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。 对美术功能的认识 【关键词】：美术教育，绘画，社会功能 【正文快照】：
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。美术的认识 功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会 制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认 识包括我们自己再内的整个宇宙。 美术教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响美术审美功能：培养人们对美 的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力，《画品》在序中首 先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高 下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画 批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画 美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。 人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模 仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏 者中引起共鸣。9L8E-m所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美 的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生 活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单 一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认 识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解 一下美术的社会功能。 3、美术欣赏、体会GP1h#oO 美术的功能的研究，一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着。 美术功能的衍变，一直是一个我很想研究的话题，对绘画功能的全面认识必将经历一个长期的认识。伴随我国近些年来经济的迅速 发展，人们的生活水平也在一步步的提高，人们不再仅仅满足于物 质生活的享受，对于精神层面的要求也越来越高。不管走在繁华的 艺术区，还是穿梭在市井小街，绘画已然走向人们的日常生活中。 研究绘画的功能衍变，并通过应用加以实践，对我们绘画者来说是 很有价值和意义的。
中国建筑艺术特点 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基干深厚的文化传统，中国 建筑艺术的重大特点是： 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念； 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前 者为主； 3、注重与自然的高度协同，尊重自然； 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺 术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可 分别以秦汉、隋唐、明清为代表。 中国各少数民族的建筑也鲁具异采，大大丰富了中国建筑体系的整体风貌，其中尤以藏族、雏吾尔族、傣族和侗族建筑更富特色。 中国建筑艺术曾对日本、朝鲜、越南和蒙古等国发生过重大影响。 建筑发展史 原始社会至汉代是中国古建筑体系的形成时期。在原始社会早期，原始人 群曾利用天然崖洞作为居住处所，或构木为巢。到了原始社会晚期，在北方，我们的祖先在利用黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造简单的穴居或浅穴居，以后逐步发展到地面上。南方出现了干栏式木构建筑。进入阶级社会以后，在商代，已经有了较成熟的夯土技术，建造了规模相当大的宫室和陵墓。西周及春秋时期，统治阶级营造很多以宫市为中心的城市。原来简单的木构架，经商周以来的不断改进，已成为中国建筑的主要结构方式。瓦的出现与使用，解决了屋顶防水问题，是中国古建筑的一个重要进步。战国时期，城市规模比以前扩大，高台建筑更为发达，并出现了砖和彩画。秦汉时期，木构架结构技术已日渐完善，其主要结构方法抬梁式和穿斗式已发展成熟，高台建筑仍然盛行，多层建筑逐步增加。石料的使用逐步增多，东汉时出现了全部石造的建筑物，如石祠、石阈和石墓。秦汉时期还修建了空前规模的宫殿、陵墓、万里长城、驰道和水利工程。 魏晋南北朝时期是中国古建筑体系的发展时期。在建筑材料方面，砖瓦的产量和质量有所提高，金属材料被用作装饰。在技术方面，大量木塔的建造，显
《建筑艺术的特点》 课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。 教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性
第四章艺术的社会功能与作用 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 马克思认为：“社会的进步是人类对美的追求的结晶”①。艺术是人类的精神产物，艺术随着人类社会的产生发挥着积极的作用。人类最早的美术遗物是旧石器时代晚期，人类的一些装饰品，如“山顶洞人”经过打制和研磨的石珠、骨坠、兽齿、砾石、海蚶等，这些器物都钻了孔，用赤铁矿涂上红色，这说明他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。艺术由主观反映客观，再由客观反映主观，达到主观创造。人类最早的绘画遗迹是西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，主要是画各种动物，画中形态生动、绘画技法简练，并已使用多种颜色。原始社会早期的石制工具，已经包含艺术活动因素，蕴藏艺术萌芽，也孕育着人类早期审美的胚胎。人类产生最早的美术，是处在渔猎生活阶段，当时，绘画的重要作用是为使人们了解捕获动物的知识，画的都是野兽形象。另外一种是起原始宗教占卦作用，是对世界的一种认识活动，所以归根到底是为了劳动生活的需要，是劳动生活创造了艺术。与此同时，艺术又丰富、改变、促进了人类的发展，提升了人类生活的品质。 第一节艺术的社会功能 人类生活质量的提升，离不开艺术。美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次：“温饱、安全、尊重、理想，自我价值实现”。他认为人的动机彼此相联系，强调人的所有行为是由需要引起的。当人们满足温饱安全需要后，必然产生更高层次的精神需要，其中包括对美的需要。如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。没有美就没有艺术，美产生了艺术，艺术满足着人们审美的基本需要，成为润泽人类心灵的精神养料。设想如果人们突然失去了艺术——没有音乐、歌舞、电影、电视，没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光！美国一位早期政治家留下这样一段话：“我们这辈人骑在马背上征战，为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学，为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。国外有学者曾将艺术的社会功能概括为14四种之多，前苏联的列·斯托洛维奇从艺术的多种表现出发，
探寻建筑艺术的特点 一、设计理念： 加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 ——摘自《国家美术课程标准》 二、教材：高中《美术鉴赏》 三、教学对象：高一学生 四、教学目标： 1、知识目标： 使学生对建筑有基本的了解；通过对不同建筑形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高学生欣赏的能力 2、技能目标： 利用视频和实地观察，让学生有直观感受，建筑真美，通过对多种建筑形式的欣赏与感悟，加强学生的审美意识，提高学生的欣赏水平。通过层层递进的感受与思考，引导学生读懂建筑。 3、情感态度价值观目标： 通过对建筑的感受，激发学生的审美情怀，让学生爱“建筑之美”，激发学生对中华民族艺术文化的自信心和自豪感。 五、教学重难点： 重点：认识建筑的丰富形态，感悟建筑的不同特点，欣赏不同文化背景下的建筑，欣赏中国传统建筑。 难点：教学难点：理解建筑与背景文化的关系。 六、重难点突破：利用当时的图片或视频结合讲解加以突破。 七、教学准备：PPt课件设计，多媒体调试。 八、教学过程. 建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。所以说建筑是离我们最近的艺术，随着时代的发展，建筑的特征在不断的增加，它的实用性，它的艺术性，审美性等等在不断的增强。
板书设计： 探寻建筑艺术的特点 1）导入：播放建筑作品，来吸引他们进入本课的内容。 2）新授：播放作品，其中有多种建筑形式和多种生活场景，如：太和殿登基大典，四合院邻里街坊，教堂里的唱诗班，悉尼歌剧院，竹楼，窑洞，毡房等等。在多元文化背景下，感受建筑多样性，请学生思考问题：连连看，完成题卡并思考你觉得哪个建筑最棒？为什么？*从学生的回答出发，营造教学情境，让学生在知道建筑基本特征的同时明白品评建筑的好坏，标准不是唯一的。建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。 3）选择典型的实景图片，让学生有直观感受建筑的美。 *通过几组差异明显的建筑，引导学生对比思考，从建筑的功用，对象，地理气候，所处时代环境等，让学生知道建筑的基本语言以及建筑本身富有的文化内涵和民族精神情感，学会读懂美妙的建筑。 4）再利用课堂最后一点时间对本课进行进一步的升华，利用本校的资源，让学生观察校园建筑，让他们从感受身边建筑美的基础中，体会建筑的魅力。 *这一环节重点是学生融入自己对建筑的想法。 总结 希望本课能够通过多媒体的学习和自身的体验来使学生对建筑有充分和崭新的认知，让学生感受到建筑是多样的。真正感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑，让学生感受到建筑是值得精细欣赏解读的，是能够被吸引的，让学生认识到建筑不简单，但只要掌握方法，它又是可认知的，鲜活的。从古典到现代那将都会是民族艺术瑰宝，我们要认识到它的宝贵，感受到传承民族艺术文化的责任感。 作业布置： 请学生找出自己最喜欢的建筑？又是如何认识和评价？它所体现出来的艺术成就？
东西方美术在社会发展中的作用 学院：外国语学院 班级：日语1402班 学号：140902217 姓名：李重丁
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 随着时代的发展和进步,美术的功能和作用也发生了一些变化,并明显地带有了时代的特征.由于从艺者要求得基本的物质生存,使得艺术具有了生存性.由于美术更多地和时代相结合,使得艺术带有了明显的商业因素.又由于人们更多地看重了美术的实际创作过程,使得美术的娱乐性和自娱性因素更为明显. 美术对当代社会的发展作用 一．什么是美术？ 美术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当然这是百度上面非常书面的解释，我认为，美术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是美术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是美术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的美术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！这个或许就是我们外行人对美术最单纯的认识吧！ 二．美术对社会的推动作用。 美术对社会有着巨大的推动作用，最为明显的例子或许就是发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，就是我们所称的“文艺复兴”，在这场运动中新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马美术文化，通过文艺创作，宣传人文精神，这是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。 而随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高，人们对美术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……美术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活。 美术对社会的发展起着巨大的能动作用。 近年来,高校艺术教育在非物质文化遗产的传承与创新中发挥着越来越重要的作用.但是,不同学科、不同专业的高校教育在非物质文化遗产的继承与创新中的作用不尽相同.就美术教育而言,由于其专业特点及历史原因,它与非物质文化遗产的关系尤为密切.它可以促使我们从艺术的角度对非物质文化遗产进行考察、记录和研究,还可以在高校内建立非物质文化遗产传承地,培养新一代文化传承人.同时,以非物质文化遗产为动力和资源的艺术创作是实现其传承与创新的最佳方式之一,它能够为非物质文化遗产注入斯的生命力,并在当今的历史背景下呈现出新的发展面貌.
4006 《建筑艺术赏析》期末复习题库及参考答案一、单项选择题 1．伊什达门是巴比伦城的（）门 A.东 B.南 C.西 D.北 答案：D ?2．古罗马时期，公共建筑形式之一的巴西利卡的平面通常呈（） A.圆形 B.椭圆形 C.正方形 D.长方形 答案：D 3．拥有世界最高的空中走廊的双子塔是以下哪一个 A.纽约双子塔 B.吉隆坡双子塔 C.厦门双子塔 答案：B 4．秦始皇陵内共有（）个兵马俑坑 A.3 B.4 C.5 D.6 答案：A ?5．建筑艺术属于哪种艺术 A.再现艺术 B.表现艺术 C.行为艺术 D.创作艺术
答案：B ?6．教科文组织的标志取材于以下哪个建筑 A.圣彼得大教堂 B.帕特农神庙 C.空中花园 D.万神庙 答案：B ?7．被称为“花城圣母玛利亚大教堂”的是（） A.佛罗伦萨大教堂 B.圣彼得大教堂 C.罗马耶稣会教堂 D.坦比哀多教堂 答案：A 8．太庙的祭祀对象是（） A.先贤 B.祖先 C.自然神 答案：B 9．被称为女性柱，以纤细秀美、比例轻快等为特点的柱式是（） A.多立克柱式 B.爱奥尼柱式 C.科林斯柱式 答案：B 10．蓬莱阁的主体建筑建于（） A.唐朝 B.宋朝 C.元朝 D.明朝 答案：B ?11．以下关于大角斗场的描述不正确的是（）
A.大角斗场建于罗马帝国时期 B.观众席逐排升起，分为五区 C.竞技场建有四座大型拱门，供拥挤的观众分散进出之用 D.立面形式分为4层，下3层各80间券柱式，第四层是实墙 答案：A ?12．位于巴黎，拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是（） A.卢浮宫 B.凡尔赛宫 C.白金汉宫 答案：A ?13．作为建筑形式之一的塔起源于哪个国家 A.中国 B.印度 C.泰国 D.柬埔寨 答案：B ?14．在圜丘的设计中，尺寸、石料件数等均为（） A.奇数 B.偶数 答案：A ?15．天坛内坛、圜丘坛和祈年坛均位于南北中轴线的哪一侧 A.东 B.西 答案：A ?16．世界公认的文艺复兴建筑的第一个作品是（） A.佛罗伦萨大教堂 B.圣彼得大教堂 C.罗马耶稣会教堂 D.坦比哀多教堂 答案：A
名词解释艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。（论述）艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。 艺术构思活动有了艺术体验并萌发了创作欲望正式的艺术创作就开始了这也就是艺术构思。艺术构思是一种十分复杂的精神活动也是一项艰苦的脑力劳动它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上加以选择、加工、提炼、组合融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可为其他人欣赏的艺术形象。 艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。 艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。 艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。 艺术意蕴：深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因. 所谓艺术鉴赏指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。人们在鉴赏中的