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浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱
作者：张颖
来源：《艺术科技》2013年第08期
摘要：拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基同为俄罗斯著名作曲家，但是两人谱写的艺术歌曲在风格和演唱中是有区别的，本文从艺术家的成长经历、性格和曲风等方面浅析他们的艺术歌曲演唱中要注意的地方和各自的区别。
关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别
在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。
柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基
听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定
以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和学生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一
段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。
柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。
拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬離家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究
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拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究-音乐论文拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究 张婉祺[1] [内容提要] 拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲被认为是19 世纪俄罗斯艺术歌曲创作的“集大成者”，他的作品音乐情感丰富，内涵寓意深刻；他的创作技法不仅突出了钢琴与人声的密切关系，开起了钢琴伴奏的器乐化时代，还展现了多样的和声与复调织体, 展现了别具一格的艺术魅力。本文欲以通过拉赫玛尼诺夫成熟期创作的代表性作品为例，探究作品的艺术特征，把握演唱风格的处理和情感体验。 [关键词] 拉赫玛尼诺夫/艺术歌曲/ 情感体现/演唱处理 中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0099-4 一、俄罗斯艺术歌曲概况 （一）俄罗斯艺术歌曲传统 在歌曲演唱作品中，相对于最为典型、最具代表性和有着丰富研究及实践经验的德奥声乐作品，俄国艺术歌曲，也称为浪漫曲，是声乐作品中极为重要的音乐文化。早期俄国带钢琴的独唱歌曲的最初形式或许受到法国风格的浪漫曲的影响，再或是对俄罗斯民间歌曲的模仿，然而自尼古拉·阿列克谢耶维奇·季托夫于1820 年出版的他最早的《俄罗斯浪漫曲》以来，俄国艺术歌曲便悄然诞生，并在随后的发展中逐渐形成了具有自己民族特色的音乐语言风格[2] 。至1759 年，俄国的第一部浪漫曲集公开出版发行后，这种短小精悍、赋予艺术的体裁形式逐渐被人们所接受，越来越多的作曲者也开始为其投入大量的热情和心血，创
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
黄自艺术歌曲的演唱分析 黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。 一、现实性艺术歌曲 现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。 以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化
人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。 二、抒情性艺术歌曲 在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。 总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。 三、古诗词艺术歌曲 黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最
浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。
浅说拉赫玛尼诺夫 姓名：方丹学号：200922002006 【内容摘要】：文章从拉赫玛尼诺夫的创作生涯和艺术特色这两个方面进行初步分析，以便能够准确、深刻、全方位的把握拉赫玛尼诺夫的艺术特色。 【关键词】：拉赫玛尼诺夫生涯艺术特色早期中期晚期风格题材 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：СергейВасильевичРахманинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，他的创作与演奏活动，都在世界音乐界产生了很大的影响。他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，纳入于不少演奏家的表演曲目中。他是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者，被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，主要作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 一、拉赫玛尼诺夫的创作生涯 从19世纪90年代到20世纪初的世纪之交的几十年里，俄国处在社会大动荡、大变革的高涨时期，是欧洲革命运动的中心。在这个社会 敌对势矛盾冲突激烈的时期，各式各样的社会、哲学思潮获得了广泛 的传播。生活在这个时期的拉赫玛尼诺夫虽然远离社会动荡的漩涡， 但他的思想和创作还是无可避免的受到了一定程度的冲击和影响，时 代的变迁和思潮的影响在他的艺术中打上了特殊的时代的烙印。 拉赫玛尼诺夫的创作生涯可分为早期、中期和晚期三个时期。
如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力 歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，
近代艺术歌曲演唱分析 一、近代艺术歌已的风格特点 1、时代背景对风格的影响 20世纪前半叶的中国，历经了辛亥革命、“五四”运动、第一次大革命、军阀混战、日寇入侵与抗日战争的全面开展等阶段，中国社会在承接晚清时期列强入侵之后，又一次处于大分化、大动荡的时期.中国人民身受三座大山的重压和离乱之苦，生活苦不堪言。因此，在战乱不止、民族危亡时代所产生的艺术歌曲，尽管题材广泛、形式多样，而时代的氛围使歌曲的基调都有一种压抑和悲壮的色彩.一些作品直接反映了人们对社会的不满和对反动统治的僧恶。如肖友梅作曲的《问》(易韦斋词)、赵元任的《老天爷》，前者运用低沉的起句，叹息式的音调，在一连串发间中，表现出对军阀混战、山河破碎的祖国的深深的优虑，情绪深沉而压抑。后者吸取曲艺音乐的表现手法，借着对“老夭爷”的嘲笑、咒骂，表现出对世事的愤葱不平和对当时反动统治者的僧恶之情，深刻地反映了时代对。48?歌曲风格的影响.聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》(许幸之词)、张寒晖的《松花江上》、贺绿汀的《嘉陵江上)(端木蔡良词)等，则直接反映出日寇入侵之后，中国人民的痛苦生活，在哀伤之中暗含着悲壮与奋起。这些作品无疑深受当时抗日群众歌曲风格(壮烈、奋起)的影响。即使一些抒情题材的歌曲中，也无不深受时代氛围的影响，而渗透着压抑与悲壮的色调。如:青主的《我住长江头)(宋?李之仪词)借古喻今，在表达坚贞不渝的爱情的背后，隐含着对第一次大革命的夭折和对遇难战友的怀念;赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词)暗含着对故国故土的思恋.又如张曙的《日落西山》(田汉词)在温馨的爱河中，不忘民族危亡等等。总之，各种题材的艺术歌曲，总是隐含着压抑、哀怨、思恋或悲壮的色彩，成为近代艺术歌曲的特点之一。 2、音调差础 近代艺术歌曲的特点之二，即以民族民间音调为基础，根据中国语言声韵特点处理词曲关系，歌曲具有浓郁的民族风格.在这方面，既是作曲家，又是语言学家的赵元任先生做出了突出的贡献.在他的歌曲《卖布谣)(刘大白词)中，曲调与词韵结合紧密，而且字音、声韵、语调、语气，在曲调的构成中，都有具体的设想和细微的艺术处理.在音调的运用上，赵元任先生也做了多方面的探索，如《教我如何不想他》，以京剧的音乐素材为基础汉听雨》采用古诗吟诵的音调;《老天爷》则根据歌词音韵，以说唱朗诵调式处理为音调荃础等.因此他的歌曲既有鲜明的民族特色，又音韵流畅、易记上口。此外，其他作曲家也以此为榜样，广泛采用民族、民间音调作为创作的基础.如陈啸空的《湘累》(郭沫若词)以中国古代歌曲和悲歌的风格写成，真挚哀怨、凄切感人;张寒晖的《松花江上》以民间“哭坟调”的音调为基础加工而成;贺绿汀的《嘉陵江上》，则是以汉语语调为基础写成朗诵调风格的戏剧性独唱曲等等。还有更多的是汲取、揉合古代歌曲或民间音调的特点，创作出极富民族色彩的作品，如《可怜的秋香》(黎锦晖曲)、《铁蹄下的歌女)(聂耳曲)、《长城谣)(刘雪庵曲)、《我住长江头》(青主曲)等等.近代艺术歌曲的作曲家，多数是曾留学欧美、日
浅析声乐作品《多情的土地》演唱中的艺术表现 李云飞 （渭南师范学院音乐舞蹈学院音乐学11级5班） 摘要：声乐艺术是用人的声音来塑造音乐形象的，它的魅力在于用人的声音直接表达人性和真实的情感。在演唱中，通过演唱者自己的情感抒发和听众进行心理上的沟通与交流，产生情感的接触，以引起听众的共鸣。演唱中的艺术表现涵盖了技巧和艺术两个层面的表现，通过论述声乐作品《多情的土地》的艺术表现的认识和了解，我们在演唱这首作品的时候必须先要对故事有一个总体上的理解，对作品的创作背景更要有一个深入的了解。演唱者要对歌曲的内容、主题、语言、时代背景、乐句的划分、伴奏的织体、力度、表情术语的变化进行仔细的研究，增强全面的艺术表现力，以取得比较完美的演唱效果。 关键词：《多情的土地》；声乐作品；情感表现；演唱技巧；艺术特征 一、《多情的土地》时代背景 歌曲《多情的土地》是由词作家任志平和曲作家施光南一起创作的代表作品。《多情的土地》是一首表现热爱祖国乡土的声乐作品，它是在一个特殊的时代背景下创作出来的， 20世纪80年代初期是我国改革开放的特殊时期，对于新中国来说那是一个崭新的时代，带给全国人民的是日新月异的生活。在那个时代很多新鲜的事物都出现在了人们的生产生活中，声乐作品也有了一定程度的转变。歌曲的题材和形式都有了一定的改变，不会再被戴上“修正主义”、“靡靡之音”之类的帽子了，很多的艺术都开始跟随西方流行音乐的思潮。但是作曲家施光南先生却创作了很多描述人们生产生活的作品，并没有被西方的音乐思潮影响。在那个时期，外来文化的侵占也使得人们非常向往国外的生活，都觉得去国外能够很好的改变自己的生活状态。在这个特殊的时期，任志平作为一个热爱着这片土地的、土生土长的中国人，他写下了作品《多情的土地》的歌词，并很快找到了施光南先生，在第一次出国的热潮中，施光南也深深地感觉到大量人才流向海外的沉痛，然而这首歌词给力施光南灵感。 歌曲《多情的土地》主要描绘祖国的大好山河，歌词也借景抒情表现了作者对祖国的大好山河的喜爱，还有对祖国养育的感激以及对祖国美好明天的企盼。在学习过程中，老师也给我讲了更多的要注意作品中的弱起和歌曲情感的掌握。 二、《多情的土地》创作特点 这首作品旋律优美流畅，节奏舒缓悠扬，注重抒情和比较细腻的强弱变化。
拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲 俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫生于1873年，卒于1943年。他所创作的一首首动人心弦、热情洋溢的歌曲，大都表现出抒情的风格，正因为如此，浪漫曲――以直接表达情感为最大特点的音乐体裁，在他的创作中占据了很重要的地位。 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐艺术发展水平的标志。其内容深刻，热情奔放，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水乳交融，在声腔中表现出细腻的心理刻画，表达手法别具一格： 在拉赫玛尼诺夫的83首浪漫曲中，最早期的一首是M．莱蒙托夫作词的《在圣殿的大门外》，完成于1890年4月29日，最后一首是索洛古勃作词的《梦》，完成于1916年11月2日：时间跨度26年，几乎涵盖了作曲家最为旺盛和最具活力的艺术创作阶段。 拉赫玛尼诺夫生活于一个动荡、变革的时代，他曾亲眼目睹了19―20世纪沙皇俄国苛捐杂税给人民带来的生活重负；也曾切身感受了小市民昏昏噩噩、没有理想、平庸乏味的生活……他在生活困顿不堪与才华横遭压抑的双向夹击下，对新生活的憧憬与自身价值的追求就不可避免地在他的浪漫曲中表现了出来-如：《我多痛苦》――“我多痛苦，但更爱生命……在这春天明媚的时光!”
但是，如果试图在他的浪漫曲中寻找到直接反映社会冲突和具体的革命事件是不现实的，拉赫玛尼诺夫与“俄罗斯历史转折点”上的许多其他艺术家一样，不可能这么做，尽管他未能认识到发生在俄罗斯的社会进程的真正实质。然而，作为敏感的艺术大师，他凭直觉感受到了生活的矛盾和矛盾运作中的剧变，自然会在自己的创作中反映那个时代的面貌与精神。在他的浪漫曲中包含着对现实社会和习以为常的生活方式的不满情绪。如：《绝望者之歌》――“‘死吧!’白昼它说，白昼寂寞又凄凉，‘死吧! ’黑夜也说，夜神秘又悲怆。生活充满忧伤……” 拉赫玛尼诺夫的作品跌宕起伏，具有极强的戏剧性和表现力，在感受到他不满现实生活的同时，还可以觉察出他对理想生活的渴望与对生命的无比热爱，他的作品还蕴含着对人的精神力量的赞美，跳荡着一颗对正义必将战胜邪恶的坚强信心。如：《在我心中》――“在我心中萌生着爱情，像太阳灿烂又辉煌，那歌声多么和谐嘹亮，那鲜花馥郁而芳香……” 拉赫玛尼诺夫的思想本身也是矛盾的，当社会过于黑暗时，他会产生惶恐的情绪与对社会未来失望的意识。仔细研究他的作品的演变进程后不难发现，社会生活的矛盾越是尖锐，拉赫玛尼诺夫就越是担心人们向往、追求的理想生活可能落空，于是，他彷徨、忧虑，甚至连改变现实的思想冲动也会冷却下来。如：《我被剥夺了一切》――“惩罚人的上帝剥夺了一切，我的健康，我的意志，空气和梦。他只把你一个人留给了我，让我还能向他恳
浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理 【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。 【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现 Songs of the art processing 【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates. 【key words】The song sings artistic treatment artistic expression 歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。 一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位 （1）了解作品的内涵 拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。 （2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构 歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。 （3）对歌曲演唱风格的把握 不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。 很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。 二、歌曲演唱中声音的艺术处理 在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。
浅析艺术歌曲的处理与演唱 【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。 【关键词】艺术歌曲分析处理演唱 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。 一、深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。 1分析作品的歌词含义 首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调 分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。 二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋
毕业设计(论文) 课题名称浅谈歌曲《祖国之恋》的艺术特征及其演 唱技巧 学生姓名覃微微 学号 1240601174 系、年级专业音乐系2012级音乐学 指导教师刘旭 职称硕士研究生 2016年3月11日
浅谈《祖国之恋》的艺术特征及其演唱技巧 覃微微 邵阳学院音乐系2012级音乐学专业 摘要 由屈塬作词，印青谱曲，王丽达演唱的《祖国之恋》是现代比较流行的以歌唱祖国为体裁的美声歌曲，无论是从其清新质朴的歌词还是从其铿锵有力的伴奏亦或是演唱家王丽达出色的唱功都能够体现出歌曲的艺术气息。除此之外，人们也能够从歌曲中深深的体会到爱国之情并且能够与之产生共鸣，这不仅是这首歌的艺术所在也是这首歌流行的原因。因此，笔者决定分析《祖国之恋》的艺术特征以及演唱技巧，一方面，想借此来提高对《祖国之恋》的理解进而提高自己对歌曲的鉴赏水平；另一方面通过掌握歌曲的艺术特征以及演唱技巧来进一步扩充自身的知识；更重要的是，能够从演唱中不断学习美声的演唱方法，使自我演唱更加完善。本文将从创作背景、艺术特征以及演唱技巧几个方面展开论述。 关键词:美声音乐；祖国之恋；艺术特征；演唱技巧；鉴赏水平；创作背景
The artistic features and singing skills of the love of the motherland Qin Wei Wei Major of Musicology, Grade 2012, Music Department of Shaoyang University Abstract Lyrics by Qu Yuan, the compositional Yinqing, wanglida singing love the motherland is modern popular Ode to the motherland as the theme of the bel canto songs, whether it is from the pure, fresh and simple lyrics or from the sonorous and forceful accompaniment and singing home wanglida outstanding vocals are able to reflect the song art. In addition, people are also able to deeply appreciate the patriotic feelings and be able to resonate with them, this is not only the art of this song is also the reason for the popularity of this song. Therefore, the author decided to analyze the artistic features of the l ove the motherland and singing skills, on the one hand, want to take to improve the understanding of the love the motherland and improve their appreciation to the song; on the other hand, through mastering songs, artistic features and singing skills to further expand their knowledge; is more important, can from the concert in continuous learning of bel canto singing method, self singing more perfect. This article from the creative background, artistic features and singing skills discussed in several aspects. Keywords:V ocal music; love the motherland; artistic features; singing skills; appreciation; creative background
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5d13209062.html, 浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱 作者：张颖 来源：《艺术科技》2013年第08期 摘要：拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基同为俄罗斯著名作曲家，但是两人谱写的艺术歌曲在风格和演唱中是有区别的，本文从艺术家的成长经历、性格和曲风等方面浅析他们的艺术歌曲演唱中要注意的地方和各自的区别。 关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别 在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。 柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基 听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定 以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和学生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一 段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。 柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。 拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬離家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。
JISHOU UNIVERSITY 本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现 作者：... 学号：2008081... 所属学院：音乐舞蹈学院 专业年级：音乐学08级 指导教师：唐志明职称：教授 完成时间：2012年5月 吉首大学教务处制
目录 摘要................................................................错误！未定义书签。 前言...............................................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。 一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1) （一）声乐技巧表现的意义 (2) （二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3) 二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。 （一）声乐技巧表现形式概述....................................... 错误！未定义书签。 （二）声乐技巧表现的具体形式 (4) 三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6) （一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6) （二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7) 结语...............................................................VI 参考文献.............................................................XI 致谢...............................................................错误！未定义书签。
如何培养学生演唱时的艺术表现力 一、培养学生艺术表现力的意义 “良好的艺术表现力是歌唱者把歌曲的内容与音乐的深刻内涵恰如其分地生动地展现出来，即所谓‘声情并茂’、‘神形兼备’”。○1艺术表现力体现一个歌唱者的全面技能修养与艺术修养。它是歌唱演员成功的重要因素之一。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌曲与音乐的理解，通过优美的歌声和生动形象的表演传达给听众，并被听众所接受，引起听众的共鸣的这样一门艺术。 高等院校音乐学院声乐专业的培养目标是为新世纪培养音乐教育工作者和音乐专业人才。他们肩负着提高民族音乐文化素质的重任，对于探索提高声乐学生的音乐鉴赏能力、音乐感受力，培养声乐演唱中音乐表现力有重要的意义。○2声乐演唱者完美的音乐表现力就能使音乐语言更具有感染力，使声音色彩更加的丰富、音乐形象更加的鲜明、人物形象更具有感染力。许多的演唱者都缺乏了音乐表现力，在演唱时只是生硬地背唱歌曲，声音唱得很响，全然不考虑歌曲的内涵。从头到尾让听者感觉到的只是“疲劳”，而完全感觉不到音乐的存在。甚至“强”让人感觉不到“强”，“弱”让人感觉不到“弱”，“快”感觉不到快的节奏，“慢”感觉不到慢的旋律，完全是在念读诗经的味道，更不要提及感染力了。我国著名的音乐指挥家滕矢初先生曾举过一个例子，“著名的青藏高原海拔很高，但当我们真的到了青藏高原上，却感觉不到它的高了，因为我们站在了青藏高原的平地上，失去了对比，也就感觉不到它高了，音乐就是这样，一旦声音失去了高低、强弱的对比，还将如何表现音乐的情感，声乐演唱要求高超的演唱技巧和音色的巧妙结合来塑造艺术形象”。○3可见，丰富声乐学生的情感体验、审美情趣、培养他们自信的、大胆的、准确的表现音乐，创造音乐应是声乐教学改革的重要任务之一。 二、声乐技巧训练是基础 声乐艺术是一种听觉艺术，其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声音技巧越全面高超，歌唱者的艺术表现力就越充分。抓住作品的演唱特点，运用技巧为作品服务。声乐艺术它包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。 声乐艺术表现同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。 （一）什么是声乐技巧 培养学生演唱时的艺术表现力，声音技巧的训练是基础。首先要培养学生演唱时的艺术表现力
(中外)艺术歌曲研究 与演唱
（中外）艺术歌曲研究与演唱 摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。 关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱 一、外国艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。 艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。 二、艺术歌曲的几项特征
(一) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致 艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富 由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。 （五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志 三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲 舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他