1、口琴入门教程
教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。
2、学习C大调音阶的吹奏
德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识
教具：口琴、多媒体
重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。
导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。
2、上器乐课的特殊要求。
3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必
须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。
4、介绍几种口琴
5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用
空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。
6、口琴音的排列（24孔口琴）
授课：
1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的
姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。
2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、
3、
5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清
楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、
4、
5、
6、
7、i”注意“7”“i”两个音
在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。
4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。
课后总结，下课。
2、小星星
教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》
教具：口琴、多媒体
教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。
教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去
了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。
导入：1、师生问好。
2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？
3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了，
就委托老师奖励给他一颗小星星。
授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。
2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。
3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的吹奏方法。
6162|6364|6565|6463|6261|6---||
4、教师示范吹奏整曲。
5、唱《小星星》全曲的歌谱。
6、学生唱一句谱，练习一句的吹奏方法。
7、逐句学习吹奏整曲后，用慢速将全曲连贯起来吹奏。多多练习几
次，保证基本熟练地吹奏乐曲。
8、解决在吹奏时出现的问题。
9、全班同学集体吹奏乐曲《小星星》。并适当加速。
10、抽查个别同学吹奏，其他同学听，并找出同学们吹奏时的优点
和缺点，对他们进行评价。
课后总结，下课。
3、粉刷匠
教学目标：1、能理解劳动的愉快，并用轻松愉快的声音边唱边表演《粉刷匠》2、在教师的引导下培养学生自学吹奏乐曲的能力。
教具：口琴、多媒体
教学重点：2和4音的吹奏
教材分析：《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿歌，2|4拍，一段体结构，
由五个音组成短小严整的四个乐句。旋律多采用重复的手法，
简单易记，第一二四乐句旋律基本相同，第三乐句稍有变化，
轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合，一方面生动的描述
了粉刷匠观赏自己的劳动成果，得意炫耀自己的技术，一方面
一心只顾劳动，弄得鼻子也刷上白灰的顽皮神态。使学生在歌
唱、欢笑中体验劳动的快乐和积极向上的精神。
导入：1、播放，《劳动最光荣》音乐。
2、师：今天，老师和大家共同上一节口琴课，为了能吹奏的更好我
们先来练习气息。指导学生进行长音和短音的练习。
3、音阶练习C大调音阶练习练习曲
授课：1、小粉刷匠是一个什么样的人？哪些优点值得我们学习？只会唱还不行，这节课我们还要学习用口琴来吹奏。看歌曲动画，欣赏FLASH 动画，感受粉刷匠忘我劳动工作的情景与滑稽的镜头。
2、演唱歌曲为学习吹奏作铺垫。边唱可以边用动作和节奏表现歌曲
激发学习兴趣。
3、教师有感情的范奏。
4、聆听感受。为教师打节奏。
5、自己识谱练唱。进行旋律接龙游戏每组互相倾听
6、在黑板写出乐曲中出现的三个吹气音135，再加上吸气音24，先
不按顺序点击让学生吹奏，再按歌曲中的旋律点击试奏，教师指导单音吹奏比赛。
7、指导学生自学1、2乐句
8、指导自学第三乐句，教师适时的抓住难点乐句中2和4音吹奏，进行对比范奏，让学生观察横隔膜气息是否下沉。
9、全班集体吹奏《粉刷匠》。谱教师找出错误或不足再加以指导。
10、抽查个别同学吹奏乐曲。
课后小结，下课。
4、《粉刷匠》双声部演奏
5、剪羊毛
教学目标：1、通过学习吹奏歌曲，进一步帮助学生巩固复习“附点”
节奏及四分休止符的音乐知识。
2、运用多种教学手段，激发学生学习兴趣，感受歌曲欢
快活泼的情绪；引导学生独立自主地学习，培养学生的自
学能力，提高学生对音乐的感受力和表现力。
教学重点：1、感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用，能唱准确。
2、正确演唱、演奏附点节奏，准确表现歌曲的情绪。
教具:口琴、多媒体
教材分析：这是一首澳大利亚流传颇广的民歌。澳大利亚以生产羊毛
而著称，这首《剪羊毛》描写了澳大利亚牧场工人紧张的
劳动生活和乐观的精神面貌。歌曲中用了很多美丽的形象
生动的词来表现歌曲，比如说"白云、冬雪、丝棉"来比喻
羊毛，把绵羊身上厚厚的比喻成皮袄，非常有意思。
教学过程
一、导入
1、我们的音乐课又开始了，今天的音乐课我们将共同来学习一首澳大利亚歌曲《剪羊毛》。老师在课前已经让你们做了预习，谁能说说，通过预习，你对这首歌曲有哪些了解。
2、教师进行多媒体展示，介绍澳大利亚的风光。
二、教学
1、口琴基本训练，吹奏音阶。
2、检查学生的口琴预习情况。
3、学生视唱乐谱。
4、教师范奏歌曲，学生聆听范奏，加深对旋律的印象。
5、学唱乐曲旋律，跟琴轻声唱乐曲的旋律。
6、逐句学习吹奏乐曲，难点突破，把长句子分成一个一个小句子，
再来练一练。
7、集体用口琴吹奏乐谱《剪羊毛》。
教师小结，下课
6、欢乐颂
学教目标：够能练熟演奏歌曲《欢乐颂》。引导学生树立正确的人生观，激发学生追求自由的理想，感受不同音乐带给我们的美感。
教学重点：能用口琴熟练的吹奏歌曲《欢乐颂》高低两个声部。
教具：口琴、多媒体
教材分析：《欢乐颂》是一首流传非常广泛的外国经典歌曲，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。而这由贝多芬所谱曲
的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌。这是一首庞
大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响
乐队合作的典范之作。
导入：1、我们曾经学习过贝多芬的《欢乐颂》。今天，让我们在共同学习这首歌曲用口琴如何吹奏。
2、音阶练习C大调音阶练习练习曲
3、复习《小星星》《粉刷匠》
授课：1、全班集体齐唱歌曲《欢乐颂》，高声部和低声部分别演唱一次。
2、出示《欢乐颂》歌谱，教师示范吹奏整曲。
4、学生认真聆听教师吹奏，观察歌谱。
5、识谱练唱。逐句学唱乐谱，保证节奏的正确性。
6、在教师的引导下，一句一句的学习乐曲的吹奏方法，注意每个音
的发音和气息的稳定。
7、指导学生自学，对每个乐句的音符和节奏保证正确无误的吹奏，
并能连贯的完成每一个乐句。
8、在每一句学习过程中，适当抽查一个小组或一个同学的吹奏，边
学边纠正错误。
9、全班集体吹奏《欢乐颂》。谱教师找出错误或不足再加以指导。
10、抽查个别同学吹奏乐曲。
课后小结，下课。
7、欢乐颂双声部演奏
8、歌声与微笑
教学目标：1、能自然、有表情地演唱4/4《划小船》旋律，体会四拍子的韵律感受。
2、通过学生自主合作学会用口琴吹奏新的乐曲，使其有探究性
地参与到音乐学习中。
教学重点：四拍子的吹奏时值，引导学生表现乐曲。
教具：调口琴、钢琴、多媒体
教材分析：《歌声与微笑》是著名作词家王健作词，著名作曲家谷建芬作曲。
同时为谷建芬代表作之一。《歌声与微笑》是一首深受广大青少
年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲的两个部分都运
用了复乐段结构，形成并置式对比。尤其是在高音区节奏重复
多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定
的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。
自歌曲创作以来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌
表达相互的情感，歌曲也多次飘至大洋彼岸，走向世界各地，
传递着中国人民的友谊。
教学过程：
一、组织教学
引领学生在4/4的音乐中律动进入教室，初步体验四拍子，感受音乐的情绪。
二、复习
1、复习1——5
生吹奏音阶，要求流畅，每个音2拍。
2、点音练习
1——5随意点音，生立刻吹出单音，看谁又快又准。
三、学习《歌声与微笑》
1、全体同学集体欣赏歌曲《歌声与微笑》。
2、师示范吹奏口琴《歌声与微笑》。
3、跟曲子感受4/4拍。
4、学唱乐曲旋律
①跟琴轻声唱乐曲的旋律。
②拍击四拍子强弱规律分组演唱。
5、学吹旋律
师：让我们用口琴来吹一吹这首活泼欢快的乐曲。
①指导学生四人小组自主吹奏乐曲。
提出要求：用不同的方法、不同的形式自学吹奏。
②小组展示：选择个别小组展示自学成果。
③进行集体吹奏。
④指导四拍子的时值，师提示换气的地方，以免四拍子吹奏时值不足。
⑤全班再次吹奏，注意气息。
6、指导吹奏情绪
四、小结
1、师小结，提示吹奏时特别注意的地方。
2、布置回家作业。
9、四季歌
教学目标：利用多媒体教学，调动学生歌唱及表演创新的兴趣，把握好新歌节奏，并演奏《四季歌》，培养学生尊敬师长、父母、热爱朋
友的传统美德。
教学重点：培养学生把握好新歌节奏，并有感情地演奏歌曲。
教具：口琴、多媒体
教材分析：这是一首在我国流传很广的日本歌谣，词曲均为日本的荒木丰尚编写的。歌词用质朴的语言，颂扬了日本人尊敬师长、父母、
热爱朋友的传统美德。歌曲分为上、下两个乐句，旋律轻巧抒
情。
教学过程:
一、课前欣赏乐舞《樱花》视频，引入新课。
二、介绍日本相关文化（名胜、地域、服装、习俗、音乐等）
三、学习新歌：
1、新歌欣赏（提问：歌曲颂扬的是日本人民什么传统美德？）
2、节奏的训练（突破难点乐句）
3、学唱旋律，跟着伴奏哼唱旋律。
4、出示歌曲简谱，学唱乐谱。
5、教师范奏乐曲，学生欣赏。
6、逐句学习吹奏乐曲。解决难点，纠正错误。
7、抽查一组同学演奏。
8、全班同学集体齐奏。
四、小结：让学生把握好歌曲节奏，学习日本尊敬师长、父母、热爱朋友
的传统美德。
教师小结，下课。
10、彩云追月
教学目标：1、通过本课使学生感受民族管弦乐曲《彩云追月》的艺术语言魅力，了解速度、音色等音乐要素在乐曲音乐表现中的重要
性。
2、在熟悉音乐的旋律、节奏和音高等要素的基础上准确、连
贯地吹奏《彩云追月》的主旋律，并加入合适的节奏乐器较好
地表现、再现音乐。
教学重点：1、了解、发现乐曲的艺术特点。
2、在口琴上准确、连贯地吹奏乐曲，具有一定的难度。
教具：调口琴、钢琴、多媒体
教材分析：任光与聂耳为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片，《彩云追月》是其中一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据
中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族
色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演
奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，
形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。另有根据词曲填词的同名
歌曲。
教学过程：
一、复习引入新课：
1、引入语：同学们，我们从开始学习口琴，已经学会了很多好听的乐曲，今天老师要考考大家，请你们看谱吹一吹，然后举手告诉我乐曲的名称是
什么。
2、出示课件（一）吹一吹，并说出乐曲的名称。
3、师小结：刚才大家的表现非常好，那么今天老师要考验大家一下，给大家学一首新的曲子《彩云追月》，大家有没有信心来学习啊？
二、聆听、熟悉《彩云追月》的节奏
1、出示曲谱，一边听老师吹奏乐曲，一边请大家看着曲谱。
2、出示节奏。
三、吹奏、表现《彩云追月》
1、出示课件，逐个出现各个音符，请同学们依次吹奏，然后连起来吹
奏。
2、难点突破，把长句子分成一个一个小句子，再来练一练。
3、小组接龙。
4、完整地吹奏
5、改变一下演奏的形式，把这首曲子变为领奏和齐奏相结合的方式，
哪些同学来领奏呢？领奏的同学吹奏每个乐句的前面四小节，后面的部分，大家齐奏。
6、全体合奏
课后小结，下课。
11、多年以前
教学目标：1、学习用正确的方法吹奏《多年以前》第一排旋律，尽量找准音的位置，吹准音高。
2、尽量做到连贯和流畅。
教学重难：快速找准位置，用平稳的气息吹准音高及歌曲的旋律。
教具：口琴，多媒体
教材分析：多年以前是一首爱尔兰民歌，原名为《Long， Long Ago》。
这首歌曲是英国歌曲作家、剧作家托马斯·黑恩·贝理
(Thomas Haynes Bayly, 1797-1839)于1833年创作的。他
创作的其它歌曲还包括《Gaily the Troubadour》。这首歌
曲在十年后才发表，当时贝理已经去世。当一家费城杂志
的编辑Rufus Griswold在1843年出版一个贝理的诗歌和
歌曲选集的时候，这首歌曲第一次与世人见面。贝理本来
给这首曲子命名《The Long Ago》，是Griswold将其改为
《Long, Long Ago》。这首歌曲立即流行，并成为1843年
全美最流行的歌曲。
教学过程：
一、基本训练：吹奏“1、2、3、4、5、6”和四条练习曲
2/4 ||：1 2|3 - |3 2|1 -|1 2|1 2 |1 - ：||
2/4 ||：1 2|3 4|4 -|4 4|3 3|2 2 |1 - ：||
2/4 ||：1 2|3 4|5 -|5 5 |4 4|3 3|2 2 ：||
2/4 ||：1 2|3 4|5 6|6 5 |4 3|2 1|1 - ：||
二、复习吹奏《小星星》
三、教学《多年以前》
聆听
1、播放歌曲，学生聆听。
2、跟唱歌曲。
3、教师有感情地弹奏，学生思考：歌曲体现的是一种怎样的心情？视唱
1、出示乐谱：引导学生观察，找出旋律相似和不同的地方。处理第三乐句的节奏。
2、学生唱曲谱。
3、随琴轻声唱歌词，表现力度和情绪。
学奏
1、教师示范吹奏全曲。
1）教师示范，学生观察。
2）说一说你观察到什么？
3）教师小结
连贯和流畅，气息均匀，口琴滑动。节奏型：X XX|
2、跟老师一起学一学第一句：
试着快速找到音符“1”的位置，往左滑动口琴，吹准音；
3、学生自主练习：教师巡回指导。
4、检查：逐个、小组、大组吹奏，评价。
5、全班同学集体齐奏。
6、展示与评价。
四、教师小结，下课
12、每当我走过老师窗前
教学目标：够能练熟演奏歌曲《每当我走过老师窗前》。尽量做到连贯和流畅。
教学重点：连音线的吹奏方法。
教具：口琴、电子琴、多媒体
教材分析：《每当我走过老师窗前》这首歌的朝鲜语版即原版讲述的是一个孩子一次不轻易间走过了自己老师的窗前，发现老师
彻夜在为了自己的学生辛勤地工作，心中顿时产生了许多
感动；孩子默默地关注着老师，他发现自己的老师始终如
一地对待学生，他对老师的形象有了更加深刻的认识。
教学过程：
1、出示歌曲简谱，指出连线“⌒”它表示什么？我们在吹奏的时候该
怎么吹奏呢？断音的地方又该怎么吹奏呢？
2、讲解和连音、断音奏法。
①断音奏法：没有连接的音符，是断音吹奏。就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。
②连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。
3、师带领重点练习。师唱唱名，生无声按指。师慢速范奏，生模仿。
4、互帮互助，自由练习歌曲，教师辅导。
5、生跟师一起吹奏全曲。
6、教师用电子琴琴伴奏，学生吹奏。
7、请有把握的同学站起来吹奏，教师伴奏。
8、唱吹结合：一组唱，一组吹。比一比，哪一组吹得最棒？
小结：同学们演奏得真好，老师听了非常高兴。我为有这样一群理解、热爱老师的学生而感到高兴和心慰。现在我提意让我们带着这
份深深的爱，为今天所有老师献上这首深情的歌，为老师送去
美好的祝福！好嘛？
学生随着音乐伴奏深情地演奏歌曲《每当我走过老师窗前》。
下课。
《口琴教学》教案 教学目标： 一、认识口琴 二、掌握口琴的基本吹奏方法 三、用口琴吹奏乐曲《闪烁的小星》 教学对象：二年级小学生 教学时间：一教时 教学过程： 一、介绍口琴和口琴的保养 口琴是世界上最小的吹奏乐器之一。口琴音色优美、便于携带，深受全世界人民的喜爱。 口琴是吹奏乐器，同学们要注意个人卫生，不要互借口琴，口琴要经常用冷水清洗，并用干布擦干或晒干。 二、口琴的音阶（音符在口琴上的位置） 口琴上的每人孔代表一个音。口琴分为低音组、中音组、高音组，中音组的“哆”音也就是“中央C”在口琴从低音数起第九个孔，找到了这个孔，各音在口琴上的位置就能找到了。 三、口琴的拿法 口琴的拿法很多，有时要随吹奏法的应用而改变姿势，一般的拿法用左手拿住口琴的低音部，右手高音部，使吹奏方便，移动灵活就可以了，吹奏口琴时胸部要挺直，琴移动时，头不可动。 四、口琴的吹奏方法 口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、3、5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。 五、练习吹奏音阶 “1、2、3、4、5、6、7、i”注意“7”“i”两个音在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 六、学习吹奏《闪烁的小星》 1、学唱曲谱 2、将吹吸标在各音下面，然后读一读 3、听老师示范吹奏 4、按“吹”“吸”的要求吹奏全曲 5、请学会的同学上台表演 6、全班整齐吹奏 七、总结与要求 口琴是很好学的乐器，只要同学们认真学习，就能学会。学会以后，请同学们准备一个笔记本，把以前学过的歌曲都抄在本子上，有时间就吹一吹，也可以请父母帮忙在网上下载歌谱来吹奏，一个学期下来，我们来比赛，看谁吹的歌曲多，我们就给他评选为“口琴大王”。
<转>复音口琴经典教程（初阶篇） (2009-04-14 14:14:04) 话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
口琴教学 目的要求：使学生了解开设器乐课的目的及要求。要求学生有明确的学习目的，对器乐课产生浓厚兴趣。 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：各式口琴 知识点：见识各式口琴及它们的音色特点。 导入：根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。…… 1、学习器乐的目的与意义？ 2、什么叫器乐课？本学期器乐课学些什么？为什么要学习口琴？ 3、上器乐课的特殊要求。 4、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 5、介绍几种口琴 主要目的是：增长知识点，使学生了解口琴不只是我们平常见到的重音、单音两种，还有不同的种类，如：高音、中音、次中音、低音，还有和弦口琴、贝司口琴等特殊口琴。口琴不光只是有c调，还有各种调性的口琴。口琴还能演凑有升降音的曲子。（用两支口琴吹奏） 老师拿出各式口琴，逐一演奏并介绍其音色和在乐队合奏时它的作用，让同学们体会、认识、了解各种口琴的音色特点。 通过教师介绍、演奏各式口琴，大大的提高了学生对口琴和器乐课的兴趣、爱好。只有培养提升了学生们的兴趣爱好，才能事半功倍，才能达到促进教学效果之目的。 总结下课 教后记：同学们对学习吹奏口琴的兴趣很大，热情很高。
口琴的一般常识（第一讲） 目的要求：使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 教具：口琴 导入：磨刀不误砍柴工。 板书： 一、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。 口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 二、口琴音的排列（24孔口琴） 三、口琴音的吹、吸： do、mi、so不论是高、中、低音都用“吹” re、fa、la、si不论是高、中、低音都用“吸”。 四、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 五、吹奏口琴的呼吸方法：根据乐曲的吹吸情况调整呼吸。呼吸时可采用嘴、鼻同时和分别进行。原则是：用气要有计划，要善于节约和储存。 六、目标检测：查看同学们作的笔记，提问、抽查几个同学。 七、总结下课。 教后记：同学们笔记作的很认真。
角美第二中心小学口琴社团特色教学计划 一、开设意义 随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，成为中小学音乐教育的重要内容。器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。要通过器乐教学学习音乐，提高素养，陶冶情操，净化心灵，受益终生。 二、教学目标 1、激发和培养学生口琴吹奏学习的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 2、认识音符及常用音乐术语，运用音乐乐理知识知识会唱奏简单的乐曲或者乐句。能自然地、有表情地参与口琴吹奏表现活动。 3、能运用正确的吹奏姿势参与各项吹奏活动，能够对指挥动作和前奏做出反应。能对别人和自己吹奏情况作出恰当合适的评价。 4、能逐渐养成良好的吹奏习惯，常常练习吹奏技能逐步达到熟练的吹奏乐曲程度。 三、现状分析 三年级由三个班级组成，该年级学生好奇、好动、模仿能力强，喜欢利用自然的声音和灵巧的形体，参与歌、舞、游戏等相结合的综合教学活动。面对口琴学习不再陌生，多数学生兴趣浓厚，本学期要采取更多措施督促学生练习，不要只把学习仅仅花在课堂上，这是远远达不到
好的学习效果的。一部分学生逐步能辨别音准，可以在老师的指导下较快较好完成一些基本练习。 四、教学安排 周 次 内 容 课时计划 重 点 教学准备 1—4 简便单音练习曲 四课时 正确吹奏练习曲 口琴、曲谱 本 6—9 歌曲《两只老虎》 简便单音练习曲 四课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、曲谱 本 10 期中过程性评价 一课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、曲谱本 11—14 歌曲《上学歌》 简便单音练习曲 四课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、曲谱本 15—18 歌曲《共产儿童团 歌》 简便单音练习曲 四课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、曲谱 本 17—18 期末过程性评价和总结性评价 二课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、曲谱本 五、教学措施。 1、遵循听觉艺术的感知规律，吹奏教学围绕“听”而进行，教学中引导学生体验、表现、创造享受音乐。
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
口琴教研课《森吉德玛》教案 武康英溪小学 教学目标： 1、通过本课使学生感受管弦乐曲《森吉德玛》的艺术语 言魅力，了解速度、音色等音乐要素在乐曲音乐表现 中的重要性。 2、在熟悉音乐的旋律、节奏和音高等要素的基础上准确、 连贯地吹奏《森吉德玛》的主旋律，并加入合适的节 奏乐器较好地表现、再现音乐。 3、通过本课使学生掌握口琴练习、学习的方法，增加学 生的学习口琴和学习音乐的兴趣和积极性。 教学难点、重点： 1、了解、发现乐曲的艺术特点。 2、在口琴上准确、连贯地吹奏乐曲，具有一定的难度。 教学过程： 一、复习引入新课： 1、引入语：同学们，我们从四年级开始学习口琴，已经学 会了很多好听的乐曲，今天杨老师要考考大家，请你们 看谱吹一吹，然后举手告诉我乐曲的名称是什么。 2、出示课件（一）吹一吹，并说出乐曲的名称。 （欢乐颂、念故乡、茉莉花、春天来了、萤火虫、菊花 台）
3、师小结：刚才大家的表现非常好，那么今天老师要考验 大家一下，给大家学一首有点难度的曲子《森吉德玛》，大家有没有信心来学习啊？ 二、聆听、熟悉《森吉德玛》 1、出示曲谱，一边听老师吹奏乐曲，一边请大家看着曲谱 2、师生交流：老师的口琴声好听吗？好听在哪里？大家听 这首乐曲的时候，仿佛来到了什么地方？ 3、简介：森吉德玛就是一位蒙古草原上的女孩子的名字， 蒙古有首民歌就是叫《森吉德玛》，我国音乐家贺绿汀先生根据这首民歌编写了一首管弦乐合奏曲，下面我们来完整地聆听一遍。一边听一边看谱，同时考虑几个问题： 刚才老师吹奏的音乐主题一共出现了几次？每次的速度有什么不同？每次表现的情景有什么不同? 4、聆听，师生交流 三、吹奏、表现《森吉德玛》 1、唱一唱，唱完说一说乐曲共有几个乐句？分句唱一唱。 2、考考大家：这些小句子你们能不能轻松地吹奏出来？ ① 1 3 | 3 2 1 | ② 6 5 3 2 | 1. 2 | 1 —| ③ 2 5 7 6 | 5. 6 | 5 —| ④ 1 2 1 6 | 5 3 | 2 —| ⑤ 3 2 1 6 | 1 1 | ⑥7 2 7 6 | 5. 3、出示课件，逐个出现各个音符，请同学们依次吹奏，然
教学过程设计意图 一、认识口风琴，了解口风琴的基本吹奏方法 1、课件出示口琴的基本构造、拿法、吹与吸的排列顺序等相关基础知识，学生了解，同时，老师进行实物展示。 （设计意图：让学生通过文字资料和实物展示相结合的方法，对口琴的基本构造、拿法、吹与吸的排列顺序等相关基础知识有所了解，激发学生学习吹奏口琴的兴趣。） 二、学习吹奏音阶“1、2、3、4、5” 1、出示音阶“1、 2、 3、 4、5”五个音的钢琴键盘图，标记每个音与之相对应的指法。 2、教学生在口风琴上找到“1”这个音。（找到1的位置，从左至右找到2、3相应的琴键） 3、老师示范吹奏音阶“1、2、3、 4、5”并出示指法的使用。 4、学生随老师一起吹奏音阶“1、2、3、4、5”。（设计意图：通过老师示范，学生自主探究、自由练习等方法，让学生准确掌握音阶“1、2、3”的吹奏方法，为演奏歌曲《玛丽有只小羔羊》打下基础） 三、吹奏乐曲《玛丽有只小羔羊》 1、出示乐曲《玛丽有只小羔羊》曲谱，学生观察曲谱特点（由哪几个音组成）。全曲一共由“1、 2、3”三个音组成。 2、老师示范吹奏乐曲《玛丽有只小羔羊》，学生欣赏。 3、老师讲解吹奏的指法及换气要求。 因为乐曲都是由“1、2、3”三个音组成，因此手的位置是不动的。为了在演奏时气息运用自如，可在每一小节吹完后吸一次气，以保证气息的连贯，同时，演奏时也不会感觉很吃力。 4、学生跟音乐伴奏吹奏乐曲《玛丽有只小羔羊》。（设计意图：让学生在学会准确吹奏音阶“1、2、3、4、5”的基础上，学会演奏乐曲《玛丽有只小羔羊》，感受到器乐演奏的快乐，体会到成功的喜悦。） 设计亮点： 1．根据音乐新课标中关于“器乐进课堂”的要求，把口风琴教学引入了小学音乐课堂。2．通过老师讲解示范和学生实践体验相结合的方法，让学生掌握口风琴的基本吹奏方法。3.学生能够在学会演奏乐曲《玛丽有只小羔羊》的过程中感受到器乐演奏的快乐，体会到成功的喜悦。
2016—2017学年上学期音乐活动课计划 辅导教师：郭旗 课堂教学活动我们把口琴教学的时间分为三部分：一是音乐课。在课堂教学上给予保证。音乐教师，每周一节口琴课，（利用课前 15 分钟向学生讲授口琴知识及技能）待学生熟练掌握以后把口琴的学习实践运用到音乐课的歌曲学习之中。二是组建兴趣小组活动，是每周二下午的固定时间 2：50——4：40 口琴兴趣小组活动，给有天赋，有兴趣的学生以提高深造的机会。 活动目的是发展校园文化，建立课外活动阵地活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，参加各类庆典活动，为学生搭建施展才华的舞台。坚持举办每年一次口琴节，为学生施展其才华搭建一个平台。 活动课的预期目标： 1、通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程获得审美体验，体验学习音乐的无穷乐趣。让学生始终处于“兴趣——参与——成功”的良性循环中。同时在校园内外形成教师乐教、学生乐学、勤学的良好教学氛围。 2、促进学生综合素质的不断提高。通过口琴教学，帮助学生掌握基本的演奏技巧、简单的识谱知识，让学生在不断的模仿、练习、齐奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，手、耳、眼、口、脑整体活动，视、听、唱、动协调发展，培养主动参与精神与合作观念，唤醒自我意识，促进个性和谐发展。希望通过造势、激趣、挖潜、挖掘、发展等途径和手段，使学生的兴趣、水平、成就得到更好、更快的发展，使学校口琴教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成学校口琴教育特色。 三、具体活动计划
第一周：学校开学安排。 第二周：确定活动小组，并落实小组成员。 第三周：制定活动小组计划，准备口琴。 第四周：口琴的基本结构认识，介绍基本的演奏方法。 第五周：五线谱、简谱的基本认识（一） 第六周：五线谱、简谱的基本认识（二） 第七周：欣赏口琴演奏曲。 第八周：掌握 24 孔口琴的吹奏规律，学习演奏1 2 3 4 5 6 7。第九周：学吹“上学歌” 第十一周：学吹“小星星” 第十二周：训练 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍歌曲的节奏，打拍子。第十三周：学习口琴的几种演奏方法。 第十四周：学吹“粉刷匠”。 第十五周：学吹“两只老虎”。 第十六周：学吹“划小船”。 第十七周：学吹“两只老虎”。 第十八周、十九周：综合练习所学歌曲。 第二十周：评价过关。
口琴教程：一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法
口琴兴趣小组活动计划 口琴兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好口琴的同学提供一个良好的学习环境，现将小组的活动计划安排如下： 一、活动目的：通过口琴小组的活动，进一步了解口琴的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，使学生的动手实践能力得到更好的发展，并提高学生的审美观。 二、活动步骤： （一）、组织健全口琴兴趣小组，参加口琴兴趣小组的人员除了自愿以外还是口琴方面比较有特长的学生。教师精心计划，精心备课和上课，制定明确的小组活动规章制度。学生做到凡事开课专心听课，认真完成刺绣任务， （二）、本学期口琴小组学习的内容主要从简单刺绣针法着手，以十字绣为主。小组具体活动内容分为三个： （1）对中国刺绣历史渊源和流派的简单介绍，欣赏历代刺绣名品，提高学生的欣赏能力和审美能力，陶冶情操。 （2）重视基础方面的学习，从基本的针法入手，能实践操作简单的口琴，保证90％的同学会口琴，60％的同学能按要求会操作。 （3）学期末结合学校工作举办学生口琴表演，为学生提供表现自己实力的机会，增强学生的自信心。
口琴教学案例《两只老虎》 【案例背景】 《音乐课程标准》指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用。”为了推广“中小学生乐器进课堂”的方针，我们两所学校引进课堂的乐器有口琴、竖笛和口风琴。 二年级学生在音乐课堂中所学的乐器是口风琴，口风琴的教学符合学生的年龄特点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在过去的半年中，他们已基本掌握了口风琴演奏的基本技能，通过口风琴教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、创造音乐的重要手段，有利于学生掌握音乐文化，提高学生的音乐文化素养。如今，学生学习口风琴已经半年了，已经掌握了一些基本技巧。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之，口风琴教学给我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。 【设计理念】 根据音乐教学课改理念，按照小学生身心发展特点和审美认识规律，在课程设计中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践。低年级学生在演奏时存在自顾自奏的特点，歌曲《两只老虎》是小学阶段第一次接触二部轮唱，也是第一次接触到的轮奏歌曲，所以本课教学中重点要解决的问题是如何和谐
24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 单音 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。 震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。 手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴 多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
口琴第一课 学情分析： 一年级的学生活泼好动，第一次接触口琴，兴趣很高。所以在初学时会有乱吹的现象，教学时要关注学生学习习惯的培养，让学生学会倾听，学会听从指挥，同时还要始终把学生的兴趣放在第一位。 教学目标： 一、通过学习，能够初步认识口琴并且知道口琴的来历。 二、通过讲故事、展示实物的方法，提高学生对口琴学习的兴趣。 三、知道do、re、mi三个音符在口琴上的位置并且会吹这三个音。 教学重难点： 一、认识口琴 二、学吹do、re、mi 教学准备： 口琴、PPT课件、钢琴 教学过程： 一、师生问好 二、认识口琴 1、出示口琴，简单介绍口琴的来历 同学们，你们知道吗？我们手中的口琴是1821年由德国人克利斯坦.夫立德瑞希.路易.布什曼发明，至今已近180年。十九世纪末，口琴传入亚洲。在中国新文化运动时期，口琴传入我国，至今已有七十余年历史。1931年，上海生产出我国自制的第一批口琴。口琴经过一百多年的不断改进，品种已经发展到了100多个，吹奏方法也日趋多样化，表现力更加丰富多彩。
常见的口琴有：二十四孔复音口琴、半音阶口琴和十孔口琴，让我们看看它们的模样吧！ 学生欣赏不同种类口琴 师：你们想听听它的歌声吗？ 三、教师示范吹奏《小星星》 四、学习口琴的握琴姿势和吹奏方法 教师示范握琴姿势： 左手握口琴低音部，左手大拇指扣住口琴左端上部，其他四指自然伸出托住口琴底部，右手握口琴高音部，右手大拇指扣住口琴右端上部，其他四指自然伸出托住口琴底部。 教师示范吹奏方法： 将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰。 背诵口诀： 1、3、5是吹音， 2、4、6、7是吸音。 五、认识do、re、mi三个音在口琴上的位置 （1）出示口琴音阶图 （2）讲解音符在口琴上的位置 Do在从左到右第九孔，它是吹气音 Re在从左到右第十孔，它是吸气音 Mi在从左到右第十一孔，和do一样是吹气音
学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
三年级口风琴第一节入门教案 第一课时：快乐Ｄo ＲｅＭｉ开始啦 教学目标：帮助孩子们认识与了解口风琴的构造与保养常识，建立初步的口风琴课堂教学常规与正确手型意识、键盘音区概念。 教学重点：认识与了解口风琴的构造与保养常识，建立口风琴课堂教学常规。 教学难点：指导孩子们建立正确的手型。 教学过程： 一、序言： 1、师引言：小朋友们，崭新的口风琴已经在你们的手上了，老师知道大家的心情都很期盼、很兴奋，甚至很焦急、迫不及待地想学习它了。不要着急，先听老师吹几首歌给大家听听。（比如《小白船》、《队歌》、《生日歌》等孩子们耳熟能详的歌曲） 2、谈一谈老师刚才的吹奏好听吗，为什么好听，引导孩子们说出：演奏的姿势自然优美，气息轻柔、连贯、绵长，指法熟练等。从而让孩子们明白：原来这样演奏才能吹出优美动听的曲子。 二、认识口风琴与使用须知（结合《快乐DoReiMi——奇美牌口风琴吹奏说明》一书） 1、我的名字有点怪：因为我既像口琴一样靠簧片发音，又像风琴、钢琴一样有键盘，所以大家叫我口风琴。由于口风琴音准良好、音色优美、携带方便、价格不贵，所以是小学生学习乐器的首选。 2、口风琴既是一件高雅的乐器，同时也是同学们学习音乐的一项工具，所以老师管它叫学具乐器。我校每一届的学生，到了三年级就开始学习它了。到五年级又开始学习竖笛，课余还可以选修葫芦丝等乐器。希望同学们用好手上的这一件小乐器，每天练习、每节音乐课都带来，让它能发出美妙的音乐，成为同学们的良师益友。 3、我有七大优点：（奇美牌口风琴吹奏说明P2） 4、看看我的琴身构造吧。（P2） 5、要好好保护我哦——一专四请三不三防！（P3）
1、口琴入门教程 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清
楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。 3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。
复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的 方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆 听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常