彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。 因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。 分布： ①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。其中以黄河中上游最发达。 种类： 据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。 ①半坡型： 发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。 （1）器型： A.圆底盆、卷唇盆最常见， B.尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。 C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。 （2）装饰纹： 以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。“鱼图腾”有关的氏族徽号。鱼体分割、抽象、重组。早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。 ②庙底沟型：
是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。 （1）造型： 以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。 （2）装饰： 图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。 ③xx型： 由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。 器型： 以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。 装饰纹： 绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。 装饰特点： （1）满饰： 从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。 （2）内彩： 即内壁绘彩，也有内外xx的。 （3）点和螺旋纹：
半坡型彩陶的装饰纹样 半坡型彩陶典型的装饰纹样有具象、抽象两种。装饰花纹多为宽带纹或三角、竖线、斜线构成，少用曲线，有人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、鹿纹、龙纹，其中以鱼纹为代表，说明当时渔猎经济盛况空前。纹样一般饰于盆、钵里面。鱼纹有单体、复体两类。所谓复体鱼纹，是指由两条或两条以上的鱼纹构成一组。早期写实，后期逐渐几何化、抽象化，更具图案特征。 人面纹在仰韶文化早期和中期就出现，目前共发现12例。人面多作圆形，眼或睁或闭，眉以上和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形，耳部或作向上的弯钩，或饰鱼纹，嘴用两道相交的斜线表示，两边也各饰一条鱼纹。值得重视的是，人面的头顶，画出半圆状的束发，并有横插的发笄。还有特殊的一例，在鱼头形的轮廓里面，画出一个人面，具有“寓人于鱼”的意义。它很可能是原始人在水中捕鱼的真实描绘：人在水中只露出头部，捕到鱼后或衔于口或系于头上，以便再腾出手来继续捕鱼。它也很可能是缘于早期原始的动物崇拜。人们在日常生活中常常遭到水的威胁，在洪水泛滥和水中作业时，溺水致死的事常会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼，希望自己有鱼的本领甚至希望自己变成一条鱼，这些想象便自然产生对鱼的崇拜。 人面纹、鱼纹的运用体现了半坡型彩陶的特点，其之所以以此纹为多，原因大约有二，一是生活在水边，鱼是生活的必需品，以鱼为表现内容是很自然的，因为摹仿自然是人学习的手段。二是图腾的表号化，原始人为了共同生活，懂得必须依靠集体的力量，因而十分重视血缘关系，逐渐形成部落，每个部落为了其自身的利益，而产生图腾崇拜。图腾一词是印第安语（totem），意即“他的亲族”，相信某一种动物或植物是某一部落的保护者，并以此作为该部落的象征标志。 如果说最初始的选物行为还有某种偶然性，个人意志的话，这种以固定的纹饰形成定制的物已经有了一种社会意志，由于它和生存需要联系在一起，自然便有了无上的权威性，尽管它后来如阿斯玛特人的锯齿纹那样，净化成审美样式对变成纯然的几何纹样，但起心理意识的源头仍是和生存需要联系在一起，事实上，在工艺的审美之中是始终伴随着这种社会性的功利目的的。 人们对物、对纹饰有一种不可言说的崇拜和情感，甚至以为纹饰高于人身。一位画家给一位黑人酋长画了一张肖像，酋长竟惊奇画家如此无能，他在地上画了一个代表他自己的纹饰，然后高傲地说：“这才是我，你画得毫无意义。”
仰韶文化时期的彩陶艺术 特征 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
仰韶文化时期的彩陶艺术特征 众所周知，我国的原始彩陶是在漫长的新石器时代中最富艺术性、文化性的工艺品之一。它集实用性、观赏性于一身，诚为我国原始社会时期的艺术瑰宝。其演变发展横跨了漫长的历史长河，为我们生动的展示了我国远古时期文化与艺术的发展水平。 在这之中，最早发源于黄河中下游，距今约6000-5000多年的仰韶文化正是彩陶制作水平的高峰。其地域分布极为广泛：覆盖了今河南省，山西省，陕西省甚至甘肃省等地区；其出土文物数目巨大，尤以各类陶器为首。仰韶文化中独特绘制的种种艺术风格不由得让人赞叹华夏先民的制陶水平和美学修养。因此，本论文将会重点分析仰韶文化中彩陶的艺术特征。 仰韶文化的彩陶，其在色彩搭配、花纹风格都是千姿百态，不一而足的。具有丰富多样的艺术特征。然而，经过近几十年来的发掘与考证，现在已可以总结出如下几点艺术特征： 1.仰韶文化早期的彩陶，颜色多以红底黑彩或紫色为主。较为简朴。 2.中期则开始流行先以白色，红色涂料上色作为底色，然后再加以黑色，棕色，红色 的纹饰。甚至还出现了白色的镶边设计。 3.陶器上的图形主要由人面，鱼，鹿，植物等远古时期人类常接触的动植物和抽象的 几何形，如三角形，圆形为主。 4.除此之外，圆点，曲线，涡纹，弧线等点线类的装饰也被其大量采用。 5.有一定数量的刻画符号出现在陶身，有可能是文字的雏形。
根据这些共同的艺术特征，我们将逐个评析仰韶文化彩陶中，不同时期，不同地域的一些具有鲜明艺术美感和特征的陶器代表。 半坡类型为仰韶文化的早起典型代表，因为首先被发现于我国西安市半坡村而得名。其目前出土的陶器在色彩上以黑彩为主，图案与花纹以远古时期人们所常见的鱼、蛙、鹿、羊等动物纹，人面纹和以三角形，波浪形，网格等几何纹。在这其中，鱼纹饰半坡彩陶中最主要的题材。 如1955年在半坡出土的“人面鱼纹圆底盆”，是这一类陶器的典型代表，也是闻名于世的远古时期的优秀艺术品。在盆内，先民用黑彩绘制出对称的人面纹和鱼纹各一组，人面为抽象的圆形，头顶三角形状物可能为发髻。双目为“一”字形；人面两侧有两条小鱼相拥，人面之间有两条较大的鱼，鱼头和鱼身均为较抽象的三角形构成。鱼眼则呈圆形。在大鱼的鱼身上还有斜方格来表现为鳞片。 人面鱼纹图案的来源有着多种说法，有生殖崇拜说，有图腾说等等。但由于本论文主要评析方向为艺术特征，所以不做详细介绍。 该陶器上的鱼纹画法形象而又富于变化：鱼的生命体征具体，抽象，而又生动；鱼头虽然绘制的较为简单，却言简意赅的体现了其主要特征。鱼的身体上先民们则并没有通过绘制繁杂又量大的鱼鳞片，而是采用了抽象的斜方格来简明扼要的表现了鳞片的错综复杂，极富有节奏感。甚至具有一些现代艺术的表现形式。不得不令今人瞠目结舌，大为赞叹！！ 先民的图案绘制大量采用简单的几何形体，营造出了一种写实和抽象有机结合的一种古朴的艺术美感。其结实稳重的构图手法，用线刚直而又结合圆柔的面状的处理形式，高度体现了仰韶文化的发展水平，也代表了远古时期的华夏先民的艺术水平。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5f771647.html, 马家窑类型彩陶制作工艺初探 作者：吕晓昱 来源：《文物鉴定与鉴赏》2017年第02期 【摘要】马家窑文化是中国史前文化的重要组成部分，而马家窑类型彩陶在造型方面更 具有鲜明的个性特征。通过研究梳理和模拟实验，我们认为马家窑类型彩陶的制作工艺主要分为泥土加工、泥条盘筑成型、器表装饰和入窑烧制四个步骤。复原史前先民的彩陶制作工艺，为我们更为深入地了解史前制陶工艺、再现史前先民社会生活提供了很好的研究视角。 【关键词】马家窑类型彩陶制陶工艺 马家窑类型是马家窑文化的早期类型，主要分布于黄河、洮河流域以及湟水流域，距今5000～4700年。马家窑类型陶色多为橙黄，彩陶器形丰富多样，以盆、钵、壶、瓶为主，也 扩展到罐、豆、瓮等器类[1]。彩绘以黑彩为主，有时添以白彩配合使用，突出明暗对比，极 具视觉美感，浓墨重彩，地域特点鲜明。装饰手法也有了进一步的发展，通体绘彩的陶器数量有了大幅增长；内彩发达也是马家窑类型彩陶的突出特点。漩涡纹、水波纹、同心圆纹、网格纹和平行线纹等是普遍盛行的纹饰，另外还有蛙、鸟等象生性纹样。值得一提的是，马家窑类型的彩陶几乎每一件都绘制有河水翻腾的纹样，这是黄河为马家窑彩陶注入的文化魅力，也表达着人们对黄河的热爱。 关于彩陶制作工艺的研究，前人已经做了一些基础工作。早在中国考古学最初发展时期，安特生、阿尔纳、李济、梁思永等学者就在其研究中对陶器制作工艺有或多或少的涉猎。20 世纪，吴金鼎先生的《中国史前陶器》、李仰松先生的《我国古代陶器制作上的几个问题》、李文杰先生的《中国古代制陶工艺研究》等专家学者的论述中就彩陶制作工艺做了更加详尽的研究，而对于马家窑类型彩陶制作工艺的研究还尤为不足。我们在模拟试验的基础上，复原马家窑类型彩陶的制作环境，利用当时的材料和工艺技术，模拟制作马家窑类型彩陶，再现数千年前的彩陶制作工艺。 马家窑类型彩陶的制作工艺，大致上可以分为泥土加工、陶坯成型、器物装饰、入窑烧制四个步骤。 第一步，泥土加工。马家窑遗址上的红黏土，土质较为细腻，黏结力较强，是马家窑类型彩陶制作的首选原料。将选取的土晾干，捣开结块后过筛，把石头、杂草等杂物挑拣出来，然后放入水中粗略地淘洗、沉淀去除泥土中的粗颗粒和钙质结核。将初步得到的泥土搅拌均匀堆放在阴凉的地方使其陈腐发酵，数天后取出。像和面一样揉搅泥团，泥团经揉搅变得筋道，水分也随之减少，继续堆放陈腐发酵便得到了适于制陶的陶泥。马家窑类型的彩陶有泥质陶和夹砂陶两类。夹砂陶是在泥料中添加羼和料，有矿物和植物两类，矿物类有沙粒、碎矿末、陶末等，植物类主要有炭化植物末、蚌螺壳末等；马家窑类型的夹砂陶主要采用碎陶末，在陶器的断面上可观察到陶末痕迹。泥料中加入羼和料，可以调整泥料的可塑性，使其更易成型并且提
马家窑型彩陶的装饰纹样 马家窑型彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁往往也满饰纹样，即有内彩的特点。如“圆点弧线纹彩陶盆”（1966年兰州出土）、“舞蹈纹盆”（1973年初青海大通出土）等。 青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆，盆内用三组剪影式的舞蹈人物，在器内壁构成二方连续的形式。每组绘有五个垂着短瓣的少女，手挽手动作整齐而有节奏地进行集体歌舞，头部和臀部有类似发辫和尾巴的装饰物伸出。既写实又夸张，人物形象为影象效果，整个画面溢出一股天真、平淡、宁静的意境，好似新石器时代中晚期母系氏族社会鼎盛时期生活相对充裕社会相对稳定的真实写照。无论是单个人物的结构透露出来的神态，还是整个画面及其背景所烘托出来的艺术氛围，都堪称古代的艺术珍品。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞，但不管怎样，都为我们留下了难得的原始生活画面。彩陶盆的装饰意匠独出心裁，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这件彩陶人物画，特别是对人的自身描画，摆脱了仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法，因此，它成为中国人物画的鼻祖。这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现。 马家窑彩陶的装饰纹样，在庙底沟型运用曲线的基础上使线条更加生动、富有韵律，最具代表性的是旋纹。旋纹的中心往往留有较大的空白，与旋纹本身密集的线条形成对比，繁密而不窒息，在视觉上富有强烈的动感，似奔腾的江河酣畅痛快。其特点是满、旋动；制作精良，表面光滑；纹样似乎反映宇宙天体的运动形式。
浅谈彩陶文化 摘要：浅谈彩陶的产生、造型、纹饰。结合一些代表作品，着重分析了纹饰图案的含义，并阐述了自己的看法。 关键词：彩陶产生，仰韶文化，造型，纹饰，生活艺术 有人曾说过这么一句话：“读懂中国，必须先读懂中国的传统文化；读懂中国文化，必须先触摸中国的彩陶。”这是因为彩陶作为新石器时代的产物，熔铸着历史的痕迹。从彩陶文化中，我们后人可以窥见到历史的踪影，看到历史的发展脉络。 说到彩陶的产生，不得不追溯到陶器出现的年代。距今大约七、八千年以前，原始的农业得到了一定的发展，人们开始了定居生活，贮藏食物和烧煮食物都需要容器。于是，人们尝试着去制作那种他们需要的容器。经过反复的实验和不断改良，人们最终发明了制陶技术，最后成功制成了坚硬耐用而不易透水的陶器。 在原始制陶的初期阶段，人们还只是关注陶器的实用功效，尚无余力顾及装饰恶化美感，只是少数陶器的口沿外壁稍饰有简单的红色宽带纹。随着原始农业的发展，物质生活日渐宽裕，人们可以将更多的精力投入到陶器的制作中去。此时的陶器，除实用功能之外，还要体现和满足人们对美的追求。原始制陶技术由此向前跨越了一大步，发展到了一个更高的阶段——彩陶。 提到彩陶文化，不得不说起仰韶文化。仰韶文化距今大约7000年左右，以黄河中游为中心，几乎遍布于华北各地区，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。所以仰韶文化也有“彩陶文化”之称。 仰韶文化时期的彩陶大多是当时人们日常生活中使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、壶、罐和饮食用的碗等。其表面还绘有各种彩色纹饰和一些动物的简约图案。有研究表明，当时的彩陶文化是在陶器未烧之前画上去的，烧后彩纹固定在陶器的表面就不易脱落了。其中，彩绘以黑色为主，红色为辅，且图案大多都绘制在盆、罐的口部、腹部等突出的部位。在我看来，这或许和当时人们的生活习惯有那么点联系。因为当时处于新石器时代的人们生活情况相当的原始，通常是席地而坐的。由于缺少家具，这些盆、碗、罐也常常被他们置于地上，所以彩陶纹饰的部位大多在坐着的人容易看到的地方。 谈及彩陶的纹饰图案，可谓是丰富多彩，让人不得不由衷地佩服当时人们的艺术才能。细细观察那个时期的彩陶，可以发现当时的装饰图案大多以鱼、鸟等动物形象为主题。由于时期不同，彩陶艺术中的图案形式也发生了一定的变化。早期的鱼、鸟纹刻画得较为具体、形象，而到了中、后期，纹饰的图案就变得较为抽象，包含的夸张成分也日渐增多，往往用几何形状代替。在这些几何图案中，虽然鱼、鸟的形状完全消失了，但鱼遨游、鸟飞翔的动感依然还是很形象的。 但这些图案到底代表了什么含义呢？目前学术界对于鱼纹、鸟纹的研究已经出现了许多种不同的观点，主要有图腾说、太阳崇拜说、神话说等等。有部分学者认为，这些纹饰与当时的图腾崇拜有关，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以鱼、鸟为氏族图腾的痕迹。而那些图腾是用来做什么的呢？支持图腾说的人认为，随着各个氏族、部落之间的交往越来越频繁，成员常常会彼此融合混杂，难以分辨。图腾标志和图腾名称的存在，使人们可以准确无误地识别群体。陶器作为人们的日常用品，其装饰也难免会打上本氏族的某种标记，以便和其他氏族的陶器区分开，这种标记很有可能就是图腾的标记。 除了支持图腾说以外，还有一部分人还比较倾向于太阳崇拜说。人们发现，在仰韶文化晚期陶器装饰以鸟为主要题材的彩陶图案中，有一种被拉长身体的双头多足鸟，而这种鸟纹常常和太阳纹一起出现。学者们认为，与图腾说相比，他们觉得更多的是采取了象征的手法，用鸟的形象代表太阳，这是因为当时的人们认为鸟是主宰太阳的精灵。同图腾说一样，
马家窑文化的四个主要类型：石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型。 马家窑文化早期在时间上是从仰韶文化庙底沟类型发展而来的，晚期与齐家文化相接；在发展过程中先后经历了“石岭下类型—马家窑类型—半山类型—马厂类型”四个阶段，大约延续了近1250多年（公元前3300―公元前2050年）。下面就马家窑文化的四种类型的特征、花纹、器型做阐述。 一、马家窑文化石岭下类型：1947年首先发现于甘肃省武山县城关镇石岭下遗址而得名。属马家窑文化马家窑类型地层之下和仰韶文化庙底沟类型地层之上过渡性遗存。其主要特征是：出土器物的陶质以泥质红陶为主。另有夹砂红陶和夹砂灰陶，多呈橙黄色和砖红色，有少量橘红色。动物鲵鱼，变体鸟纹及形式多样的几何纹是其主要纹饰。器形有敞口碗、卷沿盆、侈口细颈瓶、小口尖底瓶、彩壶、彩陶罐等。其中细颈瓶器形、变体鸟纹和漩涡纹的彩饰，与马家窑类型比较接近；而砖红色，疏朗的构图和很少“内彩”又与庙底沟类型近似。因此，其起着承上启下的作用。 二、马家窑文化的马家窑类型：因1924年首先发现于甘肃临洮马家窑而得名，该遗址已于1988年1月公布为全国第三批重点文物保护单位。据多次考证，其年代为公元前3300年～前2900年。从大的范围讲，马家窑类型遗存主要分布于陇东山地、陇西平原、宁夏南部和青海西北部、西至甘肃武威。马家窑类型彩陶多为橙黄色，彩绘花纹，全部为黑彩。最大特点是许多器物在口沿、外壁和大口器的里面都绘有优美的纹饰。花纹中几何纹主要为幛纹、漩涡纹、水波纹、圆圈纹、桃形纹、草叶纹和多层三角纹。动物纹主要为各种造型的鱼纹、鸟纹、蛙纹和蝌蚪纹。马家窑类型的彩陶、器物丰富多彩，灵活多样，图案花纹繁缛；线条流畅，多用等粗的线条构成，均匀对称，浑然一体；自称韵律；代表了中国彩陶艺术的最高成就。到了晚期，彩陶的纹饰多用较粗的笔道，出现了大锯齿纹及大漩涡纹，标志着其已向半山类型过渡。 三、马家窑文化半山类型：1924年发现于甘肃广河洮河西岸的二级台地上，为包括半山墓地在内的许多居址和墓地的总称。其分布范围为陇西河谷和盆地，河西走廊和青海省东部。半山类型彩陶的器型主要以小口鼓腹瓮、单把壶，双耳罐和钵为主，造型特征主要为腹部向外鼓出，弧度饱满，近似球形。彩陶的纹饰色彩鲜明绚丽，色调明快热烈，花纹精细雅致，构图繁密绚丽。纹饰最鲜明的特征是在橙黄色的土陶上，用红黑两色相间的线纹或锯齿纹，或粗或细、或宽或窄、或直或曲，组合成漩涡纹、平行带纹、
彩 陶 的 纹 样 组 织 形 式 冯钰淇 08艺设4班 20080502416
彩陶的纹样组织形式 陶器的发明是人类一次伟大的创举也是人变为智人的开端。是人类从单纯的加工自然界已有的物质以来第一次利用火改变自然界事物的化学性质。正如恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中所说的人类从蒙昧时期进入野蛮时代的低级阶段是从陶器的应用开始的，由于人类长期使用火了解到火能使土变硬这一特征后，陶器才得以发明。之后便出现了“编织”说的理论。此理论建立在“审美装饰”的基础之上。“装饰”的解说，产生于陶器制作的需要。西安半坡出土陶器席纹的印痕，被认为是彩陶网纹的形式基础。但有些地区出土的最早的陶器上并没有编织器的纹路! 由此可以推测并非所有的陶器都是贴敷而成因此! 最初陶器纹样的起源应该是有两种途径： 一、即捏塑与贴敷在贴敷制作陶器的过程中，陶器的表面便会附带出现竹制或木制器物的泥印。这是因为贴敷的陶土经过烧制，原来编制的容器被烧烬，而留下陶器表面的印痕。这种印痕经过火变得坚硬。最早的陶器的纹饰就这样偶然得来。 二、除此之外，那些只经过捏塑的陶器便是素面，而无任何装饰。早期人类在发现了颜料之后，便知道颜料可以改变许多物质的色彩，于是就用颜料涂抹器物的表面。 彩陶上的纹饰题材和样式多含有一定的意义，这是目前公认的意见，这种意义常常被认为是一个部族或地区推崇的纹样，以图腾或符号的形式表现在彩陶纹饰上，除了表达远古时期人们对天、地、植物、动物、生殖、生产等各方面崇拜以外，还有人们想象并加以神化的样式符号，表现了人们奔放不羁的想象力与创造力。这些意义使得一种纹饰具有了特殊性，而有别于一般的标记。 具体来说，原始彩陶纹饰大体都是从现实生活中的常见物发展而来的，绳纹、水纹、网格纹、鸟、鱼、昆虫、花卉、人面、蛙纹等，从最初的绳印纹到具有复杂形式的综合纹饰（人、鸟、鱼的结合体），说明了这种纹饰代表某种意义或文化是一个发展渐变的过程。例如：彩陶纹饰中的“鸟”，象征太阳，而“鱼”则象征着丰饶和多产，这也从一个侧面反映了当时良好的自然环境状况，才使得人类有机会将这种可以被赖以生存的动物看作是生命之源。这种最初代表“丰产”的“鱼形”，最终只被要求“丰产”意义的传递，而不是“鱼形”的传递，这也许就是产生这一系列象征物的外形被简化而其意义却被进一步发展流传的原因之一，同时这种发展导致了“意义”不再拘泥于外在形式，而产生了大部分彩陶纹饰被逐渐提炼成简明的几何化纹样或符号的结果，并且，这种符号在一个时期内具有着共同遵循的规范、格式，成为区别不同的类型文化的重要标志。 随着各群族或部落之间不断来往活动的频繁，导致人们的观念意识、审美意识等文化、习俗、生产等发生相互碰撞与影响，因此产生了一种彩陶纹饰的分布常常大于该类型文化的分布范围的情况，尤其要注意的是，这种地域上的扩大更加强了一种纹饰的象征意义的传播，并扩大了其影响范围，使这种象征进一步发展并稳固了起来。 我国彩陶最早的起源之一老官台文化是主要以甘肃秦安县大地湾一期为代表的，据文献记载这一时期彩陶数量较少，有宽带纹和网状绳纹，还有“|、||、+、?”等划痕，专家们认为这些划痕是具有一定意义的记号。做一个假设：这些划痕可能是陶器的制作者的一种标记，以用来与其它作者进行区别。美国哲学家苏珊.卡纳斯.朗格认为：“一个姓名，是最简单的符号类型，它是直接与一个概念相联结的”，那么如果这种假设成立，这些划痕就具有符号
仰韶文化彩陶分类与装饰花纹 一、彩陶概说 彩陶，即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同[1]. 大多数彩陶表面使用的颜料是天然的矿物研磨混合而成，放在窑中烧制后，颜料和陶胎经过化学变化融为一体，陶胎变成土红色，花纹成黑色、深红色或紫黑色。这样的烧制方法导致烧制出来的彩陶花纹经过几千年也保存完好，这也正是原始彩陶的特点[2]. 彩陶的造型品种繁多，装饰纹样丰富，有动物纹、几何纹等。 二、仰韶文化彩陶分类 仰韶文化彩陶因 1921 年 10 月 27 日瑞典人安特生首次发现于河南省渑池县仰韶村而 得名，距今约 6000 年。仰韶文化彩陶主要类型以半坡和庙底沟为代表。 （一）半坡类型 1953 年春季，在陕西西安市东面的浐河边上发现了半坡的彩陶。据碳 14 测定，半坡遗址的年代大约在距今 7000 年前，器物的主要造型有圆底折腹直壁形陶器、细颈直口尖 底形陶器等。装饰纹样比较单纯，几何纹样是当时常见的纹样，具有一种纯朴和素雅的情趣。动物类纹样比较多，其中鱼纹最生动也最普遍，最能代表半坡彩陶装饰特点的是人面鱼纹。 《人面鱼纹盆》是在西安半坡遗址出土的最重要的文物之一，现在陈列在首都中国历史博物馆的大厅中。这件陶盆上最令人回味的是绘有神秘的人面鱼纹的精美图案，陶盆内壁用黑彩绘出两组彩绘图案。它的画面由人和鱼组成，分为两组，每组各两个，对称分布。一组是两个图案化的鱼形纹，用三角、圈点表示鱼头，斜长三角、交叉斜线为鱼身、鱼鳞，单斜线或平行斜线代表尾鳍、背鳍和腹鳍。另一组为两个人面鱼纹图案，人在中心，脸呈圆形，脸上有一对细而平直的眼睛，鼻梁挺直，嘴旁各有一条变形的鱼纹，鱼头与人嘴重合，两耳旁也各附一条小鱼，简单的笔触却能绘出惟妙惟肖的安详神情，构成了一个奇特的人鱼合体形象，既天真又透着几分诡异。 为什么陶盆里要绘制人面鱼纹呢？有的人认为它是渔猎的巫术形式，表现了先民捕 鱼的愿望；有的人认为是人鱼灵魂和躯壳互相托寓的表现；而人面鱼纹盆其实是盖在小 孩的盖棺上，作为葬具使用的，表达了原始人类对孩子的守护。 （二）庙底沟类型
彩陶文化 彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。 仰韶文化彩陶 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。 仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。 庙底沟彩陶 庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活
原始艺术奇葩 ——马家窑文化彩陶 每当人们谈起中国原始文化、原始艺术时，都会不约而同地想到黄河上游的马家窑文化彩陶，它那亮丽的色彩、丰富的图案、精湛的制作工艺，都让人为之赞叹，都能引起人们很多的遐想，马家窑文化将史前彩陶推向了巅峰，马家窑彩陶是世界文化遗产中的明珠，谱写了世界文化史上最为辉煌的一页。 马家窑文化是我国新石器时代晚期黄河流域上游地区的一支古文化遗存，从距今约5000多年开始到距今4000多年结束，持续时间长达1000多年。马家窑文化的彩陶具有显著的地方特征和很强的独立性，其分布遍及省内的许多地区，尤以兰州地区最为集中。在兰州市辖的三县五区内，该文化的遗存非常丰富，据不完全统计，马家窑文化的遗址、墓葬已达千余处之多。丰富的文化遗存使兰州地区成为了该文化分布的中心区域。 马家窑文化包括马家窑、半山和马厂三个文化类型，各文化类型在内涵上有相同之处，彩陶器形与纹饰上有明显的承袭关系，但也存在着很大的区别和差异。 马家窑类型就其时间而言应为马家窑文化的早期阶段。该类型在兰州附近的黄河、大通河、庄浪河沿岸有较多的分布。在兰州地区经过正式发掘的主要遗址有曹家嘴和王保保城遗址。二十世纪80年代，全市的文物普查中在市内各区及榆中、永登等地又发现了一些新的遗址。马家窑类型的彩陶从出土器物及所采集的标本看，多以橙黄色细泥为底色，器表一般打磨很光滑，图案彩绘普遍采用单一的黑彩，装饰纹样以鸟纹、勾叶圆点纹、弧边三角纹、带状网纹、漩涡纹及旋纹较为多见。构图方式多采用二方连续图案，结构巧妙，具有旋动的特点，或往来反复、或盘旋回转、或交错勾连，旋动格式丰富多样，使人感到变化无穷。图案彩绘技法娴熟、线条流畅自然，多层次及对称装饰开始出现在器物上。内彩极为发达，繁花似锦，引人注目。至晚期白彩出现，并作为点缀出现在器物上，但不是很普遍。器形制作很规整，以盆、钵、壶、瓶较多见，晚期出现豆与单耳瓶等器形。在马家窑型彩陶纹饰中，涡旋纹给人印象最深，甘肃永靖三坪出土的四扳陶罐是极有代表性的杰作。罐的肩部描绘的那种气势磅礴，惊心动魄，千回百转，一往无前的涡旋纹，使人深刻感到，彩陶的作者似乎更多地从波涛湍急的上游黄河汲取灵感。从出土数量可观的马家窑涡旋纹彩陶中洋溢出来的，不正是人们崇拜这条孕育了中国文化的母亲河的伟大神圣的力量所及发的热情吗？那严谨精细的描绘态度，不正是对大河崇拜的虔诚表现吗？肩的上部接近口沿部分是一圈不完整的涡旋纹，而肩的下部是一圈起伏不大的水波纹，三段图案底部均以直线收拢，层次分明，节奏感极强，好像一个巨浪由冲击波到高潮，又有高潮回到平静的完整过程的缩写。生活在大河两旁的中国先民，他们世代得到大河得抚育，又从昼夜不息的奔流中获得节奏，韵律的美感，并给以物质的体现，变为艺术形象，内心充满了炙热的爱，因此特别富有魅力。透过这些抽象化的图案，我们似乎可以想象到中国人的祖先在大河两岸的活动情
《彩陶——中国远古文化的辉煌代表》阅读答案及解析 《彩陶——中国远古文化的辉煌代表》阅读答案及解析 彩陶——中国远古文化的辉煌代表 陶器是新石器时代人类最重要的发明之一，也是现代人了解原始文化的最重要的依据之一考古发掘显示，世界各地绝大多数新石器时代的陶器，都或前或后不约而同地经历了素陶、彩陶、釉陶的发展阶段所谓彩陶，是远古先民在制作好的陶胚内外壁上用矿物颜料绘制各种纹饰，然后入窑烧制定型的一种带彩陶器彩陶集实用和雕塑、绘画、烧制等各种艺术、工艺于一体，展现了那个时代人类物质生产和精神生活的最新成果和最高水平，反映了原始社会数千年的社会状况和人的生存情境可以说，彩陶是一本浓缩的、独特的“史书” 中国是世界上最早发明陶器的地区之一，并在距今大约8000年前就出现了彩陶中国彩陶的发展、繁荣和衰亡历经4000年之久尽管彩陶文化并非一种考古文化，但在中国新石器时代的文化遗存中，除了各种各样的石器外，绝大多数是以陶器为其重要表征的其中，色彩绚丽、图形优美、造型多样、工艺精湛、数量较多的各种彩陶，更成为这一时段最有系统、最具规模、最有价值的文化遗存，并因此而成为华夏远古文化的一种鲜明特征“仰韶文化”的命名就是以在遗址中发掘的红底黑彩的陶片作为重要证据，而“仰韶文化”之所以又被划分为两种类型，即以鱼纹为主的半坡类型和以鸟纹、花卉纹为主的庙底沟类型，也是以遗址出土的彩陶纹饰作为区分的主要标志 据估计，中国出土的彩陶约有5万多件，很可能是世界上出土彩陶数量最多的国家这些彩陶绝大多数都是日常实用器皿，如盆、碗、壶、罐等等，分布的地域几乎遍布全国这些彩陶的形体虽然简单，但在造型设计上却颇具匠心制作时对器物的各部分运用不同的比例变化，构成各种柔和优美的轮廓曲线，其式样繁多，并随各地习俗的不同而各具特色在图案设计方面，中国的史前彩陶都能结合不同器形的特点和装饰部位的不同，或疏或密，或繁或简，饰以不同纹样，图案丰富多彩有的宜于俯视，有的适于平观，将器物的实用性质和使用的审美效果结合起来，其中大量出现的编织纹和几何形纹，具有彩纹和底色相互衬托虚实相应的作用，形成“双关图案”，这种构图方式一直延续至今，成为中国传统工艺美
马家窑文化彩陶三个类型各有哪些特点 现已发现的马家窑类型遗址300多处，年代约为距今5000年～4700年。马家窑类型陶器以橙黄陶为主。陶器器形以盆、钵、碗等饮食器为主，但贮藏器瓮、罐、瓶逐渐增多，还出现了最早的打击乐器——彩陶鼓。由于马家窑文化主要分布在黄河上游及其支流的两岸，所以彩陶图案反映出黄河奔流不息、涡深流急、波涛汹涌的气势。内彩特别发达，多装饰在盆、钵内，以旋涡纹和水波纹为主。大型壶、罐类器物图案分层排列，一般装饰在肩和上腹部，颈部饰辅助花纹；盆、碗类花纹主要在器物内和口沿下；小型器物往往通体布满纹饰。马家窑类型的彩陶多采用曲线构图。早期多旋涡纹、鸟纹和弧边三角纹、网格纹等几何纹，还有动物纹，中期多为平行线、同心圆、漩纹、水波纹和鸟纹，蛙纹、同心圆是这一时期新出现的。图案结构巧妙，线条流畅，变化丰富，具有强烈的动感。 半山类型因1924年瑞典学者安特生首先发现于甘肃广和县的半山遗址而得名，距今约4650年～4350年间，分布范围基本与马家窑类型相同，但已逐渐西移。半山类型的陶器以红陶为主。大型贮藏器壶、瓮、罐等成为半山类型彩陶的主要器型。鸟形壶开始出现，后期有所增多。半山类型的彩陶，达到了彩陶艺术的鼎盛时期。彩陶色彩鲜艳亮丽，图案繁缛。纹饰以旋纹、锯齿纹、葫芦形网纹、菱格纹为主。还有圆形纹、叶形纹、贝形纹、神人纹等，其中非常盛行的锯齿纹是半山类型彩陶的一个最主要特征。彩陶纹饰一般装饰于陶器上腹。半山晚期，旋纹、锯齿纹逐渐消失，旋纹演变为四大圆圈纹。旋纹、锯齿纹的消失，是半山类型结束的标志，也是彩陶文化由繁盛走向衰落的一个重要标志。 马厂类型是因最早发现于青海省民和县马厂塬而得名，距今4350年～4050年之间，分布范围与半山类型大致相同，只是更为向西，发展到了河西走廊的西端玉门一带。马厂时期的器型大部分脱胎于半山类型，陶器以红陶为主。彩陶纹饰以黑彩为主。主要纹饰有：四大圆圈纹、变体神人纹、波折纹、回形纹、卦形纹、菱格纹、三角纹等，其中四大圆圈纹和变体神人纹为马厂类型的重要特征。马厂类型的彩陶上出现了大量的墨绘符号，一般绘制在器物的下腹部无纹饰处，常见的有“〇”、“×”、“卍”、“十”、“一”等形状，这些符号可能是当时一些氏族部落的记号，也可能是文字的前身。
第五章彩陶的鼎盛期——马家窑文化 一、考古发现、分布范围及文化分期 1．发现、命名及分期 马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。因最早发现于马家窑遗址而得名．年代约为距今5000年—4000年。马家窑遗址位于甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口，1923年—1924年，瑞典地质学家兼考古学家安特生在甘肃、青海一带调查，其助手们在1924年发现马家窑遗址并进行了发掘。1957年开始，甘肃省博物馆对遗址进行了多次调查，发现了马家窑类型叠压在仰韶文化庙底沟类型之上的地层关系。马家窑文化和马家窑类型均由该遗址而得名。 马家窑遗址虽发现较早，但以其命名却是20世纪40年代的事。1944年—1945年夏鼐先生到甘肃进行考古工作，为了确定马家窑期与寺洼期墓葬的关系，发掘了临洮寺洼山遗址，认识到所谓甘肃仰韶文化与河南仰韶文化有颇多不同，认为应将临洮的马家窑遗址作为代表，另定名称，称之为马家窑期或马家窑文化。1961年出版的《新中国的考古收获》一书开始使用马家窑文化这一名称，并将半山、马厂类划归人马家窑文化。马家窑文化包括马家窑、半山和马厂三个文化类型。1988年，临洮马家窑遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位，2001年被评为“20世纪中国百项考古重大发现”之一。 2．分布范围和特点 ⑴分布范围 马家窑文化，主要分布在甘肃中南部地区，以陇西黄土高原为中心，东起渭河上游，西到河西走廊和青海省东北部，北达宁夏自治区南部，南抵四川省北部。分布区内主要河流为黄河及其支流洮河、大夏河、湟水等。马家窑类型主要分布在甘肃中南部和青海东北部、宁夏南部地区的泾、渭水上游．以及白龙江、湟水、洮河、庄浪河和清水河流域。半山类型分布范围基本与马家窑类型相同，但已逐渐西移。马厂类型的分布则更为向西。 马家窑文化的村落遗址一般位于黄河及其支流两岸的台地上，接近水源，土壤发育良好。房屋多为半地穴式建筑，也有在平地上起建的。 墓葬体现男女分工：男性多石斧、石锛和石凿等工具，女性多纺轮和日用陶器，反
大 众 文 艺 135 摘要：仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变，与优美的器物造型相结合，在原始艺术中达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析 关键词：仰韶彩陶文化；纹饰；艺术法则 中图分类号：B83-0 文献标识码：B 一、仰韶彩陶的发现 仰韶彩陶是仰韶文化时期出现的陶器，是仰韶文化最显著的特征。仰韶文化出现在距今大约5000-7000年的新石器时代，由于最早发现是在河南省三门峡市渑池县仰韶村，故将其称为仰韶文化。陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，反映了当时制陶工艺的先进水平，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。 二、仰韶彩陶纹饰的题材与内容 仰韶彩陶的出现完全是因为功能，无论是陶器的造型还是纹饰。陶器是以土作为材质进行的立体造型，这个过程就是要在一定范围内获得最大限度的容量，而实际彩陶的基本造型圆形来源于对自然形态的模拟。自然界中的太阳、树干、鸟蛋等都是圆形，人类接触得最多，制作方便、实用方便，圆就成了陶器的主要造型。而彩陶的纹饰主要是出现在陶器表面的装饰，从制作工艺方面来讲，应该是现有造型后有纹样，而从欣赏角度来讲，造型和纹样的作用是相互的。装饰的纹样增加了造型的美感，作为一种装饰手段，纹样只是器物的增加美感的方式之一，但造型却决定了纹样出现物质条件或者环境，或者说纹样并不是单纯的在器物表面进行的绘画，纹样所起到的装饰作用要结合器物的造型，结合当时的生存环境人类的认知能力以及审美能力来共同看待。所以对于仰韶彩陶纹样的题材与内容的分析还要结合器物的造型来认识。以下对彩陶纹饰所出现的题材进行了大致的归类。 1.巫术与图腾 仰韶文化所处的新石器时代生产力低下，人类缺乏相应的生存能力，生存环境恶劣，导致生育率与生存都十分低下。同时对自然环境的认知程度十分有限，对自然界当中的事物不了解，对自然界中出现的一些自然现象以及一些动植物产生一些幻想，并把自己的幻想当作一种真实，把一些与自己生活发生联系的自然物与自然想象当作自己的祖先或者保护神，对有利于自己生存的事物产生一种崇拜心理， 2.动物（鱼、鸟、蛙） 鱼纹和蛙纹，造型简练，并各有特征。鱼和蛙作为一种多子的动物，代表的是生殖的能力。原始人类生存环境恶劣导致生育能力低下，人类的生存繁衍是他们的愿望，所以他们将这两种动物大量运用在彩陶器物上，蕴含了他们对与生存的渴望。对于蛙，原始人类的认识也是在不断发生着变化，对于娃的崇拜后来演变为能够驾驭洪水、战胜水患的神力无比的蛙神，为了能够增强蛙神驾驭洪水的能力，又在蛙神身上画上越来越多得腿。 3.植物 植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。 花卉、果实的植物主题所反映的是彩陶纹样生殖的基本主题。生命短暂，生育存活是原始人类亟待解决的问题，所以在纹样当中会出鱼和蛙这样多子高产的动物，同时花卉、果实乃至种子反映的都是同一个思想， 4.几何形 彩陶纹样的图案有大量的几何纹样，是早期陶器中编织物纹印及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化。也有动物演变而成的鱼纹演化成直线几何纹，鸟纹演化成螺旋纹)，蛙纹演化成波浪纹。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。 三、仰韶彩陶纹饰的特点 1.简练却富有情趣 原始人类并没有像现代人一样，在创作过程中注重点线面等要素的组合，但在彩陶纹饰中却恰恰成了重要的组成要素。点、线、面的出现都是原始人类对自然物象的凝练，是原始人类情感的抽象表达。 彩陶纹饰的图案是源于自然的，他们将自然物象经过自己情感抽象化，或者说这些图案就是他们情感外化的符号。彩陶纹饰的造型基本元素为点、线、面。彩陶纹饰无论是抽象的还是具象的，几乎都与自然有密切的渊源关系。是原始人类在大自然中生活的真实感受。河水的波浪及漩涡形成的曲线的波纹线条及漩涡线条，对花朵的观察形成的花瓣纹，及对花瓣进行的进一步抽象形成的二方连续图案。原始人类没有文字却用这些抽象化的特殊符号表达自己对生命与自然的强烈情感。他们用线条表现出的纹饰图案简练而富有情趣，显得拙稚而又质朴。 2.纹样与器形的完美结合 在原始社会的生活环境中，所接触到的各种物质的形态是以各种圆形为最多，果实、树干、鸟卵、太阳、月亮等，必然在原始社会人们思想上留下印象。在进行造物活动中自然会流露出来，制作出各种以圆形为基本形的陶瓷造型来。彩陶装饰纹样的部位是由彩陶的造型决定的，彩陶造型的大腹小底或大口小底。在使用的时候，这种小底收足的器皿，便于捧拿移动。原始社会还没有桌子，器皿都是放在地上的，纹样总是装饰在视觉最容易接触到的部位，主题花纹装饰在彩陶壶和罐的肩部和上腹部彩陶盆和钵的内表面部分，次要花纹装饰在不大显眼的位置，既方便了观赏，又减少了不必要的纹样绘制。放在地上观看是从侧上方进行的，因此腹部以下常常没有纹样装饰，形成了松、紧，疏、密对比，这和以满为美的装饰是不同的，是符合装饰规律和原则的。 3.丰富的想象力 彩陶纹饰既有装饰性，又有象征意义，仰韶时期的彩陶纹饰显示着原始先民对自然物象的崇拜和观物取向的方法，反映着他们力图掌握自然物象特征的执著。纹饰中创作者借助于线的勾勒追求美的目的。彩陶纹饰图式丰满圆润、飞动流畅在一定程度上显示着人的精神的健康乐观、奋发向上。或直或弧，或疏或密，或静或动的线条，反映的时创作者的自由创造的精神。彩陶纹饰中的“人面鱼纹”和“鹤鱼石斧”图，都具有丰富想象力的典型图式。前者是人面与鱼纹组合，后者是鹤、鱼与石斧的组合。他们打破了事物的真实状态，按照创造者的心理需要，重新组合了表现对象，创造了一种从来不存在的艺术真实。“原始先人用他们自己独特的想象力和创造力，形成了他们对世界的感知方式和对世界的艺术把握方式，经过组合变形而表达较为复杂的意蕴，是原始先民已经意识到的一种表达方式。 4.纹饰从写实到写意的抽象过程 仰韶文化时期彩陶纹饰的发展也经历了几个时期，大体上讲经历了一个由写实向抽象转变的过程。半坡时期的彩纹，分象生性花纹和图案花纹两类。象生性花纹主要有人面形纹、鱼纹、鹿 仰韶彩陶纹饰的深入探析 申洋 （河南工程学院艺术设计系 河南 郑州 450000） 艺术与人文
仰韶文化代表性彩陶器：《鹤鱼石斧图》、《三鱼纹彩陶盆》 马家窑文化的代表性彩陶器：连环纹彩陶瓮，舞蹈纹彩陶盆 红山文化的玉龙和女神像:1971年在内蒙古翁牛特旗三星塔拉村出土的红山文化玉龙呈墨绿色高26厘米，龙卷曲成C形，长吻，鼻端前突，上翘起棱，端面截平，有并排二鼻孔，颈椎耸起长鬃，当是猪首的变体。表现出的龙图腾部族旺盛的生命力。1987年至1998年间在安徽凌家滩出土的玉龙。 1985年辽宁省建平县牛河梁女神庙出土的红山文化泥塑彩绘人面像，颜面长22.5厘米，宽16.5厘米表现的是丰收女神或是地母女神。 司母戊大方鼎:司母戊鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作，现藏中国国家博物馆。 四羊方尊为商晚期青铜铸的贮酒器。1938年出土于湖南省宁乡市，是我国现存商代青铜方尊中最大的一件，整器为块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。羊在古代寓意吉祥，四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。 人物御龙帛画(1973年出土于长沙子弹库一号墓长沙战国楚墓《人物御龙图》 霍去病墓前石刻：汉代雕刻艺术珍品。霍去病是西汉武帝的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁。马踏匈奴石刻，是这项纪念碑群的主体，是思想性与艺术性完美统一的典型，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。 谢赫“六法”：谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。“六法”是：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。” 敦煌石窟：甘肃敦煌一带石窟的总称，当中包括敦煌莫高窟、东千佛洞、榆林窟、西千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。其中莫高窟更被联合国教科文组织列为世界文化遗产。昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品有强烈的体积感。 阎立本：阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材. “吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 顾恺之的艺术成就及其影响吴道子的绘画风格与历史影响:吴道子的人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响. 吴道子的绘画风格与历史影响:吴道子的人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响. 顾闳中与《韩熙载夜宴图》 （1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。