第二章平面构成的基础理论
第三节平面空间的视觉创造
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一、空间
空间是形的存在状态给观者的视觉产生某种深度错觉。平面中的空间取决于观者的想象。在平面中我们看到的立体感、运动感、空间感等属于视知觉的一种“幻像”。
平面构成中，空间是来研究和利用形的组合，在二维平面内产生三维立体效果的可能性。实际上，在平面造型中，都以涉及到空间的表现。空间是造型所派生出来的必然现象。无论是层次空间还是三维立体空间，都属于空间的概念范畴。
（一）、平面构成的空间表现
1、利用形态的重叠表现空间
2、利用点的大小和疏密表现空间
3、利用线的疏密、粗细表现空间
4、斜线、斜投影表现空间——透视画法在空间表现方面起了非常重要的作用。线具有方向性，斜线表现空间，可以说是对透视学原理的最简单归纳。斜线表现空间和透视的科学方法造就了斜投影法，斜投影在表现深度方面，是立体感的最直接表现。
5、放射状线表现空间—放射状线具有类似透视图法的造型效果。
6、倾斜产生空间——基本形的倾斜或排列的变化产生空间旋
转效果。
7、曲面形成空间——弯曲具有起伏变化，平面形象弯曲，会产生深度变化。
8、面的连接产生空间——平面中，面的连接可以形成体，面的弯曲可形成体，面的旋转可形成体。形成体的面具有视觉上的空间感。
9、交错形成空间——两个平面相互交叉，平面二维性就会因交叉转为三维空间，产生前后关系。
7、利用投影表现空间—光影效果的运用，背光部分阴影的表现。
8、明暗对比产生空间—光影效果的运用；形态之间明度高低的对比产生的空间感。
9、打破秩序作空间的表现——在一定骨骼秩序中和形态排列整齐的秩序中，适当改变局部线或点的排列方向，以破坏原有的秩序特征，会产生空间感。改变线的运动方向，使平行直线曲线化，造成一定程度的空间感。
二、形与空间的关系
习惯上，人们常把有视觉特征和外形的物体称为“形象”，形象的存在是有赖于空间的，即任何形象都必然占有一定的空间。
（一）、正负形(图与底)
1、就平面而言，可见的、实在的、具有视觉冲击力的形象，称之为“图”，即正形；将形体周围的“空白”称为负形，也称为“地”或“底”，它的作用是衬托“图”，使图能显示出来。图与地是共存的。
在中国画论中，把可见的“图”称为“实”，空白的“地”称为“虚”；反之，当图为负形时，地必须与之相反呈现为正地。正负表现最典型的图形是我国的阴阳“太极图”。
2、平面空间中的正负形的关系
平面中，正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。
正形积极向前，具有凝聚力；负形起陪衬作用，具有后退感。
图形的具体表现和欣赏的心理习惯，对正负形形成因素尤为重要。
正负形的表现在平面中各有作用，应从整体认识
3、图形的边线共用
当正形与负形相互借用，图形的边线隐含着两种各自不同的明确含义，即作为并列相接的不同图形的轮廓线，称为边线共用。这条共用线根据自身的曲直变化，既能形成正形的形态特征，又能构成负形的形态特征，使图底都能同时显示出自身的形象特点。
由于正形与负形边线的共用，使正负图形同时都具有独立存在形态的意义，所以各不相让，产生了争取主形的抗衡作用与矛盾性。。
4、图底反转
反转本身是指颠倒或逆行的意思。由于观察者对图与底注意角度不同，而发生图形形象的变化，称为图底（地）反转。平面中图形之间的彼此黑白表现表达了各自的明确形象，是一语双关的体现。如“鲁宾之杯”，当白色为底，则出现黑色高脚杯的造型；视黑色为背景时，出现白色面对面的人物侧影。
〈鲁宾之壶〉最早对图底反转视觉现象加以研究
三、错视觉
（一）、概念：错视是由于形与形之间相互影响，而形成的不正确的视觉反映。
是指我们所看到的形态的视觉印象与对形态的实际测量的结果不相符的现象。产生矛盾的错觉经验，是由于观察者在观察形态时，视觉上受到一定因素的干扰造成的不均衡感所致，产生错觉的作用，是生理与心理的一种反映。错视多用于渐变、发射、空间构成中
20世纪60年代英国女画家赖利·布里奇特的〈光效应〉艺术，探索引起视觉错乱的绘画技巧。
（二）、常见的错视表现形式
当某种形态不以单独个体的形式出现时，便不可避免地受到其周围形态的影响，对视觉造成一定的干扰。通过对错视现象的理解和认识，找出造成错视的原因，在造型构成中，能够有意识的运用它并同时避免它对形态的影响。在知觉与客观现实的协调中逐步提高视觉的敏感度，在尊重视知觉的条件下提高造型的准确性。
1、线群交叉造成的形态扭曲错视
当某种规则形态上有交叉的线群出现时，这个形态的规则性在视觉上就会受到影响。
圆形在交叉线群的干扰下，视觉上有一种扭曲感，圆形变得不
圆。
温特、郝林错视图，当一组平行线放置在向心放射线或离心放射线之上时，平行线都显得不平行，而是分别向发射中心弯曲。
大小三个正方形置于同心圆的背景下时，视觉上会觉得正方形的四个边并非直线，都向中心弯曲。
这种斜线与曲线使规则形态产生变形，是由于斜线具有明确的方向性，曲线也带有很强的方向性和运动感，它们都对与之相交叠的形态产生一定方向性的视觉引导作用。
一条斜向的直线，被两条平行的直线断开，斜线会产生不在一条直线的感觉。
2、角度造成的大小、长度错视
两线相交或两形相交形成的角度，具有很强的方向性，在这个角度的范围内，相同大小的形态，越靠近交点的形态就会越显得大些。
缪勒·里亚关于角度造成线的长度的错视显示，相同长短的线段，由于端点箭头的方向不同使我们对线段的长度产生错视。向外的箭头使其与线段相交的角度较小，对线段产生向内的压力，故显得较短。向里的箭头使其与线段相交的角度较大，对线段产生向外的拉力，故显得较长。
3、对比造成的面积错视
对比是使形体的特性被突出来的一种有力手段。这种形式的构成，伴随形体的相互比较，视觉上会产生某种差异，这种差异与形态周围环境（面积、特征、色彩、明度、肌理等）的影响和制约是密不可分的。
埃宾豪斯错视图：两个大小相同的圆形，被周围比其大的圆形包围着的圆，看上去比较小；而被比其小的圆形包围的圆形，则显
第一章平面构成的基本要素 一、构成的含义 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二章点、面、线三要素 形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。 一、点 点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。 1、点与位置 一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。 两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。 大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
平面设计知识汇总.txt没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新 形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 （2）材料
平面构成基础知识(理论知识) 一、构成得含义 平面构成就是视觉元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果、力学得原理,进行编排与组合,它就是以理性与逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间得排列得方法。就是理性与感性相结合得产物。 二、平面构成就是设计得基础 平面构成主要就是运用点、线、面与律动组成结构严谨,富有极强得抽象性与形式感。又具有多方面得实用特点与创造力得设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。就是在实际设计运用之前必须要学会运用得视觉得艺术语言,进行视觉方面得创造,了解造型观念,训练培养各种熟练得构成技巧与表现方法,培养审美观及美得修养与感觉,提高创作活动与造型能力,活跃构思。 第一章平面构成中美得形式法则 一、对称与平衡 1、对称:形本用对折得方法,基本上可以重叠得图形称为对称。它们就是等形等量得配置关系,最容易得到统一,就是具有良好得稳定感得最基本形式。 (1)轴对称“以对称为中心。左右、上下或倾斜一定得角度得等形得对称图形。 (2)中心对称:对称得图形,对称点在中心就称为中心对称。
(3)旋转对称:一个图形按照一定得 相同得角度旋转,成为放射状得图形,称 为旋转对称,旋转90度得图形,称为回 旋对称。旋转180度得图形彼此相逆, 叫逆对称,也称反转对称。 (4)移动对称:图形按照一定得距离 或按某种一定得规则乾地平行移动所得 到得图形称为移动对称。 (5)扩大对称:图形按一定得比例放 大,称为扩大对称。 2、平衡:从视觉上来指一种等量与 不等形得力得平衡状态。如均衡、适称。 平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜, 并富有变化得统一得美感。 二、对比、调与 1、对比:对比就是互为相反因素得 东西,同时设置在一起得时候所产生得 现象,使它们各自得特点更加鲜明突出。 运、静、刚硕、柔软,高、矮、强、 弱放在一起得形成对经。大小关系放在 起时比它们单独地放置时,大得显得更 大,小得显得更小。强弱关系放在一起时, 也会产生同样得感觉。通常在构成设计 中运用这种对比关系寻求变化与刺激,创造具有各种特性得画面效果。 2、调与:调与不就是自然发生得,就是人为得,有意识得合理配合。调与与对比就是互为相反得因素。最后在画面上要达到既有对比又有调与得统一得画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理得配合才能得到调与。因此必须注意以下合理得组合方法,以达到调与得目得。 (1)同种元素得组合。同种元素,如形状为圆形得不同数量得大圆形与小圆形进行有机得结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调与平常。 (2)类似元素得组合。形状得类似。以几何形中得正方形为例,平行四边形、近似于方形得矩形、有机形得方形、比较形状接受于以上得图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少得类似与方向、距离、速度得类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好得配合条件,它既有形状得变化又有对比,并包括了较多得共同性,因此更能创造出优美直辖市得画面效果。 (3)不同元素得组合。不同形、不同质得元素,它们本身就有着强烈得区别,组合在一起时就会产生强烈得对比、不调与得状况,因此为了达到调与。必须要调整它们之间得关系与彼此之间得联系,由对比向与谐转化,以达到调与统一得目得。 三、节奏、韵律 节奏与韵律就是时间艺术得用语,在音乐中就是指音乐得音色、节拍得长短、节奏快慢按一定得规律出现,产生不同得节奏。在构成中为同一形象在一定格律中得重复出现产生得运动感。节奏必须就是有规律得重复、连续,节奏容易单调,经过有律动得变化就产生韵律。 韵律就是诗歌中常用得名词。原就是指诗歌中得声韵与律动,音得轻重、长短、高低得组合,匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色得反复及句末、行末利用同音同韵同调得音
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
平面构成平面设计入门基 础知识 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新 形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
平面构成基本理论 面构成的三要素：点、线、面 色彩构成的三要素：色相、明度、饱和度 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 .点的视觉特性： 单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。 .点的构成方法： 等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。 线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。 .线的视觉特性： 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。 曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。细线锐利、速度、柔弱感。 .线的构成方法： 几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。
面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。 面的分类： 积极的面：点、线移动、放大产生的面。 消极的面：点、线密集，环绕产生的面。 也可以分为几何形面和非几何形面。 图与底的关系： 图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。 底，就是背景，位于画面后方。 生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。 基本形与骨架： 基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。 先画骨架，再作图可以表现的很工整。 平面构成的表现手段： 重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。 平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。 比如：万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。 平面设计的基本功
平面构成理论 造形思维方法：情理结合的思维方法的演绎，在情态表现中寻求创意。 1.点形态 由于在点的形象中，单个形态没有什么表现力，但点能够使构成作品产生不同心理效应的关键在于排列；把握点排列的方向、排列的形式、排列时大小及数量的变化、空间的间隔，也可以形成活跃、轻巧等不同表现效果。 2．线形态 线形态有两大系统，即直线与曲线，几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或二者混合派生出来的。设计线构成。关键在于把握线形态的性格表现。 线的性格： 垂直线：富于生命力、力度感、伸展感。 水平线：稳定感、平静、呆板。 斜线：运动感，动向、方向感强。 折线：方向变化丰富，易形成空间感。 几何曲线：弹力、紧张度强、体现规则美。 自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。 细线：精致、挺拔、锐利。 粗线：：壮实、敦厚。 线的表现要点： 以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线的 形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。 3.面形态 面形态的表现要点，关键在于各种面的形态分类的个性特征的掌握，并通过形与形的组合，赋予一定的情感或寓意，进行再创作。 4．点线面形态的综合表现 点线面三位一体共同创作，进行综合表现。 表现要点： 要注意主次关系，如以细线为主，加小部分的面表现， 可以表达较轻巧活泼的形式效果。以面为主，与粗线的结合，可以表 达浑厚、稳实的造形效应。以下课题再作详细探讨。 1．线条的变化可以表现不同的情态、情感： 松驰(没有弹性、放松的线条) 悠闲(自在与随意的线条) 犹豫不定(有一定紧张感的线条) 恐惧(颤抖、不安的心情) 烦闹(思绪杂乱无章) 平静(平和、恬静的水平线) 畅快(自由并流畅、优美的线条) 紧张(神经高度警觉)
滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉.1点与位置一个圆点在平面上它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角，都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉.两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉.大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动.多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形，四边形,五边形的感觉.2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点.点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个 同样大的点，上方的点显得大于下方的点? 3?点的密集点的密集趋近，就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显?不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动
感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果. 密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感?按照光照射在物体的亮面，暗面来分布，将会出现凹凸的立体感? 4?点的构成形式（1）不同大小,疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式? （2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉? （3） 以由大到小的点按一定的轨迹，方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感?（4）把点以大小不同的形式，既密集，又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉.5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉?（6）不规则点的视觉效果二，线点移动的轨迹形成了线?线在空间里是具有长度和位置的细长物体?在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短，宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线?从构成的角度来看，具有长短，宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线?线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性.1.线的分类：直线: 平行线折线，交*线,发射线，斜线.曲线:弧线抛物线,旋涡线,波浪线，自由曲线.虚线锯齿线.2.线的特性直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快，简洁，力量，通畅，有速度感和紧张感.曲线的特性:丰满，感性，轻快，优雅，流动，柔和，跳跃，节奏感强.曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线.几何曲线具有现代感和准确的节奏感.自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感.细线的特性：纤细，锐利，微弱，有直线的紧张感.粗线的特性：厚重，锐利，粗犷，严密中有强烈的紧张感.长线的特性：具有持续的连续性，速度性的运动感.短线的特性:具有停顿性，刺激性，较迟缓的运动感.绘图直线笔线的特性：干净,单纯，明快，整齐.铅笔线和笔毛线的特性：自如，随意，舒展.水平线的特性：安定，左右延续，平静，稳重，广阔，无限.垂直线的特性：下落，上升的强烈运动力朋确，直接，紧张，干脆的印象.斜线的特性:倾斜,不安定，动势，上升下降运动感，有朝气.斜线与水平线，垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果.3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感.由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感.由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间.4.线的紧密排列产生的视觉印象.线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置 产生出灰面的感觉?线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果.线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果?线的等距离排列产生出灰面线如断
平 面 构 成 教案 授课班级：213/214 授课时间：2017下学期
构成基础 课程编号 总学时：60 适用专业：室内设计专业 一、课程教学目标 《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。 除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。 二、教学内容及基本要求 第一章、平面构成 第一节、平面构成的基本概念及内容 一、概念要素 二、视觉要素 三、关系要素 第二节、平面构成的基本要素 一、重复构成形式 二、近似构成形式 三、渐变构成形式 四、特异构成形式 五、发射构成形式 六、肌理构成形式 第三节、平面构成的基本形式
第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成 第一节色彩构成概述 一、色概念 二、色表现 三、色彩构成概念 第二节色彩的本质 一、光源 二、光与色 三、色彩的产生 第三节色的属性 一、彩的范畴 二、色彩三属性 1、度(Valuc) 2、相(Hue) 3、彩度(Chroma) 三、色立体 第四节、基本配色法 一、同类色配合 二、邻近色配合 二、邻近色配合 四、互补色配合 五、中性色配合 第五节色彩的对比与调和 一、色彩对比的概念： 二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比： （2）顺序对比 （3）色相对比
平面构成的基本形式——空间构成 2009年10月18日星期日 10:31 一、空间的概念 空间是物质存在的一种客观形式，我们一般所讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置，这种空间形态也叫做视觉空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。在平面构成中空间感只是一种假象，三维空间是二维空间的错觉，其本质还是平面的。 平面性 即二次元空间。也就是有长与宽两种单元元素构成的空间。前面所分析过的正负形的消失、减缺等形态特征，都是在平面空间中所存在的形式。 幻觉性 这里指的是平面中的立体感，由几个面组合而得到的高、宽、深三次元的空间感觉。不同形态线的肌理重复和渐变排列亦会产生出幻觉空间。 矛盾性 矛盾空间实际上是一种错觉空间、幻觉空间，但是在构成形式上它与我们前面所讲的幻觉空间又有所区别。矛盾空间是在实际空间中不可能存在的空间形式，它是以三次元空间透视中视平线的视点、灭点的变动而构成的特殊的不合理的空间。这种独特的空间形式往往能够产生新的意想不到的视觉效果，设计师可以利用这一视觉原理设计新的造型形式。 二、平面上形成空间的因素 我们对于形体的空间感觉，是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和环境关系时，你就很容易对距离和空间作出判断，反之则很难或不能判断某个形体的大小、距离，也就是说，任何形体，它的空间感的形成，必须要有相对应的形体作为参照。依据这一视觉原理和经验，就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 重叠空间：两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的内容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 1
II.当画面中有两个相同点的时候。由于张力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种张力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 2
《平面构成》课程标准 1、课程概述 1.1课程标识 课程代码：67010004 课程名称：平面构成 课程性质：必修 课程类别：职业技能基础课 开课学期：第2学期。 授课学时：总学时：56课时。其中理论学时：20课时；实践学时：36课时。 1.2课程定位 《平面构成》是广告设计专业的基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，内容涉及的范围十分广泛。平面构成课程是广告设计与制作专业的基础课程，因此一般将该课程设置在第二学年，它也是理论性、系统性比较强的课程。在理论知识方面，通过系统的专业历史、发展和现状的分析，使学生理解、掌握本专业的基本知识，真正理解构成要素在各类设计中的重要性；在实践技能方面，通过在平面构成所研究的点、线、面、肌理、方向、位置、空间、重心、形式、情感等构成内容，是任何设计都离不开的基本元素，结合真实企业命题的设计操作，使学生掌握设计学习过程的基本要素，熟悉市场调查的过程和分析报告的写作等。也正因为在教过程中积极探索这样的校企互动的人才培养模式，才突出学生创意能力培养，使之真正进入情境中进行实践能力的训练，增强学生的创新精神、创业意识、团队协作、交流沟通能力，具备从理论到实践的能力，培养具有良好职业道德、创新精神和实践能力的高级技术应用型人才。
1.3课程设计思路 《平面构成》学习领域共56学时,本学习领域所涵盖的知识内容多，共分为四个项目，每个项目又划分为几个任务模块。本学习领域跳出传统学科课程的体系，打破单纯传授知识的模式，转变为以工作实训任务为中心组织课程内容。在每个项目的教学实施中，采用基于工作过程的行动导向教学方法，按照工作过程的六个步骤：资讯、计划、决策、实施、检查、评价进行，培养了学生的综合素质。教学以基本理论和基本技能的学习为主，并通过相关的实训进行模拟，达到教、学、练（做）一体化，为后续专业技术学习领域课程奠定必要的理论基础和实践技能基础。课程内容的排序符合认知规律。遵循由简单到复杂，由单一到综合的排序，学习项目根据学生的能力水平，坚持循序渐进的原则。课程内容与职业项目紧密相关，以工作任务为载体设计学习情境，突出实践性和应用性，培养学生观察问题、分析问题、解决工程实际问题的能力。本学习领域课程在教学过程中，尽可能理论联系实际，引导学生多想、多看、多动手实践，开发学习资源，给学生寻找和提供充足的实践机会，有助于职业岗位能力的培养和职业素质养成。 2、课程目标 总体目标： 2.1 能力目标 （1）培养学生提出工作方案，完成工作任务能力； （2）树立学生勤于思考、做事认真的良好作风和良好的职业道德； （3）培养学生工作中发现问题、分析问题、解决问题能力； （4）培养创新意识、审美素质、团队合作能力； （5）具有通过互联网、学术期刊、研讨会、相关设计软件、媒体等多种途径，获取本学习领域应用于实践的能力。 2.2 知识目标 （1）了解平面构成的基本概述。
第二章平面构成的基础理论 第三节平面空间的视觉创造 组织教学 考勤 复习 讲评 新课 一、空间 空间是形的存在状态给观者的视觉产生某种深度错觉。平面中的空间取决于观者的想象。在平面中我们看到的立体感、运动感、空间感等属于视知觉的一种“幻像”。 平面构成中，空间是来研究和利用形的组合，在二维平面内产生三维立体效果的可能性。实际上，在平面造型中，都以涉及到空间的表现。空间是造型所派生出来的必然现象。无论是层次空间还是三维立体空间，都属于空间的概念范畴。 （一）、平面构成的空间表现 1、利用形态的重叠表现空间 2、利用点的大小和疏密表现空间 3、利用线的疏密、粗细表现空间 4、斜线、斜投影表现空间——透视画法在空间表现方面起了非常重要的作用。线具有方向性，斜线表现空间，可以说是对透视学原理的最简单归纳。斜线表现空间和透视的科学方法造就了斜投影法，斜投影在表现深度方面，是立体感的最直接表现。 5、放射状线表现空间—放射状线具有类似透视图法的造型效果。 6、倾斜产生空间——基本形的倾斜或排列的变化产生空间旋
转效果。 7、曲面形成空间——弯曲具有起伏变化，平面形象弯曲，会产生深度变化。 8、面的连接产生空间——平面中，面的连接可以形成体，面的弯曲可形成体，面的旋转可形成体。形成体的面具有视觉上的空间感。 9、交错形成空间——两个平面相互交叉，平面二维性就会因交叉转为三维空间，产生前后关系。 7、利用投影表现空间—光影效果的运用，背光部分阴影的表现。 8、明暗对比产生空间—光影效果的运用；形态之间明度高低的对比产生的空间感。 9、打破秩序作空间的表现——在一定骨骼秩序中和形态排列整齐的秩序中，适当改变局部线或点的排列方向，以破坏原有的秩序特征，会产生空间感。改变线的运动方向，使平行直线曲线化，造成一定程度的空间感。
平面构成入门 点的构成形式 AKI 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为 一种散点式的构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规 律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动 而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进 行变化，使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分 散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重 合，产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果 线的构成形式 AKI 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线（等距的密集排列） (2)疏密变化的线（按不同距离排列）透 视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规的线条 排列作一些切换变化） (5)立体化的线 (6)不规则的线 面的构成形式 AKI 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理 性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形 式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效 果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的 面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特点 单形的构成 AKI (1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力） (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型） (4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，使用到构成设计中去） 平面构成的形式 AKI 1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
第一章平面构成的相关基础知识 平面构成介绍当然是哪一部分基础知识，他的核心内容是什么？ 1，从狭义的角度来讲，平面构成是一门介绍二维空间的构成法则，它从点、线、面、基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。 2，平面构成只作为设计基础，主要教授学者如何认识二维空间的事物。 创造性思维的重要性 人类思维是一个较复杂的系统，它对外界信息加工创作的过程，思维集中了对以往知识经验的积累和对想象力与创造力的捕捉。以往的知识与经验可以提供创新基础，而想象力与创造力可以将事物不断发展向前。 平面构成的基本含义 平面构成主要研究内容是以点、线、面位构成基本要素并在此基础上探讨构成的规律与基本法则。 平面构成的定义：在二维的平面内创造理想的形态，或是将形态要素按照一定的法则进行分解，排列，组合，从而构成理想形态造型的基础训练。 构成的含义----------形成，造成-----包括自然创造和人为创造。 从设计领域理解：对视觉造型要素的提取和组合。 从造形角度理解，美的关系的形成，被称作构成艺术。 --------逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法。 主要通过研究艺术造形的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中够然性的必然成分。 如何认识、学习平面构成 1，建立正确的观察方法，首先要有正确、客观的观察方法，突破一点的观察方式，建立宏观的、全面的观察方法。 2，培养有创新性的思维方式：(1)学习以往的优秀作品，积累有益的设计手法。（2）像大自然学习，突破现有的设计主题，发展新的设计闪光点（3）借用其他学科先 进研究方法，开辟新的思维领域。 发展与新技术新材料相结合的创作方式 不断学习新技术，认识新材料与也是发展构成设计的主要途径。 构成的思维 思维定义：是人类对外界信息加工创造的过程。 思维类型：直觉类型-------偏感性，更接近现实。 逻辑思维-------偏理性，研究求证（注意事物的现实和理性，有着严格个构架信息，求证原因与结果的必然性）是人类知识与经验积累的结果。 平面构成与抽象形态 形态，指事物形状与表现。形态即是外部的表现，同时也是内在结构的表现形式。 形态的三大部分：1，概念形态，空间所规定的形式，质的方面有点线面体之分，量的方面有大小宽窄之分。
构图的基本原理与形式 世界上的一切事物无不是对立统一的，所以一切设计法则 也要符合对立统一的规律。构图是平面设计的一个重要组成部 分，对立统一也是构图的基本法则。构图的对立统一体现为对 比均衡和多样统一。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条： 1.和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 2/.对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果 3.对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分
第一章概论 一．教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三．教学方法：讲授法（讲授、板书） 四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象