世界名犬欣赏—阿拉斯加犬
（集美大学财经学院经济0912林晶2009452060）[摘要] ：通过对阿拉斯加犬的发展历史、外貌特征（包括体型、头部、身体、四肢、
皮毛等）、个性与气质、及阿拉斯加犬和哈士奇的区别，使人们对阿拉斯加犬有一定的基本了解。并指导其掌握选购时的技巧，及平时阿拉斯加犬的饲养要点和美容技巧，提高人生活中料理阿拉斯加犬的能力。
[关键词]：阿拉斯加；外形；哈士奇；饲养；美容
[引言]：狗，从很早开始便是人类生活和工作中不可缺少的伙伴。阿拉斯加雪橇犬是最古老的雪橇犬之一，在最初北美移民的纪录上，可发现有此犬的记载。本文通过对阿拉斯加犬各个方面的介绍，使读者对其有了基本的了解，增加对此犬的兴趣。并在一定程度上帮助有养此犬的人在生活中能更好地照顾好阿拉斯加犬。
[正文]：
一、阿拉斯加犬的发展历史
早期，在最初北美移民的纪录上，可发现有阿拉斯加雪橇犬的记载。此犬属匀称的体格和有顽强精神和忍耐力的犬种。阿拉斯加雪橇犬喜欢户外运动，在使用雪橇的年代里马拉缪特族已拥有此强壮并能在北极雪地中旅行的犬种，还利用此犬猎捕北极熊、狼等动物，同时还用它担任守护驯鹿的工作。阿拉斯加雪橇犬以身强力壮及富忍耐力而闻名于世，在白人逐渐进入北极圈后，它们常被用来从事探险南北极的活动。
随着美洲的发现、阿拉斯加被征服，白人开始将北极圈内的犬和外来的犬杂交。就像他们在格陵兰岛和拉布拉多半岛西伯利亚和其他的极地地区所做的一样。最威胁阿拉斯加雪橇犬的时期是1909~1918年，这个危机来自于人类的贪念。那个时候，阿拉斯加赌赛犬越来越流行，许多的赛手尝试将北极圈的犬和外来犬交配，以期发现体力更好、速度更快、更漂亮的犬，结果事与愿违。这一个时期后来被称为“北极雪橇犬的衰落时期”。
二十世纪初期，由于和输入犬种的相互交配，原有的本土犬种被混入了各种外来犬的基因，传统意义上的纯种阿拉斯加雪橇犬几乎完全灭绝。
二十世纪前20年，随着狗拉雪橇竞速赛（the sport of sled dog racing）在北美的风靡，美国人意识到有必要重新拾回阿拉斯加雪橇犬这一本土的雪橇犬种，在1926年，美国的雪橇犬爱好者开始致力于以本土雪橇犬和哈士奇为基础、系统地选育纯种阿拉斯加雪橇犬。经过近十年的选育和发展，1935年，美国犬业俱乐部（AKC）正式确认阿拉斯加雪橇犬为一个犬种。[1]
当代，在确认为一个犬种后，犬类繁育者们不断筛选完善，在二十世纪80年代以后，最接近现在的雪橇犬爱好者们所认同的阿拉斯加雪橇犬基本成型。时至今日，为了让阿拉斯加雪橇犬继续在都市的生活中依旧可以“重操旧业”，让它们不要丢下拉车拉雪橇的技能，每年美国、英格兰等地都会举行狗拉车比赛。而这些狗狗们也不负众望，在每一次的表演和比赛中它们都仅需要两对狗狗互相配合就可以把一辆载着两个成年人的车拉得飞快，甚至经常因为在转弯的时候刹车不及而人仰车翻。
阿拉斯加雪撬犬原产于美国阿拉斯加, 其名称来自阿拉斯加Mahlemuts族名。对主人极其忠诚而聪明,可爱,充满感情,在犬类中却是有攻击性的斗士。必须严格管理和训练。干净,无异味,不喜吠叫。它是拉雪撬犬,曾多次参加极地探险。由于它性格顽强, 方向感强,嗅觉灵敏而非常适于这项作业。
二、阿拉斯加犬的外形特征
阿拉斯加雪橇犬应具备的黄金体型为——雄犬肩高25英寸（63.5厘米）、体重85磅（39千克）；雌犬肩高23英寸（58.4厘米）、体重75磅（34千克）。一般雄性成犬肩高在22英寸（55.9厘米）~27英寸（68.6厘米）、雌性成犬高在21英寸（53.3厘米）~25英寸（63.5厘米）都是可接受的，同时，体重大于41千克或者小于34千克的个体很常见。
阿拉斯加雪橇犬的被毛是一种“致密的富有极地特征的”双层被毛。内层为丰厚的绒毛、外层为质地较硬的针状毛，总体上与哈士奇的被毛类似，但在某种程度上比哈士奇的被毛略显得粗糙（harsher）。外层针状毛不能过长，也不能质地柔软，出现这种情况都被视为缺陷。
被毛常见的颜色是白色与烟灰色、黑色、紫貂色、红色、砂色等颜色的组合，白色以外的颜色无论深浅都是可以接受的。其面部的毛色花纹往往呈现十字带两点白色眉毛或全白色以及所有介于二者间的外观。。
此犬头部宽且深，不显得粗糙或笨拙，与身体的比例恰当。表情柔和、充满友爱。眼睛在头部的位置略斜，眼睛的颜色为褐色，杏仁状，中等大小。眼睛的颜色越深越好。兰色的眼睛属于失格。耳朵的大小适中，但与头部相比显得略小一些。耳朵为三角形，耳尖稍圆。耳朵分的很开，位于脑袋外侧靠后的位置，与外眼角成一直线。当耳朵竖着的时候，就象是站在脑袋上一样。竖立的耳朵也许略向前倾，但当狗在工作时，有时耳朵也会折向脑袋。
两耳间的脑袋宽，且略略隆起，从头顶向眼睛的方向渐渐变窄、变平，靠近面颊的部分变的比较平坦。两眼间有轻微的皱纹。脑袋的轮廓线和口吻的轮廓线象两条略向下折的，连在一起的直线。与脑袋相比，口吻显得长而大，宽度和深度是从与脑袋结合的位置向鼻镜的方向逐渐变小。除了红色被毛的狗以外，其他颜色的狗都应该是黑色的鼻镜、眼圈和嘴唇。红色被毛的狗允许是褐色的鼻镜、眼圈和嘴唇。带有浅色条纹的“雪鼻”都是被允许的。嘴唇紧密闭合。上下颚宽大，牙齿巨大。咬和为剪状咬和，上颚突出或下颚突出式咬和都属于缺陷。
三、阿拉斯加犬与哈士奇的区别
阿拉斯加雪橇犬与哈士奇（西伯利亚雪撬犬）被认为是极为相似的两个犬种，它们都是原始犬，也同为工作犬，整体要求整齐，脚步轻快，动作优美。身体紧凑，有着很厚的被毛，耳朵直立，耳尖圆滑，耳壁厚，杏仁眼，中等大小。口吻既不显得长而尖，也不显得短而宽，止部清晰，背线平直，中等胸深，略略收腹。尾根不过高也不过低，尾巴上长着软毛，镰刀形曲线状翻卷在背后。四肢有力，骨架粗壮，肌肉结实，身体均称。脚趾和肉垫间有丰富的毛。肉垫紧密，厚实。当犬自然站立时，平行，笔直，肘部和膝关节都不能外翻或内翻。胸腔，脖子，耳朵不能过长。颜色有纯白，红到黑到蓝都有。但身体被不连续的颜色覆盖或有不均匀的色斑属于缺陷。
它们的主要区别如下——
1.身材
阿拉斯加雪橇犬属于大型犬，而哈士奇属于中型犬。
阿拉斯加雪撬犬比哈士奇的平均肩高一般高出10cm左右，体重重10kg 左右。
2.眼睛
阿拉斯加雪撬犬不可以接受蓝眼，哈士奇则允许有单眼或双眼为蓝色。
3.耳朵
阿拉斯加雪撬犬耳朵分的很开且向外后侧，哈士奇耳朵相距较近，位于头部较高的位置。
阿拉斯加雪撬犬耳朵过大，过高过近属缺陷，哈士奇耳朵分的过开，耳朵过大为缺陷。
4.尾巴
阿拉斯加雪撬犬在多数的情况下都是向上翘，卷在背部上，特别是在工作的时候，在AKC犬种标准的描述中，阿拉斯加雪橇犬的尾巴被形容为“一根招展的大羽毛”（a waving plume）
哈士奇的尾巴不会打卷，往往是平直的，像一把“圆头刷子”（a round brush），摇尾巴的时候也是朝正上方乃至斜上方摇动，而不是卷曲到背上摇动。
5.性格
性格方面一般认为阿拉斯加雪橇犬相对于哈士奇更加敦厚和稳重；相对的，大多数哈士奇比较神经质，对人类的热情程度常常到了十分夸张的程度。同时，哈士奇更具有原始犬种的特征、更加独立自主，亦更富有好奇心。
四、阿拉斯加犬的喂食
阿拉斯加雪橇犬天生肠胃功能就较差，特别是幼犬，更加容易患肠胃方面的疾病，轻者无食欲，重者上吐下泻。很多疾病(如急或慢性胃炎、肠炎，肠道寄生虫感染，过敏性肠炎以及病毒性肠炎等)都可引起肠胃方面的症状，因此当狗狗出现食欲差，没什么精神以及呕吐腹泻等肠胃道方面的症状时一定要提高警惕了。它的纪律性也相对较差，比较自由散漫，当它一出门后就会疯跑让你追不上它，把你的呼唤当成耳边风，同时它们有时也会做出一些让你意想不到的事情来。比如刚刚还好好的走在你旁边，突然间会漫无目的的乱跑，因此当你带它外出特别是过马路或周围车流人流较大的地方时一定要记得牵狗绳，否则就有可能出现如车祸之类的意外，需要特别注意。
五、阿拉斯加犬的护理
它的毛发护理必须从幼年定期梳理。需定期梳理腹部两侧的毛，使用蛋白毛发调节剂有助于美容和防止毛发断裂。用针梳刷去死毛。用脱毛梳清理脱落的内毛。用优质洗发香波，也有些美容师推荐使用碱性洗发香波。该犬种不需要经常洗澡，但阿拉斯加雪橇犬洗了澡以后的确不同，当然，在褪毛期热水浴有助于新毛生长。用毛巾挤去水分，然后用电吹风烘干以缩短烘干的时间。毛未干前，边吹风用针式刷仔细梳理被毛，或在温暖的天气里自然风干。检查犬的
脚趾、耳朵和牙齿。对于宠物犬，可用打薄剪修饰足上的毛，而参展犬则不用修剪，要以自然状态参展。
[结语]
这种雪橇犬是北极狼的后裔。品种起始于阿拉斯加。适合生活在北极严寒地,常被成群使用。其具有很好的导向性及嗅觉功能,因而能为迷路者指明方向。目前,这种犬也成为家庭爱犬,并保持着特有的良好习性。是与人类相处合适的伙伴。[2]
[参考文献]
[1]老秦; 真真; 周丹。宠物生活(狗迷), 2005年08期
[2]中国工作犬业, 2005年02期
古代的“名犬” 狗是许多人都非常喜爱的动物，加之今年又是狗年，所以大街上随处可见各种展示狗的形象的吉祥装饰物。在中国历史上，从来不乏“爱狗人士”，他们中也有人通过艺术来表达对于狗的喜爱，看着文物上这些流传至今的古代“名犬”，您是否会与古人产生一丝共鸣呢？ 1、汉代随葬陶狗 先秦时代的文物中，狗的艺术形象不是很多见，而到了汉代，随葬品中的陶狗突然间变得异常丰富，这些陶狗在陕西、河南、山东、四川等地的汉墓，特别是东汉墓中大量出土，其形象可爱程度不同于一般家畜。对于这种现象，有学者认为：汉时由于政局相对稳定，经济长足发展，所以到了东汉时期，狗的用途发生巨大改变，由取肉食用的家畜逐渐变为看家护院的伙伴或者宠物。 汉代随葬陶狗形象生动、憨态可掬，有一种被网友戏称为“哮天犬”的陶狗在全国各地多有发现，陕西历史博物馆亦有收藏。这种“哮天犬”一般高约30厘米，施绿釉或无釉，其头部较大，身体短小，四肢也很短，尾巴卷曲，两只耳朵弯曲向前，双目圆睁怒视前方，张嘴朝天狂吠，犬齿外露略显凶猛。据学者推测，这种狗就是我国汉代中原地区比较常见的犬只，类似于现在的中华田园犬。 目前国内考古发现，所见较为奇特的汉代随葬陶狗，1972年出土于成都天回山东汉崖墓，现藏于四川博物院。该陶狗高约74厘米，嘴角下垂成囊状，前腿直立，后腿卷伏，耳朵高耸，尾巴短小。这只陶狗十分写实，看上去威风凛凛，许多参观者都惊呼：“这不是国际
热门名犬——卡斯罗犬吗？”事实上，学界普遍认为这只陶狗应该取材于重庆犬，这种狗驯养于川渝地区，虽然算不上世界名犬，但其早在汉代就已出现，真是非常古老的犬种。 2、《簪花仕女图》上的“拂秣狗” 唐王朝国力强盛，崇尚奢华，宫廷内、贵族间对于宠物的外形也十分挑剔，期望与唐朝通商的海外国家投其所好，将一些稀奇的宠物进献给唐皇，这其中最为著名的当属“拂秣狗”。现藏于辽宁省博物馆的国家一级文物《簪花仕女图》据传为唐代画家周昉所绘，画中雍容华贵的唐代贵妇形象可谓深入人心，然而画中人物脚下的两只小狗却很少有人注意。这两只小狗毛色黑白相间，脖子上还系着红丝带，它们朝贵妇裙摆不停地张嘴摆尾，做出扑跳的姿态。藏界历来认为，这种活泼可爱的小狗就是唐代的“拂秣狗”。 据《旧唐书·高昌传》记载：“武德七年，高昌王麹文泰献狗雌雄各一，高六寸，长尺余，性甚慧，能曳马衔烛，云本出拂秣国。中国有拂秣狗，自此始也。”据了解，“拂秣狗”属于尖嘴丝毛犬，最早驯养于古希腊。据史料记载，初唐时国内已有人开始豢养“拂秣狗”，并将其称作“康国狷子”“白雪狷儿”或“花子”。唐中期及以前，驯养“拂秣狗”这种时髦而且花费很大的行为还仅限于宫廷，但“拂秣狗”聪慧、可爱的形象却在市井间流传甚广。唐代小说家段成式在《酉阳杂俎》中就讲述了一个“康狷乱局”的故事，说的是杨贵妃养的“康国狷子”为唐玄宗在下棋时解围的事情。 学界有一种说法称，“拂秣狗”正是现代哈巴狗、狮子狗的祖先，
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
海南大学课程论文 课程名称：《交响音乐赏析》 任课教师：罗晓海 题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明 对比》 学院：经管与管理学院 专业班级： 12级金融学2班 姓名：程航 学号： 20121714310051 评阅意见 评阅成绩
交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。 但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。 我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
高中美术欣赏教学探讨 内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主 要途径。本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出 现的误区和几个教学方法探讨。从而提高师生之间的教与学质量， 塑造学生完美的品格。 关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨 ●高中美术欣赏教学的现状 国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。但少了素质教育，教育就是不完整的。试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。 ●高中美术欣赏教学中的误区 本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。这其实是走进了一个教学误区。现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。 1、美术欣赏课变成了“专业课” 从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图，讲光源色、环境色，甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。这种专业课，虽然分析得头头是道、无懈可击，但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。这种教法忽视了学生的实际接受水平，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀，必然挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础，其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 2、把美术欣赏课变成“故事会” 与上面相反，在教学过程中，教师对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。在分析作品时却轻描淡写、一笔带过，这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。虽拓展了学生的知识面，却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。 3、分析作品的“标准答案” 在分析作品的教学过程中，往往会坚持课本或自己认同的一种观念。通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种教法模式僵化，唯我独尊，表面上是循循善诱，井井有条，其实却是扼杀了审美的多元化思维，影响学生创造能力的培养与
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
芬兰科学家认为，狗是在1.88 万年至3.21 万年前在欧洲驯化的。美国伊利诺依州出土的狗化石。（化石网）据南方周末（张田勘）：关于狗的起源问题，目前有三种主要的假说在竞争。一种假说认为... 芬兰科学家认为，狗是在1.88 万年至3.21 万年前在欧洲驯化的。美国伊利诺依州出土的狗化石。（化石网）据南方周末（张田勘）：关于狗的起源问题，目前有三种主要的假说在竞争。一种假说认为是欧洲人首先将狼驯化成了狗，另一种假说认为狗的起源与中东的农业革命有关，但更早的假说认为狗是在东亚或中国南方首先驯化成功的。没有人怀疑狗是从狼进化来的，且是由人类驯化的结果。但是，关于凶残嗜血的狼是如何被驯化成温顺忠诚的狗，却一直存在着争论。研究人员认为几乎所有现代犬都与古欧洲犬科动物有更密切的亲缘关系，但与中国或东亚的狼关系并不密切。这一遗传树还确定了四个现代犬进化分支，并最终确认欧洲是狗驯化的主要中心。 另外，塞尔曼等人的研究还表明，所有的家犬在3.21万年前与狼共有一个最近的共同祖先，如果是以线粒体DNA进行追踪，那么这个最近的共同祖先就是雌狼，因为线粒体DNA只从母系遗传。同时，最大的家犬在1.88万年前有一个最近的共同祖先。 狗起源于中东（西亚）。 绝大多数狗都与来自中东的灰狼共享许多独特的遗传标记。当然，这些狗与欧洲灰狼之间也有亲属关系，但是，关系并不密切。另外，有少部分东亚狗和中国灰狼之间也有遗传关系。 研究人员推则，第一只中东狗可能出现在1.2万年前-1.3万年前
之间。但是，与塞尔曼等人认为狼是由中东的农业人口驯化的观点稍有不同，韦恩等人认为，最先将野狼驯化成狗的可能是游牧民族的猎人。此外，韦恩等人所指的中东也是一个大的范围，即俗称新月沃土的地区，包括中东两河流域及附近一连串肥沃的土地，位于今日的以色列、黎巴嫩、约旦部分地区以及伊拉克和土耳其的东南部、埃及东北部。 起源于东亚或中国南方 但是，更早和更长时间以来却流行着狗起源于东亚的说法，其中狗起源于中国南方是比较典型的观点。 中国科学院院士张亚平与瑞典皇家生物技术学院的彼得·萨沃莱南（Peter Savolainen）等人在2009年9月1日的《分子生物学与进化》杂志发表论文称，家犬大约是在1.6万年以前被中国的南方人驯化的。中瑞研究人员的这一研究持续了10年之久。 此后，研究人员又收集了来自欧洲、非洲、亚洲（尤其是东亚地区）的1500多只狗和40只狼的线粒体DNA，同时测定了8只狼和169只狗几乎完整的线粒体基因组序列，从DNA片段上升到基因组层面证明狗起源于中国南方的灰狼。 这151只家犬来源于13-24个灰狼父系，因此从父系遗传的角度证明了研究人员之前从母系线粒体DNA遗传得出的结论，即世界各地的家犬都主要起源于中国长江以南地区的灰狼。 三种假说各有所短 显而易见，狗起源于欧洲、中东或东亚（中国）的三种假说都有
世界名犬鉴赏选修课结课论文 犬与生活 文法学院 人力资源管理1203班 朱国友 A12120516
犬与生活 引言：随着时代的进步，生活水平的提高，人们越来越注重日常生活，在家养个小宠物陶冶情操已成为大多数城市人的追求，而最为普遍的宠物，就是种类繁多的犬类了 在现今的生活中，饲养宠物已经成为了一种流行和时尚。无论是年轻的朋友，还是人到中年的人们，或者是老年朋友们，都以拥有一只可爱的宠物而感到骄傲和自豪。同时，小宠物们也能给人们的生活带来无限的乐趣。而人们饲养宠物的首选当然是各种各样的宠物狗。 宠物狗和人一样，不论品种，每条犬都有自己的性格。有的犬聪明伶俐，活泼好动；有的犬听从命令，文静安详；有的犬喜好争斗，狂宝不羁；而有的犬则反映迟钝，胆小孱弱。在我们选择什么样的一条狗做我们的宠物之前，我们需要对狗有个大致的了解。 狗的祖先是狼，但现在大家从体型、被毛、颜色和性格各异的狗身上，已经很难寻觅出原先狼的痕迹了。经过上万年的驯化和培育，人们根据不同的需要，已经造就了上千个品种的狗。从小不点的吉娃到大笨狗圣伯纳，从温存可爱的观赏狗，善解人意的助残犬到灵敏勇敢的作业犬，不同品种的狗儿可谓各领风骚，也千差万别。 对宠物狗的选择首先我们要考虑的是狗狗们的身高体重，你要考虑自己的家居面积是否能够给它提供足够的活动空间，以及会不会导致家庭成员生活上太多不便。再者全国各大城市都有相应的限养法规，如北京市限养法明确规定，城八区为重点限养区，仅允许饲养22个品种的小型犬，如果考虑不周，当小巧玲珑的幼狗长成“庞然大
物”时，你会相当被动。当然，如果您对个头较大的狗儿情有独钟，同时又住在郊外、家居宽敞，对这方面就不用过多考虑。 再者，我们要考虑其活跃程度，活跃程度高的狗儿比较好动，也容易兴奋，会给主人带来更多的乐趣，但同时也需要主人更多时间的陪伴。如果您性格外向，又有足够的闲暇时间陪它，那么选择活跃程度高的狗儿比较合适。 然后呢，我们还必须得考虑狗狗是否具有攻击性，为家庭伴侣的狗儿已经经过长期驯化，基本上不会对人造成伤害。但如果家中有小孩，建议您还是别养攻击性强的狗儿，以免发生意外。这点可千万不能马虎，美国每年咬伤小孩的狗中，数量最大的不是凶狠的狼狗，而是比婴儿还轻的吉娃娃！ 还有，我们养宠物狗都需要对它进行一些基本训练，所以还要考虑其可训练性，可训练性是品种本身的遗传，您不能指望家中的北京犬能像邻居的牧羊犬一样会上街买报纸，它们品种不同，可训练性自然不可相提并论。当然，可训练性高低并不意味着狗儿是否聪明，就像您不能因为狗儿不会捉老鼠就认为它不如猫聪明。但要注意的是，可训练性低的狗儿的吠叫、我行我素更容易给家庭、邻里带来麻烦，如果它的活跃程度高、攻击性强，就更应该小心了。 此外，我们还要考虑狗的被毛长短，许多朋友认为长毛品种的狗比短毛的要“酷”，也更好打扮，但要注意，长毛狗更需要日常的毛发护理、修剪，如果您没有足够的时间料理它，那么长毛带来的跳蚤、皮肤病会很令人头疼的，尤其是家中有小孩或皮肤容易过敏的人时，
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入
11.jpg(22.04 KB) 2007-4-22 16:16 查理士王猎犬 美系澳洲牧羊犬 俄罗斯南部牧羊犬 斯洛伐克楚维卡犬 萨卢斯狼犬 马地犬 马略卡牧羊犬 克罗地亚牧羊犬 芬兰驯鹿犬 白色瑞士牧羊犬 路易斯安那卡他豪拉豹犬 冰岛牧羊犬 加泰罗尼亚牧羊犬 兰开夏跟脚犬 罗马尼亚米利泰克牧羊犬 罗马尼亚喀尔巴阡山脉牧 羊犬 英国牧羊犬 捷克狼犬 马雷马阿布鲁泽塞牧羊犬 波密犬太脱拉牧羊犬
12.jpg (21.39 KB) 2007-4-22 16:16 北京犬 日本跳狗 约瑟犬 ·波美拉犬·秋田犬 ·美国确架犬·波音达 ·阿富汗猎犬 拉萨狮子犬.德国牧羊犬 ·英国塞特犬 ·大丹犬 ·蝴蝶犬 ·阿富汗猎犬 ·巴赛特猎犬 ·寻血猎犬·挪威糜缇 ·猎狐犬 ·爱尔兰猎狼犬 ·沙克犬 ·英国确架犬 ·小猎兔狗 ·苏格兰牧羊犬 ·意大利灵缇犬 ·腊肠犬 ·灵缇 ·巴仙吉犬 ·比格猎犬 苏俄牧羊犬 ·罗得西亚背脊犬 ·惠比特犬 ·丹迪.丁蒙特犭更犬 ·葡萄牙水獚犬 ·斯普林格犬 ·伊比赞猎犬 ·波音达猎犬 ·意大利布拉可犬 ·金毛 矮脚硬长毛猎犬 ·拉布拉多猎犬 ·美国确架犬 ·英国确架犬 - ·巴吉度猎犬 · 威斯拉犬 ·威玛猎犬 ·可卡犬 ·雪达犬 -·爱尔兰萨特犬 ·英国塞特犬 ·万能梗 ·贝林登梗·伯德梗·斗牛犬 ·凯安梗 ·短脚长身梗 ·猎狐梗 ·波士顿梗 ·杰克拉西尔梗 ·凯利蓝梗 ·曼彻斯特梗 ·诺里奇 梗 ·史柔查梗 ·西里汉梗 ·西部高地白梗 ·卷毛比雄犬 ·波士顿梗 ·斗牛犬 犬 ·松狮犬 ·大麦町犬 · 斗牛獒犬 ·德国短毛犬 ·萨莫耶德犬 ·荷兰毛狮犬 ·西帕凯犬 ·沙皮狗 藏獒 ·宾犬 ·梅斯蒂夫哈喇犬 ·匈牙利波利犬 ·秋田犬 ·阿拉斯加雪橇犬 ·澳洲牧牛犬 ·伯恩山犬 ·弗兰德牧羊犬 ·拳师犬 ·比利时牧羊犬 ·长须牧羊犬 ·粗毛牧羊犬 ·德国笃宾犬 ·德国牧羊犬 ·古典英国牧羊犬 ·巨斯那策梗犬 · 大丹犬 ·马士提夫獒犬 ·纽芬兰犬 ·法兰德斯牧牛犬 ·大白熊犬 ·罗威纳犬 ·萨摩犬 ·喜乐蒂牧羊犬 ·西伯利亚雪橇犬 ·威尔斯柯基犬 ·布雷阿德犬 ·吉娃娃犬 查理士王小猎犬 ·沙皮狗 ·中国冠毛犬 ·蝴蝶犬 ·迷你笃宾犬 -·马尔济斯犬 - 日本仲 ·约克夏犬 ·日本狐狸犬 ·英国可卡犬 ·日本獚犬 ·查理獚犬 · 喜乐蒂牧羊犬 ·约克夏犬 ·施犬 ·巴哥犬 ·博美犬 赏 ·北京犬 ·自卫犬 ·拉萨狮子犬 -·柴犬 ·细犬 ·米格路犬 ·璜 ·贵妇犬·德国牧羊犬 ·梅斯蒂夫哈喇犬
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
世界名画中的优雅女性 摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣， 关键词：优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步，已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
世界名犬大全前100名配详图和说明 1.边境牧羊犬（接飞盘是他的专利） 边境牧羊犬（Border Collie）原产于苏格兰边境，为柯利牧羊犬之一种，具强烈的牧羊本能，天性聪颖、善于察言观色，能确实明白主人的指示，可藉由眼神的注视而驱动羊群移动或旋转，被当成牧羊犬已有多年的历史。其最大的特点即是聪明、学习能力强、理解力高、容易训练、温和、忠诚、顺从，其忠心程度可以用如影随形来形容。
2.贵宾/泰迪（耍心机你第一） 贵宾犬也称“贵妇犬”，属于非常聪明且喜欢狩猎的犬种，据猜测贵妇犬起源于德国，在那儿它以水中捕猎犬而著称。然而许多年以来，它一直被认为是法国的国犬，贵宾犬分为标准犬、迷你犬、玩具犬三种。它们之间的区别只是在于体型的大小不同。我们所说的“泰迪”，其实就是贵宾。
3.德国牧羊犬（传说中的大狼狗） 德国牧羊犬（German Shepherd Dog），是狗的一个品种，原产德国，具体的血统来源不明。唯一能够确认的就是，于1880年此犬已经在德国各地固定下来，并做为牧羊犬使用。他们敏捷且适合动作式的工作环境，它们经常被部署各种任务。后于第一次世界大战期间被德军募集，做为军犬随军。由德军取长补短培育后，基本定型。因为体型高大，外观威猛，并且具备极强的工作能力，因此在全世界范围以警犬、搜救犬、导盲犬、牧羊犬、观赏犬以及家养宠物犬等身份活跃。
4.金毛巡回猎犬（游泳冠军） 金毛犬，是属于均称、有力、活泼的一个犬种，特征是稳固、身体各部位配合合理，腿既不太长也不笨拙，表情友善，个性热情、机警、自信。因为金毛犬是一种猎犬，在困苦的工作环境中才能表现出他的本质特点。金毛犬总体外貌、平衡、步态和该犬种的用途应得到比身体任何一个单独部分更多的重视，除此之外，金毛于人类的情趣生活离不开关系了。