美学鉴赏论文《最后的晚餐》
13汉语国际教育
陈莹
1311302103
一基本信息：
作者：列奥纳多·达·芬奇
中文名：最后的晚餐
外文名：TheLastSupper
画种：油画
创作时间：1499年
二历史背景：
文艺复兴
文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。
三作者简介达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达
文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴美术三杰。代表作有《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。
四《最后的晚餐》分析
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差
弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，这时每个人物的心理活动以及表现出来的神态都会有所不同。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣.托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自
贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这是一种象征性的暗示手法。
他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.
实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
五结语
《最后的晚餐》创作于文艺复兴期间，画家达芬奇以他深入的人物内心观察研究和独到的视角完美的表现出了耶稣与十二门徒的最后的晚餐的实况，让人对构图视角也开始重新审视。
《最后的晚餐》赏析 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
最后的晚餐美术作品赏析 一、作品简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 二、作品赏析 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
分析最后的晚餐 1.耶稣左侧的人的身份。这个人是一个女人，她并不是圣约翰，而是抹大拉的玛丽亚，她 和耶稣的衣服也象征了两人的关系，他们是夫妻关系。抹大拉有贵族的血统而不是后来所说的妓女的身份。当然， 2.抹大拉的位置问题。她的位置是被移动了的，她本应该在耶稣的左侧，后来被挪到了右 侧，她的姿势仍然保值者依靠在耶稣肩头的姿势。这样右侧对着她诘责的使徒也就有了很好的解释。 3.耶稣的左手问题。耶稣的左手并不是他本人的手，而是女人的手，是抹大拉的手。 4.耶稣的右手问题，耶稣的右手是蜷曲的，它在阻挡着，安抚着什么。 5.画面左侧没有主人的刀。它象征着凶手，是他杀害了基督，或者对抹大拉或者抹大拉的 孩子有莫大的敌意 6.画面里V字形的空白，耶稣的左侧到底隐藏着什么。如果画面里本来是施洗者圣约翰的 人是抹大拉的话，那么圣约翰是谁？他消失了，这幅画里隐藏了他。刀的主人也得以找到，耶稣安抚的也正是在他右手下的约翰的手。 分析岩间圣母 1.左侧的天使和圣母是没有光环的，右侧的天使出现了光环 2.左侧的圣子耶稣并没有手持圣杖，但是右侧出现了 3.如达芬奇密码所言，超乎常理的，耶稣竟然是为约翰祈福而非相反
4.又如达芬奇密码所言，圣母的手如同鹰爪，似乎下面有什么东西，如同最后的晚餐，关 键被隐藏 5.左侧乌列做了一个类似于砍的手刀的动作？或者是一个指的动作？而右侧这个动作则 被剔除 6.左侧乌列的眼神正在看圣约翰，是诡异的，似乎在请示，而右侧这个眼神被改成遥望远 方 猜测： 1.左侧的天使不是圣子耶稣，而是叛徒的帮凶，比如犹大，或者是耶稣做了位移？ 2.右侧乌列的手刀和圣母的手的姿势结合起来，意为乌列在请示圣约翰是否要看砍了耶稣 的脑袋，而耶稣在向圣约翰告饶 分析圣母子与圣安娜（主观臆测明显） 1.圣安娜作为圣母玛利亚的母亲，看上去非常年轻 2.圣母玛利亚坐在圣安娜的身上，让圣安娜难乘其重 3.圣母却不以为然的去抱耶稣 4.耶稣表情较为严肃，抗拒了母亲的拥抱，宁愿和小羊玩耍或者抱住小羊以挣脱母亲 5.圣安娜以比较慈祥的表情看着耶稣 推测： 1.圣安娜可能本来就和圣母玛利亚年纪差不多 2.圣安娜晚来得子，孩子可能是耶稣，而耶稣的母亲并不是圣母玛利亚，耶稣是后来被强 行过度给玛利亚的 3.玛利亚与其说是坐在母亲圣安娜身上，坐的动作更可能是代表了代替，更叠 分析施洗者约翰 1.左侧的圣约翰在户外，晴朗的开阔的外景，也就是光天化日之下，右侧的圣约翰则在幽 暗之中
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
我与我共进晚餐 巴洛克风格的建筑中央有一-张长长的餐桌，金色穹顶下，我与我共进晚餐。 坐在桌这头的我望着远在那头的我的饕着之态，有些不知所措。那头的我狼吞虎咽，一门心思地吃着面前的食物，口欲之欢占据了精神的绝对制高点。 “明天的盛宴不如眼前的食物，是吗?” “也许吧。”那头的我没有停止咀嚼，从口腔里挤出这几个字。这头的我蹙了蹙眉头，目光从那头狼藉的杯盘上移开，往日的情景浮现在眼前，两个我心心相印，如影随形。“过去的你不这么贪吃的，”这头的我握着勺子，犹豫着，“过去的你也很挑剔，说吃饭是味蕾的奇妙体验和精神的满足，而不是简单的吃饱问题。你还说精神的富足才是真正的富有。 “当”的一声，这头的我手中的勺子掉在了一盘冷拼上，那头的我听到声响，抬头看了一眼这头的我几乎没有动过的食物，疯了似的冲过来，将那些食物据为己有，嘴里还喋喋不休地说:“我的，我的，都是我的! 这头的我完全没有了食欲。“你已经听不进我的话了吗?你要这样贪吃到什么时候?你已经遗忘鲜活的生命的滋味，成为行尸走肉了，你知道吗?你的眼睛毫无生气，你的双手满是油渍，你的身体散发着腐朽的恶臭，你的吃相令人作呕!你面前的食物越来越多，这张桌子也越来越长，你离我更是越来越远。你还记得我是你的精神吗?你知道你正在一点点远离我吗?你现在与动物有什么区别!没有感情，没有思想，一切从本能出发，只顾着满足生理欲望。”那头的我抬了一下头，脸上流露出些许疑惑与迷茫，但很快就将目光放在了一盘奶酪上。 这头的我难以自己:“最初，你因为畏惧困难，放弃了理想;后来，你说信仰就像蜗牛壳，是你追名逐利的负累，又将它丢掉了。你现在是想用这些食物撑起你的生命吗?你真残忍一不动声色地埋葬了我! 那头的我无动于衷，依然不知疲倦地往嘴里送着食物，那双曾经闪耀着智慧的黑曜石般的大眼睛早已浑浊无光。这头的我收起餐巾，严肃地说:“我敢说，你将会被你脚边沾满你唾液的骨头上的菌虫吞噬殆尽!那头的我依旧埋头苦吃。这头的我双眼泛红，愤恨地说:“永别了! 这是我和你最后的晚餐，我已经没有理由留在你身边了，你不需要我，我只有离开。一年前的你深陷世俗的泥潭，举步维艰，进退两难。我不断鼓励你，你还是退缩了，你丢盔弃甲，向名利投降，
《最后的晚餐》赏析 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故
欣赏《最后的晚餐》有感 意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。 这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。 《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。 画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。 这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。 当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。 在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。 每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤
微笑 １ 世间有许多微笑，有蒙娜丽莎那动人的微笑；有父母那亲切的微笑；有同学那纯真的微笑；有老师那……在我心灵的深处，隐藏着一个难忘的微笑，这个微笑，时时的鼓舞，鼓励着我。 记得那是小学时，因为天生胆小，我从来不敢举手回答问题。每天，总是默默的坐在座位上。有一次，市级领导突然来访我们学校，并且选在我们班听一节课。在课堂上，有不少同学都积极的举手回答老师提出的问题，课堂的气氛很活跃。然而，天有不测风云，突然有一道题没人能回答。虽然老师一再的提示，可是同学还是八窍只通了一窍——一窍不通，个个都束手无策，这道题我懂，可是我似乎缺少自信，再加上胆小，我没有勇气站起来回答。但是，当我看到老师那焦急的神情，便鼓起了勇气，可是手刚一举起，便又像触电似的立刻缩了回来。老师看到了，便微笑着探问我，我站了起来，心里真的特别紧张，可老师那微笑是那样的亲切，那样的温馨，那样的充满渴盼。正是那个微笑，增添了我的勇气，我勇敢的把答案说了出来，并且正确了。这时，教室里响起了掌声。从这件事后，我的自信心大增，每当我遇到什么困难想退缩时，一想起老师那个亲切的微笑，我便满怀信心的去克服。 微笑，时不分四季，地不论南北，只要有人的地方，微笑之花都回绽放。失望时，一个微笑可以让你重新树立起自信；悲伤时，一个微笑可以温暖你的冰冷的心；挫折时，一个微笑可以让你再次扬起生活的风帆…… 啊！微笑是多么的可贵。它既温暖了他人，也快乐了自己，我们何乐而不为呢？为了明天更美好，让我们多送出一些微笑吧！因为给人一个微笑，自己将会获得两个晴天！ ２ 清晨的微风，看似简单，却又那么不平凡。雾气驱散，在温柔的阳光中，我慢慢睁开了双眼，首先映入眼帘的是你的甜蜜的微笑。在新的世纪里，我面对着更大的挑战，我知道通往梦想的路，没有想像的那么简单，我还要更勇敢。不管流多少眼泪，只要有了你的微笑，就有坚持下去的动力，Nothing I will be afraid。 回忆里想起模糊的小时候，白白的云朵漂浮在蓝蓝的天空上，那时你对我说，要用自己的双手为自己打造一片属于自己的天空。当时我抬起头奇怪的看着天空，又看了看你，我发现在你的脸上有着美丽，也有关爱的涟漪。你笑了，笑得那么甜。 走进回忆的旋涡，随波逐流，回味个人的悲伤片段，那时在失败后的我，整个心好似一个久旱未雨的，连泪水也会被蒸干的地方，我不言不语，心情十分郁闷，当时你看着我，微笑的说：“不要难过。”你虽只有说这一句，但我却收到了从你眼神传来的“暗号”——加油！不要气馁！……终于在我重新拾起信心后，我成功了。噢，你的微笑是我最好的前进动力。
《最后的晚餐》鉴赏 在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。 《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。 坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
最后的晚餐赏析论文： 寓知、趣于美术欣赏之中 高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。 教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。并逐步形成了一种思潮。马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方现代派美术很重要的一个特点。显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴的。因此，教师的指导是重要的，可以说是学生欣赏美术作品的入门之道。 学生鉴赏力的提高，除了要观赏最好的美术作品外，还要了解一点美术史、知道一点美术原理。例如教师在指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期的美术作品时，先让学生了解十五、十六世纪是世界历史发展中的一个重要阶段，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。美术家们的思想逐渐从长期的宗教禁锢中解放出来，勇于探索、进取，并从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了注重现实生活和重视描写人等的营养，以及借助于科学技术发明了透视法和油画等，促使了欧洲文艺复兴时期的美术取得了突飞猛进发展。了解了这些历史的知识，再以一件具体的作品为例进行一些必要的赏析，如米开朗基罗的《摩西像》(大理石)之所以使人觉得它完全不是冰冷的大理石。而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。这样才能像马克思期望的“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。因此，教师在教学中，应把美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，使学生大大拓展美术的视野，增长对艺术的见识，从而利于学生在综合对照中玩味，在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。 美术，本来就是能够给人们带来愉悦的一种艺术。因此艺术教育还应是一种娱乐的教育。
《最后的晚餐》赏析 壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
我与艺术作文 9篇 我爱拉丁舞 刘文静 在这个大千世界里，艺术无处不在，剪纸、绘画、唱歌、书法、音乐……可我最喜欢的还是拉丁舞。 那天我和妈妈去买菜，路上有一群同龄的孩子在跳拉丁舞，不知是那炫丽的舞姿，还是那漂亮的舞衣吸引的我，我心灵深处有一种强烈的求学欲望。我想了一会儿对妈妈说：“妈妈，我也想学跳舞，可以吗?”妈妈微微一笑点了点头：“可以啊，你也该学一项特长了。”我听了妈妈的话，高兴得一蹦三尺高。 到了报名处，老师仔仔细细地打量了我之后说：“不错，小姑娘条件不错，长得蛮高的。”我听了老师的话心里美滋滋的。是啊！我150cm的身高可不是白长的，我一定要好好学习拉丁舞，我心里想道。妈妈在一旁一直笑眯眯地看着我，看得出她也十分高兴。 接下来老师带我去练习舞蹈的基本动作——压腿。不做不知道，一做才发现这可不简单啊。我按老师的要求，把腿放在栏杆上另一只手抓住腿，可越压韧带就越痛。中途，我曾忍不住要放弃，可看看这漂亮的舞衣，心想：难道我就这样放弃了？不！我一定要对得起这套舞衣！于是，我咬牙坚持到底！坚持了整整半个小时，汗水流湿了那套漂亮的舞衣。 几个星期过后，拉丁舞学习中迎来了第一次走步，老师要求肩不动腰胯动扭转,可我呢？不是肩不动，就是两个都不动，这可愁坏我
了。于是，我又不断给自己鼓劲：我可以，我一定可以成功，我抱着这样的信念再尝试了一次，两次……终于不知在多少次的努力下，我成功了。 在人生的道路上，拉丁舞伴我左右。 NO2我与书法 陆健 暑假，每个星期六我都会去天香社区的公共会议室练书法。去那里练书法还是妈妈的一位朋友介绍的，说她家的孩子每次星期六都坚持到这里练书法，对孩子的书写会有帮助。课程的教学是免费的，只需出点材料费用。我刚开始还不愿意，后来只是去想多认识一些朋友才同意的。 那是一间宽敞明亮，可以容下百人的会议室。正在练习书法的大约有十几个人吧！爸爸妈妈为我买了毛笔、墨汁、宣纸和砚台后就走了。我铺开宣纸，在砚台里倒满墨水，就开始练了。我开始以为练书法就是写几个字而已，只不过是把铅笔换成毛笔。我随手写了一个“力”字，就遭到了老师的训斥：“你刚来就要从最基本的‘一’字开始练，不要一步登天，而且握笔的姿势也不正确。”说着老师就绕到我身后，握起我的手和笔，边做边说：“先把大拇指朝后方，食指和中指放在前面，就只用三根手指掐住笔，无名指和小拇指分开。”我照着做了，果然多几分韵味。我开始练“一”字了，“一”很简单，一横就完事了。可我想错了，老师给我示范了一遍，和我想象的完全不一样：起笔落下去要重，最后提笔要轻轻回旋一下。就这样，我不停地写着“一”。
美术欣赏 《最后的晚餐》作品赏析 指导教师：黎伟 学号：131307120 姓名：刘芷含 年级专业班级：6系机电工程系电气及其自动化专业论文完成时间：2015 年11月28日
《最后的晚餐》作品赏析 摘要： 《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。 该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。 全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。与其周围两人的表现形成了及其明显的对比。坐在最靠近耶稣左手边的老雅各，他极其愤怒，用力地推开了双手，身子微微向后仰。在他后面是多马，他似乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个出卖了自己老师的判读恨之入骨。老雅各和马可身后的门徒中反应剧烈，显得尤其激
眼泪后的坚强精选作文4篇 【篇一：泪水背后的坚强】 ——读《生命流泪的样子》有感 真正的坚强，不是屹立于风中不倒，而是，泪在打转，还能浅笑！ ——习题记 生命，一个沉重的词语，可就在《生命流泪的样子》这本书中，我明白了生命是多么脆弱、坚强是多么重要！ 《生命流泪的样子》一书主要讲了：性格软弱的“便利贴”女孩盛欣怡，他们一家原来生活很幸福，但是一场飞来横祸让她的家支离破碎——她的妈妈得了癌症。从那天起，妈妈判若两人，妈妈要她每天干完所有的家务，她学会了做饭，还要遭受妈妈的责骂、批评。可这一切都是因为妈妈不放心她，要她学会独立。有一天晚上，家里停电了，欣怡在屋子里点蜡烛，极度虚弱的妈妈眯着眼躺在床上，“蜡烛如同血红的泪，如同生命流泪的样子……”虽然欣怡十分坚强地逗妈妈开心，最终还是没能留住妈妈离开的脚步，死神将她无情的夺走，因为临终前也没能见上欣怡，她难过得大哭…… 在生活中前行，难免会遇到各种各样的困难，这就需要我们具有坚强的意志来抵抗困难，假如所遇到的挫折使你失去了奋斗的勇气，那你一定必输无疑，相反，假如你坚强的挺下去，或许就能开拓一块新天地。一个真正坚强的人，那就是不管什么样的打击和失败降临，都能够沉着应对，当暴风雨来临，不慌不忙！
林肯，美国第16任总统。他出生在一个荒野的小木屋中，他七岁时全家被赶出居住地，在一个窝棚中落脚。九岁丧母，十七岁开始帮人打工。二十二岁经商失败，次年落选州议员。二十四岁向朋友借钱经商，年底破产，花了十六年才还清债务。此后，林肯屡次竞选但均以失败告终。最后，五十二岁的他终于在1861年被当选为美国总统。林肯的人生中，挫折远远要比成功多得多，为什么他最后能够站在平凡人不能到达的成功抵岸？因为虽然经历挫折的人不止他一人，但可以正视挫折并打倒挫折的人却只有他一人。 霍金，他是20世纪着名的物理学家，是着名的剑桥大学的终身教授，他写出了畅销世界的书——《时间简史》。可就是这么出色的人，居然患有卢加雷氏症——一种极其特殊的运动神经细胞病，霍金，他只有三根手指头会动，他要用一种自动翻书的机器来看书。正如人们所说：“只有正视挫折的人，做出的事才能够让世人和后人所惊叹！” 挫折无处不在，哪一个名人不是经历过挫折又正视挫折而打倒挫折的呢？ 米南德说过：谁有历经含辛茹苦的意志，谁就能到达任何目的。是啊！只有正视挫折，勇敢地去面对，才会获得成功的金钥匙。 【篇二：泪水背后的坚强_750字】 远处几棵枯枝间隐约泛出些土色，夹杂着飒飒而来，又飒飒而过的寒风，使我突然感觉到这一年已正向冬季迈进。回首往事，确实有不少难以忘却的回忆在时光的转角处相映生辉，唤起我对童年那份坚强的记忆……
《最后的晚餐》赏析 自动化与电子工程学院 测控082 尹**
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。 文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。达·芬奇摒弃了这种结构。这幅画的群像，布置得十分合理。基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。 画中十二个门徒各自的心境： 如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。福邓举起一只手好像急于弄清 所发生的事。位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。他们凝视着耶稣，向他询问变节者。在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从
美学鉴赏论文《最后的晚餐》 13汉语国际教育 陈莹 1311302103
一基本信息： 作者：列奥纳多·达·芬奇 中文名：最后的晚餐 外文名：TheLastSupper 画种：油画 创作时间：1499年 二历史背景： 文艺复兴 文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。 三作者简介达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达
文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴美术三杰。代表作有《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。 四《最后的晚餐》分析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差
关于一天的作文900字五篇 清晨，当一轮红日从地平线上冉冉升起的时候，长江河上的渔船便开始攒动起来，渔翁们也开始了他们忙碌而充满希望的一天......下面是小编整理的关于一天的作文，欢迎阅读。 渔翁的一天 清晨，当一轮红日从地平线上冉冉升起的时候，长江河上的渔船便开始攒动起来，渔翁们也开始了他们忙碌而充满希望的一天。 “嘟――”随着江上客船的汽笛声，渔翁们纷纷走出了渔船，一个站在船头，负责撒鱼网;一个站在船尾，负责掌舵。只见站在船头的人神情欢悦，手里拿着宽大的鱼网前后甩动着，伴随着一声口令，渔翁将渔网撒了出去，随及渔翁又唱起了高亢的渔歌：“嘿――哟!今年又是一个丰收年哟!哎――”这歌声能让人热血沸腾，就连我这个旁观者也激动不已!我恨不得自己也是一个小渔翁哩!坐在那条船上，帮他多撒几张网，多唱几首歌。 过了一会儿，渔翁伸出自己强健有力的臂膀，使劲把浸泡在长江河水中的鱼网拉了回来，他用充满希望的眼神注视着鱼网，好象在说“大丰收!大丰收!”可是，事与愿违，鱼网中只有几条一尺长的小鱼。看到这样的结果，他的眼神虽然有一点失望，却没有黯淡下来，停了几分钟，他反而显得更加自信，眼神中流露出自己坚定的信心，渔翁微笑着点点头，好象在说：没关系，人不可能事事都那么如意，幸运女神总会向我招手的。于是，他把载着收获希望的鱼网又一次撒入了水中，开始了又一次努力。一次、两次、三次，天公不作美，渔
翁的每一次收获都很少。 不一会儿到了中午，天气出奇得热，刺眼的阳光火辣辣地照在江面上，波光粼粼，江面的水似乎都快被蒸发了。可渔翁为了生活，为了收获，为了希望，他们不得不承受着烈日的暴晒和高温的烘烤。 “世上无难事，只怕有心人。”临近傍晚时，渔翁终于收到了一大摞活蹦乱跳的鱼，他费了九牛二虎之力才把鱼拉上船。这时，渔翁喜笑颜开，高唱着：今年大家丰收哎!我们一起奔小康哟…… 暮色加浓，整个天幕呈现出一片绚丽的彩霞，好似一张鲜红的披风，盖住了大片江面。一阵微风吹来，江面随着岸边的小草连绵起伏，银光闪闪，红光一片。一艘艘渔船静止了下来，热闹了一天的江面渐渐恢复了平静。迎着凉爽的和风，我漫步在软绵绵的沙滩上，渔翁的歌声在我的脑海中回荡，一种难以言状的情感涌上心头。望着江边的点点渔火，我陷入了深深的沉思，脑海中不禁闪现出一幅清晰的画面：上面是一望无垠的天空，下面是浩瀚无边的海洋，其间，一群群莘莘学子神情欢悦，手里拿着宽大的“鱼网”前后甩动着，伴随着一声口令，“鱼翁”们将“鱼网”撒了出去… 人生与一天 人的一生在一些人眼中是那么长、或短、或苦、或“五谷杂粮”、或幸福。 但是在我眼中人生犹如一天。 新的一天太阳在一番犹豫后上了线——地平线，有时候会被乌云挡住，有时候他红着脸叫人们起床，告诉人们该起床，新的一天