中国审美文化答案
【篇一：中国审美文化答案】
中国审美文化简史
从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独
立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文
明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解
除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这
也便是终极关怀的动因所在。
大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实
世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无
限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美
观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形
而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉
地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有
伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的
关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》
便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，
否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千
古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所
进行的精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和
终极两种类型。所谓初级关怀，是对人们生活情绪的放松、抚慰、
宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛
苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里
去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深
刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓终极关怀，则是对人
们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精
神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅
欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不
同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到终极
关怀的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言
律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么
深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其终极关怀的重要
意义。那一岁一枯荣的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿
命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域
从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的终极关怀。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占
据意识形态的主导地位，因此古人的终极关怀往往是通过审美活动
加以实现的，这种代偿功能也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产
力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此
作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与
社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存
在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年，有删改）1213题为选择题。请在答题卡选择题答题区作答。（12题选对一项
给2分，选对两项给5分，多选不给分）
12.下列关于终极关怀的说法，符合文意的两项是 (5分)
a．具有终极关怀的艺术作品，能使欣赏者得到精神升华。
b．艺术品总能上升到终极关怀的高度来加以理解。
c．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。
d．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的
价值。
e．文明社会需要的终极关怀包含对生存意义的感悟、理解与追问。13.下列说法符合文意的一项是 (3分)
a．艺术价值便现在情感慰藉方面，并不表现在伦理教化方面。
b．遭受异化痛苦的人更需要具有初极关怀的艺术作品。
c．《赋得古草原送别》语言通俗易懂，所以被人们传颂至今。
d．中国古典艺术能给异化的显示人生以审美观照，给人以情感的慰藉。
14.如果一个时代的艺术与哲学不发达，那么人类的终极关怀主要会
以什么形式实现呢？为什么？(4分)
15.结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。（4分）
荷兰画家凡高的名画《星夜》所描绘的景象与现实世界的星夜不同，画面上11颗星星聚集在月亮周围翻滚着，像炽热燃烧的火球。评论
家说，这幅画象征着人类的挣扎与奋斗精神。
四、本大题为选考内容的两组试题。每组试题3小题，共15分。
【篇二：中国审美文化答案】
孔子以基于人性和人际关系的“仁”来释“礼”，来充实“礼”，从而把
礼建立在个体情感认同和人性内在欲求的基础上。
孔子更把“乐”的境界，实际上也就是与礼天然契合、“知之者不如好
之者，好之者不如乐之者”（《论语雍也》）的境界，作为最高层次，这就是“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。
“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”（《论语八佾》）。“诗三百，一言
以蔽之，曰??思无邪??”（《论语为政》），“无邪”即是不偏不倚，中道而行。
孟子极大地发展了孔子“好之”“乐之”的审美境界，强调了儒家道德
自觉的人格风范，从而建立了以高扬人格美为其特色的美学理论体系。
1、强调道德自觉，期望人们就像喜欢美味、美色、美声那样“好
理”“悦义”：2、“充实之谓美” 3、礼乐文化中“礼”和“乐”的互动关系、对礼乐之“乐”的特殊功用给予了充分的理解和总结二道家与儒家一样，道家也是基于对乱世的忧虑，提出自己的济世之方的；不同的是，他们由对文明社会的失望，导向对连同周代礼乐在内的一切社
会政治伦理的怀疑和否定，从而把视野投向自然无为、朴素恬淡的
人生境界，形成了以崇尚自然、“与道合一”为其特征的哲学体系和
美学理想。
1、道：宇宙世界万事万物得以生成、运行、变化的终极原因、冥冥
力量、铁的规律。有物混成，先天地生。
2、社会政治的理想也是顺应“道”的法则，回归自然，抛弃刻意的追
求和奢望，更远离争夺和战争。
以鲜明的不与“昏上乱相”合作的姿态，以崇尚老子之“道”、以非儒
黜墨的道家身份，以“独与天地精神往来”的境界，立足于世的。
三、活得适意、逍遥、自由，是庄子生命哲学的终极目的追求：物
我两忘、与道合一。四、审美理想：庄子崇尚“天地有大美而不言”
的无为之美，更崇尚圣人“原天地之美”而达到的不刻意为之而“众美
从之”的境界：二、韩非，提出了非毁礼乐、否定繁饰的理论主张。
战国美学影响：儒道互补墨、法两家对审美、对艺术的极端否定都
是学术争鸣中出于对儒家的反动而出现的，其片面性是显而易见的，除了某些特定的时段和契机，就总体而言，它们对中国美学没有产
生多少实质性的影响。实际上，真正代表战国时代审美理论分化的
是儒道二家，分化中又共同体现了以“和”为美的精神，只不过前者
重视的是人和社会，后者追求的是人与自然。也正因为如此，二者
恰恰构成了互补的关系。此后，中国美学正都是由这个基本结构出发，展开其无限丰富的形态变化 120 页秦汉乐舞审美特点一）粗犷
奔放、雄肆健朗的壮美文化形态。这是秦汉之际乐舞文化区别于其
他时代乐舞的突出审美特点。
3、巨型化景观222 北朝石窟雕塑艺术的发展大致经历了三个阶段。
雕饰奇伟第一阶段是北魏太和改制（约公元490 年）之前。这个阶
段石窟雕塑的造像特点，基本是汉代雕塑与印度犍陀罗人模样的结合。第二阶段，是北魏太和改制，特别在其迁都洛阳以后，佛教雕
塑艺术普遍向南朝的“秀骨清相”造型靠拢。
第二阶段的佛像造型，已有脱离汉代传统和西域之风，向两个互相
联系的方向转化而去的趋势。一个方向就是逐渐地中国化、民族化、世俗化。
另一个方向便是向南朝的审美趣尚归拢的趋势。佛像一改高大雄伟
之态，而为“秀骨清相”之姿，这无疑是南北审美文化之间交流和融
汇的成果。它不仅驱走了佛像神性的疏远冷漠，还它以人间士人的
可亲形象，而且也使佛像的造型从偏于感性的雄大壮美转向人格的
清雅优美。
丰颐温和第三阶段，大体是北齐、北周时代。这阶段的基本审美特
点是，不论是佛还是菩萨，其面相、体形均由瘦长型向丰圆型转换。在第三阶段里，北朝佛教雕塑表现出了日益世俗化、民族化、富丽化、壮美化的审美趋势。
229 从建筑和雕塑里说明唐代的气势开张的美学风尚含元殿以气势
开张的姿态显示着国家的威严，麟德殿以博大雄浑的气势显示着帝
王的高贵，太液池则以富丽堂皇的景象显示了皇家的奢华。
西方：神灵的栖息地（宗教建筑）中国：帝王的居住地（世俗建筑）三、美学上：追求高大、方正的壮美效果。初唐雕塑（2）规模巨大：体现了有唐一代雄厚的国力和非凡的气度 313宋佛教雕塑与唐代的
不同 3、佛像艺术上，世俗化的倾向还表现在性格的多样化上。南宋
佛教雕塑的特点 1、艺术风格来看，这一时期的雕塑在格局和气势上
已无法同初、盛唐时代相比肩，但在精细和典雅上却有过之而无不及。
3、造像艺术越来越向戏剧化发展。355 元戏剧悲剧冲突的特点及怎
么样以弱胜强元杂剧的悲剧冲突“怨气如火”：以叛逆为主旨凡正面的、善的、美的一方处于弱势，反面的、恶的、丑的一方处于强势，且后者压倒前者的，属于悲剧性的冲突；反之，前者处于强势，后
者处于弱势，或者表面强大而实质上外强中干的则属于喜剧性的冲突。
强者占有绝对的优势，而弱者处于被打击或被欺凌的位置。这是一
种平民的悲剧，通过弱者对强者的反抗，同样营造了崇高的悲剧效果。
2、元杂剧中悲剧的发生过程也有自己的特点，它一般都是由代表恶
势力的强大一方首先发难，造成灾难压顶、无所逃遁且高度压抑的
审美情境，将悲剧主人公逼至绝境，这就为主人公的反抗提供了特
殊的条件。
3、在矛盾的解决过程中，鬼魂频繁出现，它一方面使悲剧气氛变得
更为惨烈，另一方面也至为强烈地显示了悲剧主人公的反抗情绪和
叛逆精神这种高压情境下的勃然奋起，挺身抗争，使得全剧产生了
一种崇高的美学气氛。这种气氛弥漫开来，强烈地感染着台下的观众，造成一种上下息息相通的情感交流。
演员的表演越逼真，越投入，观众的共鸣也就越强烈，这是其他艺
术类型如诗歌、小说所难以比拟的。从这个意义上说，元杂剧的悲
剧实际上就是生活中悲剧的舞台化、典型化，它把人们内心最真实、最强烈的意愿通过审美的形式表达出来了。戏剧的叛逆其实就是社
会叛逆的一种折光，一种投影。
4、绝大多数都有一个光明的结局 370 书画合流的美学意义宋代院
体画追求色调的渲染，以多维块面组成图形陷入俗套之后，强调简
洁明快的线条实际上就是对宋之院体画的一种纠正。而强调线条对
于文人画家来说势必就要推崇以书法入画，因为书法是中国线条美
最高层次的体现，同时又是文人墨客的擅元代之前对绘画的欣赏还
全部集中在形象本身的话，那么自元代开始，线条已上升为一种独
立的审美对象。人们在欣赏画面构成的图像的同时，还能欣赏到画
家走笔运势之美，这就使绘画具有了更深的韵味。中国画从总体来说，就是线条的艺术，而其次，以书法入画更加鲜明地突出了作家
的个性。书法家在运笔成书时是因人而异的，它比形成套路的描画之法具有强得多的个性色彩。
中国民俗艺术的审美特征 中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。 民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。 民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。 在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。 在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。 中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：
100 中国当代审美文化发展的新趋向 许共城(厦门大学哲学系福建厦门361005) [中图分类号]B83[文献标识码]A[文章编号]1002-8862(2008)06-0100-05 20世纪90年代后,中国的社会经济、思想文化等各个方面发生了巨大而深刻的变化。中国当代审美文化无论是作为一种实践活动的发展还是作为一种理论研究的探索,都表现出不同以往的复杂性、丰富性和新颖性,表现出对传统审美文化和美学理论的反思、重建和超越。在融入全球化审美文化新发展的同时,努力表达民族化的美学追求。 (一)审美的理论探索:从审美价值转向审美意识 20世纪80年代,中国审美文化进入当代形态在理论的探求上主要关注的是审美价值,追问审美文化的价值存在。美学大讨论的核心问题是美的本质,实际上也是审美价值问题。那场讨论最重要的理论成果,可以说是李泽厚、刘纲纪的实践论美学所得出的关于美的本质的理论概括。他们以马克思主义实践观为理论基础,探讨审美价值问题,把美的本质和人的本质联系起来,在人的社会性的创造性的物质活动中去探求审美活动的价值,把美的本质定义为/美是自由的形式0,也就是说,美的价值在于体现人的自由本质。李泽厚认为,/自由0是审美的核心概念,实践是自由的社会物质活动,美的本质从根本上看是/自由的形式0,[1]而美感是自由价值的心理体现,是一种心灵境界,是/人类(历史总体)的积淀为个体的,理性的积淀为感性的,社会的积淀为自然的0,是人类精神诸要素实现了充分和谐、协调的自由境界。[2]其实,当时的美学大讨论明显地带有西方古典美学思想的印记。不过,李泽厚、刘纲纪的实践美学成了当时美学领域优秀的理论成果,取得了中国当代美学从古典哲学的思路上对审美价值探索的较高成就。当时关于美的本质与人的自由的关系的论述,成了美学理论界的最深刻的理论观点,同时也成为关于审美文化的最热门的话题,基本上为主流文化、精英文化和大众文化所接受,美学教科书、美学的学术前沿论题、流行的美学观念基本上接纳了这一话题。接着,李泽厚从探索人类实践的自由本质逐步地转入对人性问题的思考,他在主体性哲学体系的构建中,提出/情感本体0论,用以解释人的自由的精神境界,解释审美的基本致向。这已经明显地预示着他的美学探索思路的转变:由追问审美价值转向追问审美意识。 从20世纪末到现在,对审美文化理论探索的重点已经围绕审美意识而展开。有些学者提出了/后实践美学0论题,试图对李泽厚的美学思想进行超越。杨春时认为,以实践派美学为主流的中国当代美学还没有实现由主体性美学向主体间性美学的转型。他说:/审美是自由的存在方式,这是审美的最根本的性质。但是,我们处于现实存在之中,没有自由可言。如何实现自由,只有通过主体间性的实现,消除人与世界的对立,进入审美境界。审美是主体间性活动,既是主体间性实现的途径,也是主体间性的结果,这是一而二、二而一的事情。在审美活动中,主体与世界的关系发生了根本性的变化,不
如何看待审美文化和大众文化 审美文化与大众文化的关系、异同，缺一个可不可以? 就其内涵来说，当代审美文化恰恰只是一种“小众文化”，它的生产者、制作者恰恰不是“大众”而只是“小众”，只是在人口数量上所占比例极小的制作人、策划人、广告商和经纪人，而大众只是其推销和牟利的对象。虽然大众在市场上作为买方常常倍受逢迎、倍受奉承，但在文化上恰恰不具主动性和支配权。 如今人们所说的“大众”已不是往常所说的“工农大众”，而主要是指现代都市大众，是指那些生活在现代都市之中、或受到现代都市化进程影响的乡镇和农村的社会人口，其人多势众，但成分复杂、界限模糊、情况多变，完全不是“工农兵”等概念所能涵盖。 大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。从大众文化的产生看，它有赖于3个基本条件：一是商品经济的相对发达，这是经济条件；二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放，这是政治条件；三是科学技术的发展，大众传播媒介和渠道的形成，这是技术条件。而当代和当前大众文化之所以呈现前所未有的普及浪潮及强劲的发展势头，是由于在这3个基本条件上又增加了新的因素。在经济条件上，经济生活、社会生活的一体化趋势打破了地区之间、国家之间的壁垒，而横向交流中首先和直接的交流是大众文化的交流。在政治条件上，社会生活日趋民主开放，社会文化信息激增，人们的文化程度普遍提高。在技术条件上，在广播电视基础上发展起来的卫星、电脑和因特网，形成全球信息一体化的传播网络。这种信息一体化不仅是跨地域的，也是跨阶层的，百万富翁与平民、政治文化精英与寻常百姓，都收看同样的电视节目和电视转播，在电脑面前人人平等，结果是阶层特征淡化，文化朝雅俗共赏的方向发展。 大众文化是反映最大多数人的文化心理和取向，具有最为广泛的群众基础的文化。这里的“大众”兼有数量、时间和空间的3种规定性。其一是数量庞大，大众文化大量复制，消费对象或受众人数众多，与象牙塔上曲高和寡的所谓“文化精品”截然不同；其二是时间迅速，影视文化代替了印刷文化的主宰地位，大众文化借助现代传播手段广泛传播，使过去对文化消费的“读”和“想”变成了“看”与“听”，在极短的时间内甚至几乎是同时被人们迅速认同和接受；其三是空间广阔，大众文化辐射范围宽广，冲破政治、经济、宗教、教育等因素造成的障碍，跨越年龄、性别、职业、阶层、地域等等的界限，为大众所喜闻乐见，雅俗共赏。而大众文化中的“文化”，无疑是广义的文化概念，即包括物质文化、精神文化、制度文化在内的广泛的社会文化。 大众文化是以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式。商业性、流行性和庞杂性是大众文化的基本特征。 第一，商业性。大众文化的商品性能压倒非商品性能，直接受到市场供求关系的制约，是要市场上的大众拿钱购买和消费的。这就决定了大众文化的商业性，即它是商业性文化。 第二，流行性。大众文化具有鲜明的时代特征，是最新文化时尚的表现。只有流行才有市场，流行性是大众文化生命力之所在。“你方唱罢我登场，各领风骚没几年”，正是大众文化流行性的写照。 第三，庞杂性。由于大众文化在构成上的复杂性，以及产生大众文化的社会复杂性，使得大众文化先天带有自发和盲目的成分，具有庞杂性的特征。 大众文化的积极意义在于，它打破了文化阶层对文化的垄断这种文化特权现象，使文化从文化的金字塔里走出来，走向民间，走向广场，走向家庭，与亿万普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，使文化（特别是狭义的文化艺术）摆脱了过去那种只依附于极少数人的寄生性，而获得了广泛的社会性。
中國文化史期末考試題 班級座號姓名： 範圍：中國文化史全冊 一?單一選擇題：（40題，每題1分） 1.自印刷術發明以後，雕版刻印經典皆採用印刷用標準字體，使用達千餘年至今不變，請問這種漢字的書 體是（A）小篆（B）隸書（C）楷書（D）草書。 2.十九世紀末，田賦在清政府財政收入中比例大為下降，而關稅，釐金，鹽稅三項收入大增，佔財政收入 百分之六十。請問關稅大增應始自於何時？（A）康熙年間（B）雍正年間（C）乾隆年間（D）光緒年間。 3.西晉的「世兵制」為了確保兵源，士兵及其眷屬均納入軍戶中，與民戶分離，並且世代為兵。請問歷代 兵制中與「世兵制」規定最吻合的是：（A）唐朝府兵制（B）中唐募兵制（C）宋代禁兵（D）明代衛所制4.隋及唐初「山東」及「關隴」世族勢力仍強，哪一事件之後，世族衣冠蕩然無存，宗族力量大為萎縮？ （A）武后刻意催折（B）科舉的盛行（C）安史之亂（D）黃巢之亂。 5.後漢書記載：「光武皇帝搵數世之失權，忿彊臣之竊命，矯枉過直，政不任下，雖置三公，事歸臺閣。自 此以來，三公之職，備員而已。」這種「人治色彩」濃厚，又破壞體制的作為是始自何時？（A）漢高祖（B）呂后（C）漢武帝（D）王莽。 6.金屬貨幣出現後，銅錢長期以來皆為中國之主要貨幣，但何時卻因銅錢缺乏，而出現何種新品？（A）王 莽時，廢五銖錢（B）唐憲宗時的飛錢（C）宋代發行紙幣（D）明清時發行銀碇。 7.台北故宮博物院藏有一在山西省夏縣西陰村出土的蠶繭，此蠶繭經研究乃經過人工切割。其意義為何？ （A）證明當時蠶已由人類養殖，並有相當數量（B）表示當時的鐵器文明相當發達（C）證明當時先民普遍穿著絲衣（D）證明西陰村為夏代文化遺址。 8.小說中「李四平時是篤實敬業的農民，日子倒也過的其樂融融。這日女兒巧嬌將遠嫁百里外的陳家，卻 因為被巡檢司盤查到沒有路引而送官嚴辦，一場喜事也因此耽擱了，讓張三後悔不已。」請問哪一制度實施後，李四就不會有此困擾了？（A）租庸調法（B）兩稅法（C）一條鞭法（D）攤丁入地。 9.在茶會上，一面討論茗品理論，一面以宜興紫砂茶壺品茗，小宗讚嘆道：『《茶經》問世以後，民間或官 方都很重視，歷代一再刊行，已有數種刻本。難怪名詩人梅堯臣會說：「自從陸羽生人間，人間相學事新茶。」』請問小宗應是哪一朝代的人？（A）唐代（B）宋代（C）元代（D）明代。 10.飲食是傳統中國文化的內涵之一，除滿足口腹之慾外，下列哪一項食物展現中國文化出兼容並蓄的特質？ （A）漢代以大豆製成豆腐（B）諸葛亮征南蠻時發明的饅頭（C）唐人發明的餛飩及餃子（D）漢代的燒餅及清代的薩其瑪。 11.明代中期以後，經濟發達的江南出現許多構築精巧的私家林園，奠下中國園林建築基礎的應是何時的中 國士人？又與何種學術思想有關？（A）兩漢時代，經學（B）魏晉南北朝，玄學（C）隋唐時代，佛學（D）宋元時代，理學。 12.漢族服飾由「上衣下裳」轉變為「上衣下褲」，男子從此在袍衫內多著褲，婦女除穿裙之外也喜歡穿褲， 這種風氣始自於何時？（A）漢代（B）魏晉南北朝（C）唐代（D）宋代。 13.小文想瞭解當代農業上精耕細作的理論與經驗，也想知道先秦雜家代表性著作，他應該閱讀哪一本著作？ （A）呂氏春秋（B）管子（C）戰國策（D）漢書藝文志 14.古代中國以農立國，歷代農學著作甚豐，哪一本書中不但記載蕃薯、棉花等農作物的栽培方法，並收錄 如筒車、翻車農具資料，提出相關農政措施，是當代農政體系最完備的一本書？（A）賈思勰《齊民要術》（B）王禎《農書》（C）徐光啟《農政全書》（D）氾勝之《氾勝之書》。 15.中國傳統觀念中，人可以與天相感通，經由體驗而加以認識，即所謂「盡心知性以知天」顯現傳統中國 文化哪一特色？（A）強調人的尊嚴（B）重視家庭倫理（C）注重以人文本的人文精神（D）注重內心修養。 16.近代中國在追求富強的過程中，「商務」、「商戰」、「招商」等重商思想流行，當代學者薛福成指出：「論 一國之貧富強弱，必以商務為衡。」學者王韜也強調：「今日中國欲至西人而自強，亦莫如由商務始；欲商務興旺，莫如設立商務局始。」請問這一思潮何時開始在社會上廣為流行？（A）鴉片戰爭（B）英法聯軍（C）甲午戰爭（D）八國聯軍 17.蘇轍上書言：「金飾之取人，送文書，習課程，未有不可為吏者。若求知不難，而得之甚樂，是以群起而
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
中国审美文化史 ——艺术、审美、文化三题 问题：进行《中国审美文化史》的梳理有什么作用？ 艺术也是一种生产力； 审美也是一种终极关怀； 文化也是一种资源。 1、艺术也是一种生产力 作为生产力主体的劳动者，至少具备体力、脑力、审美能力（包括情感和想象能力）三种与生产相关的主体能力。 三种功能能力的逻辑展开便成为人类生产活动的历史性呈现。 （1）前工业时代 以农林牧渔业为代表的第一产业主导地位，社会生产力的主要因素无疑是人的体力，因而人的体能收到了高度的重视。 （2）工业时代 工业时代，机械文明的使用不是依据原始的肉体力量，而是依靠科学发明与技术的创造。人们提出了“科学技术是第一生产力”的历史性主张。 （3）后工业时代 后工业时代，以信息技术和服务为主要内容的第三产业占主导地
人们消费的产品越来越具有精神的价值和成分，因而劳动者除体力、智力之外的审美能力也具有了更多的用武之地。 艺术作为生产要素，也便具有了越来越重要的历史地位。 创意产业——英国——文化的、艺术的、娱乐的 眼球经济——广告 2、审美也是一种终极关怀 终极关怀的三种形式： 一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺； 一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺； 一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。 随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术之文化形式便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。 艺术的多重价值： 艺术价值不在于认识内容的多少； 艺术价值不在于伦理成分的强弱； 艺术的根本价值——艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人以情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关
绪论 1．美学作为一门学科的诞生 1750年，德国哲学家鲍姆加登创立了美学（Aesthetik）这门学科，他因此而被称为“美学之父”。 2．审美文化 是人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动，是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。 3．审美文化的研究对象 ?美：美的产生、美的特征、美的分类等美学原理 ?美感：人的审美心理 ?艺术：神话、建筑、雕塑、绘画、音乐、文学等 4．西方审美文化史分期 古希腊罗马审美文化 中世纪审美文化 近代审美文化 现代、后现代审美文化 第一讲古希腊审美文化 一、古希腊审美文化产生的背景 有以下几点原因，造成了希腊特定的美学风格： 1、自然地理条件的作用： （1）自然：希腊可耕地少，条件艰苦，造成人民独立、自由的个性； （2）地理：有无数优良的港湾，地处三大洲交点，适于航海、商业贸易。海洋的影响，使人们必须关心自然规律，以便海上行船和贸易，所以，希腊人追求科学和理性，注重发挥个体的作用，形成了强烈的个体意识和理性精神。 2、奴隶制经济和城邦的影响： 奴隶制经济的发展，城邦的出现，为美学产生、发展提供了经济基础； 3.文化环境的影响： 希腊宗教是美学思想形成的土壤，神话是美学思想的源头。 二、古希腊神话与美学观念的关系 希腊宗教、神话和美学关系十分密切。如果说，美学是审美意识的理论形态，那么神话则是审美意识的形象的直观的表达。 1、神是美的化身。 在希腊神话中，我们看到美神阿弗洛狄特（罗马神话中的维纳斯）、文艺之神阿波罗等的美丽形象，神本身就是美的化身。 2、神话故事是美学作品的源头。古希腊悲剧、文学、艺术作品以神为原型。 三、希腊宗教、神话的特点
浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例 摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。 关键词：审美文化黄土地天人合一意境说 诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。 自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。 一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄
中国古代文学史试题及答案(三) 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分)在每小题列出的四个备选项中只有一个符合题目要求的。请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.《尚书》中 关于原始初民模仿动物而歌唱的记载是( ) A.贲如，皤如，白马翰如 B.士刲羊，无血 C.予击石拊石，百兽率舞 D.三人操牛尾，投足以歌八阀 2.《诗经·七月》是( ) A.爱情诗 B.战争诗 C.农事诗 D.怨刺诗 3.《春秋》的编纂体例是( ) A.国别体 B.纪传体 C.编年体 D.纪事本末体 4.《左传》的风格特色是( ) A.佶屈聱牙 B.情韵并美 C.辩丽恣肆 D.质朴平实 5.下列寓言出自《战国策》的是( ) A.处女遇盗 B.郢书燕读 C.刻舟求剑 D.狡兔三窟 6.《九章》大多数作品的体式是( ) A.论体 B.赋体 C.骚体 D.七体 7.晁错主张劝农务本的名篇，一篇是《守边劝农疏》，另一篇是( ) A.《论贵粟疏》 B.《论积贮疏》 C.《至言》 D.《陈政事疏》 8.造成《汉书》、《史记》写作思想和特色不同的主要原因是( ) A.作者的思想差异和具体写作环境的不同 B.作者对历史著作性质功能的认识不同 C.作者具有“颂世”和“刺世”的不同主张 D.作者对历史著作“实录”标准的认识不同 9.最早以“赋”作为文体名称的作品是( ) A.《高唐赋》 B.《吊屈原赋》 C.《柳赋》 D.《赋篇》 10.东汉赋体文学创作的发展趋势是( ) A.由骚体赋向大赋转变 B.由小赋向京都赋转变 C.由大赋向抒情小赋转变 D.由大赋向骚体赋转变 11.在《乐府诗集》的以下类目中，保存两汉乐府民歌最多的是( ) A.《鼓吹曲辞》 B.《杂曲歌辞》 C.《相和歌辞》 D.《杂歌谣辞》 12.最早载录《古诗十九首》的古代典籍是( ) A.《玉台新咏》 B.《文选》 C.《乐府诗集》 D.《古诗纪》 13.曹植诗歌创作中成就最高的诗体是( ) A.四言诗 B.五言诗 C.七言诗 D.杂言诗14.正始诗人阮籍最著名的诗作是( ) A.咏怀诗B.幽愤诗C.拟古诗D.悼亡诗 15.西晋诗风的特点是( ) A.沉痛委曲，意蕴深沉 B.梗概多气，志深笔长 C.理过其辞，淡乎寡味 D.结藻清英，流韵绮靡 1、C 2、C 3、C 4、B 5、D 6、C 7、A 8、A 9、D 10、C 11、C 12、B 13、B 14、A 15、D 16.刘琨诗歌的风格是( ) A.笔力雄迈，文典以怨 B.英雄失路，万绪悲凉 C.坎土禀咏怀，彪炳可玩 D.平淡自然，韵味醇厚 17.晋代诗人郭璞最著名的诗作类型是( ) A.咏史诗 B.游仙诗 C.玄言诗 D.田园诗
影视文学欣赏复习试题 一、影视的主要镜头与景别 景别可具体划分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写六种。 1、大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。 2、全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。 3、画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面 4、拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。 5、画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。 6、大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊愫片中比较常见。 二、电影《藤条》 韩国感人亲情电影《藤条》（又名《回初礼》）拍摄于2011年，讲述了一个不良老爸和模范女儿之间的温馨故事，电影中既有大人与孩子间的斗智斗勇，又有传统礼仪与现代思想间的冲突较量，更有父女之间的那种难以割舍的亲情与感动。 三、影视的画面处理技巧 淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。 化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的
中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化 随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。 可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。 现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想， 这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。 我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。 总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。 上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6d3088504.html, 中国戏曲艺术与审美文化传统及其对中华总体美学的意义 作者：程宏宇 来源：《文教资料》2017年第35期 摘要：认识中国戏曲艺术的传承与创新，必须对古典戏曲的原生态历史进行总结，论析中国戏曲与审美艺术传统的相关问题，从戏曲艺术学科自身发展着眼，扫描中国戏曲美学总体发展及其趋势，揭示其对中华总体美学的深远意义和多元化价值。本文是一篇专题研究中国戏曲艺术与审美文化传统的论文，笔者扫描了中国戏曲艺术的传承与创新，对古典戏曲的原生态历史进行了小结，析论了中国戏曲与审美艺术传统的相关问题，进而从戏曲艺术学科自身发展来看，统观中国戏曲美学总体发展及其趋势。 关键词：中国戏曲审美传统传承创新 一、中国戏曲艺术的传承与创新 中国戏曲的渊源可以一直上溯到原始时期。在漫长的历史岁月中，中国戏曲经历了萌芽、滋长、发展、成熟等几个重要阶段。13世纪初步进入成熟时期。20世纪中叶，基于我国戏剧将曲词、说唱、舞蹈、音乐、表演甚至杂技、武术、美术等有机地融为一体的高度综合性的艺术特征，戏剧史研究者将宋元间流行的“戏曲”一语，作为我国传统戏剧的统称，包括宋金以来的杂剧、南戏、传承和各种地方戏曲在内。 关于戏曲的起源，学术界历来有巫优说、原始歌舞说、百戏说、傀儡说及外来说等多种观点，迄今尚无定论。一般说来。我国戏曲既然是一种不断积淀创新而成的综合性很强的艺术样式，其兴起因素就不应当是单一和孤立的，而应该是诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术成分长期交融聚合的结果。如果要发掘我国戏曲来源，则需从先秦歌舞、两汉百戏、六朝俗讲等一路寻索而来，同时也要兼顾诗词、歌赋、史传、说话等雅俗文艺样式潜移默化的影响作用。 驱鬼驱灾的傩仪也与戏曲有密切的渊源关系。汉代民间流行的角抵戏《东海黄公》便是从傩仪中派生出来的。到了魏晋南北朝时期，祭神鬼活动之中的戏剧表演成分逐渐增加，其中的歌舞和技艺表演大有挣脱宗教仪式的外壳而风行于世的趋势。以科白、滑稽为主的参军戏源于后汉，至唐渐成格局。参军戏起源于后汉，至唐渐成格局。参军戏是与歌舞并行的一种滑稽表演。它与上古以来的优戏有内在的血缘关系。 北宋王朝的建立，结束了晚唐五代以来将近百年的战乱分裂局面，开启了中国文化史上最为繁荣的时期。作为宋代文化全面繁荣的重要标志，传统的雅文化与新兴的都市文化交相争辉，砥砺磨合，进而在广泛的艺术领域中并行突进。这种文化氛围，为结胎滋生于随唐之间的
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
全国2004年7月高等教育自学考试 中国现代文学史试题课程代码：00537 一、单项选择题每小题1分，共30分) 1.沈从文《长河》中的女性形象是（C）。 A.翠翠 B.贞贞 C.夭夭 D.香香 2.以《抗战文艺》为会刊的社团是（B）。 A.“左联” B.“文协” C.中国诗歌会 D.九叶诗派 3.《平民文学》一文的作者是（C）。 A.陈独秀 B.胡适 C.周作人 D.刘半农 4.晚清文坛“诗界革命”的代表人物是（B）。 A.梁启超 B.黄遵宪 C.裘廷梁 D.谭嗣同 5.“鸳鸯蝴蝶派”通常又称（D）。 A.“才子佳人”派 B.言情派 C.游戏消遣派 D.“礼拜六”派 6.郭沫若的自叙传小说是（B）。 A.《瓶》 B.《漂流三部曲》 C.《爱情三部曲》 D.《南冠草》 7.二十年代中期与冰心齐名的“闺秀派”女作家是（D）。 A.庐隐 B.凌叔华 C.苏雪林 D.白薇 8.巴金最后一部长篇小说是（D）。 A.《还魂草》 B.《火》第三部 C.《第四病室》 D.《寒夜》 9.“汉园三诗人”得名于（A）。 A.三位诗人合出的一部诗集名《汉园集》 B.三位诗人共同的书斋名“汉园” C.三位诗人经常在名为“汉园”的公园里聚会吟诗 D.三位诗人都来自“汉园”地区 10.《毁灭》是朱自清的一部（A）。 A.抒情长诗 B.叙事长诗 C.抒情散文 D.写景散文 11.吕纬甫这一人物，出自鲁迅小说（C）。 A.《风波》 B.《离婚》 C.《在酒楼上》 D.《孤独者》 12.鲁迅收入《野草》一集中，为纪念“三?一八”惨案而作的文章是（B）。 A.《淡淡的血痕中》 B.《纪念刘和珍君》 C.《为了忘却的纪念》 D.《铸剑》 13.《猫城记》是（B）。 A.老舍的童话体小说 B.老舍的寓言体小说 C.张天翼的童话故事 D.张天翼的讽刺小说
[第01讲] 绪论：文明与文化 作业：请阐述你如何理解“文明”与“文化”在内容与形式、目的与手段、一元与多元之间的辩证关系。 文明是 思考复习题：分析在全球一体化的语境下，多元化文化的优缺点。中国如何应对在强势文化的冲击？ 优缺点 （1）中西合璧 （2）西方就是彻底的西方，传统就是彻底的传统 [第02讲] 艺术、审美、文化三题（上） 作业：为什么“艺术”也是生产力？
思考题：请谈谈学习“审美文化史”的意义。 以提高自己的文化修养为主旨 [第03讲] 艺术、审美、文化三题（下） 作业：谈谈艺术审美对“人类终极关怀”的意义 思考题：为什么说文化也是一种资源 不同地区的文化、不同文化的地区，对我们的生产效率产生影响是不一样的[第04讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（上） 作业：从符号学角度出发，谈谈儒家与道家之间的辩证关系，以及它们在中国审美文化史上的特殊意义。
思考题：儒学对中国艺术史的影响体现在那几个方面？ 文化的意义，道德，礼教，仁义 [第05讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（下） 作业：阐述佛教在传入中土之后的“重构”努力，及其这种努力对中国古代艺术境界论的独 特影响。 佛家的重构：作为一种外来的宗教，佛教在产生之初也是以一种批判和解构的姿态出现的 ，只是其批判和解构的对象不是代表宗法制度的儒家，而是代表种姓制度的婆罗门教。 这种“重构”的努力是多方面的，为了达到劝善惩恶的目的，佛家在追求“涅槃"的同时却又发扬了婆罗门教的轮回思想；为了给轮回的思想提供理论根据，佛家在否认自性的同时 却又承认佛性的存在。 影响：如果只承认空而不承认色，就不可能有辉煌的寺庙、优美的佛像、动人的壁画、曼妙的音乐；反之，如果只承认色而不承认空，这些艺术作品也就会流于感官的享受和刺激， 从而失去佛教的内涵和意义。 思考题：阐释儒、释、道对中国审美艺术产生了哪些影响，呈现了哪些审美特征？ 影响：儒家从维护文明秩序的角度出发，以建构的方式来装点逻辑化、秩序化、符号化的 美学世界； 道家从反抗异化现实的目的入手，以解构的方式寻求着一个非逻辑、非秩序、非符号的审 美天地； 佛家则从人生觉悟的高度出发，以重构的方式创造一种具有深度模式的审美意象。 特征：儒家的努力是一种从无到有、由简而繁的过程，其追求的是充实之谓美、不纯不粹
从现代化视角看中国大众审美文化 人本主义心理学家马斯洛把人的需求由高到低划分为自我实现、尊重需求、社会需求、安全需求、生理需求。自我实现的需要是超越性的，对真、善、美的追求，最终塑造出完美的人格。因现实的人自身的不完整性，使具有超越性的审美体验、审美活动则成为了自我实现需要得到满足的必要途径。 经济基础决定上层建筑，作为精神层面、形而上的审美形成是有其社会历史条件和内在根据的。在原始社会，原始人类还在为自身生存与自然作斗争，这一时期还没有可能产生更高的自由的要求。只有当物质生产发展一定的程度，人类文明出现，摆脱了原始蒙昧的束缚，人类开始寻求精神文化层面的建构，此时使审美具备了产生的社会历史条件。审美即是一种生存方式和体验方式必然会有作为其审美活动的对象，从宏观上讲审美对象属于审美文化，广义的审美文化在现代社会发生了分化，形成了精英审美文化和大众审美文化。大众审美文化是审美现代性在感性层面上的体现，是审美向生活渗透的历史趋势的表现。 进入90年代以来，中国当代审美文化发生了很大的改变。大众审美文化得到了“抢滩式”的发展，并逐步成为了中国审美文化中最具特色，占据主导地位的角色。这反映出，社会的进步、经济的发展和物质生活水平的不断提高，人们日益要求摆脱日常生活的压力、享受生活、把握现在，为适应这种改变，文化逐渐向产业化、商品化、市场化的方向转变。这种诉追求快乐和享受的大众需求在文化上更多地表现为感性需求，这种感性需求在审美方式上表现为直接的、表层的、感官的，具有强烈的感性化、消费性；极度的通俗化、趣味化；高度的商品化、大量复制；同时又具有实用性和流行性。这种通俗化与生活化的大众审美文化将人们从枯燥呆板的生活中解救出来，消解理性的压抑，缓解生存的压力，同时在电子媒介的助推下，大众文化的形式多种多样，电视娱乐节目、商业电影、广告等使大众能够参与狂欢，与生活相融。但同时我们应该看到，大众审美文化作为感性化的审美现代性所具有的正反两面性。由于大众审美文化具有商品性、娱乐性及过分依赖媒体技术的特征导致了在审美活动中审美价值的降低，社会整体趣味降低，最终成为现代性的战利品，丧失了自己的超越品格，呈现出媚俗之态。犀利哥、凤姐等各种恶搞现象一方面满足了大众恶俗趣味，另一方面也为策划者谋取了不菲的利益。为了减少最终杜绝这种大众审美文化的下滑事态，需要相关领域研究者的重视与引导，这不仅具有理论意义，而且还具有现实意义。反思现下的大众审美文化的低俗化偏向，寻求合理的引导之策，从文化批判的立场，
中国古代文学史试题及答案 一、填空题 1、《》以记言为主，所载史事起于周穆王，终于鲁悼公。 2、郭茂倩《》将自汉至唐的乐府诗分为十二大类。 3、南北朝作家把经、史、诸子划在文学之外，又区分文学范围内的作品为“有韵”的“文”和____。 4、被誉为“七绝圣手”的唐代诗人是____。 5、杜甫诗歌风格多样，但为历来所公认的主要风格是“____”。 6、在韩孟诗派中，以瘦硬奇警为诗风特点，直接影响宋代江西诗派的重要诗人是____。 7、北宋后期婉约词派的代表作家是____。 8、元杂剧一般是一本_____折。 9、公安派提出的主要主张是“_____，____”。 10、晚清道、咸时期，与龚自珍齐名的作家是____。 二、单项选择题。从每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的番号填入题干的括号内。 1、《诗经》中的风、雅、颂是按（）来划分的。 ①不同的地域②不同的时期③音乐的性质④篇幅的长短 2、“兼爱”是（） ①孔子的中心思想②墨子的中心思想③孟子的中心思想④庄子的中心思想 3、（）是西汉作家王褒所写的咏物赋。 ①《鹦鹉赋》②《洞萧赋》③《归田赋》④《芜城赋》 4、（因故缺失） 5、《文心雕龙》所说“尽锐于《三都》，拔萃于《咏史》，指的是（） ①斑固②张衡③左恩④庾信 6，提出“大凡物不得其平则鸣”这一著名观点的作家是（） ①李白②杜甫③韩愈④白居易 7、韦庄写有一首涉及黄巢起义的长篇叙事诗，题目叫做（） ①《秦中吟》②《秦妇吟》③《古离别》④《乌衣巷》 8、在晚唐诗人中，专攻近体而使律诗通俗化的是（） ①杜牧②李商隐③温庭筠④杜荀鹤 9、被后人评为“疏隽开子瞻，深婉开少游”的北宋作家是（） ①晏殊②欧阳修③柳永④张先 10、提出“以适用为本”的文学主张，诗文创作具有浓厚政治色彩的文学家是（） ①苏舜钦②王安石③苏洵④苏轼 11、在元散曲作家中，（）是成就最高、最有影响的一家。 ①关汉卿②白朴③马致远④张可久 12、反对前后七子拟古主义最有力的文学流派是（） ①唐宋派②竟陵派③公安派④茶陵诗派 13、李渔的戏曲理论，见于所著（）