篆书对联作品欣赏

篆书对联作品欣赏

篇一：篆书各种形制的创作练习

篆书各种形制的创作练习

(一) 中堂

中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容适宜表现恢宏和气势苍茫的题材或形式端正的整篇内容。此作诸葛亮共86字，正文书写后，最后一行只剩2个字的空格，无法落款，只能另起一行落长款较为适宜。

释文：夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学，淫慢则不能励精，险躁则不能治性，年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及。

（二）条屏

条屏为条幅的组合，有四条屏、六条屏、八条屏、十条屏等，但必须是偶数。书写的内容可写一条内容，也可写一个专题的多个内容。要注意的是书写前后必须一直，整体协调。常见的条屏每条行数字数相等，惟末条因有落款可灵活变化。此作为陶渊明诗，末条屏因从整体考虑，故将其诗出处写进正文，只落名款，也较为统一。

（三）条幅

条幅指直挂的长方形字幅，形制和中堂一样取纵势，一般用四尺或

六尺宣纸竖折对裁，即为两张条幅，也就是常说的四尺对开或六尺对开。条幅是参加展览、赠送友人最多、最普遍也最简便的一种表达形式，书写内容范围广泛，行气贯通。宜于发挥。此作为虞世南五言绝句，正文三行，行八字，末行中段结束，下段落款。

释文：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。

（四）对联

对联，又称“楹联”，是书法艺术中应用最为广泛的一种传统幅式，也最适合于书写篆书和隶书。对联的内容要求非常严谨，必须是对仗工整的诗句和文句，而且上下联字数、大小、粗细、宽窄都要对应一致。用四尺宣纸对开裁，即成一副对联，也可用现成的瓦当对联纸。对联落款较为独特，单款落在下联即可，双款可分上下联落。上款落在上联正文的右侧，比正文略低；下款落在下联正文的左侧，也要低于正文。此幅对联作品只落穷款，也是一种形式。

释文：石壁挂藤通篆意

桐阴滴露聆琴声

（五）横幅

横幅，也称“横披”，是传统的书写形式之一，较适宜居室、书斋及厅堂悬挂。章法上要考虑到”横”的幅面要求，注意行与行之间的统一协调。字数少的横幅接近于匾额，应写得厚重、坚挺、有力。此作为王虚

舟一则，共50字，字数较多，创作这类作品应注意气势贯通，一气呵成。

（六）斗方

斗方因为形状像斗故名，形制为方形或近于方形。这种形式较适合悬挂于书房、走廊及较优雅的场所。斗方所书内容一般为诗句、格言及较短的诗文。斗方的布局有一定难度，书写什么内容，字法章法上有什么变化，要反复琢磨，避免呆板。此作是老子五十九章摘句，第一句和第二句之间略空，“克”字最后一笔略有变化，有了虚实疏密对比，避免了画面布满塞足。

（七）扇面

扇面因其形同折扇、团扇而得名，是一种比较特殊的艺术形式，历来受到人们的喜爱。扇面形式多样，有圆形、菱形、梯形等等，但主要是以扇形为主。扇面在章法上有其特点，字的中心位置须依扇的折行上半部宽的部分来写，内容较长的可用长短行间隔的方式安排，但必须有环转之势，才显得协调。此作语出，七个字，折出八格，末格落款。整个章法居上，清新淡雅，也还疏朗。

篇二：近现代书画作品赏析

近现代书画作品赏析

艺术与传媒学院

姓名：种超

学号：101216113

题目：黄宾虹书法作品赏析

姓名：种超

学号：101216113。

关键词：黄宾虹；书法；人格精神

黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者，擅画山水，为山水画一代宗师。原籍安徽省黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人

他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。被誉为“近代画家第一人”的黄宾虹，就绘画创作的艺术成就而言是当之无愧的大师，他集传统之大成的山水画，贯古通今的美学观，被艺林所钦。而他的书名却被画名所掩，相对而论知之者不多，欣赏得甚少，研究者更少。但只要细细品读黄宾虹的将篆法演入画法之论：“金石之家，上窥商周彝器，兼之籀篆，又能博览古今碑帖，得篆隶直行之趣，通书法于画之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒，所能此拟。”“凡画山，山有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之，凡画山，山大必有小，欲其波之整而理也，故吾以斯翁小篆之法行之。”这充分说明黄宾虹先生用生动的自然变化去描述抽象的书法理论，将书艺之法则与自然相联系，深入浅出，

高妙之极。宾虹的大篆最为生动，识字功夫深，构图心思巧，正介于画家与学者之间，宜其超迈前贤。余绍宗曾赞誉：“常谓近时善与金文者，而真能得神理者舍（宾虹）先生外，更无他人。”并进而说：“不惟并世所无，近数百年亦无有也。”按照古代的书画品位，余绍宗的评定应该是“神品”了，40年代余越园对黄宾虹的评价可谓独具慧眼。今天我们从南京市博物馆深藏40多年，黄宾虹赠给蔡哲夫、谈月色夫妇的金文对联，可以一睹黄宾虹的书法艺术风采。联语为“留观阿堵传神画，散去长门卖赋金”纸本，纵139厘米，横33厘米，上款为“集周金文释文：留观阿堵传神画，散去长江门卖赋余十四字为楹语。哲夫先生嗜金石书画，所藏名迹行筐中，出以见示，乱后自粤来秣陵，偕月色夫人，食以笔耕自给，余甚钦之，书此以博；粲正，”下款为“丁丑初春歙黄宾虹篆。”上联下部钤有“冰上鸿飞馆”朱文，下联钤两印“黄宾虹”与“黄山山中人”白文。此联为黄宾虹73岁所书，虽不能与80岁以后“行笔多变，八面出锋”，炉火纯青之比。但我们不仅能感受一种散谈、自然不经意的心境，而且能品赏那饱含金石气的古拙之韵。

此联写得不肆张扬，稳健笃致，既内含蕴藉，又萧

散洒脱。运笔圆匀遒美，体态娴雅，行气缜密，结

字纯真质朴，线条凝炼，遒劲。联中的大篆集诸器

铭金文字，如“传”字得于之法，“留”字源

于变形于此，“画”字集于，“散”

字得意于，“赋”字为，“余”

字通“金”取法。黄宾虹博采三代古

文字之长，融会贯通，学古不泥，师法得神。把原

本深奥高妙处于民间生存状态的古文字，被他净化

得韵,妙造自然，婉丽和谐，并运用于书法的创作之

中，并赋予文人的情怀。形成独特的篆书结体风格，

更多地统一流露出一种不经意的率意。表现他不激

不励潜心学问，毕生进取务实的自我气质。他的篆

书多轻松自如，沉凝隐含在质和中，静中寓动感，

以神体气。乃“融天机于自得，会群妙于一心”的

统一。此联的落款为行楷，师法、、等碑帖，得裴煜、文彦

博的笔意体势。如枯藤险石，纯为自然，刚中有柔，

柔中带刚，遒劲流畅，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀

逸，具有大拙大美之奇韵。

作为一个艺术家，黄宾虹是自觉地遵循着古代传统

的书法美学精粹的，但他并非一个墨守旧法的信徒。

他不但能以相邻学科的法则和原理来丰富书法的容

量和表现力，而且还更为深入地从中国传统的文化中去寻找支点，为书法的内涵美做出了更为可贵的探索，这种探索为书法的发展提供了一个全新的视野。书法内力美的主要表现：其一是线条的内涵美，其二是作品的意境美。中国艺术对意境美的追求一向是深沉而博大的。黄宾虹书法借用深沉的文化底蕴来完成作品的意境美。唐代画家王维以诗入画，以画喻诗，形成了其独特的艺术风貌，可谓意境美

的典范人物。黄宾虹书法以其深厚的文学功底入书，其书文人气十足，书风质朴天真，意态超逸，是中国艺术史上继苏子瞻之后第二人。其晚年更从思想意识上重视对人生意义的探索，作品风格更是豪华落尽，一派天真，平淡自然，如行云流水，出无定则，文理自然，尽在其中。

黄宾虹对艺术的追求是艺文合一的。他的艺术实践道路显现了极大的文人化倾向，这种倾向表现在对中国优秀传统文化的继承和对文人艺术写意性的继承两个方面。黄氏在其中说：“文人得笔墨之真传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造。作家能与文士薰陶，观摩集益，亦足以成名家，其归一也。至于道尚贯通。学贵根柢，用长舍短，器属大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，并刃造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，求其偏毗，学古而不泥古。上下千年，纵横万里，一代之中，大家曾不数人。”好个“上下千年，纵横万里”，这就是黄氏书法的理想！在他的书理画论中，他认为这种艺文合一的作品是“逸品”，是超越古典审美的“神、妙、能”三品之上的，他还表达了这类作品的境界，“综神、妙、能之长，擅诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工，卷轴纷披，尽脱纵横之习，甚至潦草而成，形貌有失，解人难崇，世俗见訾，有真精神，是为逸品。”

我们看黄氏晚年

的艺术，完全是在这一理论指导下的。黄宾虹深识“超以象外，得其环中”之妙，其注重学养积累，加上正直的人品气质，丰富的生

活经验和学识修养直接表现在其艺术的作品之中，并与之共同形成了完整的人性特征。

黄宾虹书法以文人化为支点，开辟了中国书法意境美的新篇章，把书法的意境与传统文化的深层内涵统一到了一个新的高度。在其书法作品中显示了极强的文化特质。而其文人化倾向的另一大美学要津便是其以自然造化为师的写意艺术观，显现了其独特的个性特征和自然主义表现风格。关于这一论述在其绘画理论方面论述较多：“古人论画谓?造化入画?、?画夺造化?、?夺?字最难。造化，天地自然也，有形影常人可见，取之较易，造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也”；“画乃写自然之性，亦写吾人之心”；“入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。”此虽为画理，却道出了艺术创作中以自然造化为师的重要性。罗丹说：有个性的作品才是美的，而美就是性格和表现。“余欲取古人之长皆为已有，而取面貌之真不与人同。”这种个性化的创作风格便是黄氏写意性书法的重要渊源。

篇三：书法欣赏

书法欣赏

信息时代、现代化办公，书写的东西越来越少，但是书法是我们中华传统的民族艺术，，书法是我们中华数千年的文化遗产，我们不仅要传承下去，而且要发扬光大。

书法欣赏不仅需要多看多写多临名人名帖，而且需要有一定的基

础知识储备，包括汉字的起源、书法表现形式、书体的类型以及书法的三要素等知识。汉字的起源为书法开辟了广阔的表现空间，汉字没有产生前，我们的祖先为了记忆、交流思想、传递信息用各种记事方法，如用结绳、契刻来记事，但是，结绳、契刻只能解决一些数字问题，由于结绳、契刻的不足，后来逐渐有了图画、符号来帮助记忆表达思想，最后导致了文字的产生。

陕西西安市半坡村，从陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，到殷商时期，文字趋于成熟，即甲骨文。

甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，因为这个时候的文字多是从图画文字中演变过来的，所以它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以笔画比较细，直笔比较多。甲骨文既是象形字又是会意字，如：甲骨文字”男”：左为“田”，右为“力”。“力”是表示古代的一种农具“犁”的一种形状。在田里劳动是古代男子的主要职责，因此用“男”这个符号来表示男人。

“日”就是个圆圆的太阳，“月”就是弯弯的月亮，“水”向条小溪，“牛”特别突出了两个犄角，关于会意字，“明”意为“日”和“月”带来的光明。“旦”意为太阳出地平线而升起。

商代后期和西周时期人们把字铸刻在青铜器上，这就形成了金文，（青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表）金文与甲骨文相比，金文的象形程度更高，金文的笔道肥粗，弯笔多。与甲骨文相比金文填实的写法，更形象生动逼真。

在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种

最直接的造字方法。可是，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像”鲤”、”鲢”、”鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁”鱼”就可以交代它们的类别，再用相近发音的声旁来区分这些字。也由于形声字在创造新文字方面十分有效率，甲骨文时代约仅有一半不到的字是形声，但到了近代，有80%的汉字是形声字。

关于形声字，如：“爸”是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合；还有茅、简、空、材、闻、盆等很多很多。除了象形字，会意字和形声字以外，古代还有指示、转注、借代等造字法，如：指示的刃、本、末、亦、夫；转注的蛇、间，把原来的字增加意符或修改意符变成另外一个字；假借的难，与本义无关音同而借字，莫字与本义有联系转义而借字等等。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆有两个特点，一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。缺点是字体繁复，书写不方便。

秦始皇统一中国后(前221年)，推行”书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年)，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇

古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。

小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

到了汉代，隶书发展到了成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书把小篆弯曲的线条改为平直的笔画,字体进一步简化,书写变的简便,但同时使古汉字的象形程度大为降低.形体扁方而规整。隶书之后又演变为章草（因它多用于奏章而得名），章草又进一部发展成为今草。到了唐朝，文人层出不穷，又有了抒发情怀，寄情于笔端而表现的狂草。草书就来源于章草。

随后柔和了隶书和草书，而自成一体的楷书（又称真书），在唐朝开始盛行。一直使用到现在，它的字形方正严整,笔画平直，有撇,捺和硬钩,更便于书写。我们今天所用的印刷体就是由楷书演变而来的。

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。”行”是”行走”的意思，因此它不像那样，也不像那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。

宋代，由于印刷技术的广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体字。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世成为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七种书体”，每种书体，都是经过长期演变逐渐形成的。

中国汉字在历史发展过程中，由于时代的更替，书写工具的变换，产生了不同的表现形式，如甲骨文、金文、汉简书法、毛笔书法、硬笔书法。

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，你心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是进行书法欣赏的关键所在。

一幅较为成功的书法作品，必须具备三个基本要素：笔法、结构、章法。

笔法：书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种

内在的力量感，是指点画线条在人心中唤起的力的感觉。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

结构：汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧（倾斜）、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

章法：章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与

篆书对联欣赏范文

篆书对联欣赏范文 邓散木篆书作品选草书对联行书 ..隶书立轴 名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。 邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至1949年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。 邓散木艺术活动年表 1898年 10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30 岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，

因号“一足”、“夔”。 1913年 16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。 1924年 27岁办南离公学，任校长。 1926年 29岁 4月，与张建权女士结婚。 1928年 31岁从虞山赵石（古泥）先生学习篆刻、虞山萧蜕先生学习书法，因称“虞山弟子”。 1931年 34岁在上海觉林首次举办金石书法个展，至1948年，先后在上海等地举办个展及师生合展12次。 1935年 38岁在南京环球旅社举办书法篆刻个展，结识画家徐悲鸿先生。 1936年 39岁在杭州为净慈寺书写巨型扁额“佛殿”两大字，每字高丈余。 1938年 41岁在上海大新公司展厅举办“杯水”展览，将作品义卖，以所得支援抗战。 1950年 53岁上海解放，参加居委会工作并当选为二届上海市新成区人民代表及市政府委员。参加上海市文职土改工作队到绍兴道墟工作，同年加入中国民主同盟。 1955年 58岁应人民教育出版社邀请赴北京，用简化字书写小学语文课本及学生字帖，对于我国文字简化，起了积极的推动作用。此后定居北京，在京二年成《京华新咏》八十六首。 1957年反右斗争中，被错划为“右派”。 1960年 63岁患血管堵塞症，截去左下肢。 1961年 64岁右手腕伤筋不能握笔，此后间或以左手作书。此时刻印有时以锤子凿成。

各种字体的书法鉴赏

各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。

隶书五言对联书法作品

隶书五言对联书法作品 隶书五言对联书法作品欣赏： 隶书五言对联书法作品1 隶书五言对联书法作品2 隶书五言对联书法作品3 隶书五言对联书法作品4 隶书五言对联书法作品5 隶书的美学内涵： 解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。 在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。

因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。 然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义

七言春联篆书

八法龙蛇寻奥 妙万方翰墨出精 微﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍笔走龙蛇资雅 韵诗题福寿贺新 春﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍辰龙回宫欣报 捷巳蛇出洞喜迎 新 壬辰胜岁堂堂 去癸巳芳春鼎鼎 来﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍壬辰传捷龙辞 旧癸巳报春蛇迎 新﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍金蛇狂舞迎新 纪瑞雪纷飞兆好 年篇二：2015 经典篆书带横批对联 1.上联：欢声笑语贺新春 下联：欢聚一堂迎新年 横批：合家欢乐 2.上联：春归大地人间暖 下联：福降神州喜临门 横批：福喜盈门 3.上联：一帆风顺年年好 下联：万事如意步步高 横批：五福临门 4.上联：欢天喜地度佳节 下联：张灯结彩迎新春 横批：家庭幸福 5.和顺一门有百福平安二字值千金万象更新 6.一年四季春常在万紫千红永开花喜迎新春 7.春满人间百花吐艳福临小院四季常安欢度春节 8.百世岁月当代好千古江山今朝新万象更新 9.喜居宝地千年旺福照家门万事兴喜迎新春 10.一帆风顺年年好万事如意步步高吉星高照 11.百年天地回元气一统山河际太平国泰民安 12春雨丝丝润万物红梅点点绣千山春意盎然 13.一干二净除旧习五讲四美树新风辞旧迎春 14五湖四海皆春色万水千山尽得辉万象更新篇三：2014七言春联【带横批的对联精选：】 一年四季行好运八方财宝进家门横批：家和万事兴 一年四季春常在万紫千红永开花横批：喜迎新春 春满人间百花吐艳福临小院四季常安横批：欢度春节

新春对联书法图片

新春对联书法图片 篇一：行书书法春联作品 一一年年四四季季行春好常运在 八万方紫财千宝红进永家开门花 横横批批：：财喜源迎广新进春 一一年乾好二运净随除春旧到习 四五季讲彩四云美滚树滚新来风横横批批：：万辞事旧如迎意春一一帆帆风风顺顺年吉年星好到 万万事事如如意意步福步临高门横横批批：：吉财星源高广照进五一湖乾四二海净皆除春旧色习 万五水讲千四山美尽树得新辉风横横批批：：万辞象旧更迎新春春百雨年丝天丝地润回万元物气 红一梅统点山点河绣际千太山平横横批批：：春国意泰盎民然安一喜帆居风宝顺地年千年年好旺 万福事照如家意门步万步事高兴横横批批：：吉喜星迎高新照春1 百一世年岁四月季当春代常好在 千万古紫江千山红今永朝开新花横横批批：：万喜象迎更新新春和楼顺外一春门阴有鸠百唤福雨 平庭安前二日字暖值蝶千翻金风横批：万象更新一四家面和荷睦花一三家面福柳四一季城平山安色四半季城春湖生东意风兴吹隆出通千

四山海绿 财春源雨茂洒盛来达万三象江新爆梨竹花声院声落辞溶旧溶岁月 红柳梅絮朵池朵塘迎淡新淡春风篇二：十大行书欣赏(书法爱好者不可不知)[1]十大行书欣赏（书法爱好者不可不知） 东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，此中又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说??唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资

乔迁对联书法作品欣赏

乔迁对联书法作品欣赏 导读：本文是关于乔迁对联书法作品欣赏，希望能帮助到您！ 乔迁新居的意思也就是搬家，一般乔迁入户都会为新居张贴新的对联来祈求家人入住平安，这是一篇关于乔迁对联大全，供您参考借鉴，希望可以帮助到您! 上联：旭日乍临家室乐; 下联：和风初度物华新。 上联：日丽风和锦铺院; 下联：冬暖夏爽笑满堂。 上联：向阳庭院风光好; 下联：勤劳人家幸福多。 上联：画栋连云光旧业; 下联：华堂映日耀新居。 上联：门迎春夏秋冬福; 下联：户纳东西南北祥。 乔迁对联书法作品欣赏 上联：红日高照新居户; 下联：喜花常开幸福家。 上联：基实奠定千秋业; 下联：柱正撑起万年梁。 上联：三阳日照平安宅; 下联：五福星临吉庆门。

上联：迁居新逢吉祥日; 下联：安宅正遇如意春。上联：门对青山千古看; 下联：家居旺地四时新。上联：乔第喜迁新气象; 下联：换门不改旧家风。上联：居卜风和仁是里; 下联：堂开景聚德为邻。上联：地久天长门有喜; 下联：年丰人寿福无边。上联：有福有寿勤俭户; 下联：无虑无忧康乐家。上联：地无寒舍春常在; 下联：居有芳邻德不孤。上联：祥云环绕新门第下联：红日光临喜人家上联：新屋落成千载盛下联：阳光普照一家春上联：江山聚秀归新宇下联：蓬壁联辉映画堂上联：宏图大展兴隆宅下联：泰运长临富裕家上联：新厦落成增瑞气下联：华门安居进财源

上联：五色祥云笼甲第 下联：三多景福集门闾 上联：门庭多喜气 下联：家室驻早春 上联：新春迎新气 下联：福地启福门 上联：风和新居暖 下联：日丽甲第安 上联：新居迎万福 下联：仁宅集千祥 上联：新居焕彩 下联：华堂生辉 上联：门迎百福 下联：户纳千祥 上联：千祥云集 下联：百禄并臻 上联：燕贺新禧 下联：莺歌阳春 上联：春光入户 下联：福气临门 上联：福临吉地 下联：春满华堂 上联：值升平华厦乔迁福禄满堂下联：遇盛世新楼矗立紫阳高照

篆书春联吴昌硕

金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。 欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。 习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文同时兼顾改造创新，布白运用匠心独具。笔画上，他把结字方正形体变为纵向取

书法鉴赏答案(全)

慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平 正确答案：√我的答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：×我的答案：× 3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 正确答案：D 我的答案：D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 正确答案：A 我的答案：A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治 B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 正确答案：B 我的答案：B1 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果 正确答案：D 我的答案：D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学 正确答案：C 我的答案：C 3

用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（） 正确答案：×我的答案：√ 4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性 C、汉字及其点画的丰富性 D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案：A 我的答案：A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（） 正确答案：×我的答案：× 1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞 正确答案：D 我的答案：D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 正确答案：B 我的答案：B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练 正确答案：A 我的答案：A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（） 正确答案：√我的答案：√ 5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 正确答案：√我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×我的答案：× 2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。

七字对联100副欣赏

七字对联100副欣赏 七字对联100副欣赏七字对联欣赏篇一：1. 气雄河汉开天镜;声振关山度月魂。付出九牛二虎力;不作七拼八凑文。(老舍)2. 人间清品如荷极;学者虚怀与竹同。人到万难须放胆;事当两可要平心。(张大千)3. 人品若山极崇峻;情怀与水同清幽。(集兰亭序字)人品清于在山水;天怀畅若当风兰。(集兰亭序字)4. 人得交游是风月;天开图画即江山。八体六书生奥妙;五山十水见精神。集怀仁圣教序字)5. 九万里风斯在下;八千年木自为春。(集怀仁圣教序字)几枝疏影千秋色;一缕东风万户春。6. 三春花满香如海;八月涛来水作山。(集圣教序字)三春陌上沾时雨;四野田间看庆成。7. 于人何不可容者;凡事当思所以然。(集争坐位帖字)大文间世有述作;至乐在人无古今。(集兰亭序字)8. 大贤自合为九列;清风可以流万年。(集兰亭序字)大胆文章拚命酒;坎坷生涯断肠诗。9. 大惧与众人同数;须知保晚节尤难。(集争坐位帖字)万花深处松千尺;群鸟喧时鹤一声。10. 万里山川皆入画;一庭花木又催诗。万里秋风吹锦水;九重春色醉仙桃。(集杜甫句)11. 万里波涛归海国;一山花木作香城。(集怀仁圣教序字)万顷洪波闲眉界;九秋鹤举健精神。12. 万岫烟云迷岭外;千重紫气锁山头。万卷古今消永日;一窗昏晓送流年。13. 万卷图书天禄上;四时云物月华中。(集唐诗句)万类静观咸自得;一春幽兴少人知。(集兰亭序字)14. 万树苍颜千里翠;一楼新色满城辉。万象函归方丈室;四围环列自家山。15. 书到右军难品次;文如开府得纵横。(集争坐位帖字)书到用时方恨少;事非经过不知难。16. 今日方知心是佛;前身安见我非僧。月写个文疏映竹;山行之字曲通花。17. 月沼观心清若镜;云房养气润于珠。(集醴泉铭字)月寮烟阁标清兴;文府书城纵古今。(集争坐位帖字)18. 月榭琴弹新制曲;晓窗画展旧游山。丹光出林掩明月;玉气上天为白云。(高邕)19. 勿施小惠伤大体;毋以公道逐水情。风人所咏托于古;静者之怀和若春。(集兰亭序字)20. 风节为贞金乐石;心神如秋月春云。(集王居士砖塔铭字)风度鹤声闻远谷;山横雨色卷浮岚。21. 文从疑古参同始;道在黄花翠竹间。(马一浮)文比韩公能识字;诗追老杜转多师。(尹秉绶)22. 文生于情有春气;兴之所至无古人。(集兰亭序字)文能换骨余无法;学到寻源自不疑。23. 文如秋水尘埃净;诗似春云态度妍。(刘墉)文章或论到阃奥;笑谈与世殊臼科。24. 文章奇古原西汉;诗律精深祖后山。文章真处性情见;谈笑深时风雨来。(翁同龢)25. 文章散作生灵福;议论吐为仁义辞。六经以外无奇籍;一室之中有太和。26. 六经责我开生面;七尺从天乞活埋。(王夫之)计利当计天下利;求名应求万世名。(于右任)27. 为人不外修齐事;所乐自在山水间。(集兰亭序字)为人树起脊梁铁;把卷撑开眼海银。(谭嗣同)28. 为有才华翻蕴籍;每从朴实见风流。为学深知书有味;观心澄觉宝生光。(集醴泉铭字)29. 心收静里寻真乐;眼放长空得大观。心肠铁石梅知己;肌骨冰霜竹可人。(黄宾虹)30. 劝子勿为官所腐;知君欲以诗相磨。(集苏轼句)劝君更尽一杯酒;与尔同消万古愁。31. 一人知己亦已足;毕生自修无尽期。(集兰亭序字)池翠影游鱼乐;三径红香舞蝶忙。32. 一即是多多即一;文随于义义随文。(释弘一集华严经句)一帘风雨王维画;四壁云山杜甫诗。33. 一帘花影云拖地;半户书声月在天。一诚有定同葵向;百故皆恬若海容。(集争坐位帖字)34. 一亭尽揽山中趣;幽室能观世外天。(集兰亭序字)一庭花发来知己;万卷书开是古人。35. 一庭花影三更月;千里松阴百道泉。一庭春雨瓢儿菜;满架秋风扁豆花。36. 一室图书自清洁;百家文史足风流。(集醴泉铭字)一路沿溪花复水;几家深树碧藏楼。(集唐诗句)37. 一窗佳景王维画;四壁青山杜甫诗。一溪烟水明如画;十亩桑田谁并耕。38. 一榻梦生琴上月，百花香入案头诗。(林则徐)一藏梵声涛在口;满林花影月苞山。(集怀仁圣教序字)39. 二分诗景八分画;楼外江声天外峰。卜邻喜近清凉宅;与客同参文字禅。40. 水天秋晚时呼茗;芦荻风来欲系船。(翁方纲)水不求深鱼自乐;人之好吾鹿则鸣。41. 水能性淡为吾友;竹解心虚是我师。水宽山远烟霞迥;天澹云闲今古同。42. 水惟善下方成海;山不矜高自极峰。玉子半枰敲净几;炉香一缕上藏书。(王文治)43. 玉海金涛千里秀;绿树红楼万家春。玉堂修史文皆典;香案承书望若仙。(集西岳华山碑字)44. 玉瑟瑶琴倚天半;白波青嶂非人间。(梁启超)未出土时便有节;及凌云处更虚心。(李苦禅)45. 正值万株红叶满;问言何处芙蓉多。(集韩愈句)功深书味常流

篆书春节对联

篆书春节对联 篇一：篆书春联吴昌硕 金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文

【书法家必备】适合书写的对联,都在这了

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