装饰与图案
教案
装饰与图案
目录
第一章图案与装饰概述
一、艺术的共性与特性
二、图案装饰的实用性与装饰性
三、图案装饰的适应性
四、图案装饰设计的原则
五、图案装饰的种类
六、图案装饰的历史演变概况
第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式
一、变化与统一
二、对称与均衡
三、对比与调和
四、节奏与韵律
五、安定与比例
六、动感与静感
七、渐变与突变
八、统觉与错觉
第三章：图案装饰的基础训练
一、图案装饰的写生
二、图案装饰的变形
1.图案装饰变形的目的与要求
2.图案装饰变形的方法
3.图案装饰的题材
三、装饰图案的组织
1.装饰图案构图的意义和特点
2.装饰图案构图的要点
四、图案纹样的组织形式
1.单独纹样
2.适合纹样
3.连续纹样
第四章：图案装饰的技法训练
一、平涂法
二、撇丝的表现方法
三、干擦法
四、平涂与彩色铅笔相结合的方法
五、点彩法
六、色彩构成法
七、拼贴法
八、勾线法
九、刮色法
十、喷绘法
十一、肌理表现法
课时：1学时
课题：第一章图案与装饰概述
目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；
（2）理解装饰图案的艺术特征；
（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：
装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺
教学方法及手段：课堂讲授
复习提问题：
1、装饰图案适应的范围
2、装饰图案与绘画的区别
参考作业：
1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm
第一章图案与装饰概述
图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案装饰是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案装饰和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。
图案装饰从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。
立体图案装饰主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案装饰、陶瓷图案装饰、金属图案装饰、建筑图案装饰等。从图案装饰的性质来分，又可分基础图案装饰和专业图案装饰两类。基础图案装饰阐述图案装饰的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案装饰则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案装饰设计。
图案装饰是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案装饰的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案装饰是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案装饰来源于生活。因此，生活是图案装饰制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案装饰就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案装饰遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案装饰创作的规律，熟悉美的法则，使图案装饰和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案装饰和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案装饰的发展。在传统图案装饰里，既有反映统治阶级的
审美观点和艺术趣味的图案装饰，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案装饰。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新装饰，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案装饰艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新装饰。
一、艺术的共性与特性
在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。
图案与装饰从属于工艺美术，是以表现为主、静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案装饰的实用性与装饰性
图案装饰，其英文为“design”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。图案装饰并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案装饰的实用性问题，我们可以先考察一下图案装饰设计的目的。图案装饰的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案装饰的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案装饰的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案装饰设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……），通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。所以图案装饰设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，
不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案装饰的适应性
图案装饰就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案装饰的适合规律。要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要，并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应。
四、图案装饰的设计原则
图案装饰的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案装饰的种类
图案装饰是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观，以显示其精神面貌为目的。“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”，在打扮过程中，增加各种附加件，以示更美，通常都叫“装饰”。
图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：
1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与加物造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类，都包括物与物之间，物与人之间，人与人之间的关系。因此，在图案装饰设计中，要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案装饰设计中得到和谐统一。
六、图案装饰的历史演变概况
（一）中国传统图案装饰
1.新石器时期的彩陶图案装饰
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。
2.商周时期青铜器图案装饰
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
3.战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式
4.汉代装饰图案
汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。
5.唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
6.宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
7.明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。
（二）民间图案装饰
1.民间图案装饰的概念
民间图案装饰在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案，是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
2.民间图案装饰的特点
（1）与民俗活动相关连
（2）装饰内容生活化
（3）寓意和联想
3.民间图案装饰的种类
剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等
课时：1学时
课题：第二章装饰图案的形式美法则
目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一
（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡
（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和
（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律
（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例
（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变
（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉
教学内容：
任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这门课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案装饰，有必要研究图案装饰的形式美法则。
重点难点：重点：图案装饰变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。
难点：图案装饰动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。
教学方法及手段：课堂讲授和作品赏析
参考作业：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征
第二章装饰图案的形式美法则
一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案装饰设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案装饰的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案装饰艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案装饰内容的方法，是图案装饰完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案装饰上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案装饰创作的艺术实践中，应结合图案装饰的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
一、变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案装饰形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案装饰中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。
变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案装饰各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案装饰调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一，在图案装饰构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中
求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。
二、对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案装饰中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案装饰。
插图：古代陶器对称图案装饰。
对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案装饰规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案装饰设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。
对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。
设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案装饰中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案装饰。
三、对比与调和
白天在强烈的阳光下，手电筒亮着，我们不能明显地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依赖它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案装饰设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；
色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案装饰上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案装饰中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。
四、节奏与韵律
在图案装饰上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案装饰连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案装饰。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优
美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案装饰。
五、安定与比例
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案装饰，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。
三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。
比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。
大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。
一切纹样，构图都要求有适当的比例。图案装饰是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。
六、动感和静感
图案装饰设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。
三角形平放如金字塔一样，是静态的。如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。
方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在图案装饰中对立体的造型特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。
从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。
七、渐变与突变
渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。
人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。
自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表示无限的变化和统一。
在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的形态，在进步中可看出机能与形的渐变。
渐变意味着变化，进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。
渐变的方法很多：
1．空间渐变：如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。
2．形状渐变：如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。
3．色彩渐变：明度渐变，纯度渐变，色相渐变，有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。
八、统觉与错觉
我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。
形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。
色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。
课时：34学时
课题：第三章装饰图案的基础训练
目的要求：（1）了解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法
（2）了解装饰图案素材的其他来源
（3）了解装饰图案的造型
（4）了解装饰图案的构图
教学内容：
装饰图案设计把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造的更美，创造出适合实用，有装饰效果并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是装饰图案设计中的重要环节，通过写生与变化，进一步熟悉生活收集和积累素材。
重点难点：重点：装饰图案的写生，收集和积累素材，装饰图案的造型，装饰图案的构图难点：素材的写生与变形
教学方法及手段：课堂讲授和实践指导
复习提问题：
图案装饰写生和变形的方法
参考作业：
1.临摹单独纹样(1幅)；
2.临摹适合纹样(形体适合纹样)；
3.临摹连续纹样(二方连续纹样1幅，四方连续纹样1幅)；
4.完成植物、风景的写生作业，每种1幅，运用线描手法，尺寸不小于25X25cm；
5.完成植物、人物、风景的变形作业，要求：规格不小于25X25cm，各变形1幅。
第三章装饰图案的基础训练
一、图案装饰的写生：
把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案装饰形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是图案装饰创作中的重要环节，通过写生与变化不仅可以使我们进一步熟悉生活，收集和积累素材及艺术形象，还可以锻炼我们的观察能力及形态的概括能力，丰富造型的表现能力。
装饰图案写生不同于美术基础教学中的绘画写生，它是按照图案装饰的特点与要求，训练对物象的归纳，概括和加工能力，偏重于装饰绘画的个性要求。
1、装饰图案写生的步骤及要求
在写生过程中，我们首先要仔细观察写生的对象，找出它的生长规律，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行写生。写生还要考虑到变化成图案装饰后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。
2、写生方法
（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。
（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。
（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。
（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。
（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。
（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。
（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。
二、装饰图案的变形
装饰图案的变化，就是把写生的素材，提炼加工成图案装饰形象，我们写生收集的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案装饰形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。
装饰图案变形是图案装饰设计中的一个重要组成部分，也是图案装饰设计的基本功。理想的图案装饰变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。
1、图案装饰变形的目的与要求：
图案装饰变形的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案装饰。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。
因为工艺美术的创作过程，从设计到生产出产品，必须通过一定制作条件、材料等。如印染、机印、网印或手工印花、色织、刺绣等都要适合不同的生产条件。商品包装装潢设计要适合于制版印刷等工艺要求，所以图案装饰变形不能脱离实用和生产，材料制作，才能达到良好的艺术效果。
在生活中有许多健康的东西，但也存在着一些不健康的东西。如在美好的植物界中，还有残花败叶，枯枝萎草，这些都属于衰退的不健康的东西，在装饰艺术中应避免使用。我们要使用那些健康的形象来表现朝气蓬勃，生动活泼，前进向上等生命力强的物象，这就是图案装饰变形的主流。写生是客观了解和熟悉对象的过程，而变化则渗入了主观因素，对物象进行艺术加工的过程。
在写生与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案装饰变形。
2、图案装饰变形的方法：
图案装饰变形的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。
（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，这种手法是图案装饰变化中应用最广泛的，是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境，要有装饰性。
夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。
（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。
（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案装饰运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。
（5）巧合法：巧妙的组合方法，如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等，运用对象特征选用其典型部分，按照图案装饰的规律，恰当地组成一种新的图案装饰形象。
（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案装饰常用的一种手法。
（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案装饰。
（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用。
3．图案装饰的题材
写实形象虽有广泛的人民性，但它也有其局限性，很难形成强烈的典型形象。为了使形象更具有人民性，又具有强烈的个性，就需要对现实现象进行艺术处理——适当的变形。
（1）植物：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变形，外形的变形等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案装饰。
（2）花卉：种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案装饰的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化……这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。
（3）动物：动物图案装饰的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案装饰。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。
（4）风景：构图处理及意境的表现是风景图案装饰的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点。
（5）人物：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。
三、装饰图案的组织
平面装饰图案和立体装饰图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，
适合纹样，连续纹样均属于平面装饰图案的范畴。平面装饰图案是图案装饰的基础。
平面装饰图案应用的范畴非常广泛：大幅的装饰画、小的邮票、瓶贴、以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。它的题材多样，可取材于人类社会，又可取材于自然界。既可表现人民生活和祖国建设，也可表现优美的风景和花草鸟兽。
平面装饰图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。
1、装饰图案构图的意义和特点
构图是图案装饰的组织形式。必须运用图案装饰的法则，对图案装饰的形象、色彩、组织进行反复，认真地推敲和琢磨，妥善地安排处理，主要是解决造型的整体与局部的关系，如：把造型上的主从、疏密、虚实、高低、开合、聚散、繁简、呼应等；形象上的大小、方圆、长短、曲直、起伏、动静、反正等；色彩上的浓淡、强弱、明暗、冷暖、刚柔、轻重等变化，在装饰物上组织统一起来，体现出作者的构思，使图案装饰获得和谐统一，协调一致的艺术效果。
图案装饰是美术形式的一种，在构图规律上与其它美术形式有着某些共通的地方，但是图案装饰必须有一定的实用性，同时需要采用一定的工艺材料，通过生产制作来体现的。因此，图案装饰设计的构图规律有着自身的特点，它受实用目的的制约，也受材料，生产制作条件的制约。
图案装饰构图的特点是：有规律、有秩序地安排处理各种形象，具有一定的程式，有较强的韵律感。
从工艺形象说，图案装饰语言的“群众化”，图案装饰样式的“民族化”，图案装饰技巧的“装饰化”，都是图案装饰的重要特点，必须作深刻的研究。
2、平面图案装饰构图的要点
（1）构思：构思是图案装饰设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。
（2）主题：图案装饰构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。
（3）布局：图案装饰构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。
（4）骨格：骨格也称骨架，是图案装饰组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案装饰的基本布局。
在构图时，必须在装饰的形体内先定出骨格线。方法是：在各种形体的装饰画面内，求出纵横相交的中心线，使之成为十字格，再加以平行相交线，就成为井字格。将十字格与两对角线交叉，
则成为米字格。
（5）层次：图案装饰构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。
（6）虚实：每幅装饰图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。
（7）完整：装饰图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。
四、图案纹样的组织形式
平面图案纹样的组织形式，是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。
平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。
1、单独纹样
单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。
单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。如：一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯些，使主题突出。
单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。
（1）对称式：对称式又称均齐式，表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。
相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。
对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。
（2）均衡式：均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法，上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。
单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。
单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础，其构图形式千变万化，丰富多彩。
2、适合纹样
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
适合纹样可分为形体适合，角隅适合，边缘适合等。
（一）形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形，圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅花形、月季花形；果形有：桃形、葫芦形；文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、扇形、花瓶形等。
（二）角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
（三）边缘适合：边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样，如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其它形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。
边缘纹样的基本骨架有：对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式等多种。
3、连续纹样
连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。
连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。
连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。
连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
公开课《装饰画》教 案
六年级下册第四课装饰画 一、教学目标 1.通过观察、分析、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装 饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 2.体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的 乐趣。 二、教学重点和难点 1.重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰 画。 三、教学过程 1、导入新课 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带我们一起走进西双版纳吧。 欣赏丁绍光创作的装饰画作品。 播放课件，引出课题：装饰画。 介绍现代重彩画家丁绍光。 教师出示丁绍光的《西双版纳风情》图片。提问：你能在画中找到哪些生活中的形象？ 欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？整幅画运用了哪些色彩？表现了一天中什么时候的景色？ 给你什么感受？ 教师小结：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐。板书：色彩和谐。 请你说一说画中人物有什么特点？ 教师小结：丁绍光的作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩，原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美得享受。板书：夸张、变形。 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张、变形的特点。画中的植物与生活中的植物有什么不同？板书：线条疏密对比。 教师总结：在装饰画作品中，表现方法是多种多样的，运用丰富的线条进行疏密对比，也会产生装饰美感。 在丁绍光的作品里常能看到白鹤的身影。看着这些不同作品中的鹤，它们各自侧重用了什么样的表现方法？板书：概括。 教师引导学生进行小组探究活动（每人一张答题卡，根据答题卡中的提
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
线描装饰画教案 Final revision on November 26, 2020
线描装饰画 教学目标：1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。 教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备：范画数张，示范工具材料等。 教学过程：一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法（ 线描） 二、发展阶段（一）学习有关线描画知识。 1、什么是线描画用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。 2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。 4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 （二）认识生活中的线与点。 1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来）直线、曲线 2、点的类型：（示范） 3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。 （三）学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。如：（1）点、线、面的组合不够丰富。（2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。 四、展评作品，总结全课。 课后反思：线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想，教师要克服大班额学生太多的实际困难，尽量加强指导力度，尤其是对基础较差学生的具体辅导。
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班装饰画教案：彩色的小拖鞋 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Big class decorative painting lesson plan: colorful little slippers 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
大班装饰画教案：彩色的小拖鞋 活动目标： 1、在欣赏的基础上，探索学习用对称的手法装饰和制作小拖鞋。 2、通过生活经验的积累，学会用连续的花纹装饰鞋面，用独立纹样装饰鞋底。能按规律整齐地摆放彩色笔，感受劳动成果的喜悦，增强自信心。 活动准备： 幼儿用书，一双做好的纸拖鞋。已剪好的鞋面和鞋底、胶棒、油画棒。 活动过程： 一、欣赏纸拖鞋，引起幼儿的兴趣。教师：这是什么？拖鞋的鞋面上有什么？鞋底上有什么？你想做一双漂亮的纸拖鞋吗？通过欣赏，使幼儿初步了解装饰鞋面和鞋底的基本方法。二、引导幼儿欣赏幼儿用书上的图案，学习用连续花纹装饰长条形。教师：长条形上有什么？它们是怎样排列的？你想怎样装饰？师生共同讨论装饰拖鞋鞋面的方法。三、观察鞋底上的图案，了解独立
纹样的装饰方法。知道装饰鞋底可以在鞋跟和边缘等地进行装饰。四、师生共同探讨制作纸拖鞋的方法。使每一个幼儿都清楚地了解到制作纸拖鞋的步骤：用彩色笔装饰鞋面-——用彩色笔装饰鞋底——用浆糊抹鞋面固定在鞋底上。五、讲解重点和难点：在粘贴鞋面和鞋底上，把浆糊抹在鞋面里面的两边，鞋面粘贴在鞋底下面。六、交代要求，幼儿装饰制作纸拖鞋，教师巡回指导。鼓励幼儿设计与别人不一样的花边和图案来装饰鞋面，鞋面可以平行粘贴，也可以交叉粘贴；鞋底可以用中心图案花纹装饰也可以用简单的小图形四散地装饰。提醒幼儿在粘贴时，一定要把浆糊抹在没有图案的鞋面的两边。在制作第二只时要注意鞋子的左右要对称。七、展示幼儿作品，集体进行评价。将幼儿的作品放在展区，由教师和幼儿共同评价幼儿制作的小拖鞋。 FoonShion教育研究中心编制 Prepared by foonshion Education Research Center
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法
十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm
大班美术装饰画制作教案反思 大班美术装饰画制作教案反思主要包含了活动设计背景，活动目标，教学重点、难点，活动准备，活动过程，教学反思等内容，通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配，设计图案，开发孩子的想象力，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看装饰画制作教案吧。 活动设计背景 冬天到了，如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。 活动目标 1、通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配。 2、设计图案，开发孩子的想象力。 3、废物利用，侧面教育要爱护环境。 4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 教学重点、难点 重点：自己动手制作，培养动手能力 难点：图案的设计，颜色的搭配 活动准备 胶水，毛线，硬纸板，小剪刀，铅笔。 活动过程 老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画 激发孩子想动手的兴趣， 然后要求学生自己设计自己制作的图案
用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。 图案设计好后，老师也就开始动手教孩子如何制作 让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的 如何将毛线固定在纸板上 孩子自己动手制作， 在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子， 观察孩子的制作方法， 在制作过程中注意鼓励孩子，让孩子能够不怕困难 完成一幅美丽的装饰画 教学反思 本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程， 在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣 学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度 毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握， 孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。 作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入 在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心， 提高孩子的自信 让他们认为自己是最棒的，
黑白装饰画 授课人：黄娟娟 班级：185班 一、课题：《黑白装饰画》 二、教学目标 1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。 2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。 三、教学重点.难点 1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。 2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。 四、教学教法 本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。 五、课型：造型与表现 六、教学材料： 1、教师：课件、范画及相关工具。 2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、 七、教学过程 1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你
什么感受？ （展示几幅美术作品,让学生欣赏） 2. 学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。 3. 设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。 4. 联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。 5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。 6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现 7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。 8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象 9、创作方法：教师示范（步骤：1、起稿 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理） 9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。 10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。 11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性. 八、板书设计 《黑白装饰画》 艺术特征↗造型上：变形、夸张 ↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面 步骤：1、起稿（夸张、变形） 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理 九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。 十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品
《设计纹样》教案 教学目标： 知识与技能：认识适合纹样，了解适合纹样的特点。学会用多种方法设计适合纹样。 过程与方法：欣赏——练习——评价——练习。 情感态度与价值观：在学习过程中培养对美的感知能力，感受生活中的艺术美。 教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。 教学难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。 教具学具：结合教学内容的图片或课件制作。 教学过程： 一、引入新课。 二、新课学习。 通过比较，发现纹样的特征。 1、教师：（出示两只纸盘），请大家观察比较这两只纸盘中的纹样，你认为哪种纹样比较适合装饰在圆形的盘中？ 2、教师：很多同学们选择了鱼形图案装饰的纸盘，认为装饰图案与盘子的圆形比较适合，这就是今天教师们要学习的纹样：美丽的图案，设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这些图案被称为纹样。（补充板书：设计纹样） 三、通过探究，寻找设计的规律。 1、教师：请同学们欣赏不同的适合纹样，以小组为单位进行答题竞赛，每组思考一个问题，若能帮助其他小组，还可以另外加分。 第一小组思考：适合纹样有哪些外形？ 第二小组思考：可以用哪些图案内容来设计装饰？ 第三小组思考：发现了哪些图案规律及设计方法？ （了解适合纹样特点这个环节中，如果只是枯燥的概念阐述，不利于学生的理解和掌握。因此，教师采用比较法，让学生通过自己的观察与比较，发现适合纹样的独特之处，直观轻松的掌握适合纹样的重要特点——纹样与外形相适合，有“润物细无声”的教学效果。同学们利用自己学过的构图知识进行了两张纹样图案的比较，在此过程中也提高了美术鉴赏能
捉迷藏幼儿园大班装饰画活动教案 1、积极参与绘画活动，体验大胆创作的乐趣。 2、借助想象、尝试用不同的图形表现各种物体的基本形态。 3、大胆利用各种线条和色块丰富画面，初步学习色块装饰画。 1、教具：各种几何图形（圆形、椭圆形、半圆形、三角形、梯形、正方形、长方形等）、记号笔、绘画纸、油画棒、范例若干。 2、学具：绘画纸、记号笔、油画棒。 3、经验准备：有图形拼搭的游戏。 1、“几何图形”来做客。 *今天，我们班上来了几位小客人，你们想不想跟它们见见面？那我们一起把它们请出来吧！ *师出示各种几何图形。
*看，你们认识它们吗？我们一起跟它们打个招呼吧！引导幼儿一起说说各种图形的名称。 2、“几何图形”变魔术。 *现在，这些几何图形要给你们变个魔术，你们想看吗？ *教师利用几何图形快速在纸上画出小鸟的基本形态。 *你们看，变成了什么？是哪些几何图形变的？这只小鸟变得怎么样？ *你们想用几何图形来变魔术吗？你想变出什么呢？可以用哪些几何图形来变？ *请幼儿自由讨论，然后个别幼儿来示范。 谁愿意到前面来变一变？ *教师根据幼儿的绘画情况做简单评价。 3、“几何图形”捉迷藏。
*现在几何图形变的小鸟想和大家玩捉迷藏的游戏了，你们愿意吗？请幼儿闭上眼睛。 *出示小鸟的色块画。 *看看小鸟躲到哪里去了？你们发现小鸟和刚才有什么不一样？ 引导幼儿发现画面上丰富的色块。 *你们喜欢这幅画吗？为什么？漂亮在哪里？ *你们知道这些漂亮的色块是怎么变出来的吗？幼儿说，师边示范边讲解。 *想一想，除了用横线和竖线来变方格，还可以用什么线条变出方格来？ 幼儿说出一种线条，教师就出示线条图片。
《装饰图形设计》教学设计 一、教学目标(一)知识与技能1通过欣赏和实践，学习夸张造型与添加造型两种基本图形的创意设计方法，并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。 2学习点线面、黑白灰、色彩变化等形式美方法，并能在自己的创意设计作品中加以应用。 (二)过程与方法 1引导学生尝试从身边的物象中发现图形、记录图形，进行图形创意设计。 2通过教学(寻找―发现―记录―探究―装饰―设计)，使学生的学习从自然图形过渡到艺术图形。 (三)情感态度与价值观 1体验艺术设计的过程，感受巧妙的创意设计带来的乐趣。 2能较好的展示和介绍自己的设计作品，能尊重和欣赏别人作品中的闪光点。 二、教学过程 (一)想一想学习不同层面的观察方法 师：我们的祖先从几百万年前就学会了用图形记录事物或表达自己的心情。下面请同学们欣赏一组图片，看一下这些图形都记录了些什么?(教师运用多媒体出示4组图片：图一：稷神崇拜图；图二：人面鱼纹盆；图三：简单图形文字。) 教师展示运用简单的三角形、圆形、方形等图形组成的丰富图案，让学生观察。 生：(发现?学习)1七嘴人舌，自由表述；2学生讨论后选代表表述。
(设计原理：通过设疑和讨论的方法，激发学生的兴趣，开拓学生的思维。引导学生探索寻找身边有趣装饰图形的方法。)(二)画一画应用不同的观察方法记录图形 1师：改变习惯的观察思维，你会发现很多有趣的图形!请同学们看一下，运用不同的表现方法绘制的同一组图形，在视觉上会有产生什么样的变化。(多媒体出示三组图形：同一图形不同图案的装饰方法；同一图形不同颜色的装饰方法；同一图形不同表现的装饰方法。) 生：(观察?记录)实践一：寻找身边的物品，换一种观察思维，寻找并画出一个有趣的图形；完成后展示作品，介绍自己是如何观察到，并记录下来是什么图形。 (设计原理：运用实践法，引导学生从身边事物人手。运用巧妙的观察方法，寻找有趣的图形。通过展示法与问答与对比的方法，拓展学生思维，激发学生学习的兴趣。) (三)学一学图形设计的方法 师：引导学生进一步认识图形，多媒体出示3组图片(图l：一个单元图形，组合成一个图案；图2：一个单元图形，叠加成一个图案；图3：了解图案设计方法：简化概括法、夸张造型法、添加造型法、黑白灰造型法)，了解图形组成的过程，看一看哪个图形更美观、更有趣?为什么? 生：(探究?学习)1欣赏图片，学习创意造型法，添加造型法；2根据老师提出的问题，举手表述自己的看法，可以与周围同学讨论。 (设计原理：通过比较法、欣赏法，进行直观学习，运用视觉感官冲击创意灵感。通过讨论探索更巧妙的创意方法。)(四)试一试图形的趣味设计 师：同学们，现在我们一起验证这些简单的图形在我们的手中会有什么变化!下面我们来一个“画笔接龙”。老师在黑板上画一个正方形、一个三角形，学生分成两组，运用想象或添加的方法进行创意。要求：每名学生上前来画四笔，后一位同学接着前面同学的继续画，使先前的形象变成一个新形象，比一比哪组谁画得更形象、更有趣。
幼儿园中班教案《装饰画》含反思 中班教案《装饰画》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿学会颜色搭配鲜艳，主要内容突出，并能讲述出来，能用学过的花纹、图案和形象，将自己喜欢的伞表征出来，感受绘画的趣味性，体会创作的快乐，快来看看幼儿园中班《装饰画》含反思教案吧。 活动目标： 能用学过的花纹、图案和形象，将自己喜欢的伞表征出来。 颜色搭配鲜艳，主要内容突出，并能讲述出来。 感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。 增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。 活动准备： 各种形状的伞面，油画棒、菜根、报纸、小印章、水粉颜料等 活动过程： 通过我们对伞的谈论和研究，喜欢画画的小朋友在美工区画起了伞。观察到孩子的需要我们设计开展了装饰伞面的美术活动，孩子们有的用菜跟拓印、有的用报纸团成球来拓印、还有的幼儿用油水分离作画的形式进行了表征，瞧！伞面上开来了小汽车、长出了美丽的花、小雨点落到伞面上也变得五颜六色的了、还有彩虹不知什么时候也跳到我们的伞上来了。看到自己美丽的作品孩子们禁不住互相交流了起来，“你们看，我的伞上有各种形状的五颜六色的小花！”；王天纬说：“小雨点下到伞上再让太阳这么一照就变成七彩的了！”王
冉说：“我画的是雨后的彩虹。”最后把孩子们装饰的伞布置在墙面上。离园时，家长透过窗户听自己的孩子讲述作品，家长的脸上露出了满意的微笑，同时家长之间也在交流评价其他孩子的作品。 教师反思： 在表征绘画的过程中，幼儿能用各种形式将自己最喜欢的东西表现出来，为教师进一步了解幼儿创造了很好的机会。同时教师思考，更深一步让幼儿了解伞的发展史，可激发幼儿的爱国情感，因此计划在下次活动中引导幼儿探索伞的发展史。 小百科：装饰指一般人日常生活中的化妆打扮交语速装束。装饰也有点缀，装点等意思。
装饰画教案 课程名称装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周 每周时数 22
装饰画教案 教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。 教学重点：装饰画的特点和表现手段。 教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。 一：装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。 刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。 要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。 综上所述，"装饰"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解，也不可将"装饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。 这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。 二：装饰画概述 1，装饰画的含义 装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理； 注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 2，装饰画的起源与发展 装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。 中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
大班美术活动搪瓷盘装饰画教案反思 设计意图： 班级里有位幼儿过生日，老师将盘子分到幼儿手中，好几位幼儿像发现新大陆一样说：哇，多漂亮的盘子呀，怎么有这么多的花边啊？于是，许多幼儿都在那边讲起了悄悄话。我发现，幼儿对盘子上精美的花边最感兴趣，记得爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。正是这一点让我有了设计此活动的想法，颜色丰富的装饰画活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，能再现幼儿心灵深处的声音，又能提高幼儿的动手操作能力，定能深受幼儿的喜爱。我参阅了新教材里有关于装饰画的内容和预定目标，结合数学领域里有关排序的内容，基于以上两点设计本次活动。而之所以选择搪瓷盘这一实物来作为装饰画的主体，是考虑到搪瓷盘经济耐用，易于清洗，既可以重复使，也可以用于其它活动。 活动目标： 1、尝试用点、线、叶等图形对实物搪瓷盘进行装饰，并运用所学过的排序方法。 2、体验用手或棉签在瓷盘上作画的乐趣。 3、提高幼儿协调搭配颜色的能力。 4、培养幼儿的技巧和艺术气质。 5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 活动准备： （一）知识准备：
1、幼儿能按图形规进行排序。 2、幼儿能选择颜色进行排序。 （二）材料准备： 1、幼儿操作材料 （1）、人手一块搪瓷盘，一块抹布 （2）、每组颜料盒一个，内装有红、黄、绿、蓝等颜料，棉签若干。 2、教师准备 （1）、大瓷盘1个，装饰画范例（1）―（4）。 （2）、将范例花边的排序图画在长条纸上。 （3）、准备一个箱子，把范例与幼儿操作材料分成两边在箱子中藏好，并用布盖住。 （三）、环境准备： 瓷盘展示屋：在教师身后的瓷砖墙壁上，事先用单面胶在墙粘成屋子的形状。 活动过程 （一）、老师告诉幼儿，今天带来了一个神奇的箱子，（老师掀开盖在箱子上的布），非常神秘的问幼儿，想不想看看箱子里藏了什么东西？以激发幼儿观察的兴趣。 （二）、以摸箱的形式出示白色搪瓷盘和由简到繁的范例（1）―（4），教师将这些搪瓷盘贴在身后的墙上。师生共同观察范例中间图案与花边的特征，引导幼儿发现花边按规律排序的美。出示过程与步