南京农业大学课程考核情况表
20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院
课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名：
考核方式：课程论文
考核内容：日本文学与日本电影
评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。
成绩：
教师签名：
时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化
学院：园艺学院学号：姓名：
摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。
关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵
我为什么要写这篇论文：
日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！
正文：
所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
单、幼稚的儿童读物和电视动画。但是事实上，动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业对日本文化市场起着支撑作用，也对日本经济起着带动作用。我们都知道，日本是一个名副其实的“动漫王国”。在日本，从儿童到四、五十岁的成年人，甚至于老人，都是忠实的漫画读者。不论是在电车上还是在公园里、大道边，随处都可以看到读漫画的人。日本的动漫业是一个年产值接近5000 亿日元的大产业。据统计，全球各地播放的动画节目有60％是日本制作的，和漫画有关的出版物占日本全部出版物的三分之一以上。日本出版物每年的发行量为77 亿册，其中30％是漫画。每年的报刊品种数为4 万种，其中10％的品种是漫画。有漫画的周刊杂志的发行量达到500 万册，占周刊发行总数的40％。有了漫画才会有动画。那么日本的漫画到底是起源于何时呢？它的魅力又何在呢？日本的动漫业又为何能创造出如此多的奇迹呢？
一、日本的漫画历史
日本传统意义上的漫画是指用单纯、轻妙的手法描绘出的比较无邪、滑稽、夸张的娱乐性的逗乐画。日本漫画的祖师被认为是12 世纪的鸟羽僧正（1053～1140），他的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷，对后世的漫画创作具有巨大启迪作用。在江户中期，大阪的出版所发行了《鸟羽绘》，这个连环故事画当时极为流行，可以说初具漫画雏形，和我们现在的漫画文化有着密切不可分割的关系。1814 年，日本浮世绘师葛饰北斋的名作《北斋漫画》刊印，这对日本和欧洲的美术界产生了巨大影响。1906 年，北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，人们认为正是他确立了日本现代漫画。明治时代后期，与以往的单幅漫画不同，报纸上开始出现具有讽刺性的四联漫画，它主要是以日常生活和政治为素材的讽刺性漫画，和我们现在的漫画已基本相同，并且风靡一时。
明治以后二战之前日本的漫画重视其故事性，主要面向青少年，是漫画向家庭、少年渗透的时期。随着漫画的不断发展，开始陆续有了专登漫画的杂志、报纸，但当时还是多为单幅、四联漫画。战后的日本，经济萧条，百废待兴，结束了战争的压抑和苦闷，漫画文化初现端倪。当时，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的旋涡沉浮。就在这个时候，市场上开始悄悄流行起一种新兴的小画书，这种小画书成本低廉，制作简单，由于多以红色纸做封面，所以被称为“红皮书”，也是最早的漫画单行本雏形。
当时对于漫画的定义，除去单幅和四格的定义，就是像今天中国的连环画一样的概念，图片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。漫画不仅受到青少年的喜爱，一般的国民大众也都开始对漫画痴迷。很快，漫画在日本蔓延开来，在学生、主妇、工薪阶层等各个层面都拥有了广大的读者群。
二、从漫画到动画
随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画被搬上银幕，漫画开始进入动画时代了。1963 年，日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》于1 月1 日在富士电视台开播，收视率高达47％，日本的动画产业由此确立。1965年，日本最早的彩色动画片《森林大帝》于10 月6 日在富士电视台开播。这两部动画片在当时的中国也掀起了狂热的日本动漫热。
《铁臂阿童木》和《森林大帝》这两部狂扫日本的巨作都出自同一位大师之手，他的存在在日本漫画史上具有里程碑的意义。1947 年，他编绘的漫画《新宝岛》刊行，掀起全日本的漫画热潮，确定了大眼睛的浪漫画风以及蒙太奇式的镜头效果，是日本当代漫画崛起的标志。他，就是被誉为“日本漫画之父”的手冢冶虫（1928－1989）。他曾经写过一本自传叫做《我是漫画家》，并首次将漫画这个词用片假名标示，以示自己与其他漫画家的区别。他尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”。他按照电影画面来设计，用类似电影里分镜头的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，我们今天所熟悉的所谓新漫画就是这样诞生的。在无声的漫画中体现声音，这是他的发明创造。
当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，自从1937 年世界第一部影院动画《白雪公主》获得成功之后，迪斯尼就确立了自己的一整套动画生产理论和制作流程，成为唯一的经典和规范。但是在日本，手冢觉得与其关注人物的动作，不如去关心人物的内心，他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本。他尝试着为典型人物制作典型动作，尝试着眨眼、口动的模式，这种静态对话场面的使用大大节省了资金。而且手冢对于电影没有兴趣，他的兴趣在电视这一新兴媒体上，他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。这种种想法在今天看来都是革命性的，他创造了新的神话。
三、日本动漫的魅力及其影响
美国的漫画研究学者弗雷德里克·肖特说：“日本是世界上第一个将漫画的地位提高到等同于小说、电影的国家。”那么日本的动漫到底魅力何在呢？日本的漫画依据年龄、性别、爱好等不同读者群的需求分成不同的种类，主要包括少年漫画、少女漫画、成年漫画、老人漫画、幼儿漫画等等。漫画有杂志、单行本、文库本等诸多形式，内容包括人生、爱情、友谊、梦想、冒险等各个主题，涉及文化、历史、经济、艺术等各个领域。
由于现代漫画充满幽默情趣的内涵，而且画面动人，社会主题深刻，所以受到了以大学生为中心的成人的欢迎。这也正是日本现代漫画的魅力所在。例如最早风靡日本的《铁臂阿童木》，就是因为阿童木纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵，配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆
脱外国势力干预的时代背景，不仅成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见，还受到大众的一致追捧，阿童木成为了当时人们心目中的英雄偶像。再例如我们都很熟悉的《灌篮高手》中的樱木花道、《足球小将》中的小翼等等，主角们的单纯和对目标的执着追求打动了一代年轻人，因而拥有一大批忠实的粉丝。
我们每个人都可以通过漫画克服自己软弱的一面，可以找到满足自我的方法，漫画世界是一个包容的世界。我们可以通过漫画学习如何对待友情、亲情，如何面对社会，这些都是在学校、在日常生活中很难学到的东西。在动漫这个充满想象、虚构的世界里，我们每个人都可以张开想象的翅膀，尽情地享受和体验或是刺激冒险或是感动难忘或是温馨幸福或是浪漫甜蜜的故事生活。我们现实生活中很难实现的梦想和生活状态都可以以漫画中的人物为媒介，通过漫画情节带领我们去体会、去感受。我们会感觉身临其境，情不自禁地为好人呐喊，为坏人愤慨，我们会紧张、激动、难过、担心……漫画中的每一个画面、动作、表情、语言都感染着我们。
很多漫画连载多年仍然备受欢迎，很多人都是伴随着连载一起成长。在日本，每一个人都看漫画，政府还鼓励孩子看漫画和创造漫画。动漫是文化，也是一项产业。为了扩大动漫产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予了极大帮助。日本动漫文化的发展还带动了东南亚地区动漫的发展。韩国、新加坡、马来西亚等地区已从最初的模仿逐渐形成自己的动漫风格。相信随着动漫文化的不断发展，它将更加深入世界，带给我们更多的惊喜和奇迹。
我的收获：
这学期的日本文学与电影课，真的让我感觉受益匪浅，不仅看了很多世界知名的电影，最重要的是通过这些电影，我对日本文学和文化有了一定的了解。而这次课程论文，我选择日本动漫文化这个题目，也是基于自己对于日本动漫的喜爱，在写论文的过程中，查阅了很多资料，学到了很多知识，觉得很值得。对比美国动画，日本动漫不是那么的炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。如果说，在其它国家，或者是其它类型的电影，人们更多关注的是其商业和艺术这两个属性的话，在日本，动漫电影特殊的是以产业性和民族文化性作为最显性和最主要的注脚。动漫电影在日本不仅仅是作为电影的一种形式或者说是作为大众传播体系的一种形式存在，不仅仅是一个辐射全球的庞大产业链条，而且还蕴涵了浓郁的日本文化气质在其中，更为重要的是，在日本动画电影中，对日本的文化不仅仅是一种单纯的反映对照，而是以
互动的方式共存共进。这种动画电影的文化特质是在70年代之后开始成为显性现象的，它的最鲜明的特点就是：在相对成熟的产业链条内和巨大物质利益冲击下，日本动画电影并没有沦为“文化工业”，而是在心理层面上以和日本人的现实生活形成的这种彼此写照、彼此慰藉、彼此美化、彼此指引等诸多复杂微妙的关系的方式，有力而必要地存在于日本大众文化之中。相比于日本的动漫文化，我国的动漫产业还是处于起步阶段，更多注重于画面和影像，而忽略动漫的本身，不能体现我们的文化和民族特性，没有个性。其实这也是我们这个民族，我们这个国家现在所缺少的东西，我们还有太多的东西需要去完善，还有很大的潜力，不断努力，创造更好的未来。
参考文献：
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[5]《群体精神:日本民族危机感的依托》来源：知网空间https://www.doczj.com/doc/72288298.html,．作者：潘书慧．1997 年．
[6]<<日本漫画名家的艺术世界1>>作者：（日）美术出版社出版日期： 2009-7-1
[7]鲁思·本尼迪克特《菊与刀》, 商务印书馆, 1990年
[8]叶渭渠、唐月梅《物哀与幽玄日本人的美意识》, 广西师范大学出版社
[9]http：／／ https://www.doczj.com/doc/72288298.html, ／ Archive ／ 10000 ／ 2003 ／ 6 ／ 24 －82982.html．
[10]http：／／ https://www.doczj.com/doc/72288298.html, ／ cartoon ／ mingjiada ／200203200769.htm
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本礼仪文化范文 日本同中国一样，是礼仪之国，不同特色的礼仪文化，那么日本的礼仪文化包括哪些呢？有哪些值得注意的地方呢？跟着出guo 来看看吧!欢迎阅读。 在生活中离不开人际间的交往，交往受一定社会规范的制约与指导，通俗的说，礼仪就是交往的规范。社会交往指的就是个人与个人、个人与团体或团体与团体之间的交互作用、交互影响的方式和过程。人类为了有秩序地生活，进行正常的生产和经济活动，使社会交往和谐与有成效，就要有各种社会规范来调节复杂的人际关系和现实* ，并用来约束人们的行为。这种约束，经过 * 演变，就成了今天我们习以为常的礼仪。 中国作为具有悠久 * 文明古国，素有“礼仪之邦”的美誉，各方面的礼仪规范可谓是源远流长。礼仪一词在中国最早是作为典章制度和道德教化作用，在汉字里，“礼”既表示礼貌和秩序，又意味着为表敬意或隆重而举行的仪式。“仪”则指具体的仪节。千年以前中国就有了《周礼》、《仪礼》、《礼记》等礼仪专著。“虚席以待”、“程门立雪”“三顾茅庐”等以礼相待的成语和典故，在历史上广泛流传。 遗憾的是，在21世纪的今天，中国的礼仪传统遗失殆尽，几近乌有，直至xx年，中央电视台的《百家讲坛——金正昆讲礼仪》的节目播出，礼仪才被人们重新提起，放到日程上来，而商务礼仪的学习更成了各大企业近年来开展的工作重点。我想说的是，在中国与世
界接轨的今天，除了事事要与国际看齐，要符合国际标准，我们是不是也应该准确地把握我们本民族的礼仪传统。 作为我国近邻的日本，格外注重传统的礼仪文化，本文集从日本礼仪文化历史传承的角度，讲一下礼仪的重要性。 日本几乎全是大和民族，居民主要信奉神道教和佛教，少数信奉 * 和天主教。日本至今还保留浓厚的我国唐代的礼仪和风俗。 日本人在交际应酬之中对打扮十分介意，在商务交往、政务活动以及对外场合中多穿西服，在民间活动时，他们有时会穿国服——和服。穿和服时，一定要穿木屐和草鞋，并配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，要后加上一个小软托，并且手中打伞。根据年龄、婚姻状况以及身份地位的差别，和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也不尽相同，需要准确区分。 在与日本人打交道时，衣着上必须注意四点：1、日本人认为衣着不整齐便意味着没有教养，或是不尊重交往对象。所以，在与日本人会面时，一般不宜穿着过分随便，特别是不要光脚或穿背心;2、到日本人家里做客时，进入「玄関」(げんかん)后要先脱下大衣、风衣和鞋子，同时鞋子要朝外摆放整齐;3、拜访日本人时，切勿未经主人许可，而自行脱去外衣;4、参加庆典或仪式时，不论天气多么热，都要穿套装或套裙。 在饮食方面。日本可以说是自成一体，世人一般称之「和食」(わしょく)，即日本料理。日本人用餐时，要摆上一长矮桌，男子盘腿而坐，女要要跪坐而食。日本在使用筷子上是很讲究，筷子都放在筷
浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析
为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐
日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。
《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：
从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力
量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去
从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。
日本动漫赏析——侧耳倾听 《侧耳倾听》看了三次，仍一样的喜欢！宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节，却引起很多观众的共鸣，深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色，并且用画笔勾勒人物细腻的感情。 美好的初恋是人类永恒的主题，每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力，为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持，在这个过程中发现自己的不足，并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善，在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。 故事大概情节就是女主角（月岛雯）因为受家庭因素的影响极其热爱看书，在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学，然后找一份好的工作一类，但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差，每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”，她觉得这个人太不可思议了，竟然能在自己之前把这些书看完！天泽也就是男主角，是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴，想去意大利学习制琴的本领，但是家里人希望他好好考大学，而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月，只要两个月之后那边的师傅认可他了，他就可以做自己喜欢的事，继续学习制作小提琴，否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。 原本没有交集的两个人因为借书卡（其实是天泽为了吸引月岛的注意，在月岛看书之前天泽把书借来看过了）、一只非常的猫，还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店，他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了，月岛觉得自己和天泽的距离太远，差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时，月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平，来鼓励天泽，同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说，她夜以继日的开始查看各种资料，茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此，她和父母发生了一些小矛盾，好在有理解她的父亲，在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下，支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美，但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率，和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的，没有好好磨的原石，真的很努力”。写小说的过程中，月岛发现自己知识的积累不够，自己还要学的东西很多，她一定要好好考大学。
从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品
在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权
2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化
一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?
毕业论文寿司から見る日本文化 张丽梅 （2006040118） 专业名称日语 申请学士学位 所属学科日语语言文学 指导教师姓名樊丽丽 职称教授 2010年 3 月26 日
摘要 日本文化几乎就是世界文化的大熔炉，既重视传统又善于创新。饮食文化也是文化中相当重要的一部分，在反映日本饮食文化的众多食物中最具代表性的便是寿司，本文就是从细处着手，从日本饮食中最具代表性的寿司谈起，逐渐深入的分析日本食文化的特点，进而得出日本博大精深文化的优点。 随着饮食业的快速发展，食文化也发生了质的变化，但是这种变化更加突出的体现了日本人注重创新的精神。在高效率快节奏的日本社会中，寿司仍然受到许多人的青睐，从小小的寿司中，反映出日本饮食文化的许多优点，这是值得中国人乃至世界人今后学习和借鉴的。 关键词：日本文化；传统与创新；日本食文化；寿司 I
要旨 現代の日本は様々な点で、やはり男性を中心とした社会である。女性は現代も脇役の立場に置かれて、男女平等の問題は日本社会が直面している重大な課題の一つである。同時に「平等」は人が生きていく上で、最も重要な概念の一つでのある。 ここでは「法の下の男女平等」、「家庭での男女の役割の変化」と女性の社会進出、現代日本の職場での男女平等の問題が相互に関連しているかということについて分析してみたい。日本の男女平等観も経済の発展にしたがってわずかずつ変化している。女性の平等を求める動きや女性自身の努力と共に日本の女性の社会的地位も大きく変化してきた。しかし、その変化も現実には十分な男女平等を形成したとは言えない。日本女性の現代社会生活の中での役割はやはり主として脇役をつとめることである。今後も日本女性の努力と自覚がもっと期待されている。 キーワード:男女社会の地位；男女平等；女性の地位と役割；法の条項 II
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院 课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名： 考核方式：课程论文 考核内容：日本文学与日本电影 评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩： 教师签名： 时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化 学院：园艺学院学号：姓名： 摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵 我为什么要写这篇论文： 日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！ 正文： 所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
从森林法则看日本文化 上了中日文化对比课收获颇多，不仅让我了解了中日文化间的差异，更重要的是，使我去除了有色眼镜而更加公正客观的看待日本文化。 了解了很多中日文化之间的差异以后，我一直希望找到一个合适的理论或者法则可以将全部或大部分日本文化概括起来。前不久与爸爸谈到这个问题，爸爸告诉我，他的一位留日多年的同事曾用四个字评价过日本文化，那就是“森林法则”，细细想来觉得很有道理，下面我将具体阐述一下我的观点. 森林法则之一、崇尚武力，嗜杀，具有很大的征服野心众所周知，森林中许多动物都是好斗的，森林中几乎每一个物种都希望扩充自己的地盘，而日本文化中最具代表性之一的武士道就体现了很浓厚的尚武色彩与征服野心。 首先是崇尚武力，日本在镰仓时代开始后，始终是武士掌权，文化打上了鲜明的武家色彩，被称为“武治”，经历了近千年的时光。靠征伐厮杀而诞生的历代武士政权所推崇的武家文化，对日本的形成与发展产生了深远影响，这种影响扩散到了日本社会的方方面面，如对日本园林的影响，就像这一时期产生的石庭和大名园林，披上了浓重的尚武色彩，甚至杀伐之气。（本人的专业是园林，所以特意留意了武士道对日本园林的影响。）其次是嗜杀，换而言之就是对生命的蔑视，这种对生命的蔑视包括对他人的生命，也包括对自己的生命。武士道从其发端之初起，统治了日本1000多年，其代表作是《地陶闻书》，它的主题十分明确:荣誉，慷慨赴死，对藩主的忠诚和修身。赴死的思想贯串全书。《地陶闻书》教导说，如果一名战士经常思索怎样去死才能无撼，它的生活道路就会是笔直而单纯的。在危险的境遇中它不会去想怎样保全自己的性命，而会勇往直前，投入敌人阵中，迎接死亡。
试论日本的动漫文化 摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半， 我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本 的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随 着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟 产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在 国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅 力的研究也能对中国动漫发展有所启示。 关键词：日本动漫、魅力 写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直 以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个 全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候 听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也 解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研 究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展， 并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。 本论 一、背景 从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的， 就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫， 年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国 进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。 附１：日本动漫进入中国大事记 ●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。 ●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社 出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。 ●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。 这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。 ●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。 ●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。
宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有