清代诗歌研究
作者：王小舒
甘肃社会科学 2019年05期
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1003-3637(2019)01-0103-04
赵执信在清康熙朝号称“国朝六大家”之一。这六家中的其他五家是施闰章、宋琬、朱彝尊、王士禛和查慎行。他们都比赵执信的年岁靠前，只有赵执信生活到了乾隆初期。相比之下，赵执信算是一位开风气的作家，他的性格及诗风已体现出了清中期诗人的
某些特点。
一、狂放的品性与傲岸的人格
赵执信(1662-1744)字伸符，号秋谷，晚号饴山老人，青州益都人（今山东博山）。他是清初诗人赵进美的侄孙，诗坛领袖王士禛的甥婿，家族文学传统深厚。但是，
赵执信的创作道路却与宗法七子的叔祖和倡导神韵的外舅都不相同。
应该说，赵执信属于早达型的作家，17岁中山东乡试第二名，18岁中会试第六名，当年殿试二甲进士，选改翰林院庶吉士，散馆授编修。一个不到20岁的青年，突然
变成了翰林院学士，其荣耀和得意可想而知。益都赵家与清王朝本无冤仇，执信的曾祖赵
振业明天启年间进士，入清后出仕，官至山西、江南两布政司参议；叔祖赵进美明崇祯年
间进士，入清后官至福建按察使。到赵执信这一辈，为清王朝效力更是顺理成章，加上赵
执信本人的仕途顺达，进取功名已为水到渠成之事；不但如此，这种背景还造就了执信狂
放自负、恃才傲物的秉性和气质。他本人说过：“余少好为诗，而性失之狂易。始官长安时，颇有飞扬跋扈之气，去之远而不自知。”[1]375《沈东田诗集序》后暮年家居时，作
者还曾回忆起当年在京师的狂放生活：“燕市居十年，酒徒能几个。……招请无昏旦，主
宾杂坐卧。狂或怒朋辈，醉不避惊逻。”[1]59《郑费生赴淮上》摹写可谓传神。赵执信
的诗友吴雯也曾形容他的为人和诗风云：“其于世也，率情自好，无所缘饰。故其为诗也，直而不俚，高而不诡，盖如其为人矣。”[1]43《并门集序》另一位诗人陈恭尹与作者相
差30岁，亦引执信为同道，在为其诗集作序时说：“益都赵秋谷，早通仕籍，才名震天下，然好纵酒，喜谐谑，士以诗文贽者，合则投分定交，不合则略视数行，挥手谢去，是
以大得狂名于长安。”[1]86《观海集序》可以想象，赵执信当时那种不可一世的做派和
风度。
虽然说张扬自我、勇于自信是康熙后期为数不多的文人作家一种新的精神风貌，
但不可一世的态度毕竟招来了同僚的嫉恨和排击。当代赵蔚芝指出：“这种狂傲性格，使
他（赵执信）不仅鄙弃一般权贵，大概连他在翰林院的顶头上司徐元文也鄙弃着。这个南
派首领对赵的社会影响已经心怀妒意，对他这种反权贵的性格，自然更不能容忍，而必须
找机会对付他。”[2]1911《赵执信和〈长生殿〉案件》情况正是如此。诗人28岁时，
《长生殿》案件爆发了，时任右春坊右赞善的赵执信因于佟皇后国丧期间饮酒观赏《长生
殿》传奇，遭削籍处分，剧作家洪昇、诗人查慎行同时免去太学生资格，这就是人们所说
的“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。策划这次打击的是翰林院掌院学士、赵执
信的“顶头上司”徐元文，而实施弹劾的则是给事中黄六鸿。据阮葵生《茶余客话》卷九
记载，黄六鸿本人恰恰就遭遇过赵执信“璧谢”诗稿的事。由此可见，《长生殿》案件很
大程度上是赵执信狂放性格和傲岸气度所导致的。
被罢官后，赵执信后半生在漫游和家居中度过，没有再出仕。诗人曾东至莱州观海，又数次南下游览，最远到达广东潮州，其中一次在苏州还住了四年。暮年，则移居于
益都城郊的因园别墅，不再出游。虽然人已归乡，但少年时养就的狂傲性格并未改变，还
是我行我素；不仅如此，还对权贵表现出了更加鄙视的态度。据洪亮吉《北江诗话》卷五
记载：“康熙中叶，大僚中称诗者，王（士禛）、宋（荦）齐名。宋开府江南，遂有《渔
洋绵津合刻》。相传赵秋谷宫赞罢官南游，过吴门，宋倒屣迎之，以《合刻》见贻。赵归
寓后，书一柬复宋云：‘谨登《渔洋诗钞》，《绵津诗》谨璧。’宋衔之刺骨。”宋荦是
康熙朝颇有名气的作家，当时任江宁巡抚，著有《绵津诗集》，且交游广，门生多。赵执
信对之如此不留情面，这比起当年“璧谢”名不见经传的黄六鸿，其程度有过之而无不及。接下来，他又和诗坛领袖、自己的长辈王士禛发生了冲突，在《谈龙录》一书里对王士禛
进行公开指责，由此构成了诗歌史上的一桩公案。
不过在仕宦方面，执信的态度倒是有了变化。60多岁的时候，有人告知他，先前遭黜官员有望被重新录用，赵执信闻讯后并不感到高兴，随即答以诗云：“解到箫韶能引凤，何妨一鹤不来仪。”[1]256《躬暨见示以新例宏开当有弹冠之兴却呈四韵》对回归仕
途表现了不屑一顾的态度。如此，赵执信的一生便成就了自己特立独行、狂傲自负的品格，他的诗歌作品也自然地成为此种品格的真实写照。
二、大胆刻露、锋芒逼人的诗风
赵执信的诗集原名为《因园集》，后改名《饴山诗集》，又与《饴山文集》合刻
为《饴山诗文集》。《饴山诗集》共二十卷，内含词集一卷。当代赵蔚芝、刘聿鑫于1993年编有《赵执信全集》，又在原有基础上增补了若干佚诗，由齐鲁书社出版，它是目前赵
氏最全备的本子，共辑录有赵执信诗作1064首。
论及赵执信的诗歌，应该讲，的确像其为人，以劖刻、真率为主要特色。就描写
下层民众生活方面的作品来说，比例并不算大，但是，暴露官府苛政及表现农民怨恨的力
度却超过了当时的同类作品。比如，他有两首记录苏州农民造反暴动的作品，颇为醒目。
其中《甿入城行》一首，开头这样写：“村甿终岁不入城，入城怕逢县令行。行逢县令犹
自可，莫见当衙据案坐。但闻坐处已惊魂，何事喧轰来向村。锒铛杻械从青盖，狼顾狐嗥
怖杀人。鞭笞榜掠惨不止，老幼家家血相视。”上来先极力摹写农民遭受官吏欺凌的情状，接着，话锋一转：“官私计尽生路无，不如却就城中死。一呼万应齐挥拳，胥吏奔散如飞烟。”接下来，再看县令的反映：“可怜县令窜何处，眼望高城不敢前”，“县令深宵匍
匐归，奴颜囚首销凶威”。前后对比鲜明，可谓痛快淋漓。还有一首《吴民多》，写某贪
官被民众驱赶，被迫离职。诗中云：“昨日城中哭，今日城中歌。歌声如沸羹，讼口如悬
河。攫金搜粟恨民少，反唇投牒愁民多。昔知临吴附臭蝇，今知临吴附火蛾。”此作也用
前后对照的方式写，嘲讽贪官淫威扫地、狼狈出走的丑态。末了意犹未尽，还添上一句：“逝辞吴城不反顾，呜呼奈此吴民何。”批判程度不亚于前一首。这两首诗作因攻击性太
强烈，后来被四库馆臣从《因园集》中删除，造成的影响由此可见一斑。
其实，赵执信集中最突出的部分还是自写性情、宣泄郁闷的作品。以下面这首著
名的《太白酒楼歌》为代表：
高楼势与泰岱平，楼边夜夜辉长庚。仙人犹似恋陈迹，长援北斗东南倾。当年贺
监早相识，长安论诗青眼明。金龟换酒定何许，酒家恨不传其名。任城地好富水木，凭高
纵饮神峥嵘。当时我若接杯斝，岂复于公为后生。今来隔水望丹雘，栋云檐雨纷纵横。君
不见少陵诗台留鲁郡，秋草芜没飞流萤。又不见曹王陵墓碻磝北，残松积藓荒碑亭。雪泥
鸿爪半澌灭，雄名空自驰风霆。文章故是身外物，敢与曲糵相争衡。文章殉人酒殉己，此
论虽创堪服膺。苏州杓，力士铛，公昔与之相生死，我亦欲与寻前盟。重来大醉锤黄鹤，
吾言不食星辰听。
此诗作于康熙三十五年，作者南游经过山东济宁太白酒楼时。在前辈诗人中，赵
执信最崇敬的人物便是李白，他本人的愤世嫉俗、不可一世也略与李白相仿。此诗取歌行
体形式，风格、气度的确接近李太白，没有故意夸张、勉强造作的成分。类似的作品还有《送同年梁原山吉士改官归太和》《赠钱塘吴舒凫因怀河中吴天章》《平原道中作》《东
向言怀》《九日舟中无酒对月放歌》《蓬莱阁望诸岛歌》等。陈恭尹称赵执信创作“自写
性真，力去浮靡”[1]86《观海集序》，吴雯称其诗“直而不俚，高而不诡”[1]43《并门
集序》，都是恰如其分的。
赵执信集中也有不少描写自然山水的作品，大多为漫游途中所作。它们不以刻画
景物见长，而是以书写怀抱为主，笔势奔放驰骋，往往落想天外。比如：“空潭古洞闷幽境，待我拄杖传铿訇。门中掉臂忽自笑，虎豹不怒天关宁。檐牙错落殿交角，胜地往往栖
神灵。王母蛾眉飒霜雪，众仙杂佩璆锵鸣。弇州山人好声势，残碣剩遣伧荒惊。高亭削壁
览题记，千年吾爱曾空青。悠然会意谁与语，溪桃涧柳空含情。衔杯枕石纵独卧，游人但
怪颜何赪。”[1]99《清明登云门山》“我今矫首意惝恍，况于抗策穷幽遐。人生能几何，引领白日斜。海山有约易错迕，此中便可终来家。”[1]108《平度州道中望东北诸山》
“湖光一曲萦我舟，与子呼酒相劝酬，以湖为酒恣拍浮。须臾湖月忽晃漾，照映天上白玉楼。须眉萧飒风飕飕，飘然疑坠海外洲，却视人世真蜉蝣。我已一身随落叶，子亦一官成
赘疣。不见吴越俱荒丘，鱼城酒城何处求。伍胥种蠡同浮沤，惟有石湖湖上月，曾照石湖
居士游。”[1]196《中秋与南村泛舟石湖望月》等等。这类作品多取五、七言古体的形式，尽兴挥洒，无所缘饰，如他自己所说：“醉歌犹爱有声情”[1]329，风格上接近李白和李颀；有些则意象峥嵘，语言峭拔，与韩愈相类。此类作品还有《井陉道歌》《夜度黄岭》《太行绝颠望黄河歌》《大风登海镜亭观潮》《望罗浮》《游碧落洞》等。
赵执信诗作还有一个特点，即往往含带讽刺，夹裹锋芒。执信自己说过：“狂声
寥落在人间，馆阁文章已尽删。好为流传闲适句，莫教谣诼到溪山。”[1]83《寄新诗与
门人谢文洽编修系以绝句》作者晚年的确删去不少早期的作品，但集子中留下的却并不都
是“闲适”之作。比如，罢官第二年闻及徐元文死讯所写的《感事二首》，就是传诵颇广
的讽刺作品：“谁信武安成黄土，人间无恙灌将军”，言辞相当辛辣。类似讽刺世态人情
的作品在诗集中数量相当多，可以说触处即发，不拘一格。这里不妨再举两首小诗：
羡尔参庭树，清阴自一隅。已见碍云日，谁复辨根株。《寄生榕》
神龙好头角，何意落盘中。莫讶争相嗜，人间尽叶公。《龙虾》
上引两首作品均为咏物诗。前一首写寄生他木的榕树，刺讽声威显赫却依托权贵
向上爬的官员。后一首描写盘中的龙虾，嘲弄下场可悲的豪强人物，同时还抨击了好唱高
调却不干实事的利禄之徒。两首诗都是有感而发，针对性很强的，让人一目了然。其中后
一首也被四库馆臣删去。根据统计，《因园集》中被四库馆臣删除的诗篇足有173首之多，它们往往为嘲讽类作品。可见赵诗的大胆刻露和锋芒逼人。
三、《谈龙录》及其诗学主张
康熙四十八年，赵执信写了一本诗歌批评专著，起名《谈龙录》。在这本书里，
赵执信集中阐发了自己的诗学观点，并将本人与王士禛长期积存的分歧和矛盾公开化了。
概括起来，这本篇幅不大的书中主要探讨了两个问题：
其一，关于“龙”的争论。据赵秋谷回忆，他和王渔洋的学生洪昇某次同在王氏
宅邸谈论诗学，以龙为喻。洪昇最先发言，云：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣一
不具，非龙也。”王士禛对此不以为然，认为：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露
一爪一鳞而已，安得全体！是雕塑绘画者耳。”最后，赵执信出来表态：“神龙者，屈伸
变化，故无定体；恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于
所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣。”这段谈话日后成为了诗歌史上的一桩公案，引
来不同的议论。
洪昇在谈话中强调章法和规矩，目的是为了纠正“时俗之无章”，观点相对单纯。王渔洋批评洪昇，主张灵动变化、含蓄蕴藉，用心则在防止诗坛某些人重蹈明七子格套覆辙；同时也是为了提倡弦外发音，此亦是王氏“神韵说”一贯的诗学主张。赵秋谷站出来
支持洪昇的观点，强调龙的“首尾完好”，实际上是提倡袒露胸怀，不讲含蓄，这与赵本
人的性情禀赋、审美偏好和创作实践恰恰吻合。应该说，该场争论主要集中在赵执信和王
渔洋二人之间，它暴露出二人在诗学观念上的明显差异，从某种程度上说，此种差异也是
清前期两代诗人一种带普遍性的不同。
其二，关于“诗中有人”说。赵执信在书中引江南作家吴乔（修龄）《围炉诗话》中话语，提出“诗之中须有人在”，“诗外尚有事在”。他对此诠释说：“夫必使后世因
其诗以知其人，而兼可以论其世，是又与于礼义之大者也。若言与心违，而又与其时与地
不相蒙也，将安所得知之而论之？”这是赵执信的一个重要诗学观点，应该说，它也是一
条普遍适用的创作原则。其实，金代诗人元好问在《论诗三十首》里就曾经提出过：“心
画心声总失真，文章宁复见其人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”意思与赵氏
基本相同。然而，赵执信将此观点再次提出，并予以特别强调，是有其针对性的，即为了
批评王士禛的诗歌作品。
赵执信在《谈龙录》中明确指出：“司寇（王士禛）昔以少詹事兼翰林侍读学士
奉使祭告南海，著《南海集》。其首章《留别相送诸子》云：‘卢沟桥上望，落日风尘昏。万里自兹始，孤怀谁与论？’又云：‘辞去珠江水，相思寄断猿。’不识谪宦迁客，更作
何语！其次章《与友夜话》云：‘寒宵共杯酒，一笑失穷途。’穷途定何许？非所谓诗中
无人者耶！”这段话后来引起了诗坛上一番激烈的争论，赞同和反对意见都有，以致演变
为一场旷日持久的笔墨官司。其实赵执信书中提到的王士禛的两首作品，是王氏后期所作，指出这一点是有必要的。因为随着康熙盛世的形成、作者地位的升迁，王渔洋的创作在后
期已经发生了变化，确实存在淡化情感、注重雕饰的倾向，赵对王的批评实在是击中要害的，这也是康熙朝后期诗坛一种带有普遍性的倾向。由此，我们可以看出，《谈龙录》中
讨论的第一个问题与第二个问题原是有联系的，赵执信谈龙，就是为了批判王士禛，此中
既夹带赵执信对权威人物一贯的傲岸态度，更包含了作者对康熙后期诗坛不良风气的检讨
和纠正。
但是，这里也要分清楚一个界限。王士禛一生的创作是分前后期的。早年的创作，以《秋柳四章》为代表，即景抒情，托物言志，悲伤凄怆，是时代心声和诗人情怀的真诚
表达，所以能够风靡一时。假如以为王士禛的创作都是“诗中无人”，故作姿态，那就背
离了历史真实。王渔洋早年标举“神韵”，从某种角度说，恰是为了保护自己书写真情的
权利。他说过：“释氏言羚羊挂角，无迹可求。古言云羚羊无些子气味，虎豹再寻他不着。九渊潜龙，千仞翔凤乎？此是前言注脚，不独喻诗，亦可为士君子居身涉世之
法。”[3]20关于这一点，赵执信却未必知道，他比渔洋小了28岁，没有经历过明清鼎革的劫难，故难以体会该层意蕴。
再来看“诗中有人”的观点，由此发现了进一层的意思。赵执信的“诗中有人”
除了要写出真情实感以外，实际上还包含着要彰显作者独特个性、风格上刻露和张扬的意思。众所周知，王士禛的神韵说是主张含蓄蕴藉的，按理说，无论刻露张扬还是含蓄蕴藉，都可以做到“诗中有人”。拿《秋柳四章》来讲，难道不是别一种形式的“诗中有人”吗？但赵执信不这样认为，他坚持以为刻露畅达才算诗中有人。于是，可以得出这样的结论，
赵执信在批评王士禛创作的同时，也否定了那种含蓄蕴藉的神韵风格。从另一个角度讲，
他的坦率张扬和刻露畅达，却又代表了康熙后期新一代诗人的创作倾向和审美理想，文学
创作就是这样在否定前人的过程中前进的。
作为一个特立独行的诗人，赵执信与“国朝六大家”中其他五家有着明显的不同，这是一个偶然，也是一个必然。如果我们向后看一下，彰显个性、挑战权威和标新立异的
做法正为乾隆朝的性灵派作家开了先路，袁枚等后一代诗人就是在赵执信的影响下开辟出
另一片新天地的。所以，赵执信的出现其实兆示着清代诗坛一个新的诗歌时代的来临。
作者介绍：王小舒，文学博士，山东大学文学院中国古代文学研究所所长、教授，博士生导师。(济南 250100)
第四部分明清文学试题库 一、填空 1.被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是宋濂。 2.刘基寓言体散文集集名是《郁离子》。 3.刘基的散文体裁多样，而最出色的是寓言体散文。 4.明初诗坛并称的“吴中四杰”指高启、杨基、徐贲、张羽。 5.明初“吴中四杰”中，以高启、杨基的诗成就最高。 6.被清赵翼推为明代“开国诗人第一”的诗人是高启。 7.“青丘子”是高启的自号。 8.“袁白燕”指明初诗人袁凯。 9.明弘治年间茶陵诗派的领袖人物是李东阳。 13.“前七子”以李梦阳、何景明为首；“后七子”以李攀龙、王世贞为代表。 14.明中叶《唐宋八大家文钞》的编选者是茅坤。 15.归有光的文集是《震川集》。 16.明中叶取得重大成果的散文流派是唐宋派。 17.“童心说”的提出者是李贽。 18.明后期思想与文学革新的旗手是李贽。 19.“公安三袁”指明代湖北公安县诗人袁宗道、袁宏道和袁中道兄弟。 20.公安派在诗歌理论上提出的核心口号是“独抒性灵，不拘格套”。 21.公安派诗歌理论核心口号的提出者是袁宏道。 22.竟陵派诗人大力提倡的诗歌风格是“幽深孤峭”。 23.“竟陵派”诗人的代表人物是钟惺、谭元春。 24.公安派中，小品文成就最高的作家是袁宏道。 25.晚明小品的集大成者是张岱。 26.明末复社最主要的领袖是张溥，其散文的代表作是《七录斋集》。 27.大抵论明诗者，都推陈子龙为明代最后一位大诗人。 28.明末小品文《西湖七月半》的作者是张岱。 29.《三国演义》今存最早的刊本的书名是《三国志通俗演义》，刻于明嘉靖壬午年。 30.最早径称书名为《三国演义》的修订评点者是毛纶、毛宗岗。 31.受《三国演义》的影响，明代代表性的历史演义小说还有《列国志传》。 32.《水浒传》初刻全名《忠义水浒传》。 33.《水浒传》今存最早的刊本是清康熙五年石渠阁补修的万历己丑天都外臣序100回本。 34.受《水浒传》的影响，明代代表性的英雄传奇小说还有《北宋志传》或《杨家府演义》。 35.《西游记》今见最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本《新刻出像官版大字西游记》20卷100回。 36.《西游记》影响下产生的续补之作有《续西游记》、《西游补或后西游记》等。 37.受《西游记》的影响，最出名的神魔小说还有《封神演义》。 38.《金瓶梅词话》的作者署名为兰陵笑笑生。 39.明代“四大奇书”指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
清代的诗词文
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第七章清代的诗、词、文 第一节清代的诗 清诗数量之多，超过历史上任何一个时代，而且流派很多，诗话如林，呈现出唐宋以后诗歌创作的复兴局面。 清代诗歌的发展，分为两个时期： 一、清初期（顺治、康熙两个朝代） 清初诗人，就其生活道路，政治态度和诗歌风格可以分为两大类：反清的明末遗民和降清的明末遗民。 1、反清的明末遗民 这些人入清后不同清朝统治者合作，积极投入抗清斗争，他们的诗歌有强烈的民族感情和爱国思想，有黄宗羲、顾炎武、王夫之、杜濬、归庄、阎尔梅、钱澄之、申涵光、吴嘉纪等。其中成就最大的是顾炎武、屈大均、吴嘉纪。 顾炎武（1613—1682）字宁人，号亭林，江苏昆山人，出身于“江东望族“。明末参加过复社，入清不仕，积极投入抗清的武装斗争。抗清失败后他十谒明陵，遍游华北，到处奔走，不忘兴复。有《日知露》、《亭林诗文集》。顾认为“文须有益于天下”,又说：“诗主性情，不贵奇巧”。他的诗歌剧作重视地时间了他的这些主张，大都写国家民族兴亡的大事，有十分丰富的历史内容，或托物寄兴，或借景抒情，或吊古伤今，都充满着爱国热忱和民族情感。诗风沉浑悲壮、苍凉劲健，诗如其人。他的诗对清代诗歌，尤其是清初和晚清诗坛，产生了巨大影响。 作品选《精卫》诗中作者以精卫自喻：长将一寸身，衔木到终古。表示一定要以精卫填海的精神来从事恢复故国的事业，对于那些“有成窠”的燕雀，即那些降清的士大夫，表示了无比的轻蔑。 2、清代的明末遗民 这些人虽也是明末遗民，但他们或者降清，或者参加清朝科举，或被清同志者聘请出山。又都为清政府服务了。有钱谦益、吴伟业、龚鼎孳、施闰章、宋琬、毛奇龄、朱彝尊、陈维菘、姜宸英、彭孙遹、王士祯号称大家。而以钱谦益、吴伟业、王士祯成就最高、影响最大。 钱谦益（1582—1664，字受之，号牧斋。明万历进士。官至侍郎，在南明福王政权中任礼部尚书。清兵攻陷南京，他率领文官投降，任礼部侍郎，不久辞归。以后又和抗清活动有联系。写过一些怀念故国，悔恨平生的诗。 钱诗名很大，被推为一代宗师，著有《投笔集》。他与吴伟业、龚鼎孳
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的源头是歌谣。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，305篇,所以又被称为“诗三百”。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。 它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、铺陈华丽的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为诗歌发展的又一重要源头。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
神韵说 1．清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。 2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能 格调说 1．清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。tFfIl 2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。 肌理说i 1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。 2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。 性灵说 1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。 2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。 阳羡派 1．清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。91PyIy 2．陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。? 浙西派 1．清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎等婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。{ 2．朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。 3．厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。T*Y} 常州派 1．乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。
名词解释题 1.《郁离子》：《郁离子》是刘基寓言体散文的代表,内容深奥复杂，风格以讥刺讽喻为主。徐一夔说:“郁离子何?离为火，文明之象，用之，其文郁郁然，为盛世文明之治,固曰《郁离子》”。《郁离子》吸收先秦诸子寓言汪洋恣肆、纵横捭阖的风格，吸收柳宗元寓言锋利简洁的特点，既短小精悍，活泼犀利，又古朴闳深，余味曲包，在虚实相间里,寓丰富的哲理于形象的描绘之中。 2.台阁体：台阁体是自洪武后期至正统、景泰年间体现上层官僚的精神面貌和审美意趣的一诗文创作风格。以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥三人为代表。他们的诗文内容上坚持主理合道，风格上追求温柔敦厚，表面有着严重老成的规模、富贵福泽的气象，内里既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒具雍容华贵的形式而已。 “台阁体”，指在明代永乐至成化年间形成的一种文学创作风格。内容大多为歌功颂德、歌舞升平之作；艺术上追求平正典雅。其主要人物是“三杨”：杨士奇、杨荣、杨溥，他们先后都官至大学士，为台阁大臣，故称“台阁体”。同时期大多数高级官僚的创作都归属这一流派。 3.茶陵诗派：成化、弘治年间出现的茶陵诗派，领袖李东阳，还有谢铎、张泰、石瑶、邵宝、顾清、罗玘、鲁铎、何孟春等。针对台阁体的流弊，提出宗唐法杜的复古主张，意在借比兴寄托之旨、雄健浑朴之体改变当时诗坛的颓风衰习。诗文内容主要是馆阁宫廷生活，在文学评论方面，论诗歌乐、律的重要性，认为诗的艺术魅力得自明初以李东阳为领袖的诗歌流派。其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时文坛产生较多影响，成员有谢铎、张泰、陆釴(yì)、邵宝等人。于它的声韵之美。 明初以李东阳为领袖的诗歌流派。其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时文坛产生较多影响，成员有谢铎、张泰、陆釴(yì)、邵宝等人。 4.前七子：前七子是指从弘治到隆庆年间李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等七人，这七人掀起明代文学复古运动的第一次高潮，以复古的形式表达了当时文人摆脱理学束缚、追求主体自由的历史要求。在文学上，“倡言文必秦汉，诗必盛唐”，打破了明前期文坛程朱理学一统天下的局面。他们理论上的失误在于：醉心于古典审美理想，没有意识到古典诗歌的繁盛景象已一去不返，因而不能辩证的评价古典文学领域的种种变化。 指明中叶弘治、正德年间，以李梦阳为核心的一个文学群体，成员有何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相等人。他们重视文学中真情的表达，反对道德说教；在诗歌创作上，主张古体学汉魏，近体学盛唐；而文章，则以西汉以上文为典范，即所谓的“文必秦汉，诗必盛唐” 。 5.后七子：后七子指嘉靖中期的李攀龙与谢榛、王世贞、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等七人他们提出了文学复古运动，思想上，七子派尊汉魏、黜宋元，主张“文必西汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”，摈斥中晚唐与宋诗。 明代嘉靖中期以后，以李攀龙、王世贞为首的七位为人再次举起文学复古的大旗，形成一个较大的文学群体，对后世产生较大影响，后人称为“后七子”。成员除李攀龙、王世贞而外，尚有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。他们的文学主张有：偏激的复古理论，格调法度的强化与具体化，强调真情在格调中的作用。 6.吴中四杰：元末明初，高启与杨基、徐贲、张羽并称“吴中四杰”。以比拟初唐四杰，高启是吴中具有代表性的诗人。清人赵翼称他“才气超迈，音节响亮，宗派唐人而自出新意，一涉笔即有博大昌明气象”，并说“论者推为开国诗人第一”。杨基入明以后的诗用怀旧的伤感和自叹身世的悲哀反映了他在当时环境中的坎坷的生活遭际。袁凯人称“袁白燕”，学杜甫而趋于工丽。诗的内容多写离情别意、羁思旅愁、忧生畏祸，带有凄婉的悠然余韵，反映出明初士子的心态。 7.童心说：明李贽在文学方面提出的观点，他继承司马迁的“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实的传统，提出要求恢复人的自由自觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”强调作家保持未被假道学熏染过的真见解、真感情和独立人格。 8.唐宋派：嘉靖间出现的一散文流派。成员有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光、陈束、李开先、罗洪先、赵时春、任翰等。主要是以强调唐、宋古文和宋诗中所体现的尊道精神，来反对前七子的“文必秦汉、诗必盛唐”的口号所造成的文学与道统的疏隔及其模拟之弊。
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
清代诗歌发展脉络图
代 诗 人屈 大 均 《翁山诗 外》 《翁山诗 略》 屈大均诗以 屈原为楷模，效 法注重民生的 诗圣杜甫，但又 自铸伟辞，开辟 出自成一家的 “翁山诗派”， 形成词语璀璨 瑰丽、情感沉烈 恢宏、意象雄奇 的独特风范，将 文采美、性感美 与理性美有机 地结合在一起， “他的文采美 发自情感美，而 情感美又遵循 着理性美，这种 完美的结合，使 得他的诗文具 有动人心魄的 艺术感染力。 的空疏浅薄，恢复了诗歌 的风骚传统和斗争精神， 为清代诗歌的发展开辟 了道路。其中以顾炎武、 屈大均最有代表性。 吴 嘉 纪 《陋轩诗 集》 他终日把卷苦 吟，写出了大量 反映社会黑暗， 民不聊生的诗 篇。他的诗以其 真实而深刻的 内容和高度概 括的手法，反映 了当时劳苦大 众苦不堪言的 生活困境和自 己的思想感情。
清代 自 珍 亥杂诗》表示态度和愿 望。他以政论作 诗，但并不抽象 议论，也不散文 化。实际他写得 多的还是五七 言“古体侓诗”， 七言的“近体 诗”，而以七言 绝句为大宗。一 般趋向是不受 格律的束缚，自 由运用，冲口而 出。这也以七言 绝句表现得最 突出。 富而深刻。而表现方法也 十分多样，或直率，或奇 诡，散行中有骈偶，简括 中有铺陈，语言瑰丽古 奥。 宋 诗 派 与 同 光 体 宋 诗 派 郑珍《下 滩》 何绍基 创作倾向是“合 学人、诗人之诗 二而一之”。宋 诗派学古并不 主张机械地拟 古，他们也吸收 了宋人学唐而 “力破余地”的 艺术创造精神， 追求诗歌的独 创性。 成就较为突出的郑珍以 刻炼之笔出以平易面目， 确有独自风格。不过由于 他们缺乏新思想，又或为 达官贵人，或为贫寒学 者，生活面狭窄，尽管尖 锐的阶级矛盾、民族矛盾 也曾在他们的诗歌中激 起一点回响，但总体说 来，诗歌的现实内容是较 为贫乏的。宋诗派至光绪 年间衍为“同光体”。
16.2考研真题与典型题详解 一、填空题 1．清代前期，诗坛权威人物王士禛重视文学独立的艺术价值，提出了影响一代诗人的“________”。[首都师范大学2012年研] 相关试题：神韵说[名词解释，中山大学2011年研] 【答案】神韵说 【解析】神韵说是清代诗人王士禛诗歌理论的核心。神韵说力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌的消遣娱乐功能。王士禛在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王维、孟浩然以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展为一套有系统的诗歌理论。他强调“兴会神到”，以“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界，有神韵的诗歌境界的审美特征是清和远。 2．赵翼、蒋士铨与________并称“乾隆三大家”。[中山大学2011年研] 【答案】袁枚 【解析】清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。其中袁枚是浙江人，赵翼是江苏人，蒋士铨是江西人，三人都是江南人，诗风大致相同，三人中以袁枚为主。他们的诗不拘一格，有时喜欢在诗中发议论，深入浅出，清新明快。 3．曾国藩倡导的________是著名的挽救复兴旧文学的工作。[中山大学2012年研] 【答案】“桐城中兴”运动
【解析】“桐城中兴“运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用；而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这场运动将桐城派发展到了新的阶段。 二、名词解释 1．诗为“活物”[北京师范大学2011年研] 答：诗为“活物”是古代诗学概念。出自明代钟惺的《诗论》：“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富深邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。 2．性灵说[华中师范大学2013年研] 答：性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性；在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统、反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。
1.汤显祖的《南柯记》出自于唐人李公佐的小说《南柯太守传》。 2.徐渭著有《南词叙录》，是第一部研究南戏的著作。 3.《醒世姻缘传》又名《恶姻缘》，写的是冤冤相报的两世姻缘的故事。 4.“红学”是指研究《红楼梦》的一种专门学问，“五四”前的代表是（索隐 派）。 5.（京剧）的诞生，标志着花部对雅部的胜利。 6.清前期推崇南宋姜夔、张炎词风的代表词人是（朱彝尊）。 7.王士禛诗歌理论的主要主张是（神韵说）。 8.代表清骈文最高成就的作家是（汪中）。 9.晚明思想和文学革新的旗手是（李贽）。 10.以创作水浒戏知名的元杂剧作家有（康进之、高文秀）。 11.下列小说属于四大“谴责小说”的是（《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》、 《官场现形记》、《孽海花》） 12.公安派提出的主要主张是“_独抒性灵，不拘格套_”。 13.夏完淳《别云间》：“三年羁旅客，今日又南冠”。“南冠”意为_囚犯___。 14.《狱中杂记》的作者方苞是清代重要古文流派__桐城__派的开创者。 15.在元散曲作家中，（马致远）是成就最高、最有影响的一家。 16.反对前后七子拟古主义最有力的文学流派是(公安派)。 17.汤显祖的名作《牡丹亭》属于（传奇) 18.《登太白楼》的作者王世贞是(明代人) 19.《席方平》中主持正义的神是(九王) 20.元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表 现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 21.明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼 上粱山的故事．沈憬的《义侠记》演英雄武松的故事。 22.四大南戏之—的《拜月亭》是根据元杂剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人 拜月亭》改编的。 23.明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求 世俗享乐的感情。 24.在元杂剧剧本中，剧中人物的言语称为宾白。 25.明代剧作家孟称舜的杂剧《桃源三访》，集中体现了他对戏曲婉丽风格 的理论主张。 26.（科范），简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞 台效果。 27.马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“（秋思之祖）”。 28.现存最早的话本小说总集是《清平山堂话》。 29.标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《红楼梦》。 30.朱权著的《太和正音谱》对研究元及明初杂剧有重要价值。 31.魏良辅的《曲律》是关于昆曲的重要著作。 32.清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《清忠谱》 刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 33.沈德潜的诗歌理论主张是（格调说）。 34.开常州词牌之风的词人是（张惠言）。 35.明末小品文成就最大的作者是（张岱）。
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
第一章清代诗词文 第一节清代诗歌 （1）数量巨大。徐世昌《晚晴诗汇》收录诗人6l00多人，诗作27600多首。 (2)流派众多。清初有爱国派，尊唐派，宗宋派，神韵派；清中叶有格调派，肌理派，性灵派。各派主张不同，诗风各异。 (3)诗体发展。叙事功能有较大开拓。大量新型乐府体、五七言体等长篇叙事诗，各种诗体的组诗，记事、抒情、写景，挥洒自如。 （4）两大审美特色。一是重实；二是感伤。 一、清初诗歌 清初80年，诗歌分前后两期： 前期诗人:分遗民诗人和入仕诗人两类。遗民诗人保持气节，关注现实；入仕诗人出处尴尬，多表现伤感情怀； 后期诗人:多重形式技巧，喜立派别门户，与现政权和谐相处。主要有王士祯、朱彝尊、赵执信、查慎行等。以王士祯影响最大。 （一）清初遗民诗人： 1、顾炎武: 有《亭林诗文集》传世，存诗四百多首。他主张“文须有益于天下”，“诗主性情，不贵奇巧”，反对摹拟。其诗抚事感时，同情人民悲惨遭遇，充满深厚民族感情，格调慷慨悲壮，苍劲沉郁。 《秋山》、《海上》、《精卫》等，抒写亡国之痛和复国决心，对清初和晚清诗坛影响巨大。 2、屈大均: 有《道援堂诗集》。其诗富于民族意识，多故国之悲，如《鲁连台》、《大同咏叹》；也有关心民瘼之作如《民谣》。屈诗长于五律，悲歌慷慨，气势纵横，洋溢着浪漫主义精神。3、吴嘉纪: 著有《陋轩集》。其诗内容充实，反映社会矛盾，同情人民疾苦，如《绝句》《挽船行》《过兵行》，继承乐府歌辞和杜甫、白居易诗歌传统，以深厚工力、质朴语言、白描手法、遵劲风格而特色独具。 （二）清初入仕诗人： 1、钱谦益:清初宗宋派领袖。 有《初学集》《有学集》《投笔集》等。主张“转益多师”，“有本”（性情）、“有物”（学问）,其诗词藻华美，才气纵横，尤工七律。《投笔集》中怀念故国，悔恨平生，颇有佳作。《后秋兴》：大型七律组诗，叠杜甫《秋兴》八首原韵，8首一组，13组共104首。其规模之大，造诣之精，令时人难望项背。 2、吴伟业:清初尊唐派领袖。 《梅村集》存诗1000多首,其主要内容是感慨朝代兴亡和悲叹自身失节。 “梅村体”： 吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。 《四库全书总目提要》： 吴诗“歌行一体，尤所擅长。格律本乎四杰而情韵为深，叙述类乎香山而风华为胜。韵协宫商，感均顽艳，一时尤称绝调。”
中国古代诗歌发展概况 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代诗歌的起源和诗歌发展的两大源头及汉乐府诗。 2、了解《诗经》和《楚辞》。 教学重点难点 理解《诗经》和《楚辞》的特点。 一、上古——口头歌谣 “断竹,续竹,飞土,逐宍(ròu) ”《吴越春秋·弹歌》 先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。 二、先秦——诗歌发展的两大源头 1、现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》 2、（1）关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 （2）我国最早的诗歌总集:《诗经》 体制：“风、雅、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法： 赋（铺陈叙述） 比（比喻） 兴（起兴）
★句式四言为主，语言双声叠韵 3、中国浪漫主义的先河 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： （1）带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩； （2）“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩； （3）楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长； （4）常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）。 4. 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原 （1）代表作：《离骚》 屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。 诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。 楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。 （2）《九歌》 《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。 共十一篇： 《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、 《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、 《东君》、《河伯》、《山鬼》、 《国殇》、《礼魂》。 （3）《天问》 《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，
【篇一】清朝诗人袁枚抒写的诗词：《所见》 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 赏析： 这首的第一句平平而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个高潮。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。 三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。 这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。 这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过“诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。 【篇二】清朝诗人袁枚抒写的诗词：《马嵬》 莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。 石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
中国古代诗歌发展简史 北京大学中文系杜晓勤 概说 中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 先秦两汉诗歌 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表
2018届甘肃省靖远县高三下学期第二次联考语文 试题 考生注意： 1．本试卷共150分。考试时间150分钟。 2．请将各题答案填在答题卡上。 3．本试卷主要考试内容：高考全部范围。 一、现代文阅读（35分） （一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1?3题。 “序”是一种古老的文体。因整理文献、编辑文集而产生，经历了文集序、赋序到诗序的演变过程。从最早的诗序制作来看，主要是用散体文介绍有关诗歌的创作背景及主旨，由于汉儒对《诗经》的研究，产生了《诗大序》、《诗小序》的重要文本，形成了最早的诗歌理论。因此，诗序成为中国古代诗歌理论的重要载体。。 中国是一个诗歌的国度，诗歌创作有悠久的传统，形成了源远流长的诗歌史。唐代诗序在继承先唐诗序的基础上，又作出了重要贡献，其中重要一点就是在诗序中表现了较强的诗史观念。从诗序创作来看，唐代诗序展现出明显的诗歌发展线索，比如在初唐、盛唐时期出现较多的是赠别诗序以及宴会诗序，在诗序文体方面运用的是骈文形式。而到了中唐时期，随着古文运动的开展，唐代诗序形式发生了变化，开始出现了诗序散文体。这时期的唐代诗歌已经向说理、议论方向发展，从而形成了诗歌散文体趋势，这说明诗歌实际创作的背后都有诗学理论的支撑。而到了晚唐，这个时期缺少核心文人，诗歌由原来的群聚赋诗相互酬唱的广阔社交空间，退缩到私人化的独抒性灵的情感空间，诗序的制作遂由赠别、饯别向酬赠唱和演化，追忆诗序、独特经历诗序（主要关注传奇色彩的人物和故事）大放光彩，诗序具有传奇小说的品质。这就是诗序本身显示的诗歌历史观念。 无论从作家阵容的强大方面，还是从经典作品的数量方面看，唐代乐府诗的创作是中国古代乐府诗创作的高峰。乐府诗自从诞生时候起，就严格遵循“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作方法，强调“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。乐府诗集在诗歌理论建设方面，拥有很大的成就。而与乐府诗有关的唐代诗序对我国诗歌理论的发展具有极大的贡献。比如卢照邻的《乐府杂诗序》，这篇骈体诗序回顾了乐府诗的发展历程。“言古兴者多以西汉为宗”，肯定了西汉之前颂诗的意义；“议今文者或用东朝为美”，对南朝的