中外现代建筑赏析——现代建筑体系 摘要：通过一学期的学习，对中外建筑都有了一定的认识，对于目前的新型建筑有着 很多感悟，结合很多著名建筑进行了部分新型结构体系的介绍，总结了不同结构的特点。并提出了自己的一些感悟。 关键词：张拉结构、膜结构、玻璃结构 引言 随着社会的进步，科学技术的发展，人们的生活、社交、生产方式以及经济、商业和军事等方面的需求，建筑形式随之发生变化，其造型千变万化。当今建筑结构随着建筑功能的变化和需要，一个重大的发展趋势是大体型、大空间、大跨度。如体育比赛场馆、会展中心、飞机场的机库与候机楼、文化艺术以及商业建筑等规模都很庞大，跨度也大。现代空间结构是在传统结构的基础上发展起来的，从传统结构中得到知识、启发和借鉴，从中汲取经验教训，把传统的和现在的彼此融合，不断进行科学探索和创新，不断丰富发展结构体系。目前世界上已经建造了成千上万采用各类空间结构建筑的大型体育馆、飞机库、会议中心和展厅等，这些建筑的恢弘气势、优美造型。许多厂房、仓库等也采用了空间结构，实现了经济、合理的完美统一。 1 张拉整体结构体系 张拉整体结构可定义为一组不连续的受压构件与一套连续的受 拉单元组成的白支承、白应力的空间网格结构。它通过拉索和压杆的不同布置形成各种形态，索的拉力经过一系列受压杆而改变方向，使拉索与压杆相互交织实现平衡。这种结构的刚度依靠对拉索与压杆施加预应力来实现，且预应力值的大小对于结构的外形和结构的刚度起着决定性作用。张拉整体体系在拓扑学和形态学上是复杂的结构型
式，所以用一种有效的几何方式来描述是非常重要的。张拉整体体系可应用于城市雕塑、大跨度平面或曲面屋盖结构。张拉索网结构或张拉索壳结构的型式可为球壳、扁球壳、筒壳、旋转双曲面等。 张拉整体体系由于其良好的整体受力性能，可充分利用拉索及压杆的单元强度，提供极大的刚度，适用于作为超大跨度建筑的屋盖结构。目前张拉整体体系主要是以索穹顶的结构形式应用于大型体育场的屋盖结构，在美国、韩国、日本、德国等均有建成的工程实例。 2 膜结构体系 膜结构是20世纪中期发展起来的一种新型建筑结构形式，是由多种高强薄膜材料及加强构件通过一定方式使其内部产生一定的预张应力，以形成一种作为覆盖结构的空间形状，并能承受一定外荷载作用的一种空间结构形式，膜结构是建筑与结构完美结合的一种结构体系。薄膜既承受膜面的张力，又可防雨、挡风，同时还可以采光。膜结构的建筑造型是结合结构构造的布局而产生的，力的平衡状态直接被表现在结构的形状上，从而使得膜结构成为一种建筑与结构自然有机结合的新型大跨度建筑。 （1）膜结构的特点 由建筑所用材料和其结构形式及其结构组成可知，膜结构具有如下明显的优越性： 1)跨度大、自重轻：在大跨度的结构中采用膜结构要比传统结构轻一个或几个数量级，且单位面积的结构自重与造价也不会随跨度的增加而明显地增加。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。 科斯林柱式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。 由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。 2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
2010 —2011 学年第(2) 学期 课程名称：现代建筑结构赏析 任课教师：李琨 题目：论世界第一高楼——迪拜塔 学号：ACC08056 姓名：杜怀志 年级：08级 专业：会计 提交日期：2011年6月12日评语： 成绩：评卷人：
论世界第一高楼——迪拜塔 杜怀志 ACC08056 摘要：迪拜塔作为目前世界第一高建筑，不仅是在实际用途和数据上都是遥遥领先于第二名的，我们在赞叹其雄伟磅礴气势的同时，也需要一些深层次的了解。 关键字：迪拜塔、钢结构、世界第一高 正文： 迪拜塔是世界最富有的国家之一—阿联酋政府所决策修建的，而迪拜塔作为世界最高建筑的落成，也为当地的旅游和世界品牌影响做出了贡献，也成为世界建筑史上的一颗最耀眼最璀璨的明珠。 建造背景： 迪拜市也是阿联酋第二大城市，位于阿拉伯半岛中部、阿拉伯湾南岸，是海湾地区中心，被誉为海湾的明珠。迪拜经常以奢华但构思巧妙的建筑吸引人们的目光，从比较早的七星级帆船酒店，到模仿地球、被誉为世界第八大奇迹的“世界岛”，再到热带沙漠中的“雪穹”滑雪场，无不令人叹为观止。迪拜塔是由迪拜酋长国政府决策，由SOM 美国著名建筑设计事务所设计，内部则由乔治·阿玛尼设计，建造由韩国三星公司负责。SOM 设计事务所以设计世界超高层建筑闻名于世，例如：芝加哥的西尔斯大楼与纽约市的自由塔；而乔治阿玛尼更是世界奢侈品牌——ARMANI所创立，这两家的合作正所谓强强联合，使得迪拜塔不仅仅只是高度上是世界第一，其内部外部的装修和设计理念也是世界首屈一指的。2010年1月4日当地时间晚8点（北京时间夜12时）举行落成启用典礼，位于阿拉伯联合酋长国迪拜的“迪拜塔”在烟火的点缀下正式亮相。阿联酋副总统兼总理、迪拜酋长谢赫穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆以阿联酋总统、阿布扎比酋长谢赫·哈利法·本·扎耶德·阿勒纳哈扬的名字将“迪拜塔”重新命名为“哈利法塔”。 建造过程： 于2004年9月21日开始兴建，2007年12月开始使用钢骨结构，之后在没有用到混泥土结构，于2009年1月17日以最终高度828米（2717英尺）封顶，在上万名工人和各种高科技建筑器材的共同努力下，以最快每3天一层的速度层层拔高，成为目前世界第一高建筑，打破美国KVLY电视台曾经创造的628.8米，创造新的世界记录。成为迪拜旅游的又一大亮丽的风
中国古代建筑 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。该体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则，而且传播、影响到其他国家。 1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 2、中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平中国古代建筑面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 3、中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 4、中国古代建筑的装饰丰富多彩 包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。 5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。 西方古代建筑的特点 1 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。 2 古罗马的建筑风格的特点是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。
高中美术欣赏教学探讨 内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主 要途径。本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出 现的误区和几个教学方法探讨。从而提高师生之间的教与学质量， 塑造学生完美的品格。 关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨 ●高中美术欣赏教学的现状 国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。但少了素质教育，教育就是不完整的。试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。 ●高中美术欣赏教学中的误区 本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。这其实是走进了一个教学误区。现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。 1、美术欣赏课变成了“专业课” 从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图，讲光源色、环境色，甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。这种专业课，虽然分析得头头是道、无懈可击，但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。这种教法忽视了学生的实际接受水平，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀，必然挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础，其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 2、把美术欣赏课变成“故事会” 与上面相反，在教学过程中，教师对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。在分析作品时却轻描淡写、一笔带过，这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。虽拓展了学生的知识面，却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。 3、分析作品的“标准答案” 在分析作品的教学过程中，往往会坚持课本或自己认同的一种观念。通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种教法模式僵化，唯我独尊，表面上是循循善诱，井井有条，其实却是扼杀了审美的多元化思维，影响学生创造能力的培养与
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
古罗马建筑及其特点 1引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 2 典型建筑 2.1君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门，是一座三个拱门的 凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深 7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横 跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的 里里外外充满了各种浮雕，表面上看去， 巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很 大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各 个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 2.2 大斗兽场 大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它 的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古 希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用， 却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的 作用。他们将多立克柱式放在最下层，让 人感到它们在有力地支撑着上面巨大的 重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过 渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。 2.3 万神庙
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制， 穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米， 其中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界的某种联系。 墙厚6.2米，每浇筑1米左右，就砌1 层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其 中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减 轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3 米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。 面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。 3 总结 我们发现以上三例建筑具有多处共同点，这其实也是古罗马建筑的普遍特征。 3.1 拱券 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。 3.2 火山灰混凝土的使用。 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。 3.3 柱式 古希腊建筑中的三种柱式均被罗马人所继承，其中科林斯柱式得到最广泛的运用。此外，罗马人还发展了两种新的立柱：一是托斯卡柱，它与古罗马建筑里的多立克柱相似，不同点在于柱身上没有凹槽，而且多了个柱础（更加简洁实用）；另一个是组合柱式，就是在科林斯式的柱头上再加一对爱奥尼克式的涡旋（变华丽为奢华）。 为了适应多层或高大建筑的需要，罗马人还在柱子的使用方面做出了2项重大发明：一个是叠柱法（大斗兽场），按楼层自下而上分别采用多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯壁柱；另一个叫巨柱式，以一种巨大的柱式贯穿二层或三层建筑。
大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。
中国建筑艺术论文范文2篇 中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文 岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的
建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国
世界名画中的优雅女性 摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣， 关键词：优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步，已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，
不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”
由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。 这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。
欧洲古代各时期建筑特点 城规122 洪强 一、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊讲究精致，爱奥尼，多利克等，古罗马由于帝国强盛，大规模的建造，以规模、气势、数量取胜。 第一特点是平面构 成为1：1.618或1： 2的矩形，中央是厅 堂，大殿，周围是柱 子，可统称为环柱式 建筑。这样的造型结 构，使得古希腊建筑 更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其它封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用。并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要
中西方古代建筑设计经典作品分析 在建筑风格多样化的今天，中西方古代建筑的历程是曲折而又漫长的，其中涌现出不少的经典建筑，它们不仅仅是一种风格的象征，也可能是一个时代的象征，同时还极大的影响着后续的建筑风格，它们是一个又一个、一代又一代建筑设计师们思想的结晶，有着深远的社会意义。 明清建筑在我国古代建筑中到达了最后一个巅峰，故宫是其代表作之一。故宫坐落于北京城的中心，占地 1087亩，合72万多平方米，是明、清两代的皇宫，也是世界上现存最大、最完整的古代木结构建筑群。它集中体现了中华民族的建筑传统和独待风格。 故宫始建于1406年，是明代永乐皇帝由南京迁都北京时所建的宫城。从总体布局上说，它可分为前后两部分，即所谓的外朝和内庭。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华殿、武英殿作为两翼，为行使朝政的主要场所。内庭由乾清官、交泰殿、坤宁宫和东西六宫构成，为皇室的生活居住区。按四根柱为一间的传统进行计算，共有近万间之多，建筑面积约15万平方米。宫殿群由紫禁城围护，城高10米，外又围以52米宽的护城河。整座城开有东西南北四座城门，南门为午门、北门为玄(神)武门，东门为东华门、西门为西华门。城的四角各建有一座角楼。整个故宫的建筑布局严谨
规则，主次有序，并用形体变化、高低起伏的手法，使空间丰富多变。午门是故宫的正门，在城墙墩台上建有一组建筑。正中是宽九间的庑殿顶重檐大殿，两侧有联檐通脊的殿阁伸展而出，四隅各有一个高大的角亭。这一组建筑称五凤楼，巍峨壮丽、气势浑厚。进午门，经过一个大庭院，再过金水桥，入太和门，即是外朝的三大殿，太和在前，中和居中，保和在后，依次建筑在一个呈工字形的高大基台上。基台高8．13 米，分3 层，用汉白玉砌筑而成。每层当中都有石雕御路，边上都装饰有栏板、望柱和龙头。据统计，有透雕栏板1414 块，刻有云龙翔风图案的望柱1460根，龙头1138个。这些石雕装饰，反映了中国传统建筑独特风格的装饰艺术。同时，在结构功能上又起着排水的作用。栏板下，以及望校上伸出的龙头口中，都刻有小洞口。每当下雨，水由龙头流出，恰似千龙喷水，蔚为大观。太和殿又称金鸾殿，是皇帝发布政令和举行大典的场所。殿高 35．05 米，宽63．96 米，深 37．20米，是故宫最大的建筑，也是现存全国最大的木构建筑。它的结构集中体现了中国传统木构建筑的特点。即，先在栓础上立木柱，柱上架大梁，梁上立小矮柱(瓜柱)，再架上一层较短的梁；自大梁而上可以通过小柱重叠几层梁，逐层加高，每层的梁逐层缩短，形成重檐；在最上层立脊瓜柱，在两组构架之间横搭檩枋；在檩上铺木椽，椽上铺木板(望板)，板上苫灰背瓷瓦；由于梁架逐层加高，