1、印刷术是中国古代四大发明之一。它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。印章和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷…
一块不起眼的铜版上，中间刻着白兔拿着铁杵捣药。白兔四周刻着密密麻麻的小字。这块源于北宋的铜版印刷出来的居然是世界上最早的广告！
白兔寓意嫦娥，相当于现代的产品商标。白兔上头的铜字刻的是招牌“济南刘家功夫针铺”，白兔两边刻着“认门前白兔为记”，就是告诉大家要认准商标。白兔下面刻着“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用。若转于贩，别有加饶。”意思是此商店是用上等的原料造针，使用方便。如果有人要批发购买，还可以优惠。这充分说明了在中国古代，商贩已经认识到了广告的效果。
2、基督教分天主教、新教、东正教。有两个意思，一是天主教与基督教的总称，一是指原来基督教与天主教本是一个教派，后基督教单分出去了，自立为基督教，也称新教，剩下的基督教徒自称天主教，也称旧教。基督教信仰天主，不承认圣母玛利亚，堂内没有圣像，只有十字架，牧师可以结婚。天主教信仰天主·耶稣·圣母玛利亚，堂内悬挂圣像，神父与修女不可结婚。
3、德国位于欧洲西部 ,是世界的第四大经济体。高度发达的工业国家，经济实力居欧洲首位。工业产品的一半销往国外。是世界第二大出口国。公元962年奥托一世在罗马加冕，称为“罗马皇帝”，德意志王国便称为“德意志民族的神圣罗马帝国”，史称“德意志第一帝国”，即神圣罗马帝国，1871年普鲁士国王威廉一世在法国凡尔赛宫加冕为德意志皇帝，是为“德意志第二帝国”， 1914年魏玛共和国，1933年1月30日，希特勒建立了法西斯独裁统治，宣告了魏玛共和国的终结。这个由阿道夫·希特勒统治的法西斯德国号称“德意志第三帝国”。
包豪斯设计学院、乌尔姆设计学院
爱因斯坦、马克思、阿道夫·希特勒，文学上歌德、海涅、席勒、莱辛和格林兄弟都是杰出的代表。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等 ,不但具有坚强的意志，是一个具有开创精神的民族，
舒马赫
玻璃魔方、严谨，简约主义，强调技术的功能主义，生态结构，国会大厦穹顶全楼的自然通风系统的一部分，并且是个强大的“蓄能池”，可以用作自身供电的再生能源。360块大型活动玻璃把自然光折射到议会大厅，继承了包豪斯的传统
德国人时间观念比较强，无论是在商务上还是在私人交往上，德国人注重准时。当你在站台上等火车，火车总会在预定时刻准时出现，用德国人自己的话说“德国人的守时甚至都到了让人难以忍受的地步”。在德国人的观念里面3分钟是可以完成一件事情的。守时被认为是呆板刻板，德国人守时的“刻板”有时近乎教条主义，在德国等车，早一分钟他不开车，晚一分钟他也不等你。守时，理性的民族特点造成了德国的设计也是充满理性，刻板、缺乏人情味，甚至冷酷的特点
平面作品明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。
平面作品明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。
青蛙设计，前卫、新潮、商业味浓
4、荷兰被喻为“风车之国”、“水之国”、“花之国”、“牧场之国”。是世界上人口密度最高的国家之一 ,领土狭窄、人口众多，荷兰是世界上平均身高最高的国家,荷兰居民平均身高为男182.5 ，女172 。曾有亚洲人到荷兰常因够不着汽车扶手，坐在坐便器脚够不着地而闹笑话。在2001年1月1日，荷兰成为第一个法律认可同性婚姻的国家。另外，荷兰全境吸毒合法化，但是这里所说的毒品仅限于大麻，更加致命的毒品（比如海洛因）也是不合法的。可以看出是一个高度自由、宽容的国家。
荷兰自然资源匮乏，一年四季盛行西北风，这就给缺乏水力、动力资源的荷兰，提供了利用风力的优厚补偿。荷兰”在日耳曼语中叫尼德兰，意为“低地之国”，因其国土有一半以上低于或几乎水平于海平面而得名。由于地势低洼，荷兰常常受到海潮的侵蚀。于是，人们建筑围堤,与海争地，发明了世界上第一座为人类提供动力的抽水风车，并很快得到了普及。除沼泽地的积水。正是这些风车不停地吸水、排水保障了全国三分之二的土地免受沉沦，欧洲流传一句话：“上帝创造了人类，荷兰风车创造了陆地。”由于地低土潮，荷兰人穿上敦实的木鞋对付潮湿的地面，木鞋最能防潮湿，而且经久不烂,因而成了荷兰人的最爱。并在几百年的历史中赋予其典型的荷兰特色。
像红酒一样分开等级，最贵的会让你瞠目结舌。
方块房子，或者称为柱子房子，是荷兰建筑师Piet Blom（1934-1999）的设计作品。38座方块房子的建造自1982年开始，于1984年完工。Blom认为自己的设计就像一棵抽象的树，整个社区就像森林。斜的方块房子只有一点安置在柱子上，三面向着地面，另外三面向着天空。敢于创新
因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强，这种竞争意识造成的结果并不是互相抄袭，而是不同的发展，并且是以城市为中心发展，形成了荷兰格格时之间不同的流派，也形成了我们熟悉的多种知名品牌。
特别是飞利浦公司的设计部门，是荷兰最大的企业，是荷兰现代设计的民间代表，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表。
前面提到荷兰为了生存，很早就开始建立风车等排水设施，由于建立这些排水设施，这个国家从以前就是建立在设计的基础上的，可以说荷兰人的历史就是一部与大海斗争、以设计建立生存空间的历史。于是全民的设计一是造成了全民的搞设计品位和素养，而且与德国相比，由于荷兰没有德国领土辽阔，造就了荷兰的设计对细节的精益求精的态度。
5、与荷兰隔海相望，同荷兰相同，丹麦人也善长航海，而且自然资源较贫乏，农牧渔业及食品加工业发达，这个国家人口只有500多万，种族高度统一，经济富裕，使丹麦的设计也具有统一性的特点。
“美人鱼”铜像位于丹麦首都哥本哈根朗厄里尼港入口处的一块巨大鹅卵石上，它是丹麦雕塑家埃德华·埃里克森于1912年根据安徒生童话《海的女儿》中的女主角用青铜雕铸的。“埃里克森利用了丹麦皇家剧院芭蕾舞演员的形象作为模特，但是他没能说服这位女演员为制作这一铜像而裸体，这不得不迫使他让自己的妻子充当裸体模特。这尊铜像同真人一般大小，整个人鱼直到小腿都是人形，只是脚变成了鱼鳍。铜像于1913年8月23日被安置在哥本哈根港，现已成为丹麦的象征。但“美人鱼”铜像曾多次遭受厄运：1961年，有人用白颜料给“美人鱼”画上胸罩；1963年，美人鱼全身被涮了一层红颜色；1964年，铜像第一次被“割去”了头部；幸好雕刻家埃里克森保存着模具，又重铸了一个头像；1984年7月22日清晨，“美人鱼”右臂被人锯走一截，当晚两个年轻人向警察投案自首，警方以破坏公物罪对其提出起诉；1990年又有人试图盗头未果；1998年1月5日，“美人鱼”雕像头部又一次被人盗走。2003年9月，“美人鱼”青铜雕像
又遭厄运。2006年3月，哥本哈根市政府决定将美人鱼雕像向深海处搬迁，原因是过多的游客对雕塑造成太多的破坏。
为纪念丹麦伟大童话作家安徒生（1805－1875年）诞生100周年（1905年）而建。
丹麦为什么是一个童话王国，因为丹麦具有悠久的民主传统，反对炫耀财富，设计上也反应为民主特征突出。设计与荷兰有很多相似的地方，这里有我们熟悉的成衣品牌，以休闲、舒适为主，符合丹麦人快乐的生活态度，针对“快乐”所进行的全球性调查显示，丹麦高居榜首，排在丹麦之后的幸福国家是瑞士、奥地利、冰岛和巴哈马群岛。美国排在第二十三名，中国列第八十二名。小国家的人民有更加幸福的趋势，因为这些国家的人有更强烈的集体主义感，以至于他们会注意到这个国家的优势。”
丹麦的设计来源于两个行业，一个是建筑业，一个是手工业，建筑行业比较倾向于国际主义，手工业比较倾向于对工艺细节的重视。尤其是家具和灯具设计是世界最杰出的代表，丹麦家具是世界最优秀的家具之一，他们既具有非常现代的结构，也同时具有典雅的、细腻的手工艺特点，无论是功能还是造型，都精益求精、无懈可击。
6、英国一个拥有悠久历史的国家，由于历史和民族等原因，由英格兰、北爱尔兰、威尔士、苏格兰四国组成联合王国，所谓UK是United Kingdom的缩写，也就是联合王国的意思。英国是世界上第一个工业化国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。后面我们将具体说作为第一个进行工业化的国家，在设计上的影响与历史作用。
英国的大城市并未随着时间的推移而迅猛崛起，这就使许多历史建筑和遗迹得以保存，并确保了大量的公园和绿地未被占用。海德公园作为伦敦皇家园林代表，代表了欧洲园林艺术的最高水平，与以风光旅游为主的国家不同，英国的王室文化和博物馆文化是旅游业的最大看点。
从这些古建筑被保留下来另一个侧面看出英国人的保守，英国人是以保守出名的。在英语中，保守除了有因循守旧、愚顽不化的贬斥之意外，还有谨慎、稳重和不冒失的褒奖内涵。英国人的保守表现在他们倾向于接受熟悉的事物，而对于新奇或者外来的东西总是持怀疑态度。他们说，“英国人一般比较保守，或者比其他大多数国家的人们略微保守一些”。这个自我评价也是比较保守的，因为在外国人看来，英国人简直保守得不可理喻。英国人虽保守但不乏幽默感，而且以其幽默感闻名于世。矜持、谨慎和幽默是英国人天性的一部分。
英国人以绅士、文明人自居，体现在英国人有排队的习惯。你可以看到他们一个挨
一个地排队上公共汽车、火车或买报纸。加塞是一种令人不齿的行为。还有不能问女士的年龄英国人非常不喜欢谈论男人的工资和女人的年龄，甚至他家里的家具值多少钱，也是不该问的。不能砍价，在英国购物，最忌讳的是砍价。英国人不喜欢讨价还价，认为这是很丢面子的事情。英国人很少讨价还价，如果他们认为一件商品的价钱合适就买下，不合适就走开。
时代杂志评出十大闹鬼地：伦敦塔由征服者威廉在11世纪建造，曾经是一个关押政治犯的监狱和刑场。长期以来，伦敦塔便被誉为不列颠群岛最爱闹鬼的建筑物之一。在这里出没的鬼魂包括安妮·博林——亨利八世的妻子，1536年被砍头；简·格蕾——据称一名卫兵曾在1957年2月12日格蕾去世403周年时看到她的鬼魂；以及沃尔特·雷利爵士。伦敦塔第一次有鬼魂出没是在13世纪，当时有人看到托马斯·贝克特的鬼魂英国人这种以保守、讲究的性格使得当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休的争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此有相当一个时期英国的现代设计是落后与国际水准的，因此英国的工业产品设计相对落后。拿破仑就曾经说过：每个英国人都是一个小店东。指出英国人两个特征1、生性节俭、不舍得花费，另一个是勤于小买卖、小生意，零售业发达。造成英国人不习惯大手大脚的乱花钱，购买时比较细心选择，对于设计比较讲究，从下面的工业产品的设计上就能看出英国人的小气。
由于英国人的节俭性格，特别看重设计所表达的社会象征性。结果是与销售有关的平面设计发达，特别是英国商业室内设计和展示设计具有特别的优势。
由于具有促销的传统，英国的广告行业也非常发达，世界上最大的10家设计公司中有8家在伦敦有设计办事处，很多都是美国公司。英国的平面设计具有国际风格。
英国比较落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有特殊的国际水平。勇于突破，采用高科技风格设计的蓬皮杜，重技术
英国人不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。因此，往往采用“传统”，比较不容易与商业化联系上，而这个字眼，又比较古典的、历史的、英国的。是第一殖民大国，瞧不起其他发达国家的野蛮
7、接下来我们就要进入浪漫之都法国，法国拥有异常丰富的自然与文化遗产,每年接待外国游客超过本国人口，是世界第一旅游大国,这里有被誉为世界上最美丽的大街香
榭丽舍，还有可以卖出可售3万多美元的“波尔多红葡萄酒”，时装更是享誉世界，法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物巴黎凯旋门坐落在巴黎市中心星形广场的中央，是法国为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军而建的，埃菲尔铁塔位于巴黎市中心塞纳河南岸，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一，1793年8月10日，在推翻君主制的周年纪念日时，法国“国民公会”决定把昔日的皇宫辟为国立美术博物馆，香榭丽舍大街，
玩浪漫需要金钱，我们可以看出法国比较重视奢华的设计项目。
作为文艺复兴的另一个重要发源地，法国的艺术一直受到世界关注，在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹(强劲而富有内力，不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。)这样的雕塑艺术大师，现代雕塑艺术之父，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。
法国人是出了名的浪漫，法国设计团队带来了这款光线柔和的书灯。晚上看完书后将书扣在灯上，光源自然熄灭，书拿起的时候，灯又会亮起来，它将是你的绝佳阅读伴侣。在强烈的民主情绪和民族主义精神影响下，法国政府希望能够通过设计，来表达法兰西民族的伟大，法国人的民族主义精神表现放在他们认为自己的语言是世界上最美丽的语言，法国的设计基本遵循法国这些传统设计道路，比较重视奢华的设计项目，即便是普通的产品或者平面设计，法国设计家也会赋予他们奢华的特点，并举愈强烈的设计家自己个人表现的特点。
9、意大利位于欧洲南部 ,罗马帝国的发祥地,欧洲“文艺复兴”的摇篮 , 因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产而被称为美丽的国度。传说中罗马的是由两个孪生兄弟建立，而这两兄弟是由母狼抚养和哺育的。所以意大利与宗教的关系相当紧密。
被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场，是罗马帝国的象征。 ,庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一 ,为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚建筑的比萨大教堂旁的比萨斜塔，拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
母亲之狼—罗马的起源
欧洲“文艺复兴”运动的发源地，意大利的文艺复兴造就了达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗艺坛三杰等艺术天才。在文艺复兴的过程中，艺术创作的内容也逐渐由神和宗教故事变为普通人，以致底层民众。意大利才是近代文明思想的诞生地
意大利民族富有文学天才和艺术天才,他们的个人主义色彩浓郁,敢为天下先,正是因为这种民族天性,相对于其他地区而言,意大利人并不是特别惧怕当时天主教的清规戒律.他们对天主教廷的反抗就是用公开的堕落来反抗教会偷偷摸摸的堕落.提倡用人性代替神性,用人世间的现实幸福代替虚无缥缈的天国理想.文艺复兴运动的主题是人文主义, 这场运动带来两种后果,一种是正面的,那就是揭露和突破了中世纪天主教会不人道的,虚伪的,矫情的精神控制.而另一种后果则也导致了道德方面的堕落与败坏(有点走古罗马的老路了~~)这种影响我们在今天的意大利都能体会到.意大利人浪漫,开放,但是又很随便.
意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。与前面讲过的德国人不同，意大利人的守时和集体观念相对就差一点，宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情，因为在意大利人心目中，自由是最重要的，与法国的奢华、强调民族主义精神相反，意大利并不重视所谓的民族主义设计，对于他们来说，设计是生活的一个组成部分，是意大利文化的组成部分，是与他们生活秀气相关的，是生活工作不可分割的一个部分，这种自由、张扬个性的民族特点与美国相近，所以意大利的设计也与美国的设计差不多。
被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场 ,庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一 ,为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚
10、日本被称为“日出之国”，意为“太阳升起的地方”。考古研究发现，在数十万年前由古代信仰萨满教的中国东北游牧民族迁徙而来，由于日本的独特地形，使得迁入日本的游牧民族改变了原有的生存方式，形成了渔猎为主的和族人，日本原来是没有文字的，所以一直使用中国的汉字。日语中的汉语借词超过30%。因此日本文化受到了中国的深刻影响。日本的动漫产业极为发达。是世界第一动漫王国！
富士山是日本的最高峰，意为“火之山”或“火神”，被日本人尊称为：圣岳 , 是日本的神圣象徵，也是日本民族的象征。樱花是日本的国花，日本人认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂。而且，樱花严冬过后，它最先带来春天的消息。因此，日本政府把每年的3月15日至4月15日定为“樱花节”。
在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。茶道由中国唐朝贞观年间传入日本，现为接待宾客的一种特殊礼仪，有“四规”，“七则”之礼。四规指“和、敬、清、寂”，乃茶道之精髓。“七则指的是：提前备好茶，提前放好炭，茶室应冬暖夏凉，室内插花保持自然美，遵守时间，备好雨具，时刻把客人放在心上等。
日本人很重视礼品的包装，未经包装的礼品不要送出。包装要精美大方，包装纸禁用暗灰、黑白等色。因为这些色调表示悲哀，大红也不宜使用。浅色宣纸包装的礼物会令人觉得格调高雅。但它的商品包装基本没有豪华包装、过度包装，也没有外包装成本高于商品价值的问题。所以日本的平面设计在世界上也是领先水平，融合了中国传统与西方现代的特点，形成自己独特的个性。
日本的军国主义个性强烈，在日本的人身保险中，自杀被列为意外死亡，可以领取保险金，所以经营失败的中小企业主，往往购买高额人身保险，然后选择自杀，留下丰厚的保险金以偿还债务。在日本人的观念中，自杀行为并不是可耻而罪恶的，也不是失败者无路可遁的懦弱选择。相反，在日本的传统观念里，自杀是以对自身最极端的惩罚来洗去失败的耻辱、赢得别人尊敬的最后方式，因此与德国的设计类似，日本的工业设计充满理性、严谨，注重功能，并且具有高质量的特点，。
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
《世界现代设计史》考试大纲 第一章现代设计和现代设计教育 一、现代设计 设计的定义、设计的核心内容、现代设计的范畴、现代设计形成和发展的背景、设 计在各国的发展。 二、设计教育 现代设计的分类、德国现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 一、工业革命初期的设计发展状况 英国维多利亚风格特征、英国工业革命、传统工艺美术与工业化的矛盾。 二、英国“工艺美术”运动 “工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用及优缺点，威廉·莫里斯、约翰·拉 斯金、水晶宫、拉斐尔前派。 第三章“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的背景 时间、起因、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较。 二、法国的“新艺术” “新艺术”运动名称的起源、两个发展中心、风格特征。 三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 比利时“新艺术”运动的背景、设计师及理论家：亨利·凡德·威尔德。 四、西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 西班牙“新艺术”运动的特点、安东尼·高蒂的生平、作品及设计风格。 五、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 格拉斯哥成员、作品及风格、格拉斯哥四人设计集团的设计思想与“工艺美术”运 动设计思潮的比较。 六、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “分离派”与“青年风格”的概念、“分离派”、“青年风格”与欧洲其它国家尤其“新艺术”发源地法国的“新艺术”运动风格的异同。 七、“新艺术”运动在平面设计中的发展 设计师阿尔封索·穆卡及其作品、设计师比雅兹莱及其作品。 第四章“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动兴起的历史作用、“装饰艺术”运动的特点、“装饰艺术”运动风 格的影响因素。
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
天津理工大学2020年硕士研究生入学考试大纲 一、考试科目：设计史及其理论（618） 二、考试方式： 考试采用笔试方式，考试时间为180分钟，试卷满分为150分。 三、试卷结构与分数比重： 世界现代设计史40%，工业设计史30％，艺术设计概论30％。 四、考查的知识范围 1、《世界现代设计史》考试考查的知识范围为： 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 了解现代设计萌芽期的设计师思想，掌握工艺美术运动的精髓及其代表人物、作品 第三章“新艺术”运动 了解“新艺术”运动在不同国家的表现，以及其在平面设计上的影响。 第四章“装饰艺术”运动 了解装饰艺术运动的发展历程及其特点。 第五章现代主义设计的萌起 了解现代主义设计产生的背景及思想基础，认识欧洲的现代主义设计运动。 第六章包豪斯 对于包豪斯从建校到关闭期间产生重大影响的教育思想，重点教师及其代表作。 第十章世界现代设计(一) 了解斯堪的纳维亚、日本、意大利、英国等国家的设计风格及重要设计人物、作品。 2、《工业设计史》考试考查的知识范围为： 第三章18世纪的设计与商业 了解18世纪的设计风格与优秀设计 第四章机械化与设计 了解英国、美国等国家的技术与设计 第五章设计改革 了解19世纪上半叶各国的设计运动与设计流派 第六章工业、技术与设计 了解欧美国家的工业技术与设计的发展。 第七章艺术变革与现代设计 了解自20世纪初开始到现代时期的不同风格流派。 第八章 20世纪20—30年代的流行风格 了解该时期的流行风格，如流线型风格等。 第九章职业工业设计师的出现 了解职业设计师的发展过程，以及当中出现的优秀设计师的案例。 第十章战后重建与设计 了解二战后的设计发展状态，以及在这段时期内不同国家设计的发展状态。 第十一章走向多元化 第十二章信息时代的工业设计 3、《艺术设计概论》考试考查的知识范围为： 第一章导论 了解设计的研究范畴及其定义，并能够对中国当代艺术设计实践进行简要分析。 1
世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。
针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
第七章 工业设计的兴起 正当欧洲各国进行现代主义设计探索与试验的时候，美国人则基于商业竞争的要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动。美国的设计运动充满了实用主义的商业气息。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。 一、时间概念的掌握 1．1927年前后，美国出现了经济危机，为了适应市场的要求，美国一些大企业成立了专门的产品设计部门，美国的新一代职业设计师也是在这场经济危机中成长起来的。 2．最早成立外型设计部的汽车公司是美国通用汽车(GM)，它的设计部成立于1927年，是当时通用汽车公司总裁斯隆与福特汽车公司进行竞争的手段。 3．20世纪30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化的发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。 二、几组重点概念的掌握 1．芝加哥学派。这是美国本土非常重要的一个设计流派，在历年的考试中都是重点作为名词解释出现的。 2．美国设计师和欧美设计师之间的区别。这是一个考查频率较高的知识点，历年都是以简答形式出现，这是复习中要注意的。 3．样式主义风格。美国经济危机下的产物，美国“形式追随市场”的最好例证。
4．美国工业设计的几位奠基人。美国比较早出现的工业设计师大约五六个人，比如号称“美国工业设计四大元老”的沃尔特·提格、雷蒙·罗维、亨利·德莱佛斯、诺曼·贝尔·盖茨，这是历年考查的重点，尤其要注意“美国工业设计师之父”雷蒙·罗维，一般作为名词解释出题。 5．有计划废止制度。 三、难点分析 1．美国设计师和欧美设计师之间的区别。这里为了更好地了解二者的区别， 这里设计成表格形式供复习参考： 2．流线型风格。三四十年代最流行的产品风格——流线型风格。流线型风格起源于空气动力学试验，但这里我们要注意一个知识点：战前美国流行的“流线型”设计样式虽然有其科学依据，但随着应用领域
第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态 中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为 “现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身 体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、 朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗 众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个 真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影 响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使 掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺 美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相 当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国 的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家 和插图画家产生一定的影响。 d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮 流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子 一厢情愿的理想的结晶。
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码课程性质专业必修课 课程名称世界现代设计史 课程英文 A history of modern design 名称 总学时数26讲上讨论、习 课实践机题 26000 学学时学课学 学分2 时时 时 开课院系传媒与艺术学院 适用专业2013 级视觉传达专业 先修课程无 选用教材 《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社2008 年 3
月 1、《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002 年 主要教学2、《设计学概论》余强著，重庆大学出版社，2006 年 参考书3、《艺术设计概论》李砚祖著，中国人民大学出版社，2002 年 4、《中国当代设计图典》梁梅，湖南美术出版社，2000 年 考核方式本课程开设时间一学期，共计 26 学时。学期成绩由平时成绩、期及成绩计中测验、期末考查三部分组成，比例为10%、20%、70%，考查方算比例式：课堂制作，开卷 本课程在 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学 专业课程 习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展 的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作 体系中的 品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养 地位和作 和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 用 二、教学安排及方式
总学时26学时，讲课26学时，实验0学时。学时分配表： 教学环 节 讲实习讨 上 参观题论或看 教学时数 课践 课课机 录像 课程内容 第一章现代设计和现 2 0 0 0 0 0 代设计教育 第二章现代设计的萌200000芽与小计2 2 “工艺美术”运动 第三章“新艺术”运动2000002第四章“装饰艺术”运2000002
世界现代设计史 第一章现代设计的发展 *影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分别。 *传统设计与现代设计的差异：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。 *美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话，100年以后，芝加哥建筑学派的大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设 计的标准创立了自己的设计体系和风格。芝加哥学派是美国本土设计史上第一个流派。 *德国现代设计把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 *荷兰现代设计荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 *英国“工艺美术”运动的创始人威廉·莫里斯英国“工艺美术”运动的思想奠基人，英国艺术理论家约翰·拉斯金 *工业革命应该具备两个基本要素a对旧传统的摒弃b对机械生产的肯定 *英国“工艺美术”运动由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻 璃建造温室的设计原理，被称为水晶宫。 *受到拉斯金的思想影响最深刻，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉·莫里斯 *这个建筑住宅被广泛称为红屋。与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。 **“工艺美术”运动风格的特点：1强调手工艺，明确反对机械化的生产；2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；4主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 *比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动的行会：世纪行会，艺术工作者行会和手工艺行会：有杰出的设计家查尔斯·阿什比为首组成，成立于1888年。*1888年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览
设计史论文写作指南 设计史论文写作指南 一. 论文结构规范（按照装订顺序）： 1. 封面 题目：力求简短，概括精髓，一般控制在25个字以内。1号黑体字，1.2倍行距。 姓名：填写论文作者姓名。 指导教师：填写指导教师姓名及职称。 姓名及指导教师信息部分使用三号仿宋_GB2312字。论文成文打印的日期用阿拉伯 数字，采用小四号宋体。 2.摘要：此部分的标题为“中文摘要”，用黑体小三号字，段前40pt，段后20pt， 行距20pt。内容部分采用宋体小四号字，行距用固定值20pt，段前后0pt。为了便于文献检索，要在本段下方隔行后另起一行提供论文的关键词（3～5个），每个关键词用分号间隔。单设一页。 3. 目录：是论文的提纲，也是论文组成部分的章节标题排序。目录从第1章开始， 每章标题用黑体小四号字，行间距为20pt，行前空6pt，行后空0pt。其它级节标题用宋 体小四字，行间距为20pt。 4. 主要符号表：如果论文中使用了大量的符号、标志、缩略词、专门计量单位、自 定义名词和术语等，应编写成注释说明汇集表。若上述符号和缩略词使用数量不多，可以 不设专门的汇集表，但在论文中出现时必须加以说明。标题为“主要符号表”，用黑体小 三号字，段前40pt，段后20pt，行距20pt。内容部分采用宋体小四号字，行距用固定值 20pt，段前后0pt。 5. 正文。 6．插图索引：对所有插图索引。标题为“插图索引”，用黑体小三号字，段前40pt，段后20pt，行距20pt。内容部分中文采用宋体小四号字，英文采用Times New Roman小 四号字，行距用固定值20pt，段前6pt，段后0pt。 7．表格索引：对所有表格索引。标题为“表格索引”，用黑体小三号字，段前40pt，段后20pt，行距20pt。内容部分中文采用宋体小四号字，英文采用Times New Roman小 四号字，行距用固定值20pt，段前6pt，段后0pt。 8．参考文献：列出作者直接阅读过、在正文中被引用过、正式或非正式发表的刊物、文献及资料。参考文献的写法应遵循国际上通用的习惯以及我国有关国家标准规定，且应 全文统一，不能混用。参考文献一律放在论文结论后，不得放在各章之后。在论文正文中 引用了参考文献的部位，须用上标标注[参考文献序号]。格式详见“二.论文格式要求”。
针对书目 《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社 2015年版(第二版) 第一章现代设计与现代设计教育 考核要求与知识点: 本章作为课程的导论部分,目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在:非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点: 2、1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2、2 威廉·莫里斯与她的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2、3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点: 3、1新艺术的主要特征与产生背景 3、2 新艺术运动中典型的设计团体与设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 3、3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点: 4、1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4、2装饰艺术的主要特征。 4、3 装饰艺术运动中典型的设计师与设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4、4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点:
1、印刷术是中国古代四大发明之一。它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。印章和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷… 一块不起眼的铜版上，中间刻着白兔拿着铁杵捣药。白兔四周刻着密密麻麻的小字。这块源于北宋的铜版印刷出来的居然是世界上最早的广告！ 白兔寓意嫦娥，相当于现代的产品商标。白兔上头的铜字刻的是招牌“济南刘家功夫针铺”，白兔两边刻着“认门前白兔为记”，就是告诉大家要认准商标。白兔下面刻着“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用。若转于贩，别有加饶。”意思是此商店是用上等的原料造针，使用方便。如果有人要批发购买，还可以优惠。这充分说明了在中国古代，商贩已经认识到了广告的效果。 2、基督教分天主教、新教、东正教。有两个意思，一是天主教与基督教的总称，一是指原来基督教与天主教本是一个教派，后基督教单分出去了，自立为基督教，也称新教，剩下的基督教徒自称天主教，也称旧教。基督教信仰天主，不承认圣母玛利亚，堂内没有圣像，只有十字架，牧师可以结婚。天主教信仰天主·耶稣·圣母玛利亚，堂内悬挂圣像，神父与修女不可结婚。 3、德国位于欧洲西部 ,是世界的第四大经济体。高度发达的工业国家，经济实力居欧洲首位。工业产品的一半销往国外。是世界第二大出口国。公元962年奥托一世在罗马加冕，称为“罗马皇帝”，德意志王国便称为“德意志民族的神圣罗马帝国”，史称“德意志第一帝国”，即神圣罗马帝国，1871年普鲁士国王威廉一世在法国凡尔赛宫加冕为德意志皇帝，是为“德意志第二帝国”， 1914年魏玛共和国，1933年1月30日，希特勒建立了法西斯独裁统治，宣告了魏玛共和国的终结。这个由阿道夫·希特勒统治的法西斯德国号称“德意志第三帝国”。 包豪斯设计学院、乌尔姆设计学院 爱因斯坦、马克思、阿道夫·希特勒，文学上歌德、海涅、席勒、莱辛和格林兄弟都是杰出的代表。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等 ,不但具有坚强的意志，是一个具有开创精神的民族，
世界现代设计史试题 第二章 一、填空题(每题1分，共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。 2.1860年莫里斯“红屋”的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有风格特色，这座建筑和内部的用品的风格为“工艺美术”运动奠定了基础。 3. 用钢铁和玻璃建造的在1851年伦敦世界博览会中开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。 4._________在伦敦成立的“工艺美术展览协会”，开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解优秀设计作品及高雅设计品位的机会。 5.德国建筑家参观水晶宫博览会后，写了两本书，提出了这个展览的反对意见，他也是德国第一个提出设计革命的人。 6.英国“工艺美术”的陶瓷设计与制作家主要有、、和 等人。 7.“工艺美术”运动理论指导家是。 二、单项选择题。(每题3分，共15分) 1、（）是“工艺美术”运动影响最大的领域。 A家具设计 B室内设计 C金属设计 D平面设计 2、“工艺美术”运动在英国和美国等国家产生了相当大的反响。英国有不少年轻的设计师纷纷仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所称之为（）。 A集团 B行会 C协会 D事务所 3、马克穆多设计的（）是比较早的具有“工艺美术”风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图见长。 A《玩具马》 B《莎乐美》 C《东方杂志》D《呼啸平原的故事》 4、1857年，为了结婚，莫里斯请设计师飞利浦·韦伯设计以红砖瓦构成的（），这幢房子充分体现了“工艺美术”运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。 A 莫里斯别墅 B 水晶宫 C哥特别墅 D“红屋” 5、（）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，于1888年创办“手工艺协会”从事银器和家具等设计。 A 斯各特 B沃赛 C阿什比 D克里斯多夫·德雷塞 三、判断题。(每题2分，共20分) 1、严格看来，莫里斯是现代设计的奠基人。（） 2、工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。（） 3、英国工艺美术运动思想的奠基人是威廉.莫里斯。（） 4、1871年，首届世界博览会在伦敦开幕。（） 5、代表比雅兹莱设计风格的作品是其为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》所作的插图。（） 6、以英国诗人、文艺批评家威廉·莫里斯和画家、工艺美术设计师拉斯金为代表的传统派，一方面在理论上展开了批评和宣传，另一方面积极致力于设计实践。（） 7、工艺美术运动是真正意义上的第一场现代设计运动。（） 8、现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。（） 9、芝加哥建筑学派大师路易士·沙里文于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话。（） 10、19世纪中期兴起的“工艺美术”运动是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反叛。（）
世纪现代史复习资料 第一章 1、什么是工业革命 工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。 2、什么是设计 所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。（核心内容：a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 c、计划通过传达之后的具体应用）3、什么是现代设计 现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。 4、现代设计与传统设计的根本区别 现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，这是传统设计所不具有的。传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计的一个很大的特点制作与设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。 5、现代设计形式现发展的共同背景是什么 现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 6、现代设计分几大范畴 A、现代建筑设计，现代室内和环境设计 B、现代产品设计，或者称为工业设计 C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计 D、广告设计 E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面 F、纺织品设计 G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门(1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画） 第二章 1、现代设计产生的时间、地点、背景 时间地点：1750年英国 背景：现代设计产生的背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等。 2、欧洲工业革命以前，设计有哪些特点 以18世纪巴洛克风格：豪华视觉冲击力、宏伟的气势、热情奔放、喜庆、庄严和高贵、壮观，表现形式新颖、气派。打破了传统的艺术常规，宫殿和教堂为载体。巴洛克风格到了极致就有了洛可可风格，洛可可代表了当时贵族对艺术的追求，不同之处在色彩上，法国开始兴起庄重即豪华奔放艳丽浮华的特点，产生于宫廷，个性张扬体现了对艺术的追求，纤细轻巧更华丽更豪华，带有女性化，首先风行于法国宫廷后宫，审美风尚还一定程度上吸收了东方艺术风格 3、现代主义设计产生的思想背景及核心内容 思想背景：资产阶级日益夺取政权，日益在经济生活中起到重大影响。这个主流权利阶级已不能再遵循以往为贵族阶级的设计模式，进行大量的调整。 核心内容:改变设计为权贵的这种数千年的历史，企图让设计为大众服务。 4.．什么是工艺美术运动？ 是19世纪下半叶发生在英国的一场设计运动。其原因是针对家具、室内产品、建筑工业大批量生产所造成的设计水准下降的局面。 5..工艺美术运动的风格特点 ⑴强调手工艺，明确反对机械化的生产⑵在装饰上那个娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格⑶提倡歌德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能⑷主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向⑸装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点 6.莫里斯强调的两个基本原则 A、产品设计和建筑设计是为千万的人服务的，而不是为少数人的活动 b、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 7. 威廉·莫里斯设计原理的缺点： 1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都是不能领导现代化潮流的。 2，过分强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所想用。因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。第三章 1、新艺术运动产生的时间、地点、背景 时间地点：19世纪末20世纪初在欧洲和美国 背景：是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，是对工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的