湖南农业大学课程论文
学院：湖南农业大学东方科技学院班级：10国贸二班
姓名：童斯蔓学号： 201041916221 课程论文题目：古希腊戏剧和雅典政制
课程名称：戏剧鉴赏
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日期：年月日
古希腊戏剧和雅典政制
学生：童斯蔓
(东方科技学院10国际经济与贸易班级，学号201041916221)
摘要：在西方古典时代鼎盛一时的希腊城邦民主制度和文学艺术是西方文明发端时期的一种奇观。先进的社会组织的建立和崛起，杰出的审美文化成就的繁荣，代表着古希腊社会文明的历史高度，这一切在文明史领域都具有重要的研究价值。本文所研讨的课题——古希腊戏剧和雅典政制——主要是考察探究以下问题：古希腊戏剧和雅典政制相互依存而发展的方式和规律；古希腊戏剧和雅典政制的相互影响，相互制约。这一研究工作的重点，是戏剧艺术和社会政制之间相互作用的规律。进行这一研究的目的，是增进对这一古老的课题的理解和认识。为了达到这一目标，本文首先追溯了古希腊戏剧的起源情况，分析了古希腊戏剧的艺术特点，以便说明古希腊戏剧的社会历史意义和艺术精神内涵。揭示古希腊戏剧所以发生的根源，同时也附带说明了古希腊民主政治共同前进，达到历史峰巅的历史渊源。
关键词：古希腊悲剧喜剧雅典政制民主政治
戏剧在汉语中，有广义和狭义之分。广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术，如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧，在英文中就是Drama，也就是我们说的话剧。
古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。那时，古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
世界上有三种古老的戏剧文化。即印度的“梵剧”，据说起源于公元前8世纪，但没有留下任何作品，现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物；第二种是古希腊戏剧，起源于公元前六世纪，鼎盛于公元前五世纪；第三种是中国戏曲，它起源于中国的南宋时期，大约在公元前十到十一世纪，因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧，是我国戏剧的源头。
一、西方戏剧的起源
作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般
认为戏剧的起源是与仪典(rituals)有很大的关系。由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了仪典。而有关的神话故事却流传下来，并为戏剧提供了丰富的材料。
原始仪典中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装等都是不可或缺的，这些亦是形成戏剧的重要元素。仪典的目的是令人们与神明沟通、信众对神明的献祭、崇拜、祈祷、或者是神明对信众开导及祝福，而主持仪典的是祭司，祭司在仪式的进行中，往往穿狄奥尼索斯特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也都异于平时，富有象征的意义，于是祭司便担当了人神之间的桥梁角色。祭司与群众之间的对立状态，渐渐形成了“行动区”与“观众席”的明显分界。这就是剧场的雏型：有表演者，有观众，壁垒分明。等到人类民智开化，能够从仪典中把戏剧元素自宗教活动中独立出来，就形成了今天的戏剧。
另外，亚里士多德(Aristotle，384─322BC.)认为人有模仿的天性，而模仿乃是人认识环境的主要方法。因此，原始仪典和人类模仿的天性是戏剧形式的主要因素。不过，这也并不是每个社会都会自仪典中发展出戏剧，理论家认为还需要有两个附带条例，一是认可戏剧艺术价值的社会，二是能够组织戏剧质素而成为高度经验的个人。因此，古希腊人应被视为戏剧演出的始创者，因为他们首先发现了戏剧的潜力。
最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。有几世纪之久，希腊戏剧只在祭祀狄奥尼索斯(Dionysus)的节庆中演出。希腊神话里中他是宙斯(Zeus)与少女西蜜丽(Semele)之子，被杀后首遭肢解，继而复活，成为酒与丰腴之神。因此他象征了生命的循环，像新生、茁长、衰坏、死亡与再生；或者涉及季节的更替如春去夏来，秋尽冬至。作为酒与丰腴之神，他亦代表着世上许多非理念的力量。在早期的狄奥尼索斯礼拜中，酗酒纵欲被视为是宗教冲动的一部分，而加以接受。虽然这种恶风陋习已经逐渐升华，但是礼拜中求取丰腴的基本目的仍然保存未变。
狄奥尼索斯的崇拜是在公元前十三世纪左右，自小亚细亚传入希腊的。到了公元前七、八世纪时，在拜祭他的节庆中已经有歌队舞蹈者的竞赛了。伴随这些舞蹈的是狂喜的“狄奥尼索斯神颂”(Dithyramb，或称叫羊歌)，称颂狄奥尼索斯。一直到公元前六世纪时，纪念他的节庆，一年中共有四个：此即十二月的“乡镇
的狄奥尼索斯神节”(RuralDionysia)，一月的“勒纳节”(Lenaia)，二月底的“安特斯节”(Anthesteria)与三月底的“城市的狄奥尼索斯神节”(CityorCreatDionysia)。除了安特斯节之外，其它三个节庆都有了戏剧的演出，这在纪念其它神祇的庆仪中是没有的节目。
希腊戏剧的第一个确切纪录见之于公元前534年，这一年“城市的狄奥尼索斯神节”组织改变，在各项活动中加入了悲剧演出竞赛，因此戏剧在此以前肯定已经存在。这时期中唯一可考的戏剧家就是塞士比斯(Thespis)，也就是第一次悲剧竞赛的冠军得主，他也是第一个为世人所知的演员，所以以后演员们就常被叫做塞士比斯之徒(Thespians)。塞士比斯的戏剧比较简单，它只有一个演员和一个歌队。这倒并不是说剧里只有一个人物，而是说，所有的角色都由同一个演员扮演。这一个演员用面具来改变他的身份，而当他离开了舞台去换装为另一个人物时，歌队便以歌唱和舞蹈来弥补这段空档，所以歌队便成为早期戏剧中的主要元素。敌对人物间面对面的冲突，后世固然视为戏剧的必要条件，然在那种只有一个演员的情形下，当然是不可能的事。
古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
二、悲剧的起源
古希腊的诗分为三大类，即史诗、抒情诗和戏剧诗。史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》；抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌；这之后才有了戏剧诗。
古代希腊所有的高度文化素养，很大成分来自戏剧演出。戏剧节的时候，公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏，甚至囚犯也可以出去看戏。
古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯（即人形而有羊耳和羊尾，为草木之神，即酒神戴奥尼索斯的伴侣），举行歌剧，崇拜酒神。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是戏剧的雏形。
公元前534年，一个名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神赞美诗》的歌舞中采用演员来演悲剧。这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。埃斯库罗斯增加了第二个演员，有了两个演员才能有正式的对话，才能表现戏剧冲突和人物性格，因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人，被后人称为“悲剧之父”。第三个演员则是索福克莱斯增加的。
古希腊的宗教是“泛神宗教”，人们的信仰是自由的，所崇拜的神也是随意的。而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。在古希腊的神话传说中，人和神是“同型”、“同性”的，也就是神和人一样有着七情六欲，有着同样的生活。这也是古希腊神话独具的特点，和我们东方神话很不相通之处。古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分，它始终带有色彩，受宗教的保护。
古希腊的“悲剧”与近代的“悲剧”有所不同。悲剧在古希腊文里作tragoidia（特拉戈狄亚），意思是“山羊之歌”。因为悲剧中的歌队员做羊人打扮，身披羊皮。古希腊悲剧着意在“严肃”，而不着意在“悲”。亚里士多德在《诗学》第六章给悲剧下的意义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”在古希腊，悲剧和戏剧是有严格的界线的，二者并不搅和，甚至悲剧诗人不写喜剧，喜剧诗人不写悲剧。
古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说，以及《荷马史诗》。神话和英雄传说是古希腊人最早的意识形态，包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等，既有现实成分，又有幻想成分。古希腊悲剧是“诗剧”，对话形式取材于《荷马史诗》，因为史诗中有许多戏剧性的对话。悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗”。所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。
三、古希腊喜剧
古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。喜剧和悲剧一样，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（Komoidia），意思是“狂欢歌舞剧”。希腊喜剧比悲剧发展要晚，直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节，给予悲剧同样的支持，并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定，也是喜剧有历史记录的开始。
希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多，取材于现实生活，情节也是虚构的。人物比悲剧要多，但是同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语，即日常用语。歌队在喜剧中不如悲剧重要，人数也不断减少，但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物，所以也被称为“旧喜剧”。公元前五世纪，雅典产生了三大喜剧家，他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧，讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人，他的风格雄浑有力，尖锐泼辣。欧波利斯三十多岁寿终，他讽刺的对象与克拉提诺斯相同，他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈，事事精通却袋内空空，不懂谋生之道。他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多，但在舞台上，他却是阿里斯托芬的强劲对手。他们两人曾发生争吵，互骂对方抄袭自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜剧家，也是雅典最杰出的喜剧家，前两位喜剧家只留下了一些残片断句，只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品，所以在谈到希腊喜剧时，往往就以他为代表。
到了公元前四世纪，雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱，政治和经济上失去了重要地位，民主政治衰落，人民享受的自由减少，他们对政治的热情已经降低，喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神，讽刺只局限于宗教、哲学、文学的范围，并且开始触及家庭生活、爱情故事，因此喜剧喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了，这就是“中期喜剧”。其中著名的是欧卜罗斯、安提法涅斯和阿勒克西斯，但他们的作品均已失传。
公元前四世纪末，随着马其顿在希腊霸权的建立，雅典完全失去了独立和自由，民主政治的时代已一去不复返了，在这样的政治生活中，人们对政治的热情已降到最低点，加之昔日观剧津贴取消了，一般穷苦的雅典公民不易有看戏的机会，因而观众全是悠闲阶级。这种情况使喜剧发生了质的变化，“中期喜剧”进而演变成了“新喜剧”。新喜剧同旧喜剧在思想内容上最大区别就在于他不谈政治问题，不讽刺权势者和社会名流个人，一般以家庭生活，爱情故事为主题，表现青年男女要求自由的愿望。新喜剧只在让观众获取耳目之娱，因而讲求华丽雅致，把现实生活理想化，回避社会矛盾，冲淡社会矛盾，缺乏深思熟虑的政治思
想内容。新喜剧虽然表现爱情故事，但都没有色情描写，总的说来，作品是比较健康的。其中有三个创作者比较著名，即菲勒蒙、狄菲罗斯和米南德。米南德是最有成就的新喜剧家，在谈到新喜剧时，常常是以米南德为代表。
雅典旧喜剧逐渐发展变化成新喜剧的过程，与雅典民主政治从兴盛到衰落的过程相伴随，这个变化的过程，也就是喜剧政治色彩减弱的过程，也就是批评和讽刺精神减弱的过程。
四、古希腊戏剧与民主政治
古希腊悲剧的发展与希腊民主运动的兴盛有密切的关系。古希腊民主运动开始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初废除土地抵押，禁止土地集中，并且剥夺土地贵族世袭的政治特权，到了伯里克里时期，希腊的民主运动达到前所未有的高度。希腊人战胜波斯人以后，雅典的政治、经济实力的扩张引起了文化、艺术的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成为世界文化的中心，以加强他的政治威望。他对文学、艺术、哲学等十分重视，许多诗人、艺术家、思想家成为他最好的朋友，如索福克莱斯等。希腊民主精神重视“人”的才智和力量，强调个人的作用，提倡人的意志自由；提倡集体生活，人民大众的思想感情要用集体方式表达；在法律上主张人人有发言权，法律面前人人平等；甚至神都可以表示怀疑……。伯里克里把戏剧当成宣传他的政治主张和哲学的讲坛。鼓励人民群众到剧场去看戏。悲剧作家也把悲剧的创作作为宣传他的政治主张和哲学观点的工作，伯里克里时代是古希腊悲剧的鼎盛时期，留传至今的几十部作品都是那时代的产物，这与当时希腊民主政治是分不开的。
雅典民主政制的建立和发展起因于雅典社会基础的矛盾运动和希腊世界各城邦之间的矛盾关系的变化。具体地说，雅典政制乃是雅典社会各阶级、各集团之间为了维护各自的经济政治利益而结成的契约形式。雅典社会是依据自身独特的历史背景和社会结构而选择高度发达的民主政制形式的。这一历史抉择的内在动机(虽然在一定程度上是雅典人不自觉选择的结果)是要克服城邦内部的冲突，维护各种力量之间的相互制约、相互合作的关系，保护和激励雅典民众的主体实践能力，以便与周边城邦的敌对势力相抗衡，进而达到扩张雅典城邦的势力范围、主宰其他城邦命运和控制地中海的战略目的。在上述城邦内外矛盾的推动下，雅典社会逐渐从社会管理的自发阶段发展到了自觉阶段，同时也进入了艺术和思
想文化大事建设的历史阶段。几乎所有的雅典民众都热切地投入了戏剧演出活动，特别是悲剧的演出活动。雅典公民除了凭借雕塑艺术、建筑艺术和绘画艺术使城邦文化生活名扬四海之外，还踊跃参与和支持戏剧活动，特别是参与悲剧演出的活动，以此弘扬城邦精神。雅典戏剧事业就这样形成为公民教育的大课堂，公民信仰的大教堂和公民审美陶冶的场所。雅典城邦在从贵族政体转变到寡头政治，再到民主政制的历史进程中，解放了自己的平民中蕴藏的巨大潜力。这就保障了城邦经济的高速发展，也迅速地增强了城邦的实力。这也为雅典公民奠定了审美活动以及戏剧活动的对象性基础，培育了具有独创精神的审美主体。这一切便造就了古希腊戏剧艺术独步剧坛，其成就令后人难以企及的历史记录。雅典社会和古希腊戏剧在发展中各自出现的政治性质的变化和艺术风格的变化，以及这些变化之间的联系的关键原因是社会民主政制的盛衰(例如公民大会的性质演变，城邦政制中权力体系的性质变化，城邦经济繁荣的虚华脆弱等)，古希腊戏剧的艺术内涵和艺术风格也随之发生了相应的变化。就是说，悲剧的主导地位逐渐为讥讽时政的喜剧所取代，政治权力出现了兼并的趋势，社会等级的分化也加剧了城邦冲突，这表明雅典政制的危机也随之加深了。于是，具有否定涵义的喜剧艺术便应运而生了。然而，古希腊艺术的形式变换并没有改变对历史事变的积极反应，直到它所依据的遭到彻底的破坏。古希腊戏剧艺术实际上自古以来一直在发挥的作用—社会事变的预言者，是矛盾运动—古希腊城邦社会的生产力和生产关系之间，经济基础和上层建筑之间的矛盾运动一一决定了雅典城邦的历史命运。
五、结束语
古希腊文学艺术尽管存在过相当的繁荣，取得了深刻的思想成就，但最终仍没能改变城邦制度的历史命运。而这一命运留给后人很多历史的教训。文学的历史发展通常总是受到社会一般发展的制约，这一艺术发展的模式(或者说其他精神文明形式的发展模式)是建立在“钟摆式对称性文艺发展规律”基础上的。参考文献
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浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、
古希腊命运观的发展 古希腊文学作品中，戏剧是成就较高的一种文学。其中悲剧的成就又远远高于喜剧。悲剧在文学的发展过程中树立了正统的地位，具有鲜明的政治倾向性，取材于神话传说，是奴隶主贵族教化臣民的工具。但是，在悲剧里具有一条鲜明的发展线索，那就是人类命运观的发展，从不得不顺从到奋起反抗的过程。 在希腊悲剧中，命运似乎构成了一个永恒的主题。命运成为了主宰一切人甚至是神的根源。在希腊悲剧主人公的背后，总有某种既不依赖于人，又不依赖于神的神秘力量，这种无形的，然而又发挥着巨大作用的神秘力量，就是所谓的命运，故也把希腊悲剧划归为命运悲剧。 根据亚里士多德定义：“悲剧是一个严肃的完整的，有一定长度的行动的模仿。它的媒介是语言，模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法。戏剧的效果借引起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。” 所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。不同的悲剧作家对命运的理解不尽相同，不同的作品对命运也会有不一样的表现形式。我们可以从中看到古希腊悲剧中命运观念发展与内涵的变化。 《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯杰作《普罗米修斯》三部曲中仅存的第一部。在《被缚的普罗米修斯》中，埃斯库罗斯塑造了一个高大的、敢于为人类幸福而反抗众神之主宙斯的形象——普罗米修斯。他对人类充满了无限的热爱，并深深地同情着生活在愚昧中的人类，于是他给人类带去了知识，带去了火种，开启了人类的智慧之门，将人们带入文明之城。然而他的所作所为却惹怒了宙斯，宙斯下令将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，让他终日 暴露在烈日和风雨下，任他喊叫，仿佛世界所有的角落都充满了这位为人类文明进步而牺牲自己的勇士悲怆的呼喊。 这部作品非常明确地塑造了悲剧的意义。在这里面，不管是人还是神都是不容反抗的，神的力量不容超越，而人的力量微乎其微，面对命运，人只能顺从。 《俄狄浦斯王》是古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。剧本取材于古老的传说。俄狄浦斯杀父娶母，自己却毫无所知。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神示，俄狄浦斯千方百计寻找杀害前王拉伊俄斯的凶手，结果发现凶手就是他自己。悲痛万分的王后伊俄卡斯忒自尽。俄狄浦斯百感交集，刺瞎了自己的双眼，自我放逐。 《俄狄浦斯王》说明了希腊人对命运力量的敬畏，然而却开始了抗争。即使俄狄浦斯知道自己的命运，他也在尽可能的避免悲剧的发生。故事的结果仍然是一个悲剧，说明人类的自信心不够提升，对命运与神的力量仍有遵从与恐惧。 在《美独亚》的故事里，身为科尔喀斯公主的主人公美狄亚,为了爱情,抛弃富贵与权势,孤身与伊阿宋私奔。而伊阿宋利欲熏心,竟然背信弃义,抛妻弃子与科任托斯公主结婚,国王也欲立即将美狄亚母子驱逐出境。当婚姻破裂、无路可走之时,美狄亚并没有选择死掉,不但没有死掉,还将有一番惊天地的作为。美狄亚,这个遭受屈辱,性如烈火的女子,由爱而恨,不得不采用残忍的手段来证明自己的权利和意志的不可侵犯,她不但用巫术要了新娘和国王的命,更深知儿子是作为父亲的生命、权力、和财产的体现,她要绝后,给伊阿宋致命的打击。最终, 在极惨烈的尸体叠尸体的场面里,美狄亚的尊严和人格得到了充分体现。 在这部作品里，人的力量被大大提升。命运的抗争意识不断加强。主人公美狄亚面对命运并没有选择屈服，不仅淋漓尽致地向丈夫、国王、公主进行了报复，而且自己能够全身而退。在这部戏剧之中，人的自我意识开始觉醒，人类开始意识到面对命运的不公，人是有能力进行反抗的。人的自信心也在不断提高。 从《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》这三部作品可以看出，希腊悲剧中命运观念的转变。从开始相信命运，相信命运的安排，认为命运是不可抵挡，不可反抗的力
纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。 一、古希腊悲剧精神形成溯源 对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。再生。这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现出一种抗争，如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复等。如《被缚的普罗米修斯》的悲剧是令人同情和怜悯的，但由于他的斗争是朝向一种正义的目标，显示了一种明知不可为而为之，明知不可战胜还要义无反顾的英雄气概，这就成了悲剧人物最终必然走向悲壮命运的悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果，是永恒的人类精神的映射。正是在与这种类似主宰着整个人类的力量的斗争中，人的主体性的力量才被发挥到了极致，人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。因此在欣赏悲剧性文学作品的时候，人们在产生恐惧、悲伤等强烈的痛感的同时，更会感到怜悯和同情，如此强烈又复杂情绪强烈地刺激着欣赏者的感官，使读者悲伤之后得到更强的顿悟和重获新生的愉悦之感。 对古希腊悲剧理论的进一步发展作出巨大贡献的亚里士多德曾以《俄底浦斯王》来佐证他对悲剧性质的解释——“过失说”，俄底浦斯王无论如何的正直善良，关爱自己的国民，都无法逃脱先天的神定的命运，由于无心的过失而导致了无法逃脱的悲剧命运的巨大悲剧性。黑格尔也用《安提格涅》来辅助他对悲剧性质的解释——“冲突说”和“永恒正义说”，代表亲情的安提格涅和代表国法的克瑞翁之间产生了无法调和的冲突，具有合理性的双方在矛盾斗争的过程中暴露了自身的片面性和局限性，于是必然遭到毁灭或者两败俱伤的命运，进而造成了巨大的悲剧性冲突。黑格尔提出的“冲突说”成为了黑格尔对于悲剧理论的最大贡献，并促使悲剧理论进一步的系统化和完善化，进而逐渐形成了真正的近代悲剧的理论形态。而到了现代，恩格斯和马克思对悲剧理论有了新的发展和突破，恩格斯在给拉萨尔的信中批评了他对《封，济金根》的结论，认为济金根的悲剧是由于“历史的必然要求”和“实际上不能实现”的冲突而造成的。恩格斯的悲剧理论在现代悲剧理论中极具代表性，它广泛
2017-2018上《戏剧鉴赏》期末考试（20） 一、单选题 1.从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。 A、忒斯庇斯 B、欧里庇得斯 C、索福克勒 D、埃斯库罗斯 2.以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。 A、广义的戏剧艺术学C、泛化的戏剧艺术学 B、狭义的戏剧艺术学D、强化的戏剧艺术学 3.（）是指制作戏剧或影视片的过程中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人。 A、演员 B、导演 C、制片人 D、编剧 4.（）是舞台思维和文字思维有机结合的产物。 A、诗歌 B、念白 C、台词 D、剧本 5.对英雄人物承担灾难的意义的颠覆和嘲弄是（） A、是现代戏剧艺术的偶然现象 C、是对现代戏剧与古代戏剧的本质区别B、是对古希腊戏剧艺术的误读 D、古希腊戏剧的显著特点 6.希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于（）。 A、避免过度夸张 B、帮助观众理解 C、烘托角色效果 D、遮盖演员形象 7.布景的作用不包括（）。 A、展现空间感 B、塑造人物形象 C、影响影片风格 D、颠覆戏剧背景 8.戏剧的产生离不开体验，而（）又是体验最初的心理基因。 A、别离情结 B、母子情结 C、生死情结 D、夫妻情结 9.戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。 A、情感 B、模仿 C、观察 D、体验 10.戏剧的产生受到人类对自然认识的第一次分裂的影响，第一次分裂是指（）。 A、现在与过去 C、内在与外表的不统一B、自我与他人的不统一 D、整体与个体的不统一 11.在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是（）。 A、方生的事物 B、永生的事物 C、现实的事物 D、逝去的事物 12.戏剧产生于（）。 A、古希腊时期 B、罗马时期 C、雅典时期 D、巫术思维时期
投降or抗争？古希腊神话中的命运观 【摘要】命运问题是人类历史长空中最耀眼的一颗星。古希腊人认为在人与神之上还有命运主宰一切，它既支配人，也支配神；古希腊神话中既有对命运的抗争，又有对命运的妥协，而且最终是要表现人作为个体在命运前的渺小与无所作为，传扬的是一种宿命论的观点。在古希腊神话中人人都有自己的“命运”，命运的体现就是“神谕”。一道神谕能决定凡人一生的历程和生死，人无法逃脱命运的安排。那些著名传说里的悲剧性的英雄，普罗米修斯、俄狄浦斯个个都是历经苦难，九死一生，一生下来就注定了在恶瘴累累的路途上颠簸。 【关键词】古希腊神话命运观悲剧俄狄浦斯普罗米修斯 【前言】命运是希腊神话中的一个永恒主题，命运往往被描述为主宰人和神的神秘的力量。而古希腊神话大多写个人意志和命运的冲突，在主人公背后，往往存在着某种无形的、不可抗拒的、不依赖于人和神的神秘力量，影响着主人公生命的走向，就是所谓的命运。因此，客观地讲，神话中的命运观是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式，其中人与命运的冲突，反映的是人与世界、人与人的冲突。而本文，将从俄狄浦斯和普罗米修斯两人中来分析古希腊神话中的命运走向 【正文】古希腊神话故事传说中最具代表性的悲剧故事便是俄狄浦斯，在得知他将杀父娶母的神谕后就开始了与命运不屈的抗争：他远离义父母，开始流浪，结果途中误杀生父；因解开斯芬克斯之谜被拥立为王，而娶的前国王遗孀正是生母。命运于是开始疯狂报复：可怕的瘟疫袭击忒拜城，祸因在于有人杀父娶母。俄狄浦斯不顾一切捉拿元凶，救民于水火结果他刺瞎双眼，自我流放他乡。这一方面表明他对命运的蔑视，另一方面有力谴责了命运的不公正、命运的邪恶。在英雄与命运这场悲壮的较量中，我看到了人的伟大，以及命运的不可抗拒。俄狄浦斯中体现的人与命运的抗争主要可以从以下两方面看： 1、俄狄浦斯虽然集英雄人物的勇敢、无私、智慧于一身，但对于自身的命运，他始终是无知的。在对外部世界的关系上，他处于被欺骗的地位，他始终想要离真相近一些，即使隐约预感到结果的可怕，他还是不顾劝阻，用自己的智慧解开了斯芬克斯的谜语谜底，却对自己的身世一无所知，和自己的生身母亲结婚，他成为和他同住的儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人。俄狄浦斯刺瞎双眼有着双重寓意，一方
第一章古代文学 第三节古希腊戏剧 内容提要 一、戏剧的起源 二、古希腊悲剧 三、古希腊喜剧 一、戏剧的起源 古希腊戏剧起源于酒神祭祀。 悲剧起源于“酒神颂歌”，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”；喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 社会背景 时间：公元前6世纪末到前4世纪初 地点：雅典（希腊的希腊）、“雅典戏剧” 经济：工商业的迅速发展和对外贸易的扩大； 政治：奴隶主民主制（庇士特拉妥，伯里克利）； 民主制领袖大力提倡和鼓励戏剧的创作和演出，以实现政治、道德、教育的目的。古希腊戏剧是雅典奴隶主民主政治的产物。 修建大型的剧场 The Theatre of Epidaurus 厄庇道洛斯剧场是伯利克里斯执政期间（前443-前429）时的露天剧场。 二、古希腊悲剧 1、悲剧诸问题 题材：大多取材于古希腊的神话传说、荷马史诗，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物； 主题：反对独裁、侵略和压迫，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为； 风格：严肃、悲壮、崇高；不着意于悲，重在严肃； 形式：合唱歌队、演员、面具； 结构：完整而严密。 古希腊公元前5世纪烧制成的悲剧面具 悲剧结构 ①开场（Prologue）（介绍剧情） ②进场歌（Parados）（歌队进场） ③第一场（Epidode）（表演主要故事） ④第一合唱歌（Stasimon） ⑤第二场 ⑥第二合唱歌歌队合唱，有?幕? ⑦第三场的作用，歌词可解
⑧第三合唱歌释剧情，发表意见。 ⑨最后一场（通常只有三场） ⑩最后合唱歌（通常只有三曲） 退场（Exodos）（剧中人及歌队退场） 2、三大悲剧诗人及其生平创作 三大悲剧诗人的生活与创作，标志了雅典奴隶主民主政治发展的三个历史阶段，即形成期、繁荣期、衰落（危机）期。 埃斯库罗斯 Aeschylus 文学地位：恩格斯称之为?悲剧之父?、?有强烈倾向的诗人?。 生平（前525——前456） 贵族出身； 亲自参加马拉松战役和与波斯的海上战役； 13次获得比赛胜利； 持民主思想，相信神、命运、因果报应，但亦尊重个人的责任与道德感。 埃斯库罗斯 Aeschylus 创作 相传一生创作了90部悲剧和笑剧，只有7部完整的悲剧流传下来： 《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、 《俄瑞斯忒亚》三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》； 《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚） 《俄瑞斯忒亚》（前458） 《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》 唯一被保存完整的希腊三部曲，取材于希腊神话阿特柔斯家族的故事。 主要人物： 阿伽门农（杀女献祭）伊菲革涅亚（替罪羊） 克吕泰墨斯特拉（杀夫）埃癸斯托斯（通奸） 俄瑞斯忒亚（弑母、复仇）复仇女神（复仇） 阿波罗（神的指引）雅典娜（法制） 俄瑞斯特斯被复仇女神追赶 《被缚的普罗米修斯》（前479） 取材：普罗米修斯盗天火 主要人物： 宙斯（暴君） 普罗米修斯（英雄） 火神赫菲斯托斯（无奈） 信使赫尔墨斯（奴性） 河神俄刻阿诺斯（懦弱）
《西方经典音乐剧欣赏》课程结业论文 题目：《我与音乐剧》 学院：经济学院 专业：国际经济与贸易 班级：国贸1402 学号：1404080405 姓名：贾元韬 组别：第一组 成绩： 授课教师：何悦 二○一五年十二月
我与音乐剧 说起音乐剧，以前不是很了解，仅仅是看过一些《歌舞青春》、《猫》的片段，知道百老汇，对《妈妈咪呀》、《卡门》有个模糊的印象。但音乐剧作为西方一种比较流行的音乐形式，已经有悠久的发展历史，也出现了很多优秀的音乐剧作品。本学期有幸选上了何悦老师的《西方经典音乐剧欣赏》这门课，让我有对音乐剧有了直观的认识。我希望通过写这篇文章，能让我对音乐剧的特色、风格、历史有个系统的更深入的了解，为此我查阅了大量资料，也去网上找了几部音乐剧观摩学习。 在这之前，我对音乐剧与歌剧的概念常常混淆，认为音乐剧就是歌舞剧，但细细了解以后，发现还是有区别的。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。而音乐剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个
2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案
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2018戏剧鉴赏（尔雅）期末考试答案 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。A、索福克勒斯B、米南德C、埃斯库罗斯D、莎士比亚我的答案：C 2演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。A、语言B、思维C、形象D、立意我的答案：B 3著名导演、剧作家李国修是（）人。A、香港B、大陆C、台湾D、新加坡我的答案：C 4下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。B、仪式有说教作用。C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。我的答案：C 5中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。A、木偶剧B、喜剧C、悲剧D、宗教剧我的答案：D 6（）是以“话”为媒介再现生活的剧种。A、哑剧B、话剧C、木偶剧D、皮影我的答案：B 7古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。A、典礼B、殡葬C、祭祀D、庆生我的答案：C 8最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。A、模仿B、祭拜C、意识D、仪式我的答案：D 9歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。A、朗诵B、舞蹈C、念白D、对话我的答案：C 10认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律我的答案：D
11从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。A、忒斯庇斯B、欧里庇得斯C、索福克勒D、埃斯库罗斯我的答案：B 12戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。A、极强的自信心B、控制和改变自然的欲望C、对生死问题的思考D、较为理性的认知我的答案：D 13为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。A、第一个阶段B、第二个阶段C、第三个阶段D、第四个阶段我的答案：C 14欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。A、《阿尔刻斯狄斯》B、《特洛亚妇女》C、《美狄亚》D、《希波吕托斯》我的答案：C 15米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。A、《愤世者》B、《欧塞罗》C、《塞万提斯》D、《蛙》我的答案：A 16戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。A、经验B、思维C、情感D、阅历我的答案：C 17以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D 18当前戏剧不像戏剧的本质原因是（）。A、个人意志的存在B、个人价值的存在C、个人意志的消失D、个人价值的消失我的答案：C 19戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。A、情感B、模仿C、观察D、体验我的答案：D 20对英雄人物承受灾难的意义的颠覆和嘲弄是（）。A、是现代戏剧艺术的偶然现象B、是对古希腊戏剧艺术的误读C、是现代戏剧与古希腊戏剧的本质区别D、古希腊戏剧的显著特点我的答案：C 21希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情我的答案：B
古希腊悲剧的命运观 ——以《俄狄浦斯王》为例 《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧诗人索福克勒斯的代表作品，被后世尊为悲剧典范。这出“命运悲剧”通过描写正直善良的英雄俄狄浦斯在与命运的斗争中遭到无可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的勇于斗争的精神，同时也反映了作者眼中命运的无可捉摸、难以抗拒。 命运观是古希腊哲学的重要概念，它表现为一种外在的支配人的神秘力量，是前定的个人、民族或国家的走向和完成。在古希腊神话中，女神摩伊拉便是这种神秘力量的化身。在俄狄浦斯出世之前，神谕便指出他将来必定杀父娶母的命运，于是无论是他父母还是俄狄浦斯本人，从一开始就尽力去逃脱这种命运。然而俄狄浦斯所做的每一项努力，非但没有使他逃离这种厄运，反而一步步走向命运的最终结局。作者并没有指出这种命运的原因，在他看来，神谕决定一切，命运是神秘的、不可解释的。 剧中的俄狄浦斯是正义勇敢的英雄，他破解了斯芬克斯之谜，拯救了整个忒拜城；他失手杀死了老国王，并不是出于有意；他娶自己的亲生母亲，是全忒拜城人民的意愿。这一系列过程都是在俄狄浦斯不知不觉中进行的，他并没有刻意犯下罪过，相反他一直在逃避预示他命运的神谕。善良的他为了保护自己的父母离开了科任托斯，为了拯救城邦竭力追查凶手，知道真相后为了保全城邦，他有戳瞎双目请求流放。纵观整部戏剧，俄狄浦斯并没有过错，只是悲剧的宿命使他始终无法逃脱。 本剧故事情节按照两条线索进行发展。开始忒拜城产生瘟疫,民众向俄狄浦斯乞援。为了拯救忒拜,俄狄浦斯必须找出凶手,将其清除。所以,整部戏剧以俄狄浦斯追查凶手为主要线索贯穿始终。然而在追查杀害拉伊俄斯的凶手的同时,暗含着俄狄浦斯寻找自我的过程。从为了拯救忒拜,神示要求清除污染开始,就暗示着俄狄浦斯就是忒拜城祸根,标志着俄狄浦斯开始追查凶手即是开始一步步查明自己的身世,一明一暗两条线索同时进行。在后来报信人和牧人的证实下,俄狄浦斯终于追查到凶手就是他自己,他就是那个逃不开弑父娶母的悲剧命运而要被清除的污染。这时,两条线索交织在一起,合二为一,寻找凶手的过程即寻找自我的过程。 剧中使用了大量的双关语，既表达了人物的思想，又预示了整个故事的发展方向，暗中隐藏着悲剧命运的线索和脉络。如当忒拜发生瘟疫，人民前来乞援时，俄狄浦斯回答说：“我了解你们大家的疾苦，可是你们虽然痛苦，我的痛苦却远远超过你们大家。你们每人只为自己悲哀，不为旁人，我的悲痛却同时是为城邦，为自己，也为你们。”此语是俄狄浦斯表明他为整个城邦和全体人民担忧，但同时无意中也暗示了自己就是悲痛的根源，故事的最后他的痛苦将远远超过所有人。又如当俄狄浦斯得知神示下决心要追查出杀害老国王的凶手时，说：“这不仅是为一个并不疏远的朋友，也是为我自己清除污染；因为，不论杀他的凶手是谁，也会有同样的毒手来对付我。”这句话无意中道出了他与老国王“并不疏远”的关系。“不论它是单独行动,还是另有同谋,他这坏人定将过着悲惨不幸的生活。”他的诅咒预示了自己最终的不幸命运。 《俄狄浦斯王》一开始就设下“谁是杀害忒拜前王拉伊俄斯的凶手？”这一悬念，当俄狄浦斯下定决心惩罚杀人凶手时发誓：“假如他是我家里的人，我愿
西方戏剧史概要 西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧 西方戏剧史发展历史阶段 1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在 是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧. 2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, 泰斯庇斯艺术 称为表演艺术的代名词. 3.悲剧的原意是山羊之歌.起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意狂欢游行之歌,喜剧起 源于下等表演的序曲. 4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就: 埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父 索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理. 欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点. 5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述 运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要) 亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. 三一律并不是亚提出的, 三一律:戏剧行动的一致,时间 的一致,地点的一致. 6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就 古希腊喜剧又称羊人剧,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道. 阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺?喜剧之父《阿卡奈人》. 获奖喜剧. 米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大. 喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点. 7.古罗马戏剧的概述: 缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重. 8.古印度的梵剧的概述产生,特点: 产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》
中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。
西方歌剧与中国戏曲的异同 中国的戏曲与西方歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和西方歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。 ◆中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。 西方歌剧的形成与发展 西方歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。 ◆写意与写实方面 中国戏曲和西方歌剧对于美的艺术追求，都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。人心之动，物使之然”（《乐记》）。因而中国古代戏曲艺术是强调“以我观物”的美学准则。西方人则认为艺术应该“被物所没”，强调“以物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志”抒情，西方歌剧导源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，西方歌剧“写实”求真。这两种不同的艺术美学观与音乐的创造方法密切相关。 ◆在艺术表现方面 1﹑舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 西方歌剧则是花资不匪，重视舞台设计、戏剧动作及道具服装写实的综合艺术。从而形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 2﹑演员表演方面的差异。 西方歌剧在表演上存在着以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表的西方“体验派”表演风格和以布莱希特戏剧理论为代表的西方“表现派”表演风格。中国戏曲表演则是“形神兼备”的表演，它要求演员创作角色要先钻进去，认识角、理解角色﹑然后跳出来，正确分析，寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式。中国戏曲表
本科生毕业设计(论文) 题目：论古希腊人的命运观-以古希腊三 大悲剧为视角 目录 摘要………………………………………………………………………………Abstract …………………………………………………………………………前言………………………………………………………………………………1古希腊悲剧的内涵 1.1希腊悲剧的命运主题 1.2希腊悲剧命运观的意义 2古希腊命运观在三大悲剧中的演变
2.1埃斯库罗斯与其《被缚的普罗米修斯》 2.2 索福克勒斯与其《俄狄浦斯王》 2.2欧里庇得斯与其《美狄亚》 3 古希腊命运观的演变成因 3.1 生存方式的变化 3.2 民主政治的成熟 3.3 人本主义的形成 结论 参考文献 致谢 摘要 命运是人类一个永恒的命题，各个时代的命运观在一定程度上体现着人们当时的人生态度和精神面貌。在古希腊时期，人们就对命运做出了杰出的思考，并成为人类思想上一朵齐丽的花朵，从中我们可以发现，古希腊人的命运观与古希腊悲剧有着紧密联系，它不是一个固定的概念，而是有一个发展和嬗变的过程，因此，本文主要从古希腊的三大悲剧为出发点，去探寻古希腊人的命运观在悲剧中的体现，同时，寻求对当代社会的借鉴之处。 关键词：命运古希腊悲剧文学 前言
“命运既是哲学上的一个基本命题，也是文学上的一个重要母题，它是一个时代政治、经济、文化等方面的体现，从古到今不少人对其探索，其中古希腊人对“命运”做出了杰出的思考，其意义也超出了自己的时代，古希腊人的命运观在古希腊三大悲剧作品中有着重要体现，这是由于三大悲剧作品都体现了一个重要的哲学观念——命运观，也称之为“命运悲剧。它表现出的是人或神在不可抗拒的命运之下的“无望”，主要是围绕个人意志与命运的冲突展开。 所谓“命运”，是指客观规律的必然性。而人与命运的冲突不过是人与外部环境以及人与人之间的冲突，在“命运”面前，有的人选择接受，如在埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯；有的人选择逃避，如在索福克勒斯笔下的俄底浦斯；而有的人选择反抗，如在欧里庇得斯笔下的美狄亚。由此我们可以看出希腊人的命运观是不断变化发展的，这些变化主要是随着生存方式的改变、民主政治及人文主义精神的形成等而变化的，从总体上我们可以得知，古希腊人逐渐意识到自我的存在，并且开始积极地肯定自我的能动性。 前人对古希腊悲剧作品的研究已经有很多，但是对命运问题的认识依然停留在很浅的层次，本文的写作将悲剧作品与命运观相结合，总结古希腊悲剧命运观的特点，挖掘其思想价值，能够有新的发现与探讨。 1古希腊悲剧的内涵 悲剧，古希腊语意味“山羊之歌”，是由于它的产生与祭祀酒神有关，古希腊悲剧的内容，基本取材于神话和传说，在古希腊时期，由于特定的社会历史条件和人们的认知能力、情感等多方面原因，在面对大自然和生活中无法解释和无法把握的问题上，便以为有一种无形的力量在控制着，而这种力量便是所谓的“命运”，但是，他们依然对生活有着火一样的热情，在生活中思考着人生的本质，随着对人生问题思考的深入，就越意识到生活中的邪恶、不公正，于是他们将自己内心的愿望寄托在文学之中，悲剧文学的另一方面是美的领域，文学家用文学作品去照亮生活中的黑暗，虽然悲剧带来的光亮闪烁不定，它总是以牺牲一定的条件让人得到安慰，但是它却是不可缺少的，对悲剧作家们最是如此，因为他们要用悲剧的力量去描述那些无法解释的东西。 1.1古希腊悲剧的命运主题 古希腊悲剧文学往往以命运问题为题材，悲剧作家们在自己作品中诠释着对命运的认知，悲剧是古希腊最负盛名的艺术形式，它也称为“命运悲剧”，从最早的荷马史诗到三大悲剧家的作品，“命运”是构成古希腊悲剧作品中故事情节和人物性格发展的重要线索，它反映了人与命运的冲突，突出人的意志与命运冲突过程中所发生的悲剧，它是希腊悲剧中最具魅力的因素。“命运悲剧”指的
古希腊戏剧 一、概述 （一）、关于戏剧文学及基本特征 戏剧文学是继抒情诗和史诗之后形成的第三类文学体裁。戏剧和抒情诗、史诗的界限就是剧本必须戏剧化。所谓戏剧化就是通过人物直观的动作把事件过程再现于观众面前。基本特征：亚里士多德：动作说狄德罗：情境说 黑格尔：冲突说动作与冲突在戏剧中特别重要。没有冲突就没有戏剧，动作是戏剧艺术的主要表现手段。 （二）、关于悲剧 1、关于悲剧和对悲剧的解释悲剧：是一种重要的戏剧类型，主要表现主人公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争时，由于恶势力的阻挠、迫害，或者自身的过失和弱点，遭到失败，以致个人毁灭。悲剧精神：崇高严肃，具有悲壮之美。 历史上对悲剧的几种解释：亚里士多德：悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿。他应该引起怜悯和恐惧之情。《诗学》悲剧的六要素：情节、性格、思想、言辞、形象、歌曲。其中情节和性格最重要。 高乃依：17世纪，法国古典主义剧作家“人的弱点”——“过度的”情欲悲剧的作用：“消除那些过度的情欲”。黑格尔：悲剧：两种理想和“普遍力量”的对立冲突。比如：索福克勒斯《安提戈涅》恩格斯：悲剧来自“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”鲁迅：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。 2、悲剧内容的阶段： 1）英雄悲剧：英雄悲剧的内容是主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行顽强的斗争直至毁灭代表作品：《被缚的普罗米修斯》 2）命运悲剧：命运悲剧的主要内容是主人公和命运（神）的对抗，结局是他无法逃脱命运的罗网而毁灭。代表作品：《俄狄浦斯王》 3）性格悲剧：文艺复兴时期的悲剧可看作是性格悲剧，主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作品：《哈姆莱特》 4）理性冲突的悲剧：17世纪古典主义悲剧的基本内容是理性之间的冲突，主要是王公贵族。代表作品：《熙德》 5）市民悲剧：18世纪悲剧市民悲剧以个人（资产阶级和平民）和社会环境的矛盾为主要内容。如：莱辛的《爱密丽亚迦洛蒂》 6）社会问题剧：19世纪悲剧反映社会问题比较多。如：易卜生的社会问题剧（三）、喜剧： 1.定义：是戏剧的一种类型，以讽刺，嘲笑丑恶落后的现象为主要内容，采取夸张的手法，诙谐的台词，刻画喜剧人物，喜剧的最大批判武器是笑，喜剧冲突的解决比较轻松，节奏较快。 2.喜剧的发展阶段： 1）政治讽刺喜剧——世态喜剧政治讽刺喜剧是以阿里斯托芬为代表，主要内容是批评雅典政治中的弊端，抨击某些权势人物。世态喜剧是以米南德为代表，主要内容是家庭生活和爱情故事。 2）闹剧（笑剧）15世纪欧洲流行的喜剧是闹剧（笑剧），流传下来的一部作品是《巴特林先生的故事》）
音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲 对于音乐的理解，自己想最先表达的，是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。 比如自己喜欢在天气好的时候，无论骑车还是漫步校园，都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离，于是在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中；喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声. 音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。 音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，莫扎特说过：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，要求其他音乐表现形式必须从属于它，因为它是人们理解音乐最基本的，最关键的对象和渠道，也是音乐深人人心的最基本的手段。 中国戏曲与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处，又存在着“质”的差别。前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。从艺术生成来看，由于其彼此所依托的古典哲学思想和深厚文化背景有所差异，从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系。 中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,即艺术家不注重外在形象,而善于以最省略的笔墨,写出对象的神韵,抒发自己的胸臆情怀。中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种，除了久负盛名的京剧、越剧、评剧、黄梅戏之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种，它们彼此间有同有异，各有所长，西方歌剧是一种独立的戏剧形式,它由一系列的戏剧情节所构成。西方歌剧的戏剧情节是通过音乐、舞台和语言来揭示的,这三个要素按照一定比例和规则进行组合、搭配、排列而形成歌剧的结构。其中,音乐决定着舞台和语言,舞台和语言为音乐服务,音乐的充分展示和被欣赏是最终目的。 一、什么是歌剧？ 1、歌剧的起源 歌剧，歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。 16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅