模块十后期处理 课题任务一商品图片构图调整课时1课型新课 教学目标知识与技能：学习后期处理图片的基本知识 过程与方法：使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图情感态度与价值观：对图片的构图进行审美活动 教学重点 及 突破方法使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图（微视频引领、学生操作尝试） 教学难点 及 化解方法对图片的构图进行审美活动（微视频引领、学生操作尝试） 教学方法讲授法、演示法、操作法教学资源微视频、PPT 教学过程 教学环节 （时长） 教学内容教师活动学生活动设计意图 创设情景 3 1.教师讲授：“同学们，大家好，欢迎进入电 子商务课堂。尽管我们之前学习了如何拍摄商品， 以及避免拍摄时出现的穿帮和瑕疵。由于在拍摄时 疏忽或者相机自身原因造成拍摄图片的各种问题。 如：构图不正，背景穿帮。这些问题往往是在拍摄 完成并导入电脑后才会发现。重新对商品进行拍摄 势必又要重新布景、调整灯光、找角度。有些还需 要等待好天气重新拍摄外景，浪费大量时间。如果 我们不能如期交给委托人满意的作品，那么我们在 此行业的商业口碑就会有负面的评价，影响我们接 受商品拍摄委托的机率。所以商品拍摄的后期处理 就显得尤为重要。” 2.出示课题“如何进行商品拍摄的后期处理”。 教师讲 解时播放对 应的动画或 图片素材。 随着教 师手势，引入 课题。 1.了解商品 拍摄的后期 处理的重要 性。 创建情境， 调动学生 学习的积 极性 明确任务 2 活动一引入教学目标： 教师讲授：我们来观察活动一的照片，同学们 来找一下这张照片存在的问题。 提问： 1.照片的构 图有没有问 题？ 2. 照片的背 景有什么问 题？ 3.我们如何 后期处理？ 1.观察、思 考并回答教 师提出的问 题 教师以指 导观察引 导学生主 动思考，体 现学生在 课堂上的 主体地位 实施任务 - 活动二：商品图片构图调整
影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
岗位说明书影视后期制作 影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音的人员。 影视后期制作岗位职责 1、视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作; 2、素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等; 3、特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等; 4、字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等; 5、音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐; 6、包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等;
个人通过网络报名，每人限报1个岗位，报名截止时间为XX年7月20日。将材料扫描件(打包压缩)发Email:rscsz@，邮件主题示例“岗位编号+姓名”。 7、成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。 影视后期制作岗位要求 调整部门人员岗位，招聘高素质的人员充实接待力量。随着业务量的不断扩大，来访客户也日渐增多，市场部负责接待的人员明显不足。为了适应公司业务发展的需要，更好地做好接待工作，落实好人员招聘工作也是一件十分重要的事情。 1、熟练掌握电视各类节目的技术制作程序与要求，并熟练掌握各类机器的性能; 2、熟悉当日各类节目的内容，并在充分理解的前提下独立完成节目制作与合成; 3、积极配合编导的工作，和编导达成良好的沟通，使工作有条不紊的顺利进行; 4、对工作细心负责，保证节目准确无误; 5、后期制作完善和修复制作的不足。 影视后期制作关键技能 专业能力premiereAE合声配音
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
《商品拍摄与图片处理》学科理论试卷 题目一二三四总分 得分 一、单项选择题（2*15，共30分） 二、1、图形分辨率较低，会导致图片（） A、放大时显得粗糙 B、没有影响 C、清晰 D、光线暗 2、下列不属于常用的图片格式的是（） A、.jpeg B、.bmp C、.gif D、.wav 3、如图1，此图片的构图形式是（） A、平衡式 B、对角线 C、九宫格 D、曲线 4、如图2，此图片的构图形式是（） A、放射式 B、三角形 C、L形 D、十字形 5、如图3，此图片的拍摄角度是（） A、平视 B、仰视 C、俯视 D、正视 图1 图2 图3 6、下列不属于正确的持机姿势的是（） A、调整呼吸 B、上臂夹紧身体 C、双脚并拢 D、不要半蹲 7、商品的拍摄者要尽量在下面哪种情况时拍摄（） A、持机资势不稳定时 B、情绪平和时 C、天气寒冷时 D、奔跑之后 8、下列哪项是消除色干扰的方法（） A、选择浅色或白色的背景 B、调整光圈值 C、调整拍摄距离 D、增加光源 9、下列哪项可以减淡阴影（） A、在光线的反方向放一张白纸或反光板 B、加强光线强度 C、试用不同色彩 的光源D、调整感光度 10、对于LOGO的说法不正确的是（） A、LOGO设计要求动感、活力、简约、大气。 B、LOGO的位置要合理 C、LOGO一定要与照片风格相融合 D、为了突出，LOGO颜色要重，字体要大。 11、数码相机的抖动常导致图片模糊或边缘不够锐利，因此在长曝光中使用 （）确保稳定性。 A、摄影棚 B、反光板 C、柔光箱 D、三角架 12、下列属于自然光的是（） A、天空的散射光 B、聚光灯 C、闪光灯 D、散射灯 13、下列说法不正确的是（） A、拍摄透明物体，多采用透射光，穿透主体，在主体上形成不同的亮度。
影视后期制作自学考试大纲 [01940] 自学用书： 《Adobe College Premiere Pro标准教材》人民邮电出版社 辅助用书： Ι课程性质与设置目的 影片后期制作课程是浙江省高等教育自学考试动画专业的必考课，学习重点在于学习影片非线性编辑原理及视频文件格式区别，adobe premiere软件基本界面与操作。 п课程内容与考核目标 《Adobe College Premiere Pro标准教材》第一篇基础篇 第一章概述 本章基本内容：编辑系统的发展过程、线性编辑的背景知识、非线性编辑的革新以及两种系统的结合；关于Adobe Premiere Pro的一些基础常识。 第二章影视基础 本章基本内容：电影与电视的关系、影视艺术的时间与空间、画面的视觉要素、镜头画面的安排、镜头的运动、景别、轴线规律、蒙太奇、从模拟到数字的过渡、模拟影像技术及其常用格式、数字影像技术及其常用格式、色彩的原理、平衡画质、扫描格式、制式（Broadcast Standards）、压缩的原理。 第三章工作流程 本章基本内容：工作流程、工作空间、创造性工作、流程应用、实例练习。 第四章从项目开始 本章基本内容：关于项目（Project）的创建、修改和保存，以及各个界面和窗口的功能及介绍。 第五章采集与输入 本章基本内容：在线编辑与离线编辑、关于采集（Capture）、比例、素材的采集和导入等。 第六章监视器与时间线窗 本章基本内容：快捷键的介绍、监视器、波形示波器和矢量显示器、音频单位（Audio
Unit）、显示安全区、时间线窗（Timeline Window）、轨道显示控制、改变编辑线位置、改变时间线窗显示、轨道的功能属性和编辑、素材的编辑。 第七章视频编辑 本章基本内容：工具箱的介绍、素材的添加和编编辑、在时间线窗移动素材、音视频素材链接、三点编辑和四点编辑、编辑时间线素材、Lift和Extract、Trim视窗、Split剪辑、预演序列。 第八章转场 本章基本内容：无技巧转场与技巧转场、转场效果控制、选项设置、替换转场效果、以及一些效果的制作。 第九章音频编辑 本章基本内容：声音元素的采集和编辑、声画关系。 第十章字幕 本章基本内容：了解字幕、字幕的创建和编辑、创建图形、钢笔工具、调整锚点和曲度、使用位图作为Logo（标志）、排列图形、转换图形、设置风格、颜色、辉光和材质属性等。 第十一章视频特效 本章基本内容：效果窗、效果应用与控制、关键帧、插值、运动、Motion & Blur 实例操作、视频效果分类、Adjust（调整）类、Blur & Sharpen（虚化/锐化）类、Channel（通道）类、Distort（变形）类、Image Control（图像控制）类、Noise（噪波）、Perspective （透视）类、Pixelate（像素化）类、Render（渲染）类、Stylize（风格化）类、Time （时间）类、Transform（转换）类、Video（视频）类。 第十二章视频特效（二） 本章基本内容：键控（Keying）、键控特效、Alpha Adjust（Alpha 通道调整）、Blue Screen Key（蓝屏键控）、Green Screen Key（绿屏键控）、Chroma Key（色键）、Difference Matte Key（差异键控）、Garbage Matte（垃圾遮罩）、Image Matte Key（图像遮罩键控）、Luma Key（亮度键控）、Multiply and Screen Keys（加暗加亮键控）、Non-Red Key（非红键控）、RGB Difference Key（颜色差异键控）、Track Matte（轨道遮罩）、Remove Matte （删除遮罩）。 第十三章音频特效 本章基本内容：音频特效常用分类，Adobe Premiere Pro音频特效分类、Balance（平衡）、Bandpass. Highpass. Lowpass、Bass（低频）、Channel Volume（通道音量）DeNoiser（降噪）、Delay（延迟）、Dynamics（动态调整）、EQ（均衡调整）、Fill Left 和Fill Right（填充左声道或填充右声道）、Invert（倒相）、MultibandCompressor（多段压缩）、Multitap Delay（多回声）、Notch（去除指定频率）、Parametric EQ（参数均衡）、PitchShifter（变调）、Reverb（混响）、Swap Channels（声音通道翻转）、Treble （高音）、Volume（音量）。
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
招生效率高不高，宣传很重要，下面是教大家宣传上的一些技巧： 一、影视后期的介绍： 1、什么是影视后期？ 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。 2、影视后期传统下所需的软件： 合成软件：AE、 Combution、 Dfsion、 Shake、 5D Cyborg等，各种不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式） 三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 3、对于市场上综合软件的选取学习： 市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。 首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。 其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。 二、影视后期技术所应用的领域（指所能胜任的工作） 电视台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部； 传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司； 配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团；
广东外语艺术职业学院信息技术系毕业设计报告 题目：商品拍摄和后期处理 姓名：洪泽敏 专业班级：现代教育技术 学号：20090330103 指导教师：邓文新
摘要 毕业设计的选题是商品拍摄和后期处理。因为我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。选该题，让我熟悉了单反相机的使用，熟悉了新版本photoshop cs5这个处理图片软件，发现了PPT的另一强大的功能——制作相册。 关键词：Hello Kitty 商品拍摄图像处理电子相册
目录 摘要 (2) 前言 (4) 1. 毕业设计选题概述 (5) 1.1 Hello Kitty简介 (5) 2. 杯具商品的前期拍摄 (6) 2.1 熟悉摄影棚设备的使用 (6) 2.2 了解网络营销摄影作品的要求 (7) 2.3 准备道具进行布景 (7) 2.4 拍摄杯具 (8) 2.5 照片挑选与分类 (9) 3. 杯具商品照片的后期处理 (10) 3.1 PhotoshhopCS5的简介 (10) 3.2 图像处理的技巧 (10) 4. 电子相册的设计与实现 (15) 4.1 PPT的优点 (15) 4.2 电子相册的制作技巧 (15) 5. 总结 (17) 参考文献 (18) 致谢 (18)
前言 摄影是一门充满了创造和灵感的艺术。我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。选该题，也有利于增加我们本专业的知识和提高拍摄的技术水平。 杯具拍摄是杯子行业根据自身的网络市场营销需要，委托专业影视制作机构拍摄并上传到淘宝网，这些照片利用视觉上的优势，在短时间内让客户看到杯具的基本概况，快速竖立产品形象，在企业的产品推广和企业品牌宣传方面起到了重要的作用。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。 现实市场营销中，可能由于条件限制，不能把所有商品都带去向客户推销，而电子相片给代理商推广和宣传以及客户的挑选带来很多方便。 本文就是本人在自己所选的毕业设计题目中，针对自己设计过程中遇到的难题，总结的一些方法和技巧。
电影前期、拍摄以及后期工作 筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
《商品图片拍摄与处理》课程标准 课程类别：专业课 适用专业：电子商务专业 授课学时：64 一、课程性质和课程设计 1、课程定位与作用 （1）课程定位 本课程电子商务专业的一门专业选修课程，通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 （2）课程作用 本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 （3）与其他课程的关系 本课程为电子商务专业一门专业课，后续课程有图形图像处理、网上开店实务等课程。 2、课程设计基本理念 课程设计理念：本课程以电子商务专业学生的就业为导向，依据电子商务商务专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，确定本课程的教学内容。教学整体设计以职业能力培养为目标、以任务式教学为载体，理论教学与实践操作相结合，培养学生的网店商品拍摄技能。 3、课程设计思路 本课程以任务引领型为课程框架，把课程按递进方式设计成项目，并以项目
为单元组织教学，使学生由浅入深，逐渐实现全面掌网店商品拍摄的职业技能。 二、课程目标 本课程突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，培养学生的摄影技巧与能力，拉近学生和实际工作的距离。 1、课程工作任务目标 通过学习，使学生掌握网店商品拍摄的技巧，为培养学生商品采编和网店美工职业能力奠定基础。 （1）掌握光的特性，会正确布光。 （2）掌握拍摄摆放与构图技巧。 （3）掌握不同材质商品的拍摄技巧。 （4）培养学生的审美意识和摄影造型的创作能力。 2、职业能力目标 （1）专业能力 ●培养和提高各方面综合素质，增强观察力、表现力和审美能力。 ●在学习过程中注意理论联系实际，注重实际技能的培养。能将艺术形式和所制作的内容达到完整统一。 ●了解各种常用摄影器材的性能； ●掌握摄影的基本技能；懂得照片的评析。 （2）社会能力 ●培养学生的沟通能力和协作精神。 ●培养学生勤于思考、认真做事的良好作风。 ●培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风。 ●培养学生具有良好的职业道德和较强的工作责任心。 ●培养学生自主学习能力和知识应用能力。 ●培养学生理论联系实际的工作作风、严肃认真的科学态度以及独立工作 的能力。
1 广东省领才技工学校2018-2019学年度第一学期 《网店商品拍摄与后期处理》期末考试试卷A 答案 说明：1、用黑色或蓝色笔作答，用红色笔和铅笔答题，试卷作废；2、本试卷共2页，共四大题，满分100分 考试时间120分钟 得分______ 一、填空题 （每空1分，共20分） 1. 网店商品拍摄与后期处理的意义在于有助于提高商品的点击率___，有助于提高商品的销量____。 2. 网店商品拍摄和后期处理包括前期准备、 实拍执行和后期处理三大流程。 3. 常用的图像处理软件有Photoshop 、 光影魔术手 及美图秀秀等。 4. 目前市面上比较流行的数码相机类型有卡片相机、微单相机 和 单反相机三种。 5. 微距功能主要作用就是拍摄离镜头 很近 的物体，可以将商品款式和工艺部分特写放大呈现出来，让买家对商品 细节 有所了解。 6. 数码相机的变焦包括光学 变焦和数码 变焦两种类型。 7. 光圈大小通常用 F 值表示。曝光值在相机中用EV 来表示。 8. 对焦也叫对光、聚焦，指的是调节相机镜头，使一定距离外的拍摄对象成像清晰的过程，相机对焦一般可以归为两大类，分别是 AF （自动 对焦） 和 MF （手动对焦） 。 9. 光圈越大，景深越小 ；光圈越小，景深越大 。 10. 数码相机的照片存储格式主要有 JPEG 和 RAW 两种。 1. 好的商品照片有助于提高商品的浏览率。 A. 对 B 、错 2. 微单相机的优点是体积较小，便携性强，手动功能齐全，可更换镜头。
A. 对B、错 3.图像传感器根据元器件的不同分为CCD和CMOS两大类。 A. 对B、错 4.全景画幅的尺寸为24mmX16mm。 A. 对B、错 5.APS-C画幅尺寸为36mmX16mm。 A. 对B、错 6.光圈F值越小，光圈越大。 A. 对B、错 7.商品拍摄中常用的光位有顺光、前侧光、正侧光、逆光、顶光和底光几种类型。 A. 对B、错 8.按光源在商品拍摄中的作用，可将其分为主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、底光等类型。 A. 对B、错 9.从商品拍摄的视角一般分为平视拍摄、俯视拍摄、仰视拍摄三种。 A. 对B、错 10.光影魔术手和PHOTOSHOP都是商品照片的后期处理软件。 A. 对B、错 1.在商品拍摄中，画面由商品主体、道具和环境四个元素组成，构图就是要在画面中处理好这些元素之间的关系，即环境烘托氛围，道具衬托 主体，吸引消费者的关注。下列哪个不是正确的构图方式( )。 A．水平线构图B．垂直线构图 C．斜线构图D．曲线构图 2
影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制4年总学时3753学分139.5 八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例
AfterEffect 影视后期制作相关介绍 AfterEffect 影视后期制作相关介绍 AE 全称After Effect 是adobe 公司开发的一个视频剪辑及设计软件，现在正广泛应用于电视节目制作技术、广告等媒体行业。现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。而AE 也随之走进校园、走进生活。据了解，现在的影视院校以及其他设有影视、新闻专业的学校几乎都开设了AE 这门课程。可见，AE 的应用之广。 过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱;十几年来，数字合成技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了原有的影视设备，并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是，在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说用它来制作自己的作品了。但现在，随著PC 性能的显著提高，价格不断降低，影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC 平台上转移，原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC 平台上来，价格日益大众化，同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏，多媒体，
网络等更为广阔的领域，许多这些行业的人员或业余爱好者 都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。 控制，制作出天衣无缝的合成效果 ; 关键帧、路径的引入， 使我们对控制高级的二维动画游刃有余 ;高效的视频处理系 统，确保了高质量视频的输出 ;令人眼花缭乱的特技系统使 AE 能实现使用者的一切创意 ;AE 同样保留有 Adobe 优秀的 软件相互兼容性。它可以非常方便地调入 Photoshop ， Illustrator 的层文件 ;Premiere 的项目文件也可以近乎完美的 中;甚至还可以调入 Premiere 的 EDL 文件。 新版 本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可 以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进 行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的 维和三维的层都可以水平或垂直移动 ;三维层可以在三维 空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互 影响 !并且 AE 支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还 能将记录三维通道的文件调入进行更改。 AE 视频教程 01 AE 视频教程 02 AE 视频教程 03 AE 视频教程 04 AE 视频教程 05 Photoshop 中层的引入 ，使 AE 可以对多层的合成图像进行 再现于 AE
影视拍摄入门、常识理论
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，
影视后期是个追求视觉效果的行业，当初学者进入行业后，看到繁多的特效、模型、动画等，往往会无所适从，该学点什么如何学要多久才能学好等等问题接踵而至，那么如何快速提高自己，在影视领域入职呢 首先说软件，三维软件，现如今最流行的当然是MAYA、3DSMAX 或者C4D等；后期软件，如AE、NUKE、FUSION等；再加上追踪、抠像、调色等等软件、插件。这些已经让初学者头疼不已了。那么我们该如何根据自己的学习目的，而选择学习呢 学软件前，要明确自己的兴趣和将来发展范围，如果光学一堆软件，注定一事无成。 比如说我学习他想从事影视动画，那么，最起码，要学会建模、绑定等基础知识，然后加大力度学习动画部分。那么软件就解决了，MAYA——现如今普遍采用的软件。 当然，你也可以学习MAX，但要为自己的将来打算，如果公司入职后，同事都是使用MAYA，那么你是使用MAX，明显就不合拍，总不能让所有同事去适应你吧，如果自己 重新学习MAYA，那将是又一次长时间的学习期。当然，如果想
学习影视包装，那么MAX和MAYA都可以实现同样的，只是操作上略有不同而已，而且，软件是各有所长，没必要人为的为这两个软件一分高下。 其次，夯实基础，基础最重要。不管你从事哪一行，软件基础和技能基础是必备的，而且必须全面一些。从事影视后期行业的，有很大一批学生是美术生，他们自诩基础好，色彩感强等等，学习上放纵自己，往往基础就比较差，很多企业都有这类学生，说得到，做不到，迎接他们的，或是重新学，抓基础，或者就是直接解聘。 再次，学习中不要被别人的思想左右，要有创新精神。比如老师教给你一条板凳如何做，你学会后，要考虑能不能用同样的方法制作一张桌子然后，加大难度，去追求一些更高端的技术，这样，你的思想就会从老师的思维里走出来，总结出自己的一套理论。这样，你才是真正学会了，只有自己总结的方法才是最适合自己的。 再次，不要总想让别人帮助你学好，相信我，别人都很忙。当学习进行到一定阶段后，有些问题大多都是个人独有的，这时候，老师或其他人很多时候都帮不上你了，别太过于依赖老师，因为老师也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有时间帮你解决，所以，独立解决问题也是影视后期从业者的必备素质。凤美广告提醒大家脚踏实地的学习，学习效果更好
影视拍摄与后期制作外文翻译文献(文档含英文原文和中文翻译) 视频的前期拍摄与后期制作 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，
非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC 平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 一、影视后期制作概况: 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起