Traditional Chinese Painting
Traditional Chinese Painting is regarded as one of Three Treasures of Chinese Culture, the other two being traditional Chinese Medicine and Beijing Opera. Traditional Chinese Painting is the art of painting on a piece of Xuan paper or silk with Chinese brush that was soaked浸泡with black ink or colored pigments颜料. The character of Chinese painting is closely bound up with the nature of the medium——ink,
pointed-tipped brush尖头刷, silk, a sheet of paper and so on. The ink-drawing remains almost always the foundation of the design while color is not a formal element . Traditional Chinese Painting is far less concerned with notions of symmetry, balance, and proportion than its European counterpart. In terms of the mode of expression, traditional Chinese paintings are divided into the xieyi school and the gongbi school. Figure painting, landscapes painting, birds and flowers painting are the three major classifications according to subject matter. Chinese Painting has been held as a go od exercise to temper one’s char acter 锤炼人格and cultivate one’s personality.(180 words)
Chinese Painting emphasizes the point that “inspiration comes from close observation and understanding of nature.” It is required that the painting should follow where t he minds lead. Once the painting is finished, the implication is revealed, both the spirit and form are reflected in the painting.
暑假班国画教学参考 暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。 荷花的画法 导入： 自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。 荷花简介： 荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。 荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色，有香味。花后结莲蓬，内有莲子。 画花的方法很多，可勾，可点：亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。 荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。 画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。 荷叶画法： 1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。 画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。补点水重点就一个，不可画花了。 白荷花画法： 1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。 2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。 红荷花画法： 1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。） 莲蓬画法： 调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。 花柄画法： 大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。 总结： 荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。。。。。。 以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。以上是
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
瓣)TE<08:46TE<牡丹画法--冷色系花TE<08:44TE<牡丹画法--花头(千层瓣)TE<08:45TE<牡丹画法--暖色系花TE<08:45TE<牡丹画法--深色色系花 TE<08:45TE<牡丹画法--花蕊TE<08:45TE<牡丹画法--枝干TE<08:44TE<牡丹画法--叶子画法 TE<08:46TE<牡丹画法--风姿晴态TE<08:46TE<牡丹画法--含雨带露TE<08:45TE<牡丹画法--横势斜枝 TE<08:46TE<牡丹画法--花艳茶馨TE<08:46TE<海派著名画家梅若老师网络教学系列——红嘴蓝鹊 TE<01:00:58TE<海派著名画家梅若网络教学——戴胜鸟TE<53:32TE<砚云老师国画教学——白鹰的画法 TE<52:24TE<9月16日砚云画鹰TE<59:58TE<9月19日梅若老师鲫鱼的画法TE<55:12TE<梅老师画戴胜鸟TE<53:32TE<梅若老师8月30日画鸟--绣眼 TE<40:26TE<梅若国画教学——灰喜鹊的画法 TE<01:05:33TE<梅若老师8月26日画白头翁 TE<36:17TE<梅若教竹子-3TE<18:44TE<梅若教竹子-2TE<24:02TE<梅若教竹子-1TE<30:00TE<梅老师教灰喜鹊的画法TE<01:05:33TE<梅若教菊花 2-3TE<18:00TE<梅若教牡丹1TE<19:24TE<梅若教牡丹1-4TE<16:59TE<梅若教牡丹 1-3TE<21:55TE<梅若教牡丹1-2TE<24:00TE<梅若
书画处策展流程 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
书画处策展流程 说明 选定主题：一年至二年前，预订展览主题。 选件：半年前，选定展出作品。 初审选件目：为了保护书画文物，对於典藏品的展出，在时间上实施控管。例如：规定必须隔一年半以上，才得再次提件展出，或已被重要特展 选取。 提件：会知典藏科科长。 展前检查：由典藏科会同策展人检查典藏品保存状况，确认其状况是否可展。如需修裱，即须交由裱画室修复。 更改选件目：若於确认推展时间、提件、画检的程序中，认定不宜展出，即更改选件。新选出的作品，仍需依步骤初查选件、提件、展前检查的程
两宋绘画，承袭唐人五代遗韵，以象真为基础并陶熔入诗意，描绘自然以蕴涵出特有风貌。此时格法俱备，画家风格壁垒分明，各皆出以己意，一时名家辈出。 历代帝室奖励画艺，优遇画家，无有及宋者。如北宋徽宗按旧例设翰林图画院，并设画学，以广集天下画人，因才艺之高低而授予待诏等职。南宋高宗雅好书画，益兴画院，凡画院众工每作画必先呈稿，然後上真，故所绘无不精致绝伦。宋代帝王并多方蒐罗法书名画，一时御府所藏之富足与前期相埒，在中国绘画史上具有承上启下之贡献。 在山水方面，北宋三家之李成温婉、范宽朴质、郭熙清润，诸家以自然为师，各有创获，确立风格，不相祖袭，足为後世典范。宋室南迁之初，高宗喜李唐画，奖誉其画可比美李思训。故画院众工皆以李唐为师，画风则汇而为一。至宁宗、理宗时，渐由李唐之刚健劲硬，转化为马夏之水墨酣畅淋漓的拓展。另以黄居寀、徐崇嗣为首的花鸟画，无论勒填彩，没骨渍染，均法式完备，一时习之者众。白描人物则有李公麟，道释人物有刘松年，二家杰特，岸然成一代作家。又专尚水墨梅、竹、花卉之以笔墨情趣为依归，若文同、苏轼、赵孟坚等，乃文士寄情书画逸兴之作，於此际亦渐盛行。此外，其他杂画亦甚繁多，若草虫、果蔬、鱼藻等飞潜动植，无不成画，种种臻妙。两宋之际，真有千岩竞秀，万壑争流
国画教学计划 国画教学计划篇1教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》 第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。 一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为 儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美
Chinese Painting 中国传统文化——中国画 Chinese Painting , refers to paintings painted on Xuan paper or silk by ink and color, it is the main form of Chinese art.(定语从句) From the perspective of art history, paintings dated before the Republic of China are collectively referred as ancient paintings. Without determinative name in the ancient time, Chinese painting was commonly called as Danqing, mainly refers to the paintings on silk and Xuan paper which mounted on scroll. As opposed to Western styles of art, works painted in traditional style is called as Chinese painting（定语从句）, meaning “national painting".（目的状语 从句）It’s created in accordance with the unique Chinese aesthetic trend and artistic technique. 中国画，用颜料在宣纸上的绘画，是中华民族艺术的主要形式。从美术 史的角度讲，民国前的统称为古画，中国画在古代无确定名称，一般称 之为丹青，指的是画在宣纸并加以装裱的卷轴画。为区别于西方的油画 则称之为中国画，简称“国画”。它是依照中国特有的审美趋向而产生的 艺术手法而创作。 Perspective: n.透镜，望远镜；观点，看法；远景，景色；洞察力 adj.（按照）透视画法的；透视的 collectively: adv.全体地，共同地 Republic: n.共和国，共和政体 Mounted: adj.骑在马[自行车]上的；安装好的；裱好的 v.登上，骑上( mount的过去式和过去分词)；增加,上演, 准备 aesthetic: adj.美的，美学的；有关美的；审美的；具有审美趣味的 n.美学标准，美感；审美观
国画班教学计划 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档国画班教 学计划，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，通过我们各位思想的碰撞，一定会激发出您写作的动力。还有，阁下能将此文档加入收藏或者转发出去，是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的， 在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。接下来是整理的，希望对各位有所帮助 （一） 国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲， 儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是 种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法” 树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则， 套固定的“程式” ，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学 生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有，画都有 着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它 掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀! 因此，我们的国画
教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划： 教学目标：x. 抓好进行水墨教学的常规训练。 2. 培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。 x. 平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。 x.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然 的情感。 教学内容：x. 继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会， 行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营 适当进位置。 2. 低、高段分开练习，难易适度。 x. 新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔 的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，
中国画用笔－－笔法 骨法用笔 这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。 晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，通过今天广大国画家的实践，对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的，现在用这一条指导绘画，既应体现其原有的同于人的结构，又应体现用笔之骨力。在用笔方面，也比古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使用笔与形体一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。 中锋与侧锋 毛笔的笔头共分三段，最关的部位是 笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。 通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部 位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作 用于纸上的结果。 中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90 度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线 挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣 纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外，一幅画常要中、侧锋合用，大多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。 藏锋与露锋 藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。 露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显 的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在 书法上吸取了许多经验。藏锋，采用了书法 的笔法，即在落笔时，线条当往右行的笔先 往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的 锋芒裹藏在内了。 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都 叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左 往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，
国画班教学计划3篇 （1606字） 一、教学内容特点 教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 二、在教学中遵循的教学原则 1、审美性原则 美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。 2、思想性原则 教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。 4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。 5、实践性原则 教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。 6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。 7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。 三、教学过程中注意的问题 1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 四、每堂课的结构 1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一 定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精 力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知 识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学
生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示 范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂 的理论形象化，可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较
容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔 墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画， 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应
国画教学计划 教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容： 1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 1课兴趣课常规教学 2课教学示范，荷花 3课教学示范，鱼 4课教学示范，虾 5课教学示范，牡丹 6课教学示范，葡萄 7课教学示范，紫藤 8课教学示范，海棠 9课教学示范，配景、点缀物的画法。 10课教学示范，松树 11课教学示范，石头 12课教学示范，点景人物的画法 13课山水（一）
14课山水（二） 15课山水（三） 16课自由创作（一） 17课自由创作（二） 18课自由创作（三） 王龙二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结 某某国画书法二课堂教学计划 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下： 水墨画教学具体课时计划 负责人： 二○一三年九月一日 国画班教案 教学目标 知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。 情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一： 水墨画《树》 一、导入新课 1．教师示范导入新课。 2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树 二、讲授 1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。 用淡墨点画嫩叶、远叶。 三、欣赏、实践
中班美术教案《桃柳春燕图》 通过欣赏、观察，知道作品表现了春意盎然的景象。以下是为大家的中班美术教案《桃柳春燕图》，欢迎大家阅读，仅供参考。 1.欣赏陆抑非的作品，感受中国花鸟画的特点。 2.通过欣赏、观察，知道作品表现了春意盎然的景象。 3.体验用毛笔画画的乐趣。 1.陆抑非的《桃柳春燕图》和电脑图片;作者图片，中国花鸟画PPT欣赏。 2.电脑录音"燕子的叫声"，音乐《小燕子》，轻音乐。 3.幼儿课前学过用勾线笔画柳条、桃花和燕子。 4.毛笔和宣纸若干(幼儿数)，国画颜料红、绿、黑每组一份，宣纸铺在报纸上。 (一)播放"燕子的叫声"，激发兴趣。 教师：听，这是谁在叫呀?好听吗?你猜它们在干什么? (二)欣赏《桃柳春燕图》，感受意境。 1.出示名画图片，初步观察。 教师：原来是小燕子来了，这是什么季节?我们一起看看图上有什么?请用好听的话完整的说一说。 2.播放电脑图片，深入观察。 教师：柳树的叶子有什么不一样?桃花有什么不一样?小燕子有几只，它们又有什么不一样? 3.重点观察图片，猜测模仿。
教师：你们猜猜小燕子在说什么呢?我们来模仿模仿。 4.感受图片意境，联系歌曲。 教师：看到这幅画，你有什么样的感觉?你们记得有一首歌曲《小燕子》吗?我们一起表演吧! 5.介绍作品名称，熟悉作品。 教师：这幅画你想给它起个什么名字?这幅画作者给它起了个名字叫作《桃柳春燕图》。他把画中的事物都概括在里面了，有桃花、柳树和春天的燕子，我们一起说一遍。 (三)认识作者及中国花鸟画，感受特点。 1.出示图片，认识作者。 教师：你们知道这幅《桃柳春燕图》是谁画的吗?就是这位-- 他叫陆抑非(1908-1997)，是杰出的中国花鸟画大师和卓越的美术教 育家，他是我们江苏常熟人。 2.简单认识，感受特点。 教师：你们知道这幅画是用什么来画的吗?原来这幅画是用毛笔、宣纸和国画颜料画的，称之为中国画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。 3.欣赏PPT，拓展经验。 教师：我们一起再欣赏几幅花鸟画作品。 (四)探索毛笔绘画，体验快乐。 1.简单示范讲解。
凌霄花的种植技术 种药材 4月7日 凌霄花属于紫葳科的攀援藤本植物，其根、茎均可入药，能行血去瘀，凉血 祛风的功效，药用价值极高;同时还有观赏价值，放在家里，可以当盆栽，是集 观赏和药用价值为一身的新品种。那么，药用凌霄花是怎么种植的呢?下面我们一起来看看吧! 一、凌霄花的生长习性 凌霄花喜欢阳光充足的地方，也可以在阴凉环境中生长，喜欢温暖湿润的气候，对土壤要求较低，肥沃湿润，排水性好即可。凌霄花耐旱且耐涝，也能够耐 盐碱，其萌芽生殖能力较强。 二、凌霄花的种植要点 1.繁殖方法
(1)扦插繁殖 可在春季或雨季进行，北京地区适宜在7-8月。截取较坚实粗壮的枝条，每段长10-16cm，扦插于砂床，上面用玻璃覆盖，以保持足 够的温度和湿度。一般温度在23-28℃，插后20天即可生根，到翌年春即可移人大田，行距60cm、株距30-40cm。南方温暖地区，可在春天将头年的新技剪下，直接插入地边，即可生根成活。 (2)压条繁殖 在7月间将粗壮的藤蔓拉到地表，分段用土堆埋，露出芽头，保持土湿润， 约50天左右即可生根，生根后剪下移栽。南方亦可在春天压条。 (3)分根繁殖 宜在早春进行，即将母株附近由根芽生出的小苗挖出栽种。 凌霄不易结果，很难得到种子，所以繁殖主要采用扦插法和压条法。
2.田间管理 初栽的凌霄花小苗要注意浇水、松土、除草，5月中旬或6月初可退肥1次，以提高花的产量。 3.管理措施 早期管理要注意浇水，后期管理可粗放些。植株长到一定程度，要设立支杆。每年发芽前可进行适当疏剪，去掉枯枝和过密枝，使树形合理，利于生长。开花 之前施一些复合肥、堆肥，并进行适当灌溉，使植株生长旺盛、开花茂密。盆栽 宜选择5年以上植株，将主干保留30-40cm短截，同时修根，保留主要根系，上盆后使其重发新枝。萌出的新枝只保留上部3-5个，下部的全部剪去，使其成伞形，控制水肥，经一年即可成型。搭好支架任其攀附，次年夏季现蕾后及时疏花，并施一次液肥，则花大而鲜丽。冬季置不结冰的室内越冬，严格控制浇水，早春 萌芽之前进行修剪。 4.病虫害防治 在高温高湿期间，凌霄易遭蚜虫危害，发现后应及时喷施40%乐果800-~500倍液进行防治。凌霄花的病虫害较少，但应注意及时防治。
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。
八年级美术综合实践课教案 姓名：徐燕 授课日期：2018.9
第一周 2018.9 中国画基础知识 一、中国画的特点： 中国画简称“国画”，是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种，是中华民族文化艺术的结晶，具有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，别具一格。 中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。从技法上可以分为工笔、写意两大类。写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象，多强调对象的动态和情趣。写意画讲究笔墨情趣，作画时通过笔的勾勒，墨的干湿浓淡变化，色的深浅对比等来表现物体。 中国画的画幅形式多样，有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等，灵活多样，丰富多彩。 中国画讲究书画结合，常把诗书画印有机的融为一体。它们之间互相影响，相映成趣。成为生动的抒情方式，也是中国画的独到之处。 二、写意画工具材料： 1、毛笔：分笔杆、笔毫两部分，笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。 按笔毫的材质不同可分羊毫（毛质较软）、狼毫（笔质较硬）、
兼毫（兼两种优点）。 初学者一般准备大（提斗）、中（大兰竹或大白云）、小（叶筋）三四只即可，新笔用前要用清水发开，每次用完后要及时洗净，并用废宣纸吸干后平置或挂起。 2、墨汁：宜用一得阁，中华墨汁。 3、宣纸：分生、熟宣，写意画用吸水性强的生宣纸。 4、颜料：用12色中国画颜料，分水色（藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等）石色（朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿）锌钛白透明细腻，石色鲜明厚重，有覆盖力，常用色有：花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。 5、其他：画毡、调色盘（小碟2个）、水桶、毛帘、试纸等。 三、写意画笔墨技法： 1、用笔： ①执笔方法和姿势五指执笔法 三指执笔法 ②运笔方法（直立式、侧立式）中锋 侧锋 顺锋 逆锋（运笔时要有轻有重、有快有慢。） 2、用墨： 笔毫蘸墨在纸上运动，墨迹留在纸上，这就是用墨。
国画配色表国画颜料的 调色法 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
国画配色表国画颜料的调色法 国画配色表 1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一 2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色. 3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶. 4.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色. 5.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐. 6.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理. 7.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分. 8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理 豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝 墨红色: 曙红+稍许墨 赭绿色: 赭石+草绿 古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘 灰绿色:三绿+少许墨 芽绿色: 汁绿+藤黄 米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨 桔黄色: 藤黄+朱膘 墨青色: 花青+墨 藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青 绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨 紫色: 曙红+少许酞青蓝 墨绿色: 草绿+少许墨 老绿色: 草绿+少许胭脂 翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿褐色: 赭石+墨 檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿 蓝灰色: 花青+白粉+少许三青 豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青 土红色: 朱膘+少许胭脂 青绿色: 草绿+少许酞青蓝 四绿色: 三绿+白粉 胭脂水: 胭脂+大量水 青灰色: 花青+少许墨+白色 蓝色: 酞青蓝+三青