《外国美术简史》复习笔记
第一章原始、古代美术
第一节原始美术
1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：
1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术
1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；
3、亚述时期；
4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期
建筑——以神庙为中心。使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期
著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期
建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期
新巴比伦城——伊什塔尔门
第三节古代埃及美术
1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期
2、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期
古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
建筑——金字塔
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
雕塑——雕刻程式：
1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；
4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
浮雕和壁画——浮雕和壁画的特点：
1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2）横带状排列结构，用水平线划分画面；
3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4）填充法，画面充实，不留空白；
5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
第四节爱琴美术、古希腊美术
1、爱琴美术
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
季克拉基斯美术——主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像。
克里特美术——主要集中于米诺斯宫
迈锡尼美术——迈锡尼卫城“狮子之门”
2、古代希腊美术
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的联系。
1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件
2）贸易和航海业的发展造就了希腊人坚强、机智灵活以及勇敢追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会
3）希腊神话是希腊艺术的土壤
4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所
3、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时期——荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。
古风时期——是希腊艺术造型艺术的形成和发展时期，主要成就是瓶画和建筑。
瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。创造新的样式：科林斯式，从伊奥尼亚式演变过来的
雕塑：仍处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及文化程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
“古风的微笑”——古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
古典时期——希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得巨大成就，尤其以建筑和雕塑影响最大。
建筑：雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
雕塑：这一时期的雕塑形成了理想化的脸型——椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。
皮弗格拉斯——善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。
米隆——造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深刻的理解和传达。
狄亚斯——古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
波留克列特——写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。他从力学角度出发，进一步解决了人体中心和各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。
第五节古罗马美术
1、罗马艺术与希腊艺术的区别
1）罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；
2）罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；
3）希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4）希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；
5）罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
2、伊特鲁里亚美术
建筑——伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券
绘画——突出特点是色彩华丽，倾向于采用热烈而绚丽的色调
雕塑——仍然可以发现希腊雕塑的影响，脸上还带着古风式的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的感情更为丰富。3、罗马美术
建筑——主要成就。运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券。万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰；
凯旋门是罗马的重要建筑，代表为君士但丁凯旋门；纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代
表作。
雕塑——与希腊雕塑的不同是：在突出的个性基础上的美化。罗马帝国后期，艺术中的理想的光环消失了，罗马小巷进入写实主义时期。
绘画——罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。罗马壁画分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格；第二风格为建筑风格；第三风格为埃及风格；第四风格为庞贝的巴洛克风格。庞贝城有名的壁画《密祭》。
第二章欧洲中世纪美术
1、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
2、拜占庭建筑的特点：
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。
第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。十一、十二世纪，独幅圣像画占有重要位置，其中以圣母子像最为流行。该画种是从希腊化时期的肖像画演变而来，因而其拜占庭早期的作品在风格和技法上皆与古代肖像画相近。在现存极为有限的拜占庭圣像画中，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆的《弗拉基米尔的圣母》，可谓最为著名的佳作。
3、罗马式建筑：
罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构，以《比萨教堂建筑群》最驰名。真正的罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
罗马式美术产生的条件：
10世纪前后，西欧经济水平体高，封建制度稳固；教会势力与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征
和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
4、哥特式美术——接近生活与写实
产生条件：哥特式艺术起源于法国
哥特式艺术开始于建筑方面，而后来逐渐波及到雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早起哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
总的说来，哥特式绘画沿袭了罗马式后期业已昭示的加强写实和仿效古典的倾向。它在书籍插图方面，比过去增加了神秘幻想的成分，在精巧之外善于用建筑的尖拱花窗作装饰。教堂内的祭坛画，一定程度地显示出人文主义精神和写实主义的倾向。不过在哥特式艺术中，最为独放异彩的当数彩色玻璃画。彩色玻璃画的技术在罗马式时期便已达到一定水平，哥特式时期则趋于成熟。它的构图及图形是用铅条分割，无数切割好的小彩色玻璃块嵌其间，产生奇异的光色变幻效果。在中世纪神秘主义观念中，光是上帝显圣的象征，信徒亦是借助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。彩色玻璃窗画则使教堂内部充满了连绵的彩色光线，从而创造出超然神秘的气息。那鲜艳的颜色，如宝石般闪烁，让人恍惚看到了天堂耶路撒冷的缤纷光芒。
哥特式建筑（圣德尼教堂）与罗马建筑的区别：
一、后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；
二、在罗马建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃；
三、圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式形制。
著名的哥特式建筑：巴黎圣母院。
哥特式建筑：
一、不是城堡式。
二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义——表现手法越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。
5、哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
一、文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
二、“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
三、文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
1、意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达*芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
4）乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，它不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
2、意大利文艺复兴早期美术
佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，建筑师——鲁内莱斯基；雕塑家——多纳太罗；画家——马萨乔。3、佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材
a) 乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利:
A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
4、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”。
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
1)、达。芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家。
<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平
衡。b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通
过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
2)、米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。
A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有
的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得
表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，
色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业
的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3)、拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。
《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师。
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
5、威尼斯画派：
1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；
3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
代表人物：
①贝利尼:
A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.
D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
②乔尔乔纳:
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
③提香:
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:
a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现
实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
④丁托列托:
A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”
a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。
b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
B.主要关心画面的视觉效果。
油画与壁画的比较：
油画的优越性在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。
6、样式主义的特点
一、技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐；
二、采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张的变形；
三、画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋透视法；
四、色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地表现情绪而非真实的自然；
五、主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。
7、尼德兰文艺复兴时期美术
1）、15世纪的尼德兰绘画
特点：
A、尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，这使得尼德兰艺术复兴初期的绘画比较有浓厚的宗教气息，总的倾向是：严肃、
静穆，人物形象不够生动自然。
B、由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
代表人物——扬·凡·埃克
《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.
b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.
B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
8、德国文艺复兴时期美术
1）、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.
<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.
B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。
C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农
民舞蹈》。
9、西班牙文艺复兴时期美术
1）、14世纪至15世纪西班牙美术
西班牙文艺复兴美术的产生条件：一、是国内条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利，为文艺复兴提供了有利环境；二、国外条件，即意大利和尼德兰的文艺复兴对西班牙产生了影响。
特点：1）不同于意大利的是它缺乏雄厚的人文主义思想；
2）由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘；
3）创作题材集中于两个方面：一是歌颂国王、贵族和帝国历史：二十描绘宗教故事。
总的来说，15世纪是西班牙进入文艺复兴时期的开始，这时已出现了第一批有才华的艺术家。它们都试图摆脱中世纪的束缚，并尽力将艺术与时代和生活联系起来，不过有些作品还明显带有中世纪的残余，如作品的背景还常带有金色，有些人的面部仍带有禁欲主义的表情。
2）、16世纪的西班牙美术
艺术奇才埃尔·格列柯与西班牙样式主义绘画
西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。
（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。
A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被
看作是哲学型的画家。
B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:带有狂暴的激情。
C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。
(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的
思想感情。
样式主义——意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性
的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性
优美原则的艺术，都归为样式主义。
特点：是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现
夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇
违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总
体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风
格的代表，意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515～1540年为前期，上述
反古典主义的特征表现得最为强烈；1540～1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺
复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。
3）、法国文艺复兴时期美术
枫丹白露画派——枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家
罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外
的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传
统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化
气息，如佚名的代表作《狄安娜行猎》（约1550，卢佛尔博物馆）。在样式主义雄伟风格的影响下，他
们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利盛期文艺复兴艺
术理想的风尚，对北欧诸国的美术发展有一定影响。亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复，
它同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，其艺术风格基本因袭前人，被称为第二枫丹白露
画派。
代表人物及代表作：
罗索
普里马蒂乔——《百合花装饰的大象》、《巴尔奈斯》、《金雨》
卡隆——《三头政治下的屠杀》、《蒂布尔的女卜者》
让·古赞
老古赞——《潘朵拉魔瓶前的夏娃》
小古赞——《最后的审判》
让·克卢埃——《弗朗索瓦一世像》、《法国皇后伊丽沙白》。
枫丹白露画派的历史地位：
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但法国近年，对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富，因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。
第四章 17、18世纪欧洲美术
1、17、18世纪意大利美术
1）、3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；
巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；
卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
2）、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色
①欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。
②学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:
A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
③意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把
前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。
3）、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
卡拉瓦乔——他的画经常引起争议：一、他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形成像；二、他是对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现。
卡拉瓦乔的艺术——1、首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然；2、主张勇敢的面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活；3、他具有与古典美术完全对立的美学思想。
①受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
②追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
③以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现
实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
4）、巴洛克艺术
①巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
②最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>富有激情性。
<4>具有运动感，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，关注空间感和立体感。
<5>表现语言具有综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>具有浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
③巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
5）、17世纪的佛兰德斯艺术:
1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。
2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家：彼得·保尔·鲁本斯——佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。代表作品《阿马松之战》 1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.
2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。
代表画家：老扬·勃鲁盖尔——是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。
2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术
6）、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家：伦勃朗——现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》
7）、丰富多彩的荷兰小画派艺术
格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯·维米尔也是）“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支；
2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家
务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家——维米尔
<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:
A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。
B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:
A.使室内充满轻柔和煦的自然光。
B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。
2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
8）、17、18世纪西班牙美术
1.17世纪上半期的西班牙绘画
西班牙美术的繁荣主要有三个条件：一、西班牙文学对美术具有影响力；二、西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展；
三、意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
代表人物：荷西??德??里贝拉、法??德??苏巴朗、委拉斯贵支。
2.塞维利亚画派：
1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。
2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向
代表画家：苏巴朗作品《圣玛格丽达》
3.真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2）肖像画分为三类:
A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.
C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:
a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
3）“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
4.17世纪下半期的西班牙绘画
代表人物——穆里略、莱亚尔
穆里略——作品基本分两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他的宗教题材画与苏巴朗、里贝拉一样，强调世俗化的特点，表现人间情趣。他不仅善画圣母，而且在他的圣母画中表达出了一种人文主义的思想。他的风俗画更加
明显地继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反应。
莱亚尔——是画家也是彩色木雕家，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反映了人文主义的危机，也影射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。
5.18世纪西班牙绘画
1）欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
1.18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。他的艺术具有鲜明的民族特性、现
代性和实际的历史感。
2.他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激
昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。
9）、17、18世纪法国美术
1.代表人物
普桑——尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不
大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，
具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形
成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
《阿尔卡迪牧人》——这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几
棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑
前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什
么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”
据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那末，铭文的意思似乎是说：“在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一个
伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人
身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽
含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的
哲理问题，让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向
观者表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”
这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来
说，也许确能发思古之幽情。
乌埃——《丰盛》《神庙中的拜见》
勒布伦——《赛古埃大臣》《牧人来拜》《亚力山大与波鲁斯》
2.18世纪法国的绘画
罗可可的艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作。
b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
布歇——运用明亮色彩和新颖手法，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。代表作《沐浴的狄安娜》《裸女》。
夏尔丹——笔调的自然和质感的逼真使人们很容易的感受到画中的温暖、生命、时代气息，而这却是其他静物画家和风俗画家望尘莫及的。代表作《铜水罐》。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
1、法国新古典主义美术
1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.
3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。
它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。
2、法国新古典主义的代表人物及其艺术特色
代表画家：
1）大卫——歌颂古代英雄，表现理想美，代表作：《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
2）热拉尔——手法细腻，长于用微色调表现人体，代表作：《丘比特与普赛克》《蕾卡米埃夫人像》《画家伊萨贝与其女》3）安格尔——<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。
<2>艺术典雅精美
<3>精于观察，对形的追求以现实为基础
<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
代表作：《大宫女》、《泉》《土耳其浴室》
3、法国浪漫主义美术特征
1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
4、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
1)热里科——最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情。巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的
木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣
言。
2)德拉克洛瓦——在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁
本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪
罗外，没有人具有他那样的才能。《自由领导人民》——画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
代表作：《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。
5、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
1)库尔贝——画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。代表作：《奥尔南的葬礼》《画室》《塞纳河
畔少女》《石工》
2)米勒——<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
3)杜米埃——<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁，
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。
<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》
6、巴比松画派：
1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。
2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
7、巴比松画派的代表人物及其艺术特色
1)主将卢梭——A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.
B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。
2)外光派巨子杜比尼——A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.
B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。
C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。
3)柯罗——巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。
注：巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》
8、印象主义
1）注重在绘画中对外光的研究和表现。
2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
9、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。
莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:
1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.
2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。
代表人物
马奈——画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.
b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。
莫奈——最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。
风景画——突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有
写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:
《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
印象派的局限性——他们中的大多人没有用艺术来改革社会的志向；作品大多记录的是瞬间映象；他们大多人对物象的形较为忽视，而侧重于视觉印象和光色效果，排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度；印象主义否认艺术创作中想象
力的作用，排除叙述性事件的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥，也满足了新兴市民阶层的审美需求，
有其革新的一面，但同时也使绘画的另一表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少，护士物体持
久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了新河。
10、新印象主义
1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。
3）把不同的、纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。在作画时具体敷色用点彩的办法，又被称作“点彩派”。
11、后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
12、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚——<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:
A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.
B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
代表作：《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》《和橱柜在一起的静物》
凡高——注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
代表作：《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》
高更——是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的
绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、
变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮
的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综
合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风
格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。
代表作：《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》
注：“后印象主义”画家曾一度收到印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，它们从不同角度探讨艺术表现的本质。
塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的真实感和动感的图像。梵高和高更侧重于精神表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用，它们本质上否定了印象主义。
13、18、19世纪英国美术
1）英国浪漫主义绘画——浪漫主义风格的绘画主要表现在历史绘画领域、表现在以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。
2）英国风景画
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1.主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2.威尔逊——最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义
的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作:《河上的荷尔特桥》《溪谷》。
14、拉斐尔前派
1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉斐尔前派"。
15、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗——拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生。代表作:《劳动》。
威廉·霍尔曼·亨特——1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗
教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。
他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。代表作：《牧羊人》约翰·艾佛雷特·米莱——1829年出生，十岁左右就展现绘画天才，十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。 1852年以《奥菲利亚》一举成名，成为人人称赞的名家，米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念，以忠
实的自然描写为基础。后期的佳作大部分为肖像画。米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色，那
就是对爱情与人生象诗歌般的抒情，将枯萎或炽热的情感再度燃烧。拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中
没有的伤感抒发，所以作品看来更象是故事画。代表作：《基督在双亲家中》《奥菲莉娅》《劳伦佐和伊萨贝拉》16、伦敦印象派
伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，体现英国现代艺术精神的是西克特。他的艺术追求完全不同于惠斯勒那种上流社会的高雅，而是反映现实社会中的天然、质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。他的艺术观超出了印象派的纯绘画性而带有很强的社会性。
17、19世纪美国美术
1）哈得逊河画派——又称美国风景画派
以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
托马斯·科尔——是哈得逊河画派的创始人。他的风景画气象神奇、富于浪漫情调重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。
该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
18、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，
风景画开始在美国流行。
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己
的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
19、18、19世纪俄罗斯美术
俄罗斯文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响，这使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相似的特点，美术活动范围局限于教堂建筑和宗教绘画。其中绘画类型包括湿壁画、镶嵌画、木板圣像画。
1）18世纪俄罗斯美术
肖像艺术——早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物的姿势、服饰等外在因素的描绘，因而显得华丽有余、生动不足，这样的画作日后被称为“盛装肖像”。
俄罗斯古典主义美术——比欧洲整整迟了一个世纪，但它仍然起到丰富俄罗斯造型艺术的作用，古典主义风格的美术在学院
教育中得到提倡，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。在绘画方面，古典主
义促进了主题性创作的形成，在雕刻方面，古典主义则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
2）19世纪上半叶俄罗斯美术
浪漫主义美术——代表：基普连斯基《骠骑兵达维多夫》
风俗画——代表：特罗宁皮《花边女工》《琴师》。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派的发展奠定了基础。
批判现实主义美术的产生——艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种条件下产生的。代表：费多托夫《少校求婚》《贵族的早餐》《年轻的寡妇》。
巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回展览派画家屏弃俄罗斯学院派画家的唯心主义美学院，以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙
龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。这
个画派以现实主义为创作目标，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺
术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立
场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。
这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品
的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到
1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.
克拉姆斯科伊——是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。
列宾——代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。对各种绘画题材都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民作用为基调的纪念碑式绘画。代表作：《伏尔加河上的纤夫》
风俗题材绘画——巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔，从表现压迫者与被压迫者个人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。代表：米亚索耶多夫《地方自治局的午餐》历史题材绘画——代表：盖依《彼得大帝审讯阿列克谢王子》
风景题材绘画——代表：萨夫拉索夫《白嘴鸦飞来了》
军事题材绘画——代表：韦列夏金《土耳其斯坦》
3）19世纪东欧诸国绘画
特点：东欧有些国家如波兰、捷克、匈牙利等也经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等几个主要阶段，都受到西欧艺术的影响。东欧民族艺术繁荣时期要比西欧晚的多，其艺术从一开始就缺乏宫廷性质和宗教性质，而与广大的平民百姓生活和斗争有着广泛的接触。东欧的艺术家们要比西欧的艺术家更有时代的责任感，它们的作品更具有鲜明的民族、民主主义的思想特色和强烈的爱国主义精神。
第六章 20世纪美术
西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
一、第二次世界大战之前的西方现代美术
1、野兽主义——野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象
主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻
艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，
加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的写意倾向。
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。
2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
2、野兽主义的代表人物及特色
1）马蒂斯——野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩
绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。代表作《红色和谐》《生命的快乐》《舞蹈》
3、立体主义：
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。
3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。
4、立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。
(1)毕加索——<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，
老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。
B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。
C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组
成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的
推动。代表作：《弹曼陀铃的少女》《三个舞蹈的人》《格尔尼卡》。
(2)布拉克——<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定。
代表作：《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》。
<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。
(3)格里斯——<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。
<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。
<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。
(4)莱热——有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力代表作：《拿花瓶的女人》《三个女人》。
5、表现主义：
1）表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
2）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
3）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。
6、表现主义代表画家及社团：
（1）挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.
<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。
<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色代表作：《呐喊》《青
春期》《太阳》。
（2）德国表现主义的第一个社团——桥社：他们提出到工人区体验工人淳朴感情，对雇请的模特儿采取平等态度；宣传艺术不只
是具有自身的独立价值，而且还有人生、为满足人们生存需要的目的；主张创作者与
欣赏者处于平等地位。
<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。
<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。
B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。
（3）表现主义的第二个社团——青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
康定斯基——A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.
B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创
作中的偶然性。
C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界
内在的声音；把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。
D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
（4）德国表现主义后期的美术社团
新客观社——A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。
B.提倡用写实的手段揭示客观现实:对战争的后果，腐朽不堪的社会，对失去人性的现实，对市民的庸俗气作猛
烈的抨击。
C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。
7、达达主义
1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字。
2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。
3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
8、达达主义的艺术特征和代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社
会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段、媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜尚——用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品。代表作：《泉》《带胡须的蒙娜丽莎（L.H.O.O.Q）》。
9、超现实主义
1）吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领；
2）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
3）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域,使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境。
4）美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
超现实主义巨匠——达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.
B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:
a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.
b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.
c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
10、现代主义美术解释
产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
1）现代主义美术的特征:
1.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.
2.采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的
情绪，感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
3.现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
“现代主义”或“现代派”的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。
A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。
B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
二、第二次世纪大战之后的西方现代美术
1、抽象表现主义：
1）抽象表现主义是一种艺术思潮，反应了二战后美国人的心理状态和审美要求
2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。
3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。
2、抽象艺术的发展与特征：
1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.
3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。
托比——深受中国书法和艺术影响，也对美洲印第安人的艺术有浓厚的兴趣，通过抽象的构图和线条与色彩的结合，以平面感很强的画面表现深邃的时空感。
波洛克——<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。
<2>他的“行动绘画”的作画过程是:
A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，
玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。
B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。
<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为
西方行动派艺术开了先河。
3、后现代主义产生背景
1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。
2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。
4、后现代主义
1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性；
2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味；
3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失；
4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张；
5）艺术的目的是制造“整体情景”等等。
5、后现代主义的美术特点
1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。
3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。
5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
6、现实主义与现代主义的关系：
1）20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你；
2）符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；
3）艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。
20世纪初至今的艺术主义分析
A.↑第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑
B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
第七章亚洲美术
1、伊朗美术
1）萨珊王朝美术
萨珊波斯的文化，继承了亚述-阿契美尼德王朝的传统，也吸收了同时代的罗马、拜占庭的影响，但比阿契美尼德王朝的综合文化更多的保持着伊朗本土的民族特色。
建筑——普遍采用了拱顶结构，以承受拱的压力的砖结构支撑系统代替了以柱和楣支撑的希腊化建筑形式。
浮雕——吸收了罗马浮雕的叙事性构图和写实性技法，同时体现了伊朗本土的波斯艺术追求平面性和装饰性风格的特点。
金属器皿——采用了锤鍱、钢凿和鎏金技术，其装饰纹样可以追溯到洛雷斯坦青铜器的传统，又融合了亚述-阿契美尼德艺术与希腊化-罗马艺术的因素，形成了豪华精致的萨珊波斯风格。
2）伊斯兰时代美术
波斯细密画——13世纪至17世纪在波斯文化圈内流行的抄本插图，线条工细，设色富丽，约略相当于中国传统绘画的工笔重彩，在发展过程中曾受到蒙古征服者带来的中国绘画的影响。
第八章非洲、拉丁美洲古代美术
1、非洲黑人美术
1）非洲岩画
古代水牛时期——阿杰尔高原岩画，大多数彩色图像是用各种土质颜料绘制的，其中有褐色、红色、淡绿色和黄色，还发现有白色和蓝色。
牧养公牛时期——这时期的岩画已能准确地表现出人物和动物的特征，善于舍弃细枝末节，抓住主要的东西，运用线条、节奏和表情来刻画。
骆驼时代——基本特征是逐渐喜爱那个简略粗糙的城市化过渡。
2、非洲民族雕塑
雕像——强调节奏感，而不以正确的人体解剖为基础，也没有复杂的动作，一般不雕刻多人物构图。
1）非洲木雕形象出人意料地夸张，极其变形，这种夸张反映几代人从艺术视觉中积淀而成的共同理念
2）不可避免的与宗教祭祀仪式有着联系，实际上主要塑造原始民族的图腾和祖先像；
3）雕刻表现各种大小神灵和祖先的灵魂，包括各种妖魔鬼怪。
外国美术史复习试题
1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?
产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.
艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.
2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性
3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?
这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.
4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?
建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.
雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.
瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.
5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.
②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.
③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?
建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.
7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?
犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
8.拜占庭艺术的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
9.罗马式建筑的主要特征是什么?
注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
《外国美术简史》综合测试题 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。皮萨诺。 9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。 19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。 20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。 21、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪—拜占庭——艺术的代表作品之一。 22、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫—乔托——的画家。 23、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的—色彩——方面对后世有很大影响。 24、晚期文艺复兴流行的艺术风格转变为17世纪伟大的—巴洛克风格——艺术。 25、罗可可艺术产生于——18—世纪的法国。 26、委拉斯贵支是17世纪—西班牙——国家的名画家。 27、卡拉瓦乔——被称为推开17世纪大门的艺术家。 28、巴比松画派是法国艺术史上著名的——风景写生—画派。 29、大卫是18世纪末法国的——新古典—主义画家。 30、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家—籍里柯—的代表作。 31、“现实主义”一词得自法国画家—库尔贝——于1855年举办的个人画展。 32、法国农民画家—米勒——创作了大量纯朴的现实主义题材作品。 33、产生于19世纪80———年代的法国新印象派，又被称为分色主义———派。 34、斯图尔特是—美国——国18世纪最有名的肖像画家。 35、《少校求婚》是俄罗斯画家——菲多托夫—的名作。 36、英国18世纪的第一位内俗画家名叫—威廉荷加斯——-。 37、黄河流域、两河流域、印度流域和尼罗河———流域是世界古老文明的发源地。 38、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和—科林斯——式。 39、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和——卢克索而阿蒙—神庙。 40、擅长色粉画和室内光色变化的印象派画家是——德加—。
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
名词解释 1.中世纪美术：西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，故称“中世纪”。艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，也有人将中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 2.罗马式美术：是一个极其复杂的概念，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。与加洛林文艺复兴.奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系，并受到古希腊时代的古典艺术，早期的基督教.伊斯兰教.拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。 3.文艺复兴：文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。"文艺复兴"的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文艺的复兴”。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；思想体系人文主义。驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。 4.人文主义：肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想.感情.智慧都从神学的束缚中解放出来。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。 5.巴洛克：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。代表人物：贝尼尼。 6.荷兰小画派：原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮.弹琴唱歌.读书写信或做轻微的家务劳动，表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。代表人物：特鲍赫。 7.巴比松画派：面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。代表作《森林出口》。代表作《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。 8..印象主义：印象主义吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，科学技术（尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，褐色调子，根据画家眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。莫奈的代表作：《印象.日出》。 9.新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的.纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。被称作“分割艺术”，又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉。
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。
②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
第2部分章节题库 第1章原始、古代美术 一、名词解释 1．洞窟壁画 答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。 2．拉斯科洞窟 答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。 3．罗马绘画样式 答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三
种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。 4．岩画 答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。 5．北欧岩画 答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。 6．拉文特岩画 答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画，属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了
外国美术简史部分笔记 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 （1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。古风时期是希腊艺术的形成时期，在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后，希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响，最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。 古风时期，奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像，表情上都有千篇一律的微笑，被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。公元前6世纪的大理石雕像中，一般着衣的少女被称为“科丽”，裸体的男青年像被称为“库罗斯”。“古风的微笑”。陶瓶艺术 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心，此时情节性瓶画的类型已经确立，以神话题材和日常生活题材为主。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格——出现于公元前6世纪初，把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的特色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用刻绘的线条来表现。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格——与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成：多利斯式与爱奥尼亚式，，古风后期又形成了科林斯式。 古希腊建筑三种基本柱式：多利斯柱式的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。爱奥尼亚柱式比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样，这种柱
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签： 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既
《外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发
《外国美术简史》末考重点内容 第三章欧洲文艺复兴时期美术 第一节意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） “艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇 代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 2、米开朗基罗 （1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画） （2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3、拉斐尔 （1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》 （2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 二、威尼斯画派（15-16世纪） 由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 代表人物及其代表作 （1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》 提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》 第四章17、18世纪欧洲美术 第一节17、18世纪意大利美术 一、17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。 艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。 （2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。 （3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。 以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初） 1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔 代表作品：《女卜者》 2、“黑影强光” 在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，
外国美术简史年代列表:
第一章：原始古代美术 一、原始美术： 1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。 代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》 （2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。 代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯” 2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。 （1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。 写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实; 抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。 （2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。 3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。 代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。 二、古代两河流域地区的美术： 1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。 代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》 （3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗 （4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》 2.巴比伦美术： 代表作：汉漠拉比法典石碑 3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。 （1）建筑：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿 （2）浮雕：亚述浮雕，以极写实的手法表现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。 4.新巴比伦时期 三、古代埃及美术： 1.古代埃及美术的特点： （1）当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。 （2）古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔陵墓而驰名。主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂是不灭的。所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴。作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用使得
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。33623 037 一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。48号 考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。共济 二、考核目标专 第一章原始、古代美术彰武 （一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。200（二）考核知识点共 1.古代两河流域地区的美术； 2.古代埃及美术；济 3.古代希腊、罗马美术。 （三）考核要求336260 37 1.古代两河流域地区的美术；正门 掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。021- 了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。 2.古代埃及美术； 掌握：（1）古代埃及美术的特点； （2）古代埃及古王国时期美术。 了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（ 2）古代埃及新王国时期美术； （3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。 3.古代希腊、罗马美术。 掌握：（1）形成的时代和文化背景； （2）古代希腊美术古风时期的建筑； （3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家； （4）古代罗马美术的独特成就。 了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑； （2）古代希腊希腊化时期美术； （3）古代罗马美术建筑； （4）古代罗马美术雕塑。 第二章欧洲中世纪美术
目录 【摘要】……………………………………………………【关键词】…………………………………………………【正文】…………………………………………………….. 早期基督教美术…………………………………… 拜占庭建筑………………………………………… 查理曼时代的建筑………………………………… 罗马式建筑…………………………………………. 小结………………………………………………… 【参考文献】…………………………………………………
古罗马建筑艺术对西方中世纪建筑艺术的影响 摘要：古希腊和古罗马，把西方建筑文化推向了高峰，两者共同为人类 贡献了光彩夺目的建筑文化，成为后来西方建筑文化最深刻的渊源。中世纪西方，基督教是这一时期人们的精神主宰所以西方的一些艺术也免不了要为宗教活动服务，再或者依托宗教的势力来发展。西方中世纪的建筑，它就主要以教堂和修道院为主，这一时期的建筑也以基督教的教堂建筑最为辉煌。而且罗马式建筑形式对西方 教堂的修筑有着深远的影 响。 关键词：罗马西方中世纪建筑影响 古希腊和古罗马，把西方建筑文化推向了高峰。前者以雅典卫城及其神庙为代表，风格简单而纯净、和谐而完美，具有惊人的艺术创造力；后者兴 建的凯旋门、广场、竞技场、剧场、大 浴场、住宅和宫殿，样式雄伟壮观、富 丽堂皇。两者共同为人类贡献了光彩夺 目的建筑文化，成为后来西方建筑文化 最深刻的渊源。在这里我主要浅谈一下 古罗马的建筑对西方中世纪建筑的影 响。 历史进入到了中世纪。也就是从公 元476年西罗马崩溃到公元十五世纪文 艺复兴时代，是欧洲历史上著名的中世 纪。欧洲的中世纪是一个神学笼罩的时 代，基督教统治了整个西方世界，包括 人们的精神思想。基督教觉定了当时的 社会生活方式和社会意思形 态，艺术也不可避免的具有 浓厚的宗教色彩，充当着上 帝与教会的代言人的角色。 但是，中世纪的艺术仍然是 丰富多彩的，是多种文化源 流的综合，并为近代欧洲文 化艺术的发展奠定了基础， 基督教起源于中东，当他作 为一种文化形态在欧洲确立 时，也带来了东方的一些文 化特征。同时古罗马在接受
~ 1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 （ 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹