《无题》
李商隐
教学目标：
1、了解作者李商隐及其代表作品
2、理解诗中作者所表达的感情。
3、感受李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。
重点难点
体会李商隐诗歌的朦胧委婉之美。
教学课时：1.5课时
教学方法：
1、通过朗诵、背诵，使学生初步体会本诗的意蕴。
2、结合背景知识，以及对诗歌的翻译，使学生基本清楚本诗的内涵、情感、
写作手法，初步掌握本诗。
3、通过课上的讨论以及对课后问题的思考，使学生加深对本诗的印象，基
本掌握本诗。
教学过程和步骤：
一、诗人简介：
李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉谿生,又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。擅长诗歌写作，为朦胧诗鼻祖。骈文文学价值也很高，他是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
二、作者生平：
李商隐与李白、李贺并称“三李”，但生活环境与思想极不相同。以都写过的“夕阳”意象为例。李白“江城如画里，山晚望晴空”（《宣州谢脁楼》），盛唐的恢弘气度；李贺“白景归西山，碧华上迢迢”，日落西山，昏暗中还有碧色，中唐特点；李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”。“唐祚将沦”，百感苍茫——唐王朝崩溃前夕的写照。李商隐生活在唐朝由衰落走向灭亡的时代。当时藩镇割据，宦官专权，朋党纷争。吐蕃、回纥的不断侵扰，使唐王朝岌岌可危。而统治阶级荒淫腐朽，加重了对农民的搜刮，爆发了黄巢、王仙芝领导的农民起义，唐王朝终于崩溃。李商隐的一生正处在“山雨欲来风满楼”的时代，他用诗歌为这个时
代唱出了挽歌，成为晚唐杰出的诗人。
1. 艰苦的童年时期（812—827，16岁前）。李商隐出生于一个破落贵族和低级官僚的家庭，父李嗣做过获嘉（河南新乡）县令，商隐即生于任所。3岁，父罢职到江南绍兴、镇江做幕僚。10岁时父亲去世，离开江南，在荥阳待了两年，后迁洛阳。12-17岁前，一面读书，一面作短工零活（抄写）。“四海无可归之地，九族无可倚之亲。------生人穷困，闻见所无。”（《与裴氏姊书》）。对没落贵族的嗟叹，对死去亲人的缅忆，对穷困生活的感伤，形成极度抑郁的精神状态，这对一个少年是残酷的，难以承受的，也影响了其心理形成，这与日后的仕途坎坷汇合，不仅成为李商隐晚年虔心向佛的伏根，也是他诗歌多感伤成分的现实基础。
2．十年应举期（828应举—837登第）。遇到了一个影响商隐一生的重要人物令狐楚。令狐楚，文宗时朝廷元老，骈文甚至与韩文、杜诗并称。其任天平军节度使时辟年仅18岁的商隐为巡官，从学习到生活无微不至地关心，传授作文技巧，每去京城应考，“岁给资装”，每有宴会，必带商隐参加，备加揄扬，“人誉公怜，人僭公骂。”令狐楚去世，商隐痛不欲生：“百生终莫报，九死谅难追。”（《撰彭阳公志文毕有感》）。商隐登第，有令狐楚托主考官高楷的功劳，但实际上仍是令狐楚的面子。与令狐的关系，在日后又成为商隐一个沉重的心理重压。
3．长安为中心的求仕活动时期（838—847）。商隐中进士不久，便到泾原（甘肃泾州）节度使王茂元幕下做幕僚，娶王小女为妻，从此陷入牛李党争的旋涡。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。中进士后，要由吏部“释褐”考试合格才能放官，由于牛党排挤，李落选，回泾原作《安定城楼》：
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更登楼。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意雏竟未休。
839年，终于考试入选，授秘书省校书郎，但再遭打击，外调弘农（河南灵宝）尉。不久，与上司发生冲突，请长假返京。此后，人事浮沉，在各种小官上变化，却从未官及七品。
4．天涯漂泊的幕府生涯时期（847—858）。847年，商隐入桂州刺史郑亚幕府，848年，就徐州幕，851年妻王氏病逝。852年，入梓州刺史幕。这一时期，诗人身心少有舒散，妻去世后，虔心佛教。46岁时死在荥阳。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
诗人的一生是悲剧的一生，“生命中不能承受之重”，这种身世经历对其思想和创作无疑产生了深刻影响。“中路因循我所长，古来才命两相妨。”（《有感》）
其艺术创造为悲剧气氛所笼罩，而这又典型地体现在其爱腔诗，尤其是无题诗中。
他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未尝开。”
李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。
在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。青年时期，他先后与女道士宋真人、洛阳商人少女柳枝相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常寄予着深沉的身世之感。
三、作者作品
（一）、分类：
关于李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类：
1、反映社会现实的政治诗。有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。
2、咏史诗。李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。
3、咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。
4、无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。（1）、无题诗界定
李商隐的爱情诗是最为人们广泛传诵的。李商隐爱情诗约近一百首，差不多占其现存诗的六分之一。这些爱情诗标以《无题》的有23首，用诗里首句句首二字或句中二字作题的，其实也等于无题的有40首，总计63首，占现存李商隐诗的十分之一。以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩。将唐代诗
歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
（2）、无题诗基调
浓烈而凄清构成了无题诗的情感基调。所谓“浓烈”，是说它绝不作浮泛的情语。所谓“凄清”，就是说，无论诗中的相思与追求是怎样的一往情深、缠绵萦回，那结果却总是伤怀，总是无望，总是迷茫。
这种基调除了有着时代内涵外，还打上了诗人自己的烙印。诗人深爱妻子王氏，然而婚后他辗转奔波、漂泊四方，夫妻长年分居。正届中年，妻子溘然病逝，更使他蒙受了巨大的痛苦。正是个人的不幸和社会上的爱情悲剧互相融合，才形成了无题诗特有的感情基调。
（二）、艺术特征：
关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。
1、主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。
2、他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。
3、善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。
四、写作背景：
据说，在王屋山主峰玉阳山有东西对峙的两座山峰，其上各有一座道观，东玉阳山叫灵都观，西玉阳山叫清都观。李商隐那时二十三岁，太和九年（835年）便上玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的叫宋华阳的女道士，宋年青美丽，聪慧多情，两人很快双双坠入情网。李商隐有诗《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》曲折地证明了这件爱情。后来他们的恋情被发现了，李商隐的被逐下山，宋华阳怀孕被遣返回宫。这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和清规容许而豪无结果，短暂的欢娱，无望的永好，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。本诗大约写于开成四年（839），写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情。一切美好，都成难以追寻的记忆，于是作者写了这首诗抒发自己的情怀。
五、诗歌解读：
【深山倾情】
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
无题
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
（一）、注释
（1）、画楼：雕饰华美的楼。桂堂：用桂花香熏过的厅堂。都是比喻富贵人家的屋舍。
（2）、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。犀牛在古代被视为灵物，它的角的顶端和底部之间有白色的线（角质层）相连。此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
（3）、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。不中者罚酒。
（4）、分曹：分组。
（5）、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
（6）、鼓：指更鼓。唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。
（7）、应官：犹上班。到衙门上班。
（8）、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。（二）、韵译
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。
（三）、具体讲解：
1、首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”包含哪些物象？渲染了一种什么样的意境？
明确：星辰、风、画楼和桂堂四个意象，作者含蓄简练地写出了昨天与今天、现实与回忆两种不同的情景：昨夜又回，满天星斗，清风拂面—幸福时光；今晚景色依旧，画楼和桂堂，两人却已是咫尺天涯—分隔两地。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。追忆往事，表达哀怨。
诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，带入温馨浪漫的回忆中。蕴涵着诗人对韶光易逝、盛筵难再的感慨
2．颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是千古名句，用什么样的表现手法，有什么效果？
明确：两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；以灵犀比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通。现实是无飞翼，突出身受阻隔的痛苦；有灵犀，表明心有默契的喜悦。比兴手法，悲喜交集。
这两句似是抒写自己的矛盾心理诗人感叹自己没有凤凰那样的翅膀，去冲破阻拦与情人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。这两句诗情感真挚，写得既形象又概括，深受人们喜爱它和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一样，成了流传不绝的情诗名句。
3、颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”描绘了一幅什么样的画面？
明确：颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，（描写宴会情景）
隔座送钩，分曹射覆是宴会游戏；酒暖--暖度感觉；灯红--色调热烈，环境温和安逸，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。
4、如何理解“春酒暖”和“蜡灯红”？
明确：“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使我们联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，暗示当时诗人的甜蜜欣漾的情态。真是酒不醉人人自醉啊！写宴会之热闹。这里的宴会既可以理解为昨夜的宴会的情景，也可以为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻的凄清寂寞。
5、尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”主要表达什么内容？抒发了作者怎样的感情？
明确：（1）、“应官”也就是应付官差，包含着怎样的心情？
包含了无可奈何、百无聊赖的心境。
（2）、“嗟”字写出了什么样的慨叹？
一个“嗟”字写出了人居下位，身不由己之感，充满了理想破灭之感。（3）、“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
■颈联回忆昨夜与情人聚宴的情景，尾联写正当诗人兴高采烈之时，却被催促前去工作诗人慨叹自己如随风摆动的蓬草，恋情的阻隔，官场的沉沦，使整首诗在欢快色彩中透着淡淡的忧郁和伤感。
6、诗歌中哪些诗句的情景是回忆想象的？哪些是眼前真实的情形？
明确：本首诗首联和颈联是回忆想象，是虚写；颔联和尾联是眼前真实的情景，是实写。首联明写昨夜，颔联似应紧承而续写昨夜，却突然回到现境，抒写自己与意中人相隔的现实处境，颈联又转写对昨夜宴席的回忆，尾联又回到自己。这使得全诗虚实相生，富于变化，并且断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。李商隐的无题诗，事件与场景的描述常常打破时空次序，虚实结合，并随着心理活动的变化来展现内容。
7、小结
这是一首恋情诗。写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情。这首诗抒情含蓄委婉，比喻贴切生动，对仗精巧工稳。（ppt）
六、赏析
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。
颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。
颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。
尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。
七、艺术特色：
1.虚实相生、富于变化
这首诗，首联明写昨夜，实际上是由今宵到昨夜的情景联想与处境联想。颔联似应紧承而续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境，颈联又转道对对方处境的想象，尾联再回到自身。这样大幅度的跳跃，加上实境虚写（如次句）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使得这首用赋法写成的无题诗显得断续无端、变幻迷离，使读者感到困惑。其实这可看作古代诗歌中的“意识流”。
2.用语清新，比喻新奇
整首诗语言流畅，不用奇字，不用新词。如首联用平淡的语言写出一个美好的春夜，星光闪烁，和风习习，充满着温馨的气息。星辰和风的点燃，画楼桂
堂的映衬，烘托出一种温馨美丽、富于暗示性的环境。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”则运用新奇而贴切的比喻。前句暗示爱情受阻隔，后句比喻相爱的双方心灵相通，这种联想更带有象征色彩。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。结句又以“转蓬”来形容自己漂泊不定的生活，十分贴切而生动。
八、补充：无题诗的意象
无题诗中主要包含两个大的意象群类。
一类是从神仙世界、历史传说中摄取的，如蓬山、瑶台、青鸟、紫鸾、仙郎、玉女、宓妃、莫愁一类；一类是从现实生活(主要又是女子的生活)中提出的，如凤尾罗、碧文帐、金翡翠、绣芙蓉、碧鹦鹉、红蔷薇一类。
无题诗中神仙一类的意象远远多于同时代的其他爱情诗。而这类意象常常可作多种解释(既可视为仙境、亦可喻为道观、又可象征宫廷)，这也是无题诗意旨隐约迷离的原因之一。
无题诗具有独特的艺术个性。深沉的社会蕴涵、浓烈而凄清的情感基调、闪烁不定的意象特征，以及精整工巧的语言风姿，共同构成了无题诗沉博绝丽的特质，使它成为唐代诗苑中的一束幽艳别致的“秋花”。
1、对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。
任何诗歌都这样那样地表现着心灵世界，李商隐的独特贡献，在于他对心灵世界的丰富层次，它的变化复杂奥妙，它的清晰的和不清晰的难以言说的领域，做了前所未有的细腻、传神的展示。围绕表现心灵世界，他在对于诗歌语言潜在能力的发掘，比兴象征手法和典故运用等方面，都有许多独到的探索。
2、开拓了一个全新的艺术表现领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思和朦胧境界的创造；把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。
九、扩展阅读
李商隐情诗名句
《无题》春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
《无题》身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
《无题六首其六》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
《锦瑟》此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《暮秋独游曲江》深知身在情长在，怅望江头江水声。
《无题六首(其三)》直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
十、课后思考
1、本诗如何表现相思之情。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”写相思之情。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；以灵犀比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通。
前句暗示爱情受阻隔，现实是无飞翼，突出身受阻隔的痛苦；后句比喻相爱的双方心灵相通，表明心有默契的喜悦。比兴手法，悲喜交集。这两句似是抒写自己的矛盾心理。诗人感叹自己没有凤凰那样的翅膀，去冲破阻拦与情人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。这种联想更带有象征色彩。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信这两句诗情感真挚，写得既形象又概括，深受人们喜爱它和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一样，成了流传不绝的情诗名句。
2、结合本诗简述李商隐无题诗的特色。
（1）、诗意可意会不可言传
《无题》诗是李商隐的艺术独创，这类诗多数抒写爱情的失意、幽怨、感伤、幻灭等带有悲剧性的情感内容，最明显的特征是带有浓厚的感伤贺朦胧的意境。诗中表现的往往不是一个具体的故事，而是一种情绪；不是一幅时间、地点可考的画面，而是一种空灵缥缈、难以把握的情境。从一定程度上说，《无题》诗具有可意会不可言传的特点。
（2）、虚实相生、富于变化
这首诗，首联明写昨夜，实际上是由今宵到昨夜的情景联想与处境联想。颔联似应紧承而续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境，颈联又转道对对方处境的想象，尾联再回到自身。这样大幅度的跳跃，加上实境虚写（如次句）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使得这首用赋法写成的无题诗显得断续无端、变幻迷离，使人感到困惑。这首诗歌由星辰、夜风到画楼、桂堂，由春酒、蜡灯到走马、兰台，由实有之景物到虚拟的期盼，诗意随着诗人心绪和想象的转移而转移，不完全按照时空的顺序先后排列。其实这可看作古代诗歌中的“意识流”。
（3）、主观性和抒情性也是《无题》诗明显的特征，有些虽然描写了曾经历过的事件，但其着墨点仍在主观的抒情。“昨夜星辰昨夜风”一首表面上看描写了一个席上相遇、两情相通而终又间隔的爱情故事，但诗人却重在表现“昨夜星辰昨夜风”的温馨氛围和在灯红酒暖的宴席间心灵默契、转而又身隔天涯的怅惘。
（4）、在抒情时善于表达复杂微妙的内心状态也是《无题》诗的重要特征，与此相关，《无题》诗用语清新，大量使用象征的手法，并且比喻或写实水乳交融。
整首诗语言流畅，不用奇字，不用新词。如首联用平淡的语言写出一个美好的春夜，星光闪烁，和风习习，充满着温馨的气息。星辰和风的点燃，画楼桂堂的映衬，烘托出一种温馨美丽、富于暗示性的环境。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”则运用新奇而贴切的比喻。前句暗示爱情受阻隔，后句比喻相爱的双方心灵相通，这种联想更带有象征色彩。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。结句又以“转蓬”来形容自己漂泊不定的生活，十分贴切而生动。
【引】此诗为唐朝诗人李商隐所写，是追忆所遇见的艳情场景。对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的心态力透纸背，那些寻常意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，使人感受到一种追寻的热切和悲哀的失落。其中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”成为脍炙人口的爱情名句。（据百度词条） 本译诗采用明白晓畅的现代英语翻译，格律为抑扬格七音步，无韵。译者在追求信、雅、达的基础上，较为注重文意的忠实、自然、
顺畅和诗意的最大限度的保留。之所以有格律而不用韵，也是考虑到如果刻意押韵的话，必然会因韵害义，一来可能会歪曲原义，二来会使文意不自然，不通畅，甚至显得拗口。英文和中文毕竟有很大差别，为了套上一个韵脚，难免要作文意的变换，甚至不得不生搬硬套，牵凿附会。这样就会舍弃最贴切、最合意的词语和句子，得不偿失。对于诗歌来说，语言通顺、文意流畅是最基本的要求，如果连语义都不通畅，即使押韵了，诗意也荡然无存。诗歌是最美的语言，语言拗口的诗句，即使写得巧妙，也是无诗意的。 我的翻译讲究明白、通畅。在追求诗意美的同时，力求浅白易懂。因为诗歌语言精微独特，在用另一种语言翻译后容易变得艰涩不畅，特别是因讲究押韵而刻意雕词琢句的话，就容易使语句、文意不流畅。我认为诗歌翻译应该做到“三畅”：语畅、意畅、情畅。语畅是指语句通畅不拗口，意畅是指意思通畅不艰涩，情畅是指情思通畅不别扭。 本诗译者为本文档上传者，请尊重劳动成果，勿剽窃，引用时请注明译者：罗沐。 No Title Li Shangyin 罗沐译 Last night when the stars twinkled and the wind whiffed Between west of the painted house and east of the cassia hall,
《无题》（相见时难别亦难）赏析 唐*李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ⑴此诗解读有一个角度的问题：它是男主人公的临别赠言，还是女主人公别后的内心独白？两相比较，采用前一种角度似乎省力一些。 ⑵全诗写的就是恋人间的分离和相思，分两层：前四句写男主人公向女主人公诉说难舍难分的感情和爱情的坚贞；后四句写男主人公对别后的设想和希望 首联，以抒情开篇，再用景物作烘托，显得摇曳多姿。大意是，双方见面极为不易，刚见面又要分离，想到此后不知何时能够再见，更感到难舍难分；何况正值暮春，东风无力，百花凋残，此情此景，人何以堪？这一联好就好在先以“见难”加重“别难”的分量，后以花比喻美好年华之将逝，极力渲染了“黯然销魂者，唯别而已矣”的悲凄气氛。 颔联，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，组成这千余年来脍炙人口的名句。以“丝”谐“思”，思者，情思之谓也；“到死丝方尽”，反言之，则不死不尽，犹言我对你的爱至死不变，对句写“泪”，这不单指别时的泪，也包括别后之泪，泪与思合，有思即有泪；“成灰”跟“到死”为对文，义同，亦不死则泪不干之意。这两句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。 颈联，这里是转而叙述对别后的设想。先说对方，“晓镜”，犹言早晨起来对镜梳妆；“愁”“改”二字说的是她此刻的感情状态，此刻她发愁的是别离日长会使自己变得衰老，表现她时刻在想念着男主人公。后说自己，也就是诗人本人，“吟诗”，其实是做诗怀念女主人公，“月光寒”不是专指深秋时的月光，而是泛指所有的月夜，因为“寒”写的是男主人公的心境──此刻，由于情人不在自己身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得何等真切。 尾联，是男主人公对女主人公的寄语。“蓬山”，海中之仙山也，这里指女主人公居住之处；“青鸟”，原指住在瑶池的女仙西王母的信使，这里是借用──女主人公既在蓬山，自当有青鸟一样的信使。全联大意是，双方住地相距不远，今后虽难见面，但总可以互通音问。这是男主人公的自慰之词。结末的“看”（读kān），是“试试看”的意思，使全联的语气显得柔和、婉顺，而绵绵不绝的情思尽在其中。 ⑶这首诗的诗眼是“别时难”一语，它美就美在诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。 ★“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，以“丝”谐“思”。巧用比喻和谐音淋漓尽致地表现主人公相思之情。本义：我的思念如春蚕吐丝到死才能停，我的泪水像烛泪烧成灰烬方流尽。今人常用来形容为国为民服务，尽心尽力死而后已的人，以及这种奉献精神。 ★诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。
李商隐的《无题·其四》 第一篇:《《无题》李商隐赏析和答案》 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。 李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 9. 用一句话概括这首诗的主题：
答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。 10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。 答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。 11. 思和至死不渝的爱情。 请简析本诗的抒情特点。答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相 第二篇:《李商隐 -《无题·昨夜星辰昨夜风》评析》 无题 李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应衙去，走马兰台如转蓬。李商隐的《无题·其四》李商隐的《无题·其四》 荷听雨的韵味--李商隐《无题》（昨夜星辰昨夜风）赏析 《红楼梦》第四十回写众人游大观园，宝玉嫌"破荷叶可恨"，嚷着要把池中的残荷拔去。林黛玉却道："我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：'留得残荷听雨声。'偏你们又不留着残荷了。"读到这一节，我常常觉得诧异，诧异的不仅是林黛玉对"残荷听雨"意象的钟情，还有她对李商隐的拒斥态度。李商隐《柳枝五首》序记载了一个叫柳枝的少女，精通音律，当她听到李商隐的《燕台诗》时，惊问："谁人有此？谁人为是？"并相约诗人曰"与郎俱过"。同是多情少女，为什么林黛玉会不喜欢李商隐的诗呢？而"留得残荷听雨声"又有什么特别的意味，使得她如此留恋呢？李商隐的《无题·其四》 "留得残荷听雨声"是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一
辛夷坞(wù)——王维 木末芙蓉花，山中发红萼(a)。 涧户寂无人，纷纷开且落。 观猎——王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。 梦游天姥吟留别——李白 海客谈瀛(yíng)洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥(mǔ)，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡(shàn)溪。谢公宿处今尚在，渌(lù)水荡漾清猿啼。脚著谢公屐(jī)，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹(dàn)澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇(hōng)然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳(huǎng)惊起而长嗟。惟觉(ju?)时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 月夜——杜甫 今夜鄜(fū)州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟(huán)湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。 蜀相——杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 登岳阳楼——杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼(cha)，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 登幽州台歌——陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆(chuàng)然而涕下。 望月怀远——张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。宿建德江——孟浩然 移舟泊烟渚(zhǔ），日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 从军行(其一)——王昌龄 烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。 轻肥——白居易 意气骄满路，鞍马光照尘。 借问何为者？人称是内臣。 朱绂(fú)皆大夫，紫绶(shòu)或将军。夸赴军中宴，走马去如云。 樽(zūn)罍(l?i)溢九酝，水陆罗八珍。果擘(bāi)洞庭橘，脍(kuài)切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振。 是岁江南旱，衢(qú)州人食人。 过华清宫绝句三首(其一)——杜牧 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 题乌江亭——杜牧 胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
古诗无题·何处哀筝随急管翻译赏析 《无题·何处哀筝随急管》作者为唐朝诗人李商隐。其古诗全文如下：何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。【前言】《无题四首》是唐代诗人李商隐创作的一组无题诗，包括七言律诗两首，五言律诗、七言古诗各一首。第四首七古写东家老女婚嫁失时自伤迟暮又听到贵家女子的美满生活而增添烦恼的痛苦之情。全诗融进了作者的身世之感，寄托了作者仕进无门的痛苦之情。【注释】⒅哀筝：高亢清亮的筝声。急管：急促的管乐。永巷：深长的街巷。⒆东家老女：宋玉《登徒子好色赋》：“臣里之美者，莫若臣东家之子。”此处用此 意暗示这位老女是容华美艳的姑娘。嫁不售：嫁不出去。⒇溧阳公主：梁简文帝的女儿。这里泛指贵家女子。同墙看：谓东家老女也随俗游春，同在园墙里看花。【翻译】哪儿传来阵阵清亮的筝声，伴随着急骤的箫管？在樱花怒放的深巷，在垂杨轻拂的河岸。东邻的贫家中有位姑娘，年纪大了还嫁不出去，对着这当空的丽日，对着这暮春三月半。溧阳公主刚刚十四岁，在这清明回暖的日子，与家人一起在园墙里赏玩。这位贫家姑娘回到家后一夜辗转无眠，只有梁间的燕子，听到她的长叹。【鉴赏】第四首开头两句只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示
出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。 三、四句写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。五、六句写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。结尾写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。 ---来源网络整理，仅供参考
《无题二首》李商隐唐诗赏析 《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。这两首诗主要写了什么内容呢?下面一起来看下! 无题二首 其一 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 其二 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 【注释】 ⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。” ⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。 ⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇;月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。” ⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。 ⑸石榴红：石榴花开的季节。 ⑹斑骓：黑白杂毛的马。 ⑺西南：东川在西南。 ⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。 ⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。 ⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。” ⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。 【白话译文】 其一 织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重; 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶
缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖; 可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽; 却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马; 怎能等到，送去会你的西南风。 其二 重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂;独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻;青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残;我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康;我却痴情到底，落个终身清狂。 【赏析】 李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联
赏析北岛《无题》 永远如此 火，是冬天的中心 当树林燃烧 只有那不肯围拢的石头 狂吠不已 挂在鹿角上的钟停了 生活是一次机会 仅仅一次 谁校对时间 谁就会突然老去 原诗是这样的，现在我就说说我的看法吧！ 这首诗应该表现了两种复杂的情绪，先是看它的第一节，描述了一个在外界都强大的破坏与压力下，坚贞不屈的形象，联系诗人所生活的时代和他的经历，主要生活在上个世纪七八十年代，然后九十年代至今一直漂泊海外，而且很长一段时间都遭到政府的“迫害”而不能回国，当然这与他反对强权，追求自由平等的言论触犯了当局有关，如果你读了它的《宣告》《一切》《回答》〖结局或开始---献给遇罗克〗等诗就会发现他的那种冷峻而又理性的批判及深刻的思辨性，他诗中表现出来的对自由，美好，正义的追求在他前期的诗作中得到很好的体现，他义无反顾的，大胆的说出了那代人的心声，在经历了文革十多年的强大政治压力和对人性的压制后，人们的压抑已久的心像火山一样爆发积蓄了无尽的能量，然而在八十年代很长一段时间当时的政府仍旧继续那种高压的政策，不管是在经济上还是在文化上，这引起了很大一部分的不满，当时的一批诗人孕育而生，他们就是所谓的“朦
胧派”诗人，但北岛自己从来就不赞同自己是什么朦胧派诗人，这只不过是官方后来为了宣传教育他们的诗歌一厢情愿贴上的标签。而北岛前期的诗作大多都是表现在这样的一个主题，反对压迫，反对中共采取的文化高压政策及强大的政治压力，反对灭绝人性的 文化控制。不过后来由于漂泊海外，远离了中国这样的一个生存环境，他的诗作在表达的主题和表现形式上发生了很大的转变，他更多的关注了人的内心深处的那种对生命的理解上，以及对历史的反思，对寂寞孤独心理的探讨，对理想生活的怀疑等，其表达的主题更多的是更通向于人心灵的深处及他内心的表达，比之前少了些情感的外在直接直白的表达，但作为一个诗人其还是不可能完全逆转自己的思想隅地，仍然不会丢弃自己原有的思想战斗的利器。这首无题是他后期的诗作。结合以上两方面的分析，可以推测他要变现的主题。 一是：表层的对时间悄无声息逝去所表现出的感伤，这从最后两句中得到最明显的体现，生活很无奈，仅仅只有一次的机会，没有重生的机会，凤凰涅槃已是不可能的，它也无情，校对时就猛然发现原来时光已经远去，而此时的自己或许可能已经银丝已上白首，怆然感慨。它就是这样悄悄的，在你身旁溜走，不留一丝的痕迹，待回首已是感喟长叹，抱膝遗憾了。 二是：当然不要忘记的还要前面一节，它是一个整体，不能割裂开的，前面的“火”“树林”“石头”等意象怎么理解呢？？表面上可以代表一个人奋斗的一生及态度，我们即使是恶劣的环境中也要保持坚韧不拔的意志及誓死不屈的品格，像于谦《石灰吟》 千锤万凿出深山 烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间 说的那样。但联系全文这样理解好像有脱离了下节，因此这样理解不免偏颇。我的看法是：他是在感叹一个时代的结束，前面说的那种刚毅不畏强暴的品质正是五四时期，“四五运动”时期那些热血青年所表现出来的，他们为了自由，独立，平等而奋斗，不畏权势，不畏
古诗无题·含情春晼晚翻译赏析 《无题·含情春晼晚》作者为唐朝诗人李商隐。其古诗全文如下：含情春晼晚，暂见夜阑干。楼响将登怯，帘烘欲过难。多羞钗上燕，真愧镜中鸾。归去横塘晓，华星送宝鞍。【前言】《无题四首》是唐代诗人李商隐创作的一组无题诗，包括七言律诗两首，五言律诗、七言古诗各一首。第三首五律写闺中人对意中人欲见不得的相思之情。【注释】⑿晼晚：日暮。春晼晚：春暮。晼：一作“院”。⒀夜阑干：夜深。⒁烘：灯光明达透出窗帘的情状。⒂多羞钗上燕：《洞冥记》谓汉武帝元鼎间有神女留玉钗与帝，至昭帝时化白燕升天，因名玉燕钗。句言己不能如钗上燕接近其人，故“羞”。⒃镜中鸾：指镜背的鸾鸟图案。句谓己不如镜中鸾之频对其人倩影。⒄华星：犹明星。【翻译】含情脉脉地凝望不觉春日已晚，短暂见上一面也已经是夜深时分。听到楼梯响起想登上去又胆怯，灯光明亮透出窗帘欲去探访又很难。不如钗上之燕，可整日接近其人；不如镜中之鸾，能频对其人倩影。怅然归去经过横塘堤天已拂晓，微弱的晨星宛如在送着宝马金鞍。【鉴赏】第三首也是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使读者联想起曹植的《美女篇》、《杂诗·南国有佳人》以及其他一些比兴寓言
体作品。李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。 ---来源网络整理，仅供参考
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
古诗无题·误语成疑意已伤翻译赏析 《无题·误语成疑意已伤》作者为宋朝诗人钱惟演。其古诗全文如下：误语成疑意已伤，春山低敛翠眉长。鄂君绣被朝犹掩，荀令薰炉冷自香。有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡。合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。【前言】《无题三首》是宋代诗人钱惟演的组诗作品。这三首诗写女子的爱情纠葛，其中第一首最为著名。此诗活用典故与句法，运用巧妙，言简意长，耐人寻味。在布局上，先造成悬念，前四句引而不发，直至颈联方打转，呼应首句，点明本末缘由，尾联合拢，前后照应。全诗包蕴密致而舒回迂徐，尤能切合当事人潜流的思绪。【注释】⑴无题：没有标题。无题诗始于唐代李商隐。⑵春山：指眉。⑶鄂君：据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。⑷“荀令”句：史载荀彧清秀通雅，美有仪容，好熏香，久而久之身带香气。《襄阳记》载“荀令君至人家，坐处三日香”。之后“留香荀令”与“掷果潘郎”一样，成为美男子的代名词。⑸燕凤、息侯：代指过去的情人。【赏析】无题诗始自晚唐李商隐。大抵以隐衷不便直述，故权以“无题”标目。历来以解无题诗为难。盖以既无标题，则归趣难求，往往只能见仁见智，此其一；又李商隐的无题诗，推衍楚辞余绪，芳草美人，时有寓托，此其二。元好问曾说“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，主要就指的无题一类诗作。故欲解钱惟演此诗，读者应
当先了解此二节。按钱惟演这三首无题诗是酬和杨亿之作。既为唱和，则没有不便对他人所言的意思，大致上是模仿李商隐的体裁，而同咏一事。这组诗的第一首诗实写一女子的爱情纠葛。“误语成疑意 已伤”，按杨亿原作之一：“才断歌云成梦雨，斗回笑电作雷霆。”可 知此女子与当时的爱人原本相恩爱，然而因自己无意间说错了括，引起猜疑，欢笑顿然变作雷霆之怒。杨诗又说“不待萱苏蠲薄怒，闲阶斗雀有遗翎”，说的是其爱人发怒的意思，虽有忘忧的萱草，亦未可 缓解，因此这女子只得独自神伤，“春山低敛翠眉长”，她低首蹙额，那涂着黛翠的修眉，如同春山般秀美，如今却也染上了一抹薄雾愁云。相传卓文君容貌娇好，“眉色如望远山，脸际常若芙蓉”（《西京杂记》），又传西施常患心痛，以手捧心，眉尖若蹙，二句合用二典，刻画出含愁佳人楚楚可怜的情态。《说苑·善说》记鄂君子皙泛舟于中流，为他摇桨的越女歌道：“今夕何夕兮，搴洲中流；今日何日兮，得与 王子问舟……山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”于是鄂君“乃掩 修袂而拥之，举绣被而覆之。”又东汉荀彧是有名的美男子，他曾为 尚书令，人称荀令君，《襄阳记》载其衣带生香，“至人家，坐处三日香”。三四二句用此二典，承上而言，朝来还是唱随绸缪，恩爱犹如 鄂君之与越女，而曾几何时，“斗回笑电作雷霆，他已一怒而去，只 剩得他常日熏衣的香炉中的氤氲余香在勾起无尽的忆念。“有限”、“无言”二句，继写女子的幽思并暗点这一场纠葛的原由。《飞燕外传》记汉成帝后赵飞燕与其妹一起私通官奴燕赤凤，争风反目，遂为先帝察觉。《左传》记楚国灭息国，载息夫人归，她三年不说话，楚
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
(约812年或813年~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至阳(今河南郑州)。 原文 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，薰微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重! 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰! 重深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的.住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。 题解 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
李商隐《无题》原文翻译 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【导读】李商隐(约812年或813年~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生。晚唐著名诗人。和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。【简介】 这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。 李商隐《无题》 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 【注释】 无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。 东风：春风
残：凋零 丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。 蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪 泪：指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。 镜：早晨梳妆照镜子; 但：只 云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。 夜吟：夜晚吟诗 蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。 青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使，有意为情人传递消息。 殷勤：情谊深厚。 看：探望。 【译文】 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。 女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。 对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
古诗无题·昨夜星辰昨夜风翻译赏析 《无题·昨夜星辰昨夜风》作者为唐朝诗人李商隐。其古诗全文如下：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。【前言】《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。这两首诗体裁不同，第一首为七言律诗，第二首为七言绝句。第一首着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情。【注释】⑴“昨夜”句：《尚书·洪范》“星有好风。”此含有好会的意思。星辰：众星，星之通称。⑵画楼：指彩绘华丽的高楼。一作“画堂”。桂堂：形容厅堂的华美。⑶灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。⑷“隔座”二句：邯郸淳《艺经》：“义阳腊日饮祭之后，叟妪儿童为藏钩之戏，分为二曹，以校胜负。”隔座送钩，一队用一钩藏在手内，隔座传送，使另一队猜钩所在，以猜中为胜。分曹：分组。射覆：《汉书·东方朔传》：“上尝使诸数家射覆，置守宫盂下射之，皆不能中。”把东西放在菠盖物下使人猜。⑸嗟：叹词。听鼓应官：到官府上班，古代官府卯刻击鼓，召集僚属，午刻击鼓下班。 ⑹走马：跑马。兰台：《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔（高宗年号）初改为兰台。”当时李商隐在做秘书省校书郎。类：类似。转蓬：《坤雅》：“蓬，末大于本，遇风辄拔而旋。”指身如蓬草飞转。转，一作“断”。【翻译】昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼
之西侧桂堂之东。身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。【鉴赏】李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。
第七章李商隐与晚唐诗歌 第一节李商隐 1.识记：李商隐的生平。 李商隐，少时艰苦清贫。中进士后卷入党争，仕途坎坷。 理解：李商隐的政治讽谕诗和咏史诗。 李商隐的政治讽谕诗直诉胸头愤慨，悲壮沉郁；更多的是通过个人的身世遭遇的歌咏，表现自己对现实重大政治问题的肯定或批判。在精深、婉丽的辞藻中，含有丰富的感情和爱憎，多忧危凄苦之词，充满着浓厚的感伤气息。李商隐的咏史诗的深刻性，在于能够从政治着眼来看待一些历史现象。许多都是借托史事，寄其吊古伤今之意，具有深刻的讽刺性。能注意构思的凝练、取材的精当，巧妙地将历史与现实融合在一起，具有更高的概括性和典型性。将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象中，达到审意的深刻性与形象的鲜明性，情味的隽永和谐统一，增强了咏史诗的艺术表现力。 理解：李商隐的无题诗主要分两类，寄托说和爱情说。《无题二首》（凤尾香罗薄几重）、《无题》（相见时难别亦难）、《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）。 李商隐的无题诗主要分两类，寄托说和爱情说。他的无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和若有所失的情感，可以理解为爱情诗，又不仅仅是爱情诗。如《无题二首》（凤尾香罗薄几重）写青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得见的心情，寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的感伤。大部分无题诗属于纯粹的情诗，作者运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受。如《无题》（相见时难别亦难）伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、生死不渝，这种执著于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱。《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）写两心相应一点通，但徒留回忆，非常失意。 简单运用：李商隐无题诗在文学史上的地位和影响。 ①李商隐的无题诗对后代有很大影响。晚唐韩偓等人、宋初西昆派诗人，直到清黄景仁、龚自珍等，都在诗的风格上受到他的影响。唐宋婉约派词人、元明清许多爱情戏曲作家都不断向他学习。 ②李商隐表现感伤情调的诗歌，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征较显著，在诗与词之间搭起了一座过渡的桥梁。 综合运用：李商隐诗歌的艺术特色。 一、他灵心善感，一往情深，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。李商隐是唐代七言律发展史上的第二座里程碑，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。 1.写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。 2.爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。 3.语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。 4.“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。 二、他的诗歌是一种纯属主观的生命体验的表现。他的绝句反映了衰败时代的士人心态，写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为感伤唯美文学的典型。 第二节杜牧、许浑 1.识记：杜牧的生平。 杜牧，字牧之，童年生活富裕而快乐，有《樊川文集》。 2.识记：杜牧大量以七绝写史，其咏史诗有“二十八字史论”之誉。 理解：杜牧《泊秦淮》、《过华清宫绝句三首》其一（长安回望绣成堆）诗的悼古伤今情
《无题》李商隐赏析习题及答案【部编版九上】 内容：【原诗】【翻译】【作者】【背景】【主题思想】【赏析】 题型：【理解性默写】【选择题】【简答题】 【原诗】 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 【译文】 相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。【作者】 李商隐（约813—858年），晚唐著名诗人，有七律圣手之称。字义山，号玉溪生、樊南生。《唐诗三百首》中，李商隐的诗有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解。 【背景】 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。 【主旨】 这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。 【赏析】 首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的