艺术领域学习心得精选3篇
艺术领域学习心得一:学习《指南》中艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手:
一、发展幼儿的艺术兴趣
兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如:在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你……,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦
幼儿艺术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程,在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊
重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活
《指南》建议:尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。如:鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验,为艺术活动积累经验与素材。如,观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活,又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会,带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后,为尊重孩子的兴趣与独特感受,在上美术课《朋友树》时,我不在生硬地示范画法,而是让孩子欣赏不同的树,让他们在充分欣赏感受的基础上,自由选择作画工具和画法,我的尊重换来极大的收获,孩子们的作品让我惊叹不已,没有一副相同的作品,都有着自己独特的想法,病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之,教育必须高度重视《指南》中的教育建议,让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣,从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术领域学习心得二:《指南》“艺术领域”的学习心得(884字) 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题,安排了制作活动,孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说:“老师,我们把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮！”布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的一番话感动了,忍不住夸奖她:“你说得正好！”她笑得可欢
了。这段小故事告诉我:教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子们成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐,我觉得边听音乐边画画是一种享受,有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐,用音乐和美术相结合的形式,让孩子们去感受美,表现美,创造美吧！
艺术领域学习心得三:艺术领域学习心得(956字) 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。
学习3-6岁儿童学习与发展指南感悟体会范文格式精 选 1、学习《3-6岁儿童学习与发展指南》心得体会范文精选 我阅读了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》有了一定的认识，有以下的一些心得体会。 一、回顾《纲要》 《幼儿园教育指导纲要》一共分为四个部分。第一部分总则:主要讲述了《纲要》制定的原因、目的、性质、任务、外部原则、内部原则及自身特点;第二部分教育内容与要求：主要讲述了健康、语言、社会、科学、艺术五个领域的目标(该领域重点追求什么，其主要的价值取向)、内容与要求(教师应该做什么、怎么做，与此同时，该领域教育的内容自然地负载其中)、指导要点(点明该领域知识的主要特点，其教和学的主要特点;点明该领域特别应当注意的有普遍性的问题);第三部分组织与实施：主要讲述了幼儿园教育的根本原则、活动含义、基本原则、各方面的原则、教育活动目标、内容、形式、环境、一日生活、幼小衔接。第四部分教育评价：主要讲述了幼儿园教育的功能、主体、实施原则、主要内容等。 二、品读《指南》 1.社会现状
在生活习惯上，孩子们还是普遍滞后的，如“有一个小女孩都快 5岁了，特别内向、懦弱，每天在幼儿园都尿裤子，尿完还不敢给老师说。课间活动，她几乎从来不和别的小朋友玩，感觉有些小朋友总是欺负她，经常看她脸上、胳膊上被抓得一道一道的。”再如“有个小男孩在幼儿园里从来不吃亏。看到别的小朋友拿有好吃的、好玩的，他伸手就去抢;别人如果不给，他张口就咬。“老师警告过，如果孩子再咬伤人，就要我们换幼儿园。在家里也真管教了呀，但是从来都没用。”等等。 2.《指南》学习 针对社会上普遍存在的乱象和误区，《指南》的建议非常清晰、具体、有指向性。它把幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿培养提出建议。以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为目标，以促进幼儿在体、智、德、美各方面的全面协调发展为核心，旨在引导幼儿园教师和家长树立正确的教育观念，了解3～6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望。它是在《纲要》的基础上，将幼儿的学习与发展目标、要求按不同的年龄段进行细化，对各个年龄阶段的幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理的期望，具有很强的操作性。促进学前教育科学，规范发展的需要，纠正小学化、超前的教育问题。指导家长科学实施保育和教育的需要，对家长的科学育儿具有指导性作用。满足幼儿生活、学习、发展的需要，促进幼儿身心全面和谐发展。它
艺术领域培训心得 第一篇：艺术领域培训心得艺术领域培训心得2020 年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园 艺术领域”培训。通过此次培训我学习了许多，也收获了很多，培训过后，我在工作中举行了一些实验，见到了一些成效。在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术范畴的目的、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目 标和教育建议；充分结合本园的现实环境，制定适合农村幼儿园的艺术范畴近期目的。由于培训之前我们有了自学和配合学习的底子，因此听起培训来就越发的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的历程中就有思索，能做出快速反应。通过培训我深刻的认识到艺术是人类感觉美、表现美和创造美的紧张情势，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方法。艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感觉、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了几多歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的造就。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处屯子，平时对音乐的打仗较少，于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触良好的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们使用
美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画各人的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中细致艺术的渗入渗出。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放差别的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能变更士气的音乐，让幼儿在音乐声中恣意的玩耍。午睡时播放摇篮曲等柔柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦境。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的摒挡玩具。然后，在区域活动中注重幼儿艺术的造就。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大进步幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。最后，积极开展家长工作，让家长和孩子配合学习。我们组织家长来园举行观摩，让家长了解我们是如何对幼儿举行艺术教诲的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地到场，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术造就而高兴。现阶段，我们做了一些实验，收到了一些成效，但我们终究起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我们能有更大的前进，办出适合本园特点的艺术教诲。 第二篇：艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和奇特感觉，理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们本身的本领程度，在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉，体验自由表达与创造的兴趣。幼儿
中学生美术学习的心得体会范文3篇 美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。下面是中学生美术学习的心得体会范文，希望可以帮到大家。 篇一：中学生美术学习的心得体会范文 中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与"五讲四美三热爱"的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。 由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。 第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
艺术领域学习心得 第一篇：艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和奇特感觉，理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们本身的本领程度，在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉，体验自由表达与创造的兴趣。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感觉美和发明美，用自己的方式去体现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿举行教诲时，我们要注意造就幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的头脑与想象，多为幼儿提供时机，保护他们的灵活与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感觉美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设 计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技能上的本领，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松痛快的气氛，开展具有游戏偏向的艺术运动，这样才能变更幼儿的积极性。如，在音乐教育运动中，就要让幼儿自觉地去感觉音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美本领，同时也满意了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我
效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的细致生存中的艺术，培养幼儿在生活中感觉艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的造就与开导，让幼儿自信大胆的举行演出与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发明美、表现美、创造美的意愿或本领。另外，在个别化区域运动的情况建立中，我们应更好的营造氛围，鼓励幼儿艺术范畴的生长，以新的教育理念引导幼儿艺术教诲，克服以成人的评价尺度去评价幼儿。器重音乐区的建立，活动室的不足应有幼儿的充实到场，美术区中应配备幼儿常用的创作质料和东西。日常生活中，我们还可以根据幼儿的年事特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养造就幼儿发明美、创造美的能力。 第二篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会解读《指南》中的艺术领域 本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的了解，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作举行了反思，对自己的思想、精力寻求举行反思。尤其是对《指南》中艺术范畴的讲授，让我不得不合错误本身举行反思。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感觉和发明美，用自己的方式去体现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思索的。
艺术生实习总结范文3篇艺术生实习总结范文一： 有时候，机会总会在你的时候悄悄来到你身边，即便你任何，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信能行当我次踏进xx电视台时，我被安排到"魅力xx"栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了"魅力xx"栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。虽说天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。 但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并把说的话当作是"泼冷水"，相反，的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话--只要相信就能行。也许的专业的编辑训练功底太厚实，也许我编辑部前辈们的经验和阅历，但我依旧相信能的工作。当我接手批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。 艺术生实习总结范文二： 岁月如梭，蓦然回首，为期一个多月的教学实习生活已经结束了。初尝作为一名普通人民教师的酸甜苦辣将伴随我走向以后的学习和工作生涯。在过去一个多月的实习期间，我担任黄盖湖中心学校八年级2班的英语实习老师。教师的教学水平也直接影响到学生对英语的学习兴趣。一个多月的工作实践中，我深深地体会了老师的忙碌与艰辛，同时也为今后的就业打下了坚实的基础。我也初尝了身为以名人名教师的酸甜苦辣，也更让我体会到当一名教师所肩负的责任。 这是我由一名学生向一名教师的重要转变，我所带的学生是八年级的孩子，他们顽皮可爱、聪敏机灵，跟他们一起我似乎又回到了我的中学时代。实习给我提供了第一个展示自我的平台，在这个舞台中我也学到了今生的第一笔财富。 首先，我学会了如何备课，备课既要备教材也要备学生。教师不仅要将自己所知道的知识传授给学生，而且要学会尽快地熟知班上的每一位学生的知识层次与学识水平。因此，在上第一堂课之前我尽快要求自己适应实习学校的环境及其教学模式，熟悉教材并认真备课以便更好地设计教学目标，确
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
指南艺术领域的学习心得3篇 《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。下面是美文网为大家准备的指南艺术领域的学习心得，希望大家喜欢！ 指南艺术领域的学习心得范文1 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过
多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 指南艺术领域的学习心得范文2 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指
大学生艺术教育实习总结 总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以促使我们思考，让我们一起认真地写一份总结吧。那么你真的懂得怎么写总结吗？下面是精心的大学生艺术教育实习总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 回顾过去的一学年，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高，现作总结如下。 我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持全面+特长的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了小学艺术教育中专业化、和以绘画、唱歌为中心的纯艺术教育模式，培养一批具有实小特色的全面发展的高素质人才。
在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。 艺术教研组充分发挥了集体备课的优势，共同研究艺术学科.教师之间形成彼此支持，互相学习，共同成长的良好风气.本期推出好几节艺术教研课均获得领导、家长、老师们的好评。艺术教师们对学校的活动尽心尽力，每次的活动成功的开展都离不开他们辛勤的付出。艺术教师们抽自己休息时间准备基本功大赛，在活动中赛出风格为我校添光加彩。走进舞蹈组，孩子们用自己肢体语言表现着对音乐理解的美，对生活感悟的美。另外，音乐教师指导并协助徐老师组织的《潇洒女兵》系列大课间活动参加了镇上的比赛，获一等奖，本次活动得到的.校领导的全力支持和各位老师们的全力帮助，更是老师们集体智慧的结晶。他是我校教师团结一心的良好体
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
指南艺术领域的学习心得体会 指南艺术领域的学习心得范文1 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”使幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”的过程《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿以幼儿发展为本”的教育理念艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受理解他们欣赏时的行为要让每个幼儿在其艺术天性的引领下按他们自己的能力水平在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受体验自由表达与创造的乐趣幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验丰富其想象力和创造力引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美用自己的方式去表现和创造美艺术贵在创造我们在对幼儿进行教育时我们要注意培养幼儿的创造力要让幼儿充分的发挥其自主性不困住幼儿的思维与想象多为幼儿提供机会保护他们的天真与创造力作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多不要过重的培养幼儿技术上的能力我们应更重过程教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围开展具有游戏倾向的艺术活动这样才能调动幼儿的积极性如在音乐教育活动中就要让幼儿自发地去感受音乐去理解音乐幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力同时也满足了幼儿的求知、求成的需要通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自
信心和自我效能感艺术存在于生活我们应该更加的注意生活中的艺 术培养幼儿在生活中感受艺术我们应在平时的一日生活中就注重对 幼儿艺术的培养与启发让幼儿自信大胆的进行表演与创作尽自己最 大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力另外在个别化区域活动的环境创设中我们应更好的营造气氛鼓 励幼儿艺术领域的发展以新的教育理念指导幼儿艺术教育克服以成 人的评价标准去评价幼儿重视音乐区的创设活动室的不足应有幼儿 的充分参与美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具 日常生活中我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣利用盥洗、 如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等在生活中培养幼儿对艺术的兴趣培养培养幼儿发现美、创造美的能力 指南艺术领域的学习心得范文2 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用 图画、手工制品等布置环境、美化生活” 我们的生活缺不了美的事物对美的渴望是每个人的权力《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子”我们应该满足孩子们这对于教师而言是举手之劳我也确实当任务做了这周正好是“春天”的主题安排了制作活动孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条有的是个人作品有的是两人合作我当时只是配合师父将柳条挂起来在我布置 好教室之后维维走来告诉我说：“老师我们把春天搬到教室里来了你看花瓶里有黄色的迎春花红色的桃花和白色的梨花窗户上还有绿绿
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得 我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。 一、用自己的方式表现和创造美 《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。 二、在生活中获得美的感受和体验 法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼
艺术实践总结 报告
●覃丽媛 ●1116班 ●2011107031624
艺术实践总结报告 已经回到学校几天，生活又渐渐的回到平静。在这小平静的此刻里，情不自禁的翻开在外考察的相片，也情不自禁的扬起嘴角，我想那就是幸福，对明天永远充满了期待。当去到名胜古迹可以看看古人在这块土地上留下的各种遗迹，了解了解我们中华文化的博大精深,学到更多的知识。去自然风景区，能够直接面对自然界的奇异景观，陶冶情操增长见闻。去繁华的大都市可以目睹大城市的时尚和繁荣和人间百态。我记得看过这部电影《天堂电影院》，电影里面让我觉得最经典的一句台词就是：如果你不出去走走，你以为这就是世界。 第一天，我们就看到蓝色
而辽阔的大海，一片海充满的阳光和沙滩，另一片海却充满了纯净和自由。对于很少接触到海洋的我们来说感到无比的兴奋，同学们一起水中嬉戏、玩沙子、照相，之后我们还很悠闲的捡贝壳，这感觉就像一幅画，美丽而闲适。喜欢大海，喜欢它的神韵，那是一种美，此刻我好想变成一只海鸥，想象自己那么自由自在，看天，看海，看浪花，听风，听雨，听船鸣，在蔚蓝色的大海上，找到属于自己的位置......接下来让我们流连忘返的是福建的土楼及悠久的历史文化。这里的 人们热情好客，土楼种类繁多、规模宏大、结构奇巧、功能齐全、内涵丰富著称，具有极高的历史、艺术和科学价值，被誉为“东方古城堡”、“世界上独一无二的、神话般的山区建筑模式”，让我不禁想象，当时的设计者对艺术的诠释那么到位。且这里小桥流水，风景如诗如画，让人沉醉其中，晚上住在农家乐，四面都是山，环境幽美，似乎像是一个世外桃源一般！土楼以其悠久的历史、独特的风格、宏大的规模、精巧的构造吸引了许多外地游客慕名游玩。短暂的土楼旅程结束后，当我们坐上车到下一站，苍翠的山，清澈的水，憨厚的客家人，还有那古老的建筑——土
欣赏艺术的心得体会精选 欣赏艺术的心得体会1 美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。 在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画
得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。 我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。 欣赏艺术的心得体会2 我今天非常高兴，因为今天是我最期待的一天——运动会，而且我还成为了一名运动员。 “请四年级各班按顺序集合，带到学校大门前。”听到广播后，同学们排好整齐的队伍，集中到了门前，听完主任宣告注意事项以后，我们随着浩浩荡荡的队伍来到了东风本部的南操场。“哇”今天风和日丽，操场的人好多呀!有“西校区，南校区，东校区，本部校区”真是人山人海。 不知过了多久，听到广播里喊道：“请男子女子参加200米赛的运动员到检录处检录。”听完广播后，我又高兴又害怕，高兴的是我第一次参加这场比赛，害怕的是我跑的时候跑不过别人，就像15个吊桶打水——七上八下，说着想着，只听检录处说：“173号站到第2跑道上。”我把所有的精神都聚集在一起，听到信号枪声后，开始起跑了，我用我自己最快的速度拼命向前奔跑，开始我是最后一名，听到旁边老师同学呼喊：“__豪加油!超过他!”我心情更加激奋，立即
《指南》“艺术领域”的学习心得 常福中心幼儿园肖依 《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏?表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。 《指南》的“艺术领域”中还对我们教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。在我布置好教室之后，李云汐走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又
艺术领域心得体会 艺术领域心得体会范文（通用3篇） 有了一些收获以后，有这样的时机，要好好记录下来，这样能够给人努力向前的动力。那么你知道心得体会如何写吗？下面是帮大家的艺术领域心得体会范文（通用3篇），欢迎阅读与收藏。 20XX年初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次收获总结如下： 教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师
德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。 美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。 通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。 总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该
艺术实践心得体会 艺术实践心得体会 参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习 的交流互补性相对较弱，学习效率较低。针对这些负面因素，一方 面，在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面，只要大家都具备了 学习型心态，这些是可以削弱的。换一种学习的心态对待活动就会发 现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精 彩。 篇三： 艺术实践心得 姓名： 陈亚楠班级： 服111 学号： 5023016 于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始 了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域 风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕 育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地 灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿 艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感 触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。 总之，受益匪浅啊！首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余 觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈
寿，而原名雪芝， 馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指 江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是 一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。 沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像， 一厅是介绍 其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹： 中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今
艺术鉴赏课总结 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，也学会了如何将艺术融入生活。 课上老师给我们欣赏了历代名画、诗文书法，介绍了古今中外有名的艺术家。这些艺术作品中到处都体现着生活，梵高的名画《星空》中灿烂的群星，代表了梵高对生活的希望以及对未来的信心，这完全有理由被评价为高度的艺术性，今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。 艺术又不同于一般的生活，它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑，通过令人共鸣、震动的方式表现出来。不同的国籍，不同的年代，不同的文化，诠释了不同的美。而这些美源自艺术家对生活的感悟。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活体验是艺术之本，脱离生活，便不能引起观众的共鸣，便不是好的艺术。生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。 老师在课上放了一些纪录片和电影，其中印象最深的是巩俐主演的电影《画魂》，影片中民初女画家潘玉良对艺术的追求，让人着实感动，她画风独特，融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她原是江南的妓女出身，艺术改变了她一生的命运，其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 学完了这门课让我对艺术产生的新的认识，此前一直以为只是人在物质生活得到满足之后，对精神生活的一种追求，直到选修了这堂艺术鉴赏课后才对艺术有了一个大概的系统的正确的认识。艺术不仅仅是人们在温饱之后才会有的消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。生活中我们每一个人都是艺术家，只要我们对生活的积极追求和美好向往不变，我们的人生又岂不是一件美好的艺术品？ 2