幼儿园美术教育概述
美术1是艺术的一个重要门类，幼儿园美术是幼儿生命需求的直接显现，是幼儿认识和把握世界的一种方式，是幼儿记录生活和表达观念、情感与需求的一种手段，并兼具工作和游戏的双重特性。幼儿园美术活动过程是多种感官共同参与的过程，是一个不断对话、不断解决问题的过程。本节主要从幼儿园美术教育的价值、幼儿园美术教育的特点、幼儿绘画作品的解读、幼儿园美术教育目标的取向、制定依据以及幼儿园美术教育的内容、方法和途径等方面加以阐述，旨在更好地为设计与实施幼儿园美术教育活动奠定基础。
一、幼儿园美术教育的价值
（一）幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展
审美能力是指个体发现、感受、评价和欣赏美的能力，通常包括审美感受力、审美鉴赏力以及审美创造力等。审美能力制约着幼儿美术活动的成效和水平，不同审美能力的幼儿在艺术感受和艺术创作方面有着较为显著的差异，而审美能力的欠缺也会在一定程度上影响幼儿的艺术表现和创作的兴趣和热情。
首先，幼儿园美术教育有利于发展幼儿的审美感受力。
幼儿园美术教育从幼儿的生活经验和审美经验出发，通过引导幼儿对周围环境和艺术作品中美的感受，激发幼儿的审美体验，并在此基础上逐步培养幼儿的审美感受能力，激发幼儿对美得渴望，让幼儿喜欢发现美、乐于欣赏美。
其次，幼儿园美术教育能够发展幼儿的审美创造力。
在幼儿园美术教育中，教师引导幼儿对多种艺术工具和材料进行操作和使用，培养了幼儿的审美表现力和审美创造能力。在美术欣赏活动中，通过与大师作品的接触、对话，加之幼儿教师的不断引领、提升，幼儿在不知不觉中逐步学习、模仿、借鉴艺术大师的构图、线条、造型、色彩运用及艺术表现方式，并将其迁移到自己的美术创作中，无形中也可以提升幼儿的审美创造力。如教师发现，在欣赏梵高作品《向日葵》后，幼儿会无意识地模仿梵高大胆的用色；在欣赏了夏加尔的作品《散步》后，幼儿在作画时会不自觉地用夸张、大胆的人物造型表现自己的想法。
可以说幼儿园美术教育在提高幼儿美术感受力的同时，也发展了幼儿的审美创造力。
（二）幼儿园美术教育有利于幼儿健全情感和健全人格的形成。
首先，幼儿园美术教育有助于激发和宣泄幼儿的情绪情感。
苏珊.朗格认为，艺术是一种情感符号，美术是幼儿表达自我、抒发情绪和情感的一个重要途径，也是外化儿童情感的有效方式之一。幼儿美术教育活动中，教师引导幼儿大胆表现、自由创作，将孩子们各种纷乱的情绪情感以色彩、构图、线条等外在形式表现出来，极大程度帮助幼儿宣泄了情绪情感。此外，对于不善于言语表达的幼儿而言，美术教育活动则为他们提供了一种独特的非语言的情感表达方式。
其次，幼儿园美术教育有利于幼儿健全人格的养成。
美术活动是幼儿建立自信心最好的途径之一，他们在绘画活动中可以获得自由创造快乐的体验。随着年龄的增长，当幼儿在美术活动中逐步感受到自己有力量和能力去组合、改造各种颜色、线条、造型时，他们独立、自信、果敢的个性和人格也在悄然发展。教师可以通过幼儿的绘画作品审视和了解幼儿。（三）幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发
心理学已有研究表明，人的大脑左右两个半脑有着较为明确的功能分工，左半脑主要负责逻辑理解、记忆、语言、判断、分析、书写、推理等，其思维方式具有连续性、延续性和分析性等，也有人称左脑为“意识脑”、“学术脑”、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、视知觉、美术
、音乐节奏、想象、灵感等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等，也被称为“创造脑”、“艺术脑”、“本能脑”。
首先，幼儿园美术教育活动可以推动幼儿右脑的发展。
美术教育重直觉、重感性、重灵感、重想象、重创造等特点都与人右脑的主要功能相符合。在美术教育活动中，幼儿不断感知各种形象、色彩、造型，并以此发展视知觉，以充沛的艺术情感发挥自己的艺术创造力、想象力，将自己的所见所思所想以图像化的形式直接表现出来，进而进行富有灵感的、直觉性的艺术创作……所有这些都在一定程度上激活、锻炼和开发了幼儿的右脑。
其次，幼儿园美术教育活动可以促进幼儿左右脑同互补发展。
美国心理学家奥斯丁在研究中发现：如果把右脑调动起来，并且与左脑协调合作，会使大脑的总能力和总效应增加5倍甚至10倍，这个结论从一定程度上表明了左右脑协同开发和发展的重要性。幼儿园美术教育不仅能开发幼儿的右脑潜能，也能为幼儿今后左脑的不断发展提供良好的基础，从而有助于幼儿大脑潜能的全面开发。通过幼儿园美术教育活动，不仅能够发展幼儿对艺术的整体感受性，调动他们细腻丰富的艺术情感，进而进行直觉性的艺术创作，更重要的是，美术教育活动也锻炼着幼儿理性的、有序的艺术加工和创作能力。（四）幼儿园美术教育有助于幼儿想象力、创造力的发展
首先，美术活动本身有助于幼儿想象、创造力的发展。作为艺术形式中很重要的一种，美术是比较自由的，它可以不受外界客观因素的制约，使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一个可以自由驰骋的广阔天地。
其次，幼儿园美术教育有助于幼儿想象、创造能力的发展。在幼儿园美术教育中，教师引导幼儿从多方面、多角度去观察、体悟生活中的各种事物，以及各种美术作品，鼓励幼儿对已有经验和表象进行大胆的加工和创造，并创造性地运用各种美术要素进行艺术创造。不难看出，是美术教育活动激发了幼儿的创造力和想象力，而正是幼儿独特的想象力和创造力使得幼儿的艺术活动和艺术作品中总是充满着看似稚拙、天真，实则灵动、神奇的艺术魅力。
（五）幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调
在美术教育活动中，教师首先通过各种方式激发幼儿头脑中的已有表象，并鼓励幼儿大胆对这些表象进行创造加工，在这一过程中，幼儿用脑对已有图示进行个性化的整合、删减、拼接、夸张，并在此基础上将这些图式转换为适合自己表征的各种视觉形式，这样就完成了从眼到脑的过渡。随后，儿童根据不同的美术活动内容，来选择动手操作的方式，如绘画、手工等。可以说，对于有着较强动手操作心理需要的幼儿来说，手、眼、脑并用的美术教育活动，使幼儿手部小肌肉逐步发育成熟，动手操作的精巧度、灵活度不断发展，与此同时，训练和开发了幼儿大脑，提高了幼儿的美术感知力，最终使幼儿手、眼、脑逐步协调一致。
二、幼儿美术教育的特点
幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过美术欣赏或美术创作活动来感染幼儿，培养其艺术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。它更加强调幼儿在活动过程中的体验，是以活动过程本身为目的的一种需要的满足。
幼儿美术教育的特点一般有以下几个方面：
（一）具有强烈的情感色彩，强调幼儿的情感体验和表达
幼儿丰富的情感往往是他们参与到各种活动中的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，教师应首先考虑到幼儿的情感需要。幼儿对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里涂涂，那里画画，不是因为需要一份作品，而是因为幼儿将美术作为表达他们情感的一种自然途径。幼儿在观察和探究周围世界时，总是容易将自己的情绪情感投射到物体本身，用一种十分感性的方式来把握和理解世界。例如，幼儿会觉得大树和花儿跟他们一样高兴或难过，所以儿童画中的植物往往都有表情；他们也会把天上的星星当作点亮的电灯，把落叶当成树妈妈的宝宝等。正是由于幼儿与周围事物间的这种情感上的共鸣，促使他们用美术的形式将其表达出来。因此，在对幼儿进行美术教育时，教师应当为幼儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境；在让幼儿观察事物时，要注意和幼儿进行情感上的沟通，使他们产生审美愉悦感，从而让幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法。同时教师也要鼓励幼儿将自己的作品与他人进行分享和交流，在这种交流的过程中，幼儿不但沟通了情感，也获得了新的情感体验和满足。
（二）以培养审美创造能力为核心，鼓励幼儿的创造性想法和表达
每个幼儿都有创造的潜力。幼儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。和成人的创造力不同，幼儿的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，就是幼儿在美术教育活动中，利用物质材料和主观经验加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，幼儿的创造性想法和表达，往往只是基于他的个人价值，若教师依据自己对于美术作品好坏的标准来
衡量，其结果只会埋没了幼儿创造性。而幼儿美术作品的珍贵之处，恰恰就在于它不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例，凭他们自己的想象和主观感受来表达自身的情感。因此，教师在看待幼儿的美术作品时，要多站在幼儿的角度，用欣赏和发现的眼光来评价。从幼儿美术教育的角度来说，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅随意涂鸦更有价值。教师要保护幼儿的这种创造性，既要有发现幼儿创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。
（三）重视幼儿的操作，强调多种感官的协调活动
美术教育中不可缺少的重要组成部分之一就是操作。幼儿正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动的乐趣，进而获得审美感知并进行审美创作的。也是在操作中，幼儿进行着多种感官的协调活动，从而创造出属于自己的、真正表达自己情感的美术作品。
幼儿美术教育活动中的操作包括心理操作和实际操作两个方面。在心理操作过程中，幼儿主要通过多种感官来观察和感知审美对象，用脑去想象、理解和加工审美意向，从而获得审美情感的体验，并在自己和审美对象之间形成一种情感上的共鸣，然后用语言同他人交流自己的这种审美情感。最后，幼儿通过实际操作，运用美术工具和材料将自己的想法和情感表现出来。教师要注意的是，强调操作并不是强调幼儿美术具体技巧，也不是强调最后完成的美术作品，而是强调幼儿在操作过程中在多种感官协调下所获得的体验。对幼儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要并且有意义的多。
自学内容：
三、幼儿绘画作品的解读2
家长接孩子的时候，总喜欢看一看他们的画。常常听到赞赏的声音多，责备的声音也不少，但真正能读懂儿童画的人却很少很少。幼儿的画不同于成人画，它有自己特殊的造型。这种造型不是幼儿臆造出来的，而是幼儿绘画发展过程中自身出现的特点。这些特点一般表现在4—
7岁年龄段幼儿的绘画作品中，这些也是幼儿在图式阶段所具有的独特的绘画表现形式。
（一）透明画
幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把他们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。于是幼儿的绘画中就出现了这样的画面：在房子外面能看清房子里面的物品；从地面上可以清楚地看到地面下的东西；可以很直观地看到裙子里面的腿、母鸡腹中的蛋等。这种透明的画法犹如X光，可以穿透任何东西，所以也称为“X光画法”。
（二）夸张法
幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物或认为重要的事物画的很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方加以忽略和遗漏，这种方法表现出来的作品就是我们经常看到的夸张画。如绘画中粗大的红色针头表现出幼儿对打针的恐惧，占了半个脸的大嘴巴体现了吃东西时的兴奋心情等。幼儿的夸张法与成人有着本质的区别。后者是指以现实生活为基础，往往借助想象，抓住描写对象的特征加以夸大和强调，以突出反映事物的本质特征，加强艺术效果的表现手法。幼儿的夸张法实际上是他们画其所注意、所关心的事物，忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的释放。
（三）拟人化
幼儿通常把无生命的物体或有生命的动植物画得跟人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们人类所具有的特点和本领。这种拟人化的表现手法在幼儿的作品中随处可见：树叶长上了手脚会跳舞，动物像人一样都是直立行走，汽车业长上了眼睛。拟人化是幼儿心理发展中泛灵论的反映。4岁以前他们对自己的经验不加区分，认为一切事物与自己一样具有相同的心理；4—
6岁阶段他们认为只有活动的对象才有生命、有心理。通过泛灵论，幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化；同时，幼儿也觉得自己和它们更亲近，更易于理解它们，并乐于和它们交流。
（四）展开式
展开式是指幼儿将不同角度观察到的事物在同一画面上表现出来的绘画现象，即画中人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。如桌子的四条腿是向上下左右四个防线伸展的，跳舞的小朋友手拉手围成一个圈，头朝内，
脚朝外成放射状展开。这也是幼儿客体永久性观念在绘画领域中的表现。
了解了幼儿绘画的年龄特点，家长对幼儿的画就多了一份理解，少了一份责备。学会“读懂”幼儿的画，鼓励其大胆创作，幼儿将得到更好的发展。
一、各年龄阶段绘画活动目标 1、小班（3-4岁） （1）认知目标 ·初步认识绘画的工具和材料 ·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色，并能说出名称； ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 （2）情感目标 ·培养儿童对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 （3）技能目标 ·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染； ·能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密； ·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 （4）创造目标 ·引导儿童在涂抹过程中把画面画满； ·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 2、中班（4-5岁） （1）认知目标 ·能较准确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义； ·认识常见的固有色，说出它们的名称。 （2）情感目标 ·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 （3）技能目标 ·学会运用图形组合方法，表现物体的基本部分和主要特征； ·会选择与物体相似的颜色，初步有目的地设色、配色； ·在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。 （4）创造目标 ·能大胆地按意愿作画。 3、大班(5-6岁) （1）认知目标 ·认识物体的整体结构和各种空间关系； ·增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力； ·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 （2）情感目标 ·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 （3）技能目标 ·能较灵活地表现各种人物、动物的动态； ·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感和内容的联系；·能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。 （4）创造目标 ·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。 （二）各年龄阶段手工活动目标
幼儿园美术课教案(精选12篇) 幼儿园美术课教案(精选12篇) 幼儿园美术课教案（一）： 小房子（鞋印画） 一、活动目标： 1、利用鞋印的外形特征想像成各种事物进行添画，并能丰富画面资料。 2、能根据需要选择大小适宜的鞋子进行拓印，并能合理安排鞋印的方向。 3、在活动中发展幼儿的想像力，体验鞋印画的趣味性。 二、活动准备： 1、吸有各种颜料的海绵若干、大小不一样的鞋子若干。黑色铅画纸每人一张，每组粉笔若干、擦手毛巾每人一块。 2、多媒体课件一个、实物投影仪一台。 3、观察过隐藏鞋印形象的事物。
三、活动过程： 一、导入： 出示鞋印说说它像什么？（从花纹、整体外形等方面来说） 总结：小朋友说的可真多，我们能够经过添画让鞋印变成许多趣味的东西。 二、示范拓印的方法，感受鞋印变化的趣味性。 1、讨论：我们把鞋印变成什么呢？教师根据幼儿所说的想象物，选择一样进行示范。 （选一只喜欢的鞋子和喜欢的颜色，把鞋底放在海绵上，之后把两手放在鞋面上，用力往下按，让鞋底全部沾上颜色，用力按在纸上）重点讨论如何将鞋印印完整。 2、在印好的鞋印上用粉笔进行添画。（如：帆船、茄子等） 3、引导幼儿丰富画面资料。
4、欣赏课件： （1）讨论如何把鞋印变成汽车。（幼儿说出把鞋印看成汽车的**，让幼儿进一步理解鞋印与所变物体，在结构上的对应关系。） （2）教师操作课件，幼儿欣赏各种不一样造型的汽车。 总结：刚才我们是用一个鞋印来变一样东西的，那么你们看这些鞋印有什么不一样，我们用这些大小不一样的鞋印也变成一样东西，能够变什么呢？ （3）幼儿和教师一齐将多个鞋印变房子，重点讨论鞋印大小、方向的选择是否适宜。 三、幼儿操作。讲解操作要求，让幼儿注意操作常规。 四、评价： 表扬有创意、大小搭配适宜的幼儿 幼儿园美术课教案（二）： 趣味的色彩
儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。 艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。 一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律 在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。 重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。 杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。教学结果体现多种形式，多种角度，多种答案，没有惟一的标准。” 而顺应儿童心理发展规律，应注意做到以下几点：一是认可儿童自身具有发展的潜能。据侯令的《怎样理解文化》，“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能，在教学中要重视学生的潜能开发，通过认识和感知启发，开启人的艺术创造潜能。”二是多角度地开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲，多种思维都有助于儿童艺术活动，其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维，发散思维与集中思维。在具体教学中，可以给儿童一定题材，并提出相关创作要求。学生则针对题材和创作要求，集中精力，设想出多种方案，其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等，再专注于其中的一个方案进行创作，由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的“多智能素质”。心理学家加德纳提出多元智能理论，认为人类的智力是多元的，智力不是一种单一整体的能力，而是由多种智力成分组成的综合体。这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性，并使每个人的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能，同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能，并能使学生成为自然观察者，因此，可以进行综合课的设计，例如，可以借上《春天》的生态教育探索课的机会，让儿童到森林公园里，闻空气中的气味。听鸟叫，拣树叶，观察环境，继而进行美术创作。
或者你才在上一个洞吞了柏忌，下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 只有凭借毅力，坚持到底，才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后，他们可以学会如何独立处理问题；如何调节情绪与心境，直面挫折，抵御压力；如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自幼儿园美术教育的目标 幼儿园美术教育的年龄阶段目标——小班 绘画活动目标 1、认知目标 1) 初步认知绘画的工具和材料。 2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。 3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 2、情感目标 培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 3、技能目标 1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。 2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。 3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 4、创造目标 1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。 2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 手工活动目标 1、认知目标 1) 初步熟悉泥工、纸工等工具，材料
或者你才在上一个洞吞了柏忌，下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 2) 了解泥的可塑性质 3) 了解纸的性质 2、情感目标 通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐 3、技能目标 1）掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。 1) 学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状并粘贴成画。 2) 初步学会用自然材料（石子、豆子、树叶等）拼贴造型。 3) 学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。 4、创造目标 能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。 美术欣赏活动目标 1、认知目标 1）知道从自然景物、艺术作品中能享受到视觉艺术的美 2、情感目标 1) 喜欢观看、欣赏艺术作品 2) 对美术作品、图书中的各种形象感兴趣。 3) 初步体验作品中具有不同“性格”的线条。 4) 通过欣赏老师及同伴的作品培养对欣赏的兴趣。 3、技能目标 初步学会运用线条表现力度感、节奏感。 只有凭借毅力，坚持到底，才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后，他们可以学会如何独立处理问题；如何调节情绪与心境，直面挫折，抵御压力；如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自
儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。
尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强
美术教育学-美术教育概论美术教育！ 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。 另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。
儿童美术教育理念 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。 尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作
就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强调“群性”，而我们注重“个性”。
幼儿园美术教学法 一、幼儿园美术教育的意义和任务 l 幼儿园美术教育的意义 1、通过美术活动，可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。 2、通过美术活动，可以促进幼儿智力的发展 3、通过美术活动，促进幼儿身体的发展 4、通过美术活动，可以培养幼儿的社会情感，发展幼儿的个性 l 幼儿园美术教育的任务 1、在观察的基础上，以充分表现对生活的认识和情感。 2、初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。 3、发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法 l 幼儿园美术教育的内容 1、绘画 2、手工 3、欣赏 l 幼儿园美术教学法的一般方法 1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导 三、幼儿园的绘画教学 （一）幼儿绘画发展特点 1、涂鸦阶段（从一岁半至三岁） 2、基本形状阶段（约三岁至四岁） 4、初步图式阶段（约四岁至六岁） l 命题画教学法 小班：1、引起幼儿画画的兴趣 2、用游戏的方式命题 3、培养幼儿观察的兴趣和过程 4、教会幼儿正确作画姿势和习惯 中班：1、提出较为广泛的主题 2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察，培养幼儿直接观察实物作画的能力 3、丰富幼儿的色彩感，培养幼儿正确使用颜色的能力 4、提供幼儿多种绘画工具，提高幼儿作画的兴趣 大班：1、扩大幼儿绘画的题材，丰富幼儿的生活经验 2、鼓励幼儿大胆创作，充分表达他们的想象和情感 3、综合运用各种造型手段，画画、做做、玩玩，结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能 l 自由画教学法 1、结合幼儿生活体验，启发诱导他们确立作画题材 2、了解幼儿作画意图，按幼儿不同能力加以帮助 3、评价作品时要肯定幼儿的创造性 l 图案画教学法 1、引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力 2、教会幼儿简单的装饰技能 3、丰富幼儿的色彩情感，进一步培养幼儿使用色彩的能力 4、充分运用自然材料，在游戏活动中巩固技能
《我的新朋友》教学案例 一、教学对象：一年级新生 二、教学目标： 1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。（人文目标） 2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。（技法目标） 三、授课时间：45分钟 四、主要材料 教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机 学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。 五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法） 本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。 作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。 对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。 在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。 考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。 六、教学片段 1.激情引趣 师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？ 生：好！
幼儿园美术教学法 幼儿园美术教学法 一、幼儿园美术教育的意义和任务 l幼儿园美术教育的意义 1、通过美术活动，可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。 2、通过美术活动，可以促进幼儿智力的发展 3、通过美术活动，促进幼儿身体的发展 4、通过美术活动，可以培养幼儿的社会情感，发展幼儿的个性l幼儿园美术教育的任务 2、初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。 二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法 l幼儿园美术教育的内容 1、绘画 2、手工 3、欣赏 l幼儿园美术教学法的一般方法 1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导 三、幼儿园的绘画教学 （一）幼儿绘画发展特点 1、涂鸦阶段（从一岁半至三岁） 2、基本形状阶段（约三岁至四岁） 4、初步图式阶段（约四岁至六岁）
l命题画教学法 小班：1、引起幼儿画画的兴趣 2、用游戏的方式命题 3、培养幼儿观察的兴趣和过程 4、教会幼儿正确作画姿势和习惯 中班：1、提出较为广泛的主题 2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察，培养幼儿直接观察实物作画的能力 3、丰富幼儿的色彩感，培养幼儿正确使用颜色的能力 4、提供幼儿多种绘画工具，提高幼儿作画的兴趣 大班：1、扩大幼儿绘画的题材，丰富幼儿的生活经验 2、鼓励幼儿大胆创作，充分表达他们的想象和情感 3、综合运用各种造型手段，画画、做做、玩玩，结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能 l自由画教学法 1、结合幼儿生活体验，启发诱导他们确立作画题材 2、了解幼儿作画意图，按幼儿不同能力加以帮助 3、评价作品时要肯定幼儿的创造性 l图案画教学法 1、引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力 2、教会幼儿简单的装饰技能 3、丰富幼儿的色彩情感，进一步培养幼儿使用色彩的能力
幼儿园美术教学方法 幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。 一、启发幼儿自愿接受学习 二、鼓励幼儿自我发现、自我创造 三、教学内容、方法要具有科学性和系统性 四、客观、公平、合理评价幼儿作品 幼儿美术教学法教学大纲 一、教学对象和目的 本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生 在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼 儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美 术教学的方法。 第四章幼儿园美术教学的任务、原则和方法 1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；② 发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿 良好的品德。 2、幼儿园美术教学的原则和方法； 原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。 方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。 第五章幼儿园绘画教学 l、幼儿园绘画教学的内容与要求； ①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。 ②绘画的内容、造型和构图。 ③颜色的运用。 ④装饰画 2、幼儿园绘画教学的种类和指导 物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学 3、幼儿园美术课的组织 课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。 幼儿美术教学法课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的 “幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。 2、教学任务： 学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。 具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。 3、教学要求：
儿童美术教育的一些观点 马蒂斯的启示：绘画不需要规则 有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这 是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前 的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”，（苏东坡·“诗不求工 字不齐，天真烂漫时吾师。”）毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。 癞蛤蟆的启示：绘画没有标准 一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条 腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆” 的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由。 沙子泥巴的启示：绘画很简单 一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在心中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。
（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。
& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。
幼儿园美术教育活动 幼儿园美术教育活动课程全面阐述了幼儿园美术教育活动的目标、内容、实施途径和方法，准确界定了幼儿园美术教育的概念，注重教师在实施美术教育活动时应该知道什么？应该会做什么？结合实例，详细介绍了教师发起的、幼儿发起的两类美术教育活动。在教师发起的美术教育活动中，从目标制定、活动准备、过程组织、教研重点、领域整合五个方面诠释了有效展开集体美术教学活动的方法。在幼儿发起的美术教育活动中，着重强调了区角的布置和材料的陈放应该依据幼儿的年龄特征，一一举例说明，分析了材料和年龄的关系，其次，强调了活动材料的选择应该因地制宜，能够选择当地容易获得的、能反映地域特点的材料。最后，简要介绍了幼儿园美术教育的其他途径和方法，知道通过环境创设、亲子趣味美术活动、参赛作品等途径和方法能有效拓展幼儿园美术教育活动。幼儿园美术教育活动课程能够协助教师树立准确的美术教育观点，学会组织实施美术集体教学活动和美术区角活动，思考并尝试展开行之有效的其他美术教育活动。建议教师们在实施美术教育活动时，必须时刻胸怀美术教育总目标，均衡安排绘画、手工、美术欣赏三大类美术教育内容，不可忽视其一，也不可偏重其一，满足幼儿表现、表达和创造的需要，陶冶幼儿审美的情趣，培育幼儿欣赏美和表现美的水平。 一、幼儿园美术教育活动的总体目标： 根据国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》等文件精神，将幼儿园美术教育活动的总体目标简要概括为以下三点：（1）喜欢参与美术活动，愿意自由地表达和表现自己的所思、所想和所感。 （2）掌握一些基本的美术技能和方法，初步学习创造性地使用各种美术媒介。 （3）感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，具备初步的感受美、表现美的情趣和水平。 二、幼儿园美术教育的主要内容： 1、绘画
XX美术先导策划书 一，招生目标 暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。 招生目标分解： 书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人； 低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。 秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人 冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。二，市场分析 区位分析图
市场规模 1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参
考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。 同业分析 1，同业经营优势分析 第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。 部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。 鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。 超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。 第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室 磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。 七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
幼儿园美术教育 一、活动设计（欣赏、创作活动） 二、目标、内容、方法、评价 （一）目标 制定目标的依据：儿童的发展、社会的需要、学科自身的性质 目标的撰写：行为目标、展开性目标、表现性目标（三种目标扬长避短） （二）内容（绘画、手工、纸工、美术欣赏） 1.绘画内容 小班：幼儿日常生活中常见的、感兴趣的事情，鼓励用简单线条或线条与图形组合的方法来表现。 中班：幼儿观察过的，认识过的事物都可以选择，还可以针对性选择运用图形组合、图案花纹等让幼儿练习。 大班：比较复杂的建筑物，动植物，生活场景和情节等作为创作内容。还可以安排写生活动。 2.手工内容 1.手工工具、材料、及其性质 2.手工材料的基本制作技法 3.手工的题材:玩具、节日装饰物、游戏饰品、日常装饰用品 3.纸工内容 小班：培养兴趣为主，简单的知识和技能。玩纸，撕纸、粘贴等 中班：折纸基本折法、剪贴、发杂材料的粘贴
大班: 熟练使用工具、组合折纸、折剪等 4.美术欣赏活动内容 1.各种类型的美术作品（绘画作品、雕塑作品、建筑艺术、工艺美术、民间美术作品、儿童美术作品、周围环境，自然景观） 2.一定的欣赏知识和技能 小中班:渗透式，即使有专题欣赏活动要简短 大班：专题欣赏，用多种方式、材料来表达感受、 （三）方法 （1）语言传递为主的方法 讲授法：讲述（表述和说明）+讲解（分析和解释） 对话法: 教师、幼儿与美术作品三者之间平等的、对话式、双向交流式的关系 讨论法：适合大班 （2）直接感知为主的方法 观察法: 实物、图片、多媒体课件的观察 演示法：展示、示范、多媒体试听 （3）以指导为主的方法：实践活动 （4）以欣赏活动为主的方法（对话法为主）：音乐匹配法、动作模仿法、对比法、联想法、情景法、 （四）评价：评价的标准适宜幼儿的发展，成人应给予尊重和理解，更多关注幼儿作品中的想象力、创造性、独特性和表现力等因素。 档案袋评价的误区：形式化，为了收集而收集、片面化为展示优势和
儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。