新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
简介
起源
在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
关键人物
作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
自然元素
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画
中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
完整风格
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
特征
装饰艺术运动
新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
工艺美术运动
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
欧洲风格
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
发源地
两个中心
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高3 28米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
三个设计组织
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务
所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。
代表人物
爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使
其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
广告发源地
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯·劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔·波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯·穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
地铁系统设计
至于埃克多·基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
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比利时
仅次法国
比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多·霍塔（1867—1947）和享利·凡德·威尔德（1863-1957）。
享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
先锋派运动
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组，他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可
以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
代表人物
维克多·霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多·霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
西班牙
代表人物
安东尼·高蒂（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
米拉公寓
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
教堂设计
在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。
奥地利
奥地利美术协会
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（1 970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
代表人物
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的
作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于189 7——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
|画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
英国
苏格兰
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯·雷尼·麦金托希（1868—1928）、赫伯特·麦克内尔（186 8—1953）、马格蕾特·麦克唐纳（1865—1933）、法朗西丝·麦克唐纳（1874—192 1）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。当然他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉·莫里斯、约翰·拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1 902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。
代表作品
从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
美国
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利（1868～1 962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道
德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R·D·布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙·斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多·比西克里》海报设计中。
蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90
年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。
芝加哥学派
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒霍拉伯特和路易斯·沙利文（1856-1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装
饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3 000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。
继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克·赖特（1869—1959），进一步发展了沙利文的
新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。中国
东方巴黎
滨是伴随着俄国人修建中东铁路而诞生的，但为什么人们却将这座深受俄罗斯影响的城市，称为“东方巴黎”呢？
侯幼彬：1900年前后，在世界建筑领域正在流行的最时髦的部分，叫做新艺术运动。新艺术运动最先是从比利时开始的，然后再传到法国，法国再传到俄罗斯。俄罗斯把这个东西当作最时髦的东西，把它应用到哈尔滨的建筑上。所以跟哈尔滨有关、跟中东铁路有关的那些早期的建筑工程，几个较大的建筑物，包括当时铁路局的办公楼、哈尔滨火车站等基本上呈现了这个新艺术运动的风格。这样，哈尔滨就突然冒出一批非常新非常时髦的东西，一种跟国际上紧紧接轨的、最新的格调。于是哈尔滨这个城市一开始就非常新。
此刻，欧洲的城市规模及建筑空间已基本定型，而哈尔滨这座正在大兴土木的东方新城，使西方的建筑师们找到了施展的空间。风行于巴黎的新艺术运动，途经俄罗斯传到了远东新都哈尔滨，它改变了中央大街的天际线。
排位
侯幼彬：在法国新艺术运动中，两个城市最集中，巴黎是排第一位的，南希排第二位。哈尔滨盖了这么多新艺术运动的建筑，现在看来，在世界上可以排到第三位。哈尔滨新艺术运动建筑有它自己的特点。一个特点就是它规模比较大。还有一个特点就是它持续的时间很长，法国也好，其他一些国家也好，一般只活动十几年就停止了，但是在哈尔滨一直延续到20世纪20年代。现在最典型的、最突出的一栋建筑就是中
央大街上的哈尔滨摄影室。到了20年代还有新艺术运动建筑，是非常罕见的。因此有可能这栋建筑是整个新艺术运动建筑的终结。[1]
发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
南西(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)
艺术家
建筑
奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
绘画
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
家具设计
卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(RenéLalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
其它的装饰艺术
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)
壁画和马赛克画
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
招贴设计
阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）
科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）
达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）
凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）
爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）
新艺术运动 一、新艺术运动概述 新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创 新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续 新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境 新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也
新艺术运动的特征及意义 论述 2010 级展示一班 耿振东 学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述 一、新艺术运动的概念及特征： 新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高
点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺 术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加 利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
“新艺术”名称来源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在法国巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”自此，“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动自法国产生后，迅速蔓延到荷兰利时，意大利，西班牙，德国等地，正因为在各国这场艺术运动的名称不同，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种同一的风格。 新艺术在时间桑发生与新旧世纪交臂之际，在设计史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响深远。新艺术运动的来源为：追求自然，并且受东方文化，浮世绘的影响。既有非常朴素的直线或者方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。主要放在动植物生命的形态上，只为“艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外表，是现代漪缓和净化的重要步骤之一。 新文化运动与英国工艺美术运动有很多地方时相似的，它继承了工艺美术运动的倡导，反对矫饰主义，追求自然装饰，借鉴了日本艺术。但他们也存在明显的区别，英国工艺美术运动重视中世纪的“哥特”风格；新艺术运动几乎完全抛弃传统风格，走向自然风格。既是工业生产的反对，也是对矫饰主义的反对，是传统审美观工业化发展碰撞的产物。 新文化运动的三大源泉：1.哥特式 2.罗可可式 3.日本浮世绘 在新文化运动的发源地：巴黎，以桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔为新文化运动的经典的作品；爱米勒·加雷作为南斯派的创始人，他擅长的是玻璃的设计，设计风格以不对称性和色彩精致而得名。南斯派的另一名代表人物当属路易·马若雷尔，他的设计成就主要表现在家具铁器，在他的设计中，功能从属装饰的特点十分的明显。 比利时的新文化运动仅次于法国，。重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。 西班牙。安东尼?高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）为西班牙新艺术运动的最重要代表。是一位具有独特风格的建筑师和设计家。 “新艺术”运动席卷欧洲的大部分国家与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，产生的艺术家也是比不胜数，这是一场较为成功的艺术运动。
新艺术运动对现代建筑的借鉴作用 专业： 姓名： 学号： 指导老师：
新艺术运动对现代建筑的借鉴作用 摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。 关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用 据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。 1新艺术运动的发展 新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 新艺术运动的大本营是法国。长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。更霞要的是，新艺术运动的大师们找到了合适的材料——铸铁，这是一种塑性很好的材料，强度也很高。因此构件的截面可以很小，材料的特性完全符合建设纲领的要求。纤细而自由的曲线，加上透明
新艺术运动时期的设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）
曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
新艺术运动的影响及其成就 “新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。 一、新艺术运动的源流及主要表现 1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常
运用明显的性感形象。 3、“新艺术”的传播。运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲
【MeiWei_81重点借鉴文档】 新艺术运动产生的原因及特征 19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。 新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。第二，文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。 新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。（5）新艺术还受到日本风格的影响。如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。 【MeiWei_81重点借鉴文档】
新艺术运动中不同国家的运动特征 法国： 1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。 3.家具铁器上。作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。eg“马若雷尔式”家具的美称。 4.珠宝方面。作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。 5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果 英国苏格兰 英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。 主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。 以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调 美国 像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯，玻线条柔和、色彩富丽，能够很好地协调材质感和表现内容的关系，色彩效果强 美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。美国兴起了建造摩天大楼的热潮。“形式服
二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。 爱米勒?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。 路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒?加雷一样，路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。 勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。 继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物
新艺术运动—比利时 一、背景： 19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一中心的地位，比利时首都布鲁塞尔在文化领域散发同样的影响力，被称为新艺术运动之都，有300多个相关风格的建筑。这个时期的比利时由于煤矿富产，工业在高速发展的阶段，所以对这个1830年刚建成的新国家来说，二产已经发展得稳定有余，在文化艺术上迫切需要树立一个崭新的民族特征使其不同于欧洲传统风格，所以这个时期的文学、绘画、建筑都经历着过渡阶段。尽管现代建筑倡导一个“ 新” 字，但是城市整体建设并没有被各种新潮的建筑而打乱，不是破旧立新，而是保旧创新，所以这个城市建筑处处充满新旧的和谐，既保留了历史建筑文化，又体现现代人文实用价值。 二、风格特征 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 三、代表人物 1.亨利·凡德·威尔德
我对新艺术运动中的作品的感受及在各国的不同表现 班级：艺术设计0903 姓名：陈涧学号：0809109321 学习了现在艺术设计史，我个人得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。 新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。 一，新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。（摘自百科） 在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二，新艺术运动最大的风格是： 1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4，有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 三，总体的个人感受 这样的设计，在我看来，使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美的植物近距离接触，近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格，不止是在单方面设计上，新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物，设计，器皿及海报等一系列物品的设计风格。 （如弗兰克·艾特的流水别墅，比亚兹来的海报设计等。） 大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计（新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计），由于国家地区，历史背景等方面而导致了设计中的不同风格，有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。
哈尔滨新艺术运动建筑 哈尔滨的这种建筑样式，是在1905年哈尔滨开埠后逐渐兴起的。它主要产生于世界的19世纪后20世纪初，而当时哈尔滨几乎是同步流行了这种建筑样式。新艺术风格在世界兴起的时间很短暂，但在哈尔滨，它却主宰了这个城市几十年，成为哈尔滨具有主打风格的建筑样本。为什么哈尔滨会迅速接受这一世界性样式？我们知道，1900年以前，俄国在艺术上一直处于世界二流国家地位，而从彼得大帝起，俄国就从各方面尊尚法国艺术，不断派大批的艺术家赴法国学习。也正因此，俄国建筑家为了摆脱原来的尴尬局面，从而把哈尔滨作为他们施展新才艺的一种舞台，进而极大地延长了新艺术在哈尔滨的流行时间。据说，世界上最后一座新艺术风格建筑就定格在哈尔滨（可提问，是哪一座？）它就是老“民娘久尔餐厅”（“民娘久尔”，翻译过来的意思是：精美的艺术品），现在的哈尔滨摄影社。它竣工于1927年，比世界同步期整整推迟了10年。（打片） 新艺术风格建筑的基本特点是：崇尚简约、自然，建筑线条流畅，富有动感韵律，喜欢用植物藤蔓与花卷做装饰主题，有些局部开始运用金属构件，因此又被称作一种“摩登建筑”。请看它在哈尔滨的主要代表作：（打片） 老哈尔滨火车站
哈尔滨最美妙的建筑记忆之一。它的造型自由生动，富有着音乐般的旋律与感觉，主入口为一个椭圆型的上窗口造型，窗格有无数方格组成透视图案。正立面由四大装饰垛墩进行了分割，尤其中部的两大垛墩，对称并翘立，上面带有浅线纹的艺术处理，并同中间突起的钟表造型形成呼应，构成了极为动感并极富艺术效果的建筑画面。是哈尔滨新艺术思潮的最重要代表作，可惜1959年被拆除。（打片） 铁路总局大楼 又叫“大石头房子”（1904年建）。这座建筑现在看起来依然壮观气派。它采用的是当时圣·彼得堡建筑艺术竞赛时的获奖作品。完全用花岗岩石对缝衔接而成。尽管材质是石料的，但表现出却完全是新艺术的前卫风格。它体量宏伟，顶部柱间富有动感与韵意，后面有一个“工字型”大院，显现出一种极为大气的设计风范。这种石头房子的最终建筑意义，它是要表现生命的一种稳定感和永恒感。（打片） 黑龙江省博物馆 原为哈尔滨莫斯科商场（1906年建）。所谓“东方小巴黎”的称谓，与这栋法式新艺术建筑有着一种重要的视觉联系。它在尼古拉教堂的放射性广场的西端，建筑呈大弧线∪字造型，整个建筑由多个构筑体接连而成。其女儿墙自由舒展，窗口为夸张的设计图案，它站在这个美丽的广场，简直就犹如一个当然不让的尤
新艺术运动 文章来源：湖南大学作者：何人可陈青松更新时间：2004-12-19 4:31:45 选自麦克尔·柯林斯著《走向后现代主义——1851年来的设计》（大英博物馆出版社1987年出版，何人可、陈青松译） 新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。1893年《工作室》杂志首次出版发行，这使英国的艺术和设计被传播到了欧洲各国及美国。这本杂志流传之广，甚至经常光顾咖啡店的年轻的毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）在巴塞罗那也可以读到。与此同时，通过黄皮书（Yellow Book）和其他杂志，受拉菲尔前派风格影响的奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley ，1872-1898）也闻名于世。然而，尽管新艺术运动源起于英国，但其精华却发展于欧洲大陆，在那里它可以展示其雅致和品位，而不存在道德上的顾忌，这正是英伦三岛工艺美术运动所缺少的东西。作为一种装饰风格，它在世纪交替时期，即从大约１８９０年到１９１４年一次大战爆发，一直居于统治地位。新艺术普遍以其昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。这种风格进入到平面艺术、绘画、雕塑之中，诸如奥古斯特·罗宾（Auguste Robin）、康斯坦丁·莫聂耳(Constantin Meunier)、亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）等艺术家都可以归于新艺术派，在他们作品中充满了盘旋的流动感。 新艺术这个名字从来没有被翻译成英语，这种风格在其他地方各有不同的名称。在意大利，新艺术因为１８７５年阿瑟·拉塞卜·利伯特 (Arthur Lasenby Liberty)在伦敦开设的商店而得名“利伯特风格”；在德国由于１８９６年首次出版的幽默杂志《青春》而被称为青春风格；在法国因为其柔软的曲线而被称为面条风格，由于１９００年开始的，由赫克托·吉马德(Hector Guimard) 所作的巴黎地铁站入口设计，这种风格也被称为吉马德风格或地铁入口风格。事实上，新艺术这个名字的真正来源是“新艺术之家”,是一家１８９５年由萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的商店。宾是当时有成就斐然的企业家。他在家乡汉堡的一家陶器工厂工作之后，1845年去日本和中国旅游,先于克里斯托弗·德莱塞(Christopher Dresser)的东方之旅一年。1877年,利伯特在伦敦开业两年后,宾在巴黎开设
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 简介 起源 在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 关键人物 作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。 自然元素 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画
新艺术风格 新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。 新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。 新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 代表建筑有高迪设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。 爱德华·蒙克作品《呐喊》，1893年
浅析新艺术运动建筑设计之新 口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８） 【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。 Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计 一，新艺术运动及其意义 新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。 提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。 在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■，何以为新 新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。 在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。 三、新艺术运动建筑设计的求新之道 拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。 建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。 新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。 新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对 “新”的探索和努力。 四．结语 创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚 同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要 拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自 己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是 要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的 不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做 到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制； 我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言 和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真 正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的 心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻 易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只 有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗４７卜一青春岁月ｇ 若皇 ＝ 月 下万方数据