卢禹舜 1962年生于黑龙江省哈尔滨市，满族。1983年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1987年进修于中央美术学院国画系。现为中国国家画院副院长，教授，硕士研究生导师；中国美术家协会会员、黑龙江青年美术书法家协会主席，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国高校艺术教育委员会委员；黑龙江省中华文化发展基金会会长；黑龙江艺术教育委员会副主任；俄罗斯列宾美院荣誉教授；日本浅井学园大学客座教授；《艺术交流》、《振龙美术》主编，黑龙江省书联副主席、全国优秀教师，首届“黑龙江省十大杰出青年”、黑龙江省“德艺双馨文艺家”、黑龙江省“有突出贡献中青年专家“等荣誉称号，享有国务院政府特殊津贴。《北疆情》入选第六届全国美展；《一夜乡心》、《白梅山水》曾获北京国际水墨画屏’88优秀奖，当代水墨新人奖佳作奖。曾多次参加全国重大事展，部分作品获奖和被中国美术馆、中国画研究院、上海美术馆、江苏美术馆、中南海、香港市政局等《美术》、《中国画研究》、《中国书画》、《迎春花》、《江苏画刊》、《美术家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文艺报》及国内20余家报刊专文评介。曾出版《卢禹舜山水画集》、《卢禹舜画集》、《玉金岭卢禹舜山水画集》、《卢禹舜山水画集》。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。
龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
范扬，1955年生于香港，祖籍江苏南通市。1978年入南京师范学院美术系学习，1982年毕业。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员。另有北宋历史人物和军旅画家也叫此名。1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现已调入中国画研究院为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。2008年范扬被中国艺术投资研究院、中国美术香港研究会、中国画家画廊评为“年度最具收藏价值百名中国画家”。 1972年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。中国国家画院著名画家。2011年7月28日被南京市文化广电新闻出版局任命为南京书画院院
长。
白启哲1935年生，北京市人。国家二级美术师，中国美协会员。1986年为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。1989年考入中央美术学院国画系学习。1991年《黄山烟云》等20幅作品，在日本国千叶县举办《白雪石父子画展》。1992年山水作品《长城春不尽》参加北京市“美哉北京画展”，原作被北京市人民政府收藏。1995年山水作品《蜿蜒万里，雄风犹存》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》。1997年山水作品《古塞松风》参加中国文化部主办的“迎接97’香港回归中国
书画大赛”获铜奖。同年6月，山水作品《古阁新姿》等10幅参加北京市美协主办的“大京九美术作品展”，其中《巨龙穿岭》被北京市美术家协会收藏。1999年山水作品《山谷松风》等38幅在日本国千叶县举办《个展》。同年12月出版《白启哲作品优选集》。
王梦湖（树忠），河北丰润人，1942年出生于山海关。中国美术家协会会员，中国山水画研究院常务副院长、中华慈善总会“中华慈善美术家”、《美术家》顾问。其作品多次参加由中国美协举办的全国性画展，入选作品《浣纱图》、《纳西古韵》、《丽江风情》获成就奖，《金沙水拍》获优秀奖，多幅作品入选中国艺术研究院美术研究所提名展，数幅作品刊登于《美术》杂志，并有著名理论家评论，数幅作品收入《美术家》、《中国当代画家大辞典》等。
吕云所（1940—)别名吕云，河北涉县人。擅长中国画。1962年毕业于天津美术学院。留校任教至今，历任助教、讲师、副教授、教授。现为中国美协会员、天津美协常务理事、天津美院教授、硕士生导师、中国美协山水画高研班导师。是我国当代北派山水画代表性画家。师从孙其峰、秦仲文、刘君礼等教授。
魏云飞1978年生于河北怀来，2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任校，现为天津美术学院副教授。山东翰墨缘画廊推荐画家，多幅作品刊载于《美术》、《美术观察》、《当代美苑》、《美苑》、《华夏美术》等专业艺术刊物。
贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师承李可染先生，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。1992年获英国剑桥世界名人传记中心授予的“世界名人二十世纪成就奖”。在北京荣宝斋出版社出版《贾又福谈画篇》、天津美术出版社出版《贾又福山水教学体系》、河北美术出版社出版《贾又福集：苦修集、怀乡集、观化集》。曾在中国美术馆举办《贾又福工作室教学汇报展》、北京中国美术馆举办“贾又福工作室师生作品展”等。
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
陈平，1960年生于北京。1984年毕业于中央美术学院中国画系，同年分配至北京体育学院任美术教师。1985年调入中央美院附中任教，1987年调任中央美院书法艺术研究室执教。1997年调入中国画研究院任专职画家，为国家一级美术师。2002年调入中央美术学院中国画系执教山水，任教授、博士生导师。现为中国
美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词协会会员、中国画研究院研究员、北京市政协委员。擅长中国画、书法。中国画有《半村半郭人家》、《淡
静的日子》，《致富图》获“中华杯”中国画大奖赛二等奖。曾在日本、香港举办个人国画展。《燕国风云八百年》，北京出版社，2000年。
满维起（1954—），男，1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院中国美术创作院副院长，硕士生导师。其作品曾作为国礼由国家领导人赠送日本、韩国重要领导人，曾获第八届全国美展优秀作品奖、第九届全国美展铜奖、首届中国乡村田园画展银奖、中国画三百家金奖、中国画坛百杰奖、联合国“’99世界和平教育”奖等。曾先后参加第八届、第九届、第十届全国美术作品展，百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国家级重要展览；山东翰墨缘画廊推荐画家多幅作品被国内外诸多博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。《侗乡暮韵》获“第八届全国美术作品展览”优秀作品奖；《春风春雨》获“第九届全国美术作品展览”铜奖；《侗乡巡诊图》获“首届中国乡村田园画展”银奖；《绿叶山庄》获中国美协主办“中国画三百家”金奖；《猛洞河畔》获“中国画坛百杰”奖；《桂北雨霁》获联合国99世界和平教育奖等。作品先后参加：“第三届全国体育美展”、“第四届全国体育美展”、“第九次全国新人新作展”、“全国首届山水华展览”、“中国政府恢复对香港行使主权全国艺术大展主题创作展览”、“庆祝建军七十周年全国美展”、全国“首届中国画邀请展”、“98中国国际美术年-中国山水画、油画风景画展”等国家级重要展览。中国文联、中国美术家协会评为97中国画坛百杰画家之一。
张复兴，1962年，开始临中国画。1976年，开始专注桂林山水创作。1985年，进入专业单位。1989年，《清漓人家》获全国首届工笔山水画金叉奖。1991年，《金秋时节》获中国的四季美展铜奖。1992年，进入桂林画院。《侗乡秋高》获纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展铜奖，《爽秋》获1992年海南国际水墨画大展银奖。1993年，《苗乡春融》获全国首届中国画展三等奖，《苗寨春深》获全国首届山水画展铜奖。1994年，《一溪寒水出秋山》获第八届全国美展获奖作品。1997年，《清泉入户鸣》获中国画坛百杰奖，《行至秋溪看水时》获世界华人书画大展金奖。1999年，《溪山新雾》获中国画三百家银奖，《家在水云乡》获第九届全国美展优秀作品奖。2000年，任桂林画院院长。《青城印象》获全国五自治区美展银奖。2004年，获黄宾虹学术奖。2004年至今，受聘于中国艺术研究院美术创作院。现为中国美术家协会会员，广西美协家常务理事，广西中国画艺委会副主任，广西壮族自治区政协委员，桂林市美术家协会副主席、桂林画院院长，广西壮族自治区艺术学院名誉教授，中国美术创作院院聘创作研究员。是《锦绣中华万里行》、《彩墨境界》、《中国山水精神》、《聚焦西部》等在国内颇具影响的学术活动的参与者。曾获1 997年画坛百杰、广西德艺双馨文艺家，广西省突出贡献等荣誉。
姚鸣京(1959.11—) ，男，1959年11月生于北京，江苏无锡人。擅长中国画。1982年毕业于首都师范大学美术系中国画专业，留校任教。1987年结业于中央美术学院中国画系卢沉画室，留校任教。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、上海中国画院特聘画师。作品《暮晚山村》入选全国青年美展，《祖先的传说》入选全国第七届美展。《秋暮》获全国旅游艺术节国画银奖，获1994年国际博览会优秀奖。
许云龙，中国现当代最具活力的青年作家和诗人，2010年上海十大食品企业家名星，2010年《绿城文学》十佳作家。现为中国当代作家联合会发起人,秘书长。《当代作家选刊》杂志社社长兼总编，《雅剑诗刊》社社长，南宁市青出于蓝文学院副院长,《诗探索》理事暨编委,《北方诗刊》主编，《左诗苑》杂志社副总编。《吉林画报》特邀编委，上海交大学海外第19期EMBA国际总裁班学员,上海波隆冷链物流有限公司执行董事,香港现代农业集团有限公司大陆投资首席执行官。
赵卫，1957年生于北京，1985年毕业于北京师范大学中文系。作品《九月山村记事》于1986年入选「北京市美术作品展览」并获优秀作品奖而1988年《秋红时节》参加「北京国际水墨画展」亦获优秀作品奖。赵氏活跃于中外美术展览，1987年，与陈向迅、陈平、卢禹舜合作举办「四人山水画作品联展」，其后参加由中国美术家协会、中国画研究院主办的「中国山水画作品联展」。1990年亦参加上海美术馆主办的「六人山水画集」和黑龙江省美术馆主办的「四人山水画展」。一年后，参加在香港举办的「中国山水画特别邀请展」和新加坡的「四人作品联展」。1995年作品《五色山村》更入选第八届全国美展优秀作品展览。赵氏出版繁多，包括1987年的《赵卫、余龙山水画集》、1990年的《赵卫画集》、《赵卫画册》和《二十世纪中国水墨画系—赵卫》后作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作奖，2005、2007、2010年参加文化部主办的全国画院优秀作品展，均获奖。入选《百年中国画展》、《中国绘画五十年》等国家级大型展览和画集。在国内外举办过多次画展，出版有多部个人画集。全国政协委员，中国美术家协会理事，中国国家画院副院长，国画院常务副院长，享受国务院专家政府特别津贴，国家一级美术师，中国艺术研究院特聘研究员，硕士生导师。
何加林，1961年生，浙江杭州人，祖籍浙江省义乌。中国美术学院副教授、博士研究生、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省山水画研究会副会长兼副秘书长、杭州市美术家协会理事、中国画坛百杰。1984年考入浙江美术学院中国画系，主攻山水专业，1988年毕业，获学士学位。曾任杭州市书法家协会副秘书长。1994年调入中国美术学院中国画系，同年考入中国美术学院中国画系山水研究生班，1998年毕业获硕士学位。作品《江中古道行》获全国“中华杯”中国画大奖赛二等奖；《华岳山魂》获浙江省美展优秀作品奖，并入选第7届全国美展。《春到桑园》获全国“西子杯”中国书画大赛二等奖；《都市的风》入选全国“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年美展”，并获浙江省美展铜奖。《秋气嶙峋》获全国首届中国山水画展金牌奖，并获浙江省美展荣誉奖，杭州市人民政府颁发的第5届“杭州文艺奖”一等奖。《虚停神愫》入选第8届全国美展，并获浙江省美展优秀作品奖（中国美术馆收藏）；《神农架—1998 夏日的风》入选第8届全国美展优秀作品展，并获浙江省青年美展银奖、杭州市精神文明建设产品奖。《氤垅可居图》获全国第3届当代山水画展铜奖；《寒塬得云图》、《居垅含氤图》获全国“’97中国画坛百杰”奖。《寒塬初暖图》入选全国中国山水画、油画风景画展；《卧云图》入选中国．加拿大世纪之星中国艺术双年展。《氤垅溥清暮》等入选全国首届中国画学术邀请展；《蜀道深处》等入选全国中青年山水画家邀请展之“当代山水印象”展。
作品被海内外诸多美术馆收藏，许多国内专业杂志作过专题介绍，名入《中国当代美术家人名录》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界名人录》。
梅墨生，男，1960年生于河北省唐山市。1981年毕业于河北轻校美术专业。1996年至2000年在中央美术学院国画系任教。2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。
陈如冬，1970年生于江苏苏州，自幼酷爱绘画，毕业于苏州工艺美术工程技术学院，现为吴门中国画研究院副院长，江苏民进书画会理事，职业画家。其作品曾入选《中国画·当代画风》、《中国画当代优秀画家绘画选六》，作品《丝绸行》被苏州市博物馆收藏。个人传略入编《世界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》。
冯一鸣河北唐山人，男，生于1965年，河北唐山人。专职画家，雨林画院秘书长，擅山水、花鸟。自幼随父冯霖章先生习画。二十岁后专职绘画，并研究泼彩工笔山水；1990年考入天津美术学院进修，作品多次参加海内外重要展览并获奖。在1991年至1999年间先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。1992年参加北京"国际中国画展暨大赛"，获特等奖；1993年参加"河北省第二界画家创作班"并获创作奖。出版有《山川锦绣—冯一鸣山水画集》、《冯一鸣重彩山水画集》等专集。
傅二石，出生于1936年，中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、傅抱石纪念馆名誉馆长。他擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。傅二石是一位具有传奇色彩的画家，作为国画大师傅抱石之子，傅二石不仅继承了父亲的事业，还秉承了父亲那种自然放达的性情，他天性直率，诙谐幽默，在顺境中谦和温良，在困境中不怨天，不尤人，笑面人生。正是缘於这种性情，傅二石才能在“文革”十年历尽风雨而赤子之心不泯。在“文革”中，批斗、监禁、审讯、逃亡构成了傅二石生活的基本内容，他曾多次从造反派手中逃脱，成为－名流浪的逃亡者。傅二石擅长山水画外，亦擅长画人物。作品有《峡江烟云》、《待把江山图画》、《风雨澜沧江》等。出版有《傅二石山水画选》等多种画册。曾多次在海内外举办个人画展，深受海内外人士欢迎，众多作品为博物馆、美术馆及收藏界人士所收藏，2006年傅二石七十寿辰时，在江苏省美术馆与北京中国美术馆相继举办了《傅二石山水画展》，引起了美术界强烈的反响。傅二石长期继承和研究国画大师傅抱石的艺术成就，著有《一半山川带雨痕——谈傅抱石画雨》、《醉笔写出画中情》等系列文章在海内外发表。出版有《傅二石画集》、《傅二石作品选》等。发表有《傅抱石的诗意画》、《傅抱石的速写》等。
崔晓东，男，1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，祖籍江苏扬州。中央美术学院国画系副教授。1977年毕业于中央美术学院，曾任北京煤炭管理干部学
院讲师。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生，获硕士学位。崔晓东擅长山水画，作品继承了中国正统的山水画传统，画风纯正典雅，自然深厚。对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴，特别在笔墨语言上千锤百炼，掌握了扎实的专业基本功，并在继承传统的基础上逐渐地形成了自己浑厚凝重，格调高古的艺术风格，受到画坛瞩目。被认为是一位在艺术上极具发展潜力的画家。崔晓东18 岁开始发表作品，曾在中国美术馆及上海、新加坡、台湾、日本等地举办个人画展和联展。作品曾参加第7届（作品《近代人》）和第8届全国美展，《历史的思考》等入选1985年“国际青年美展”并获奖，有多部个人画集出版。作品曾被中国美术馆，中央美术学院和中南海等收藏。1998年参与创作了大型山水画《锦绣中华》。
郭宝君1965年生于河北省邯郸曲周县。1986年毕业于河北师范大学美术系。师从李明久、刘进安、唐勇力等先生。1988年进修于中央美术学院国画系。现任北京画院专业画家，一级美术师，北京画院培训中心副主任。中国美术家协会会员。作品曾多次参加全国美展、全国工笔画大展、工笔画提名展、大匠之门展、油画风景山水对比展、北京风韵展等并多次获奖。曾在日本中川美术馆、酒田美术馆，奈良美术馆举办个展和联展。作品曾被北京画院、深圳美术馆、日本中川美术馆等专业机构及个人收藏。作品曾在多种杂志报刊发表，并有电视专题介绍。出版有《郭宝君梦幻抒情展作品集》《当代名家山水精品.郭宝君》《郭宝君意象水》。
刘懋善，1942年生，江苏苏州人，1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。后来转学中国画，从事山水画创作。刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感，许多作品的笔墨和布局，深具传统，用笔雄浑深秀。善于通过对比、渲染和节奏的变化，精细刻画自然界的声色动静。近年来，画家多次访问美国、英国、日本、俄罗斯、法国、意大利等地，并举办个人画展和进行学术交流。许多作品在国内外报纸、杂志刊登，获得好评，并为多家美术馆、博物馆收藏。其名字被列入美国名人传记中心与英联邦剑桥国际名人中心所编撰的国际名人录。作品入编"中国美术全集"。出版有《荣宝斋画集（38）-刘懋善山水》、《刘懋善山水画选》、《刘懋善现代中国画作品集》、《刘懋善·水乡行吟》、《刘懋善作品集》、《刘懋善作品选》、《刘懋善画集》、《水乡情怀--刘懋善新作选》、《美国风光--刘懋善新作选》、《异国风情·刘懋善新作选》、《刘懋善异国行旅》、《江南水乡技法》等十余种。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、苏州国画院副院长、苏州大学教授、享受国务院特殊津贴。
黄格胜，男，壮族，1950年9月生，致公党成员，广西武宣人。1970年5月参加工作，广西艺术学院美术系研究生班国画专业毕业，研究生学历，教授。中国美协副主席，广西壮族自治区政协副主席，全国政协常委，广西艺术学院院长，漓江画派促进会会长。历任广西壮族自治区文联副主席，广西中国画艺术委员会委员、全国文联委员等职。广西首届铜鼓奖获得者，2004年获“黄宾虹奖”，2007年被教育部评为全国高校名师，主讲的“国画山水写生”被评为国家级精品课程。
周韶华，1929年10月生于山东荣成。1941年参加革命，解放后在湖北从事文艺工作。曾任湖北省美术家协会主席兼秘书长、湖北省美术院院长。现为中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会理事、一级美术师、中国画研究院院务委员、湖北省文学艺术界联合会主席，享受政府特殊津贴。作品多次在国内展出；应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。获奖：获金奖并授予明星奖；屈原文艺创作奖。是气势派的开宗创派者与理论建树者。系国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。为：湖北四老之一（其余三人为鲁慕迅，冯今松，汤文选诸先生）。
胡宝利，字得兰，号东升艺人，骅原，笔名晨旭，胡一笔，1956年5月生，汉族，祖籍山东临清市，大学本科，国家一级美术师。现为济南市市中区文联主席；世界艺术家联合会理事；中国美术家协会会员；中国人才研究会艺术家学部委员会委员；山东美术家协会会员；山东书画家联谊会理事；山东当代艺术院副院长；齐鲁书画研究院画家；山东菏泽书画研究院名誉院长；山东济阳县第五届、六届政协委员、常委；济南市市中区第五届、六届、七届政协委员。胡宝利自幼酷爱书画和诗文，18岁考入济南市商业学校，两年专科影视美术，后又毕业于北京解放军摄影美术学院和山东艺术学院。1976年底入伍到火箭兵某部，先后担任助理员、书记、排长、指导员、干事、副部长等职。2001年由部队转业到地方，从事文化美术工作。工作之余曾游遍祖国名山大川，拿起画笔，日夜勤奋耕耘书法和绘画艺术。书法以怀素、岳飞、郑板桥、毛泽东的行草碑帖见长，兼学汉隶、魏碑和篆书，笔墨苍劲有力，清隽高雅豪放；绘画专事山水，兼画花鸟、鱼虫、蔬果，俞发努力，在30余年书画创作中曾得到名家陆俨少、白雪石、张彦青、蒋维菘、魏启后、王仲武、关天相等诸位大师的亲切教诲。其作品意境深邃，气势磅礴，曾多次参加国际、国内书画大赛入选获奖，并在《人民日报》、《解放军报》、二炮《长缨杂志》、《大众日报》、《联合日报》、《济南日报》、《济南时报》、济南军区《前卫报》、《黄河民兵》等报刊发表，作品《桂林山水甲天下》、《霜叶红于二月花》、《桂林漓江》、《月是故乡园》、《月是故乡明》、《红梅报春》、《富贵牡丹》、《相思瓜》、《中韩一家亲》、《济南七十二泉》系列等被中央领导、军委领导和山东省、济南市以及市中区等领导作为礼品收藏及国礼馈赠海外友人和侨胞。其中部分作品被美国、日本、英国、法国、墨西哥、澳大利亚、韩国等友人收藏。近年来，多次参加省、市、区组织的扶贫助残活动，把参加义捐义卖所得资金全部捐给贫困山区失学儿童和受灾群众。30多年创作书画作品数百余幅，自巽诗词百余首，篆刻百余枚，均是歌颂祖国、军队和人民的优秀作品。特别是国画《漓江情》、书法韦应物诗、《夕次盱眙县》被中华人民共和国文化部收藏，并编入《二十世纪中华书法篆刻集粹》、《二十世纪中华画苑掇英大画册》书中、山水画《旭日东升》向党的十四大献礼并被人民大会堂收藏。作品《蓬莱仙境》被列为国家文物收藏并入编《世界书画家名录》大典中，多幅书画作品被国家级图书馆、博物馆收藏并编入国家级大型辞书和画册之中，特别是2007年创作的国画《泰山松涛泉韵》荣获全国群文系统美术书法摄影大展赛“美术金奖”。其艺术生涯和成就曾多次被中央电视台、山东卫视台、山东广播电台、济南电视台和国家级报刊以题目为《军中画家——胡宝利》、《军旅书画家——胡宝利》、《宝剑锋从磨励出》、《四海墨香抒真情》进行新闻报道，1998年1月10日曾在济南军区八一展览馆举办首次胡宝利诗书画印展览会。2005年12月10日济南电视台《翰墨人生》专题报道《中国书画名家——胡宝利》。
蒋志鑫1949年生于甘肃平凉，祖籍山东牟平。1974年毕业于西北师范大学艺术系。1983年进修北京画院。师承王文芳、贾有福、周韶华。法国国际美术家协会会员、中国美术家协会会员，甘肃画院高级画师、一级美术师。
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、第九届全国政协委员、中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长，美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记中心研究员，第九届全国政协委员，第五届中国美协理事，一级美术师。
周尊圣，出生：1958年。籍贯：黑龙江省。院校：中央美术学院，近现代著名画家。中国美术家协会会员，黑龙江美术家协会理事。北京大学文化艺术研究室研究员，新疆师范大学美术学院客座教授，中国美协培训中心特聘教授。
丁雪峰1958年3月出生于内蒙古固阳县，1982年毕业于内蒙古工业大学。长期在天津从事高校教学工作并兼任《中国书画报》编辑、天津经济技术开发区文联委员、东丽区书法家协会副主席等。2004年应中国美术家协会之邀，到京主持中国美协创作高研班教学，任中国美术家协会培训中心教授、教务主任，清华大学美术学院美术理论与书画创作高研班教学指导、山水画工作室导师，中国人民大学中国画硕士研究生课程班特聘教授，文化部中国国际书画研究会艺术创作基地副主任、全国中国画拔尖人才高端培训教学主持、导师，北京渊林国学社学术主持，渊林画院名誉院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。曾经应邀任中国美术家协会主办“黄河壶口赞全国中国画提名展”组委会副秘书长，中国国际友谊促进会主办“上海合作组织六国当代画展”艺委会办公室主任、评委，草原赞歌“庆祝建党九十周年中国工笔画大展”组委会主任，“全国中国画名家四条屏邀请展”艺术主持。
周晚峰 1963年1月出生于甘肃，祖籍江苏。1987年毕业于西北师范大学美术系中国画专业，获文学学士学位,师从贾又福先生。1993年毕业于中央美术学院，先后从师卢沉、周思聪、张仃、贾又福、李少文、田黎明诸先生。延安大学副教授，中国美术家协会会员，现执教于中央美术学院中华画系。
宋唯源（曾用名宋筱明）字胤儒，1957年生于北京。1980年以第一名成绩考入中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。在校期间得到叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和、崔子范、梁树年、陶一清、卢沉、姚有多等众多艺术大师的悉心指教，毕业作品荣获叶浅予奖学金并留校任教于中央美术学院中国画系，成为当时中央美院国画系最年轻的教师。日本著名艺术大师加山又造1987年在中央美院讲学期间评价宋唯源：“你的画给了我新的启发。你有一双很好的眼睛，你是一个天才。”
宋雨桂，1940年9月出生，汉族，大学学历，民革党员。山东临邑人，后迁居东北。自幼随母习画。别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。自幼随母习画。1960考入鲁迅美术学院绘画系预科。1965年毕业于鲁美版画系，
后参军。1979年调入辽宁画院任专职创作员。历任辽宁画院专业画家，辽宁美术馆馆长，辽宁美术家协会主席，辽宁省文联副主席。现为民革中央画院院长、中国美术家协会理事、辽宁省文联副主席、辽宁美术家协会主席、辽宁美术馆馆长、国家一级美术师、辽宁省政协常委、民革辽宁省副主委。中国美术家协会会员，现任辽宁美术馆馆长，辽宁美术家协会主席，辽宁画院国家一级美术师。享受国务院政府特殊津贴。该同志拥护党的文艺方针政策，积极投身艺术创作。获全国五一劳动奖章，辽宁省五一劳动奖章、辽宁省“五一劳动奖章”，被评为辽宁省优秀专家。
王文芳，男，1938年生于山东招远。现为全国美协会员、北京美协理事、北京画院专业画家、国家一级美术师。1957年入中央美术学院国画系师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师。1962年毕业后分配到北京画院成为专业画家。在中央美院他受到的是以素描为基础，以写生为主导的中西结合式的教育。
牟成，一九六四年毕业于哈尔滨师范大学美术系，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，文化部诗书画院副院长，中国美术教育学会师范专业委员会副主任。国家教委美术教学大纲、教材审查委员，主要编委。
金鸿钧，别名爱新觉罗鸿钧，满族，北京人。擅长中国画，1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任教授、花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。1937年9月生于北京市，满族爱新觉罗氏后裔。北京工笔重彩画会名誉会长，中央美术学院国画系教授。
薛亮，1956年生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，中国艺术研究院特聘创作研究员、博士生导师，江苏省政协常委，江苏省美协理事，享受国务院专家特殊津贴，江苏省艺术类高级职称评审委员会委员。国家一级美术师。当代著名画家，其细笔山水独步天下，兼常花鸟、书法。有画集多种行世。
杨彦，1958年出生于青海省西宁市。祖籍北京，回族。本名燕宁，后改彦。字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。1976年随华拕，亚明习画。1984年北京师范学院美术系进修。1986年拜李可染为师。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授、世界华人美术家协会山水画委员会主席、星座文化艺术研究中心东方艺术部研究员，古南都美术馆艺术顾问，中国宗教学会会员。
杨明义，一九四三年生。江苏苏州人。擅版画。苏州国画馆。1962年毕业于苏州工艺美专，1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学，在旧金山艺术学院深造，1991年毕业于美国纽约青年艺术学生同盟。苏州国画院画师。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、文化部国韵文华书画院副院长。
周逢俊，别名：星一、与清、斋号：松韵堂，庄房别馆主人，1955年出生，安徽巢县人,北京师范大学国画高研班导师，北京人文大学兼职教授，周逢俊美术
馆馆长，京华水墨画院副院长，中国美术家协会会员，中国散文学会会员，中国书画研究院创研部主任，北京国画艺术家协会副会长，山水画创研室主任,中华书画名家研究院顾问。
赵准旺，1944年生于北京。中国美术家协会会员，美国加州大学客座教授，作品多次参加国内外重要展览，并多次获奖。出版有个人专集三十余种，其作品被中外许多著名博物馆收藏。
张仁芝1935年10月7日生，祖籍天津，生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中央美院中国画系，1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市美协理事，东方美术交流学会常务理事，北京画院专业画家，一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名；《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览，被廉政为优秀作品，为中国美术馆收藏；《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖；《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表，或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。
守住中国书画的根——当代山水画家康计永（康计勇）中国三十多年经济的高速发展，一切以经济为中心的发展模式，直接导致人们意识形态的改变，更直接影响着艺术界的发展方向。艺术品的商业化更导致艺术品低俗化、工厂化、多元化现象的出现。一大批画家带领一大批画工在生产着一批批商品画。而另一批喜欢创新的画家也忙着使用喷涂抹或借用西方油画技巧等各种手段，创造着自己的新样式，树立自己的新风格。其中不乏优秀作品，而且给人一种耳目一新的感觉。艺术创新本没有错，美术革命其实从1919年新文化运动就已经开始了，然而当我们回过头来发现，这些所谓的创新艺术品，离中国传统艺术经典越来越远了，更无法与大师的杰作比肩。站在这多样的作品面前，我迷茫了。还要不要沿着传统这条路走？是否也像一些画家一样创造一种新样式，树立一种新风格。 翻开第十二届全国美术展作品集，发现与我所期望的相差很远。在这部作品集中，工笔人物花鸟占了很大部分，作品普遍在表现一种生活状态，一种社会现象，甚至出现很多工、农、兵先进分子宣传画之类的作品，作品为政治服务歌颂正能量没错，但从艺术角度看，用传统这把尺子衡量，还处在明显的不足。山水画除了场面大，样式多，场景明确外，作为绘画语言构成主体的笔墨内涵，个性风格的独特性、鲜明性普遍没有出现。而有些纯粹靠涂抹、描画、皴擦、色彩渲染得来的物象，很难感觉到中国山水画特有的韵味。通观整部作品集，如果套用吴冠中“笔墨等于零”这句话，我看恰如其分。 这部作品集中当然有优秀作品，然而那种传承百年的经典作品却少之又少。这种现象的出现说明：1真正的经典大作没有收上来。2多年来创作不出超越经典的作品。3我们的艺术导向出了问题。 此时我陷入深深的思考，为什么会出现这样的现象呢？我认为中国传统文化是一脉相承的。中国画经历唐宋的精雕细刻，再到元明清的写意，一千多年的演变，最后发展到文人画。国画传统艺术达到了最高境界。当今的我们要想在传统的笔墨基础上创新，远比绘画形式的创新困难的多。即使有些画家笔墨水平达到很高的境界，并且具有创新因子在里面。然而在这个喜新厌旧的世界观中，大多数人也会不屑一顾。这就是当今许多画家即使在形式上创新也不愿在传统经典的基础上创新的根本原因。然而，正如一位艺术评论家所说的那样：“如果我们把一夜之间翻出许多新花样称为创新，以为这是一个人创造力的表征。从艺术学的观点看，这恰恰是艺术上幼稚的表现。因为衡量一个艺术家水平的关键是其作品有无内在质量而非形式的繁多或新奇。”当今许多画家避重就轻，利用工笔画做些表面文章或精雕细刻重温唐宋时期的梦。而另一些画家乞灵于西方艺术，把国画的灵魂—即心性的传达抛在了脑后，而只突出它的视觉意义。当笔墨在他们眼中不再重要，那么，色彩就必定在画面上跳动；花
黄山中国5A级旅游景区、国家级风景名胜区、全国文明风景旅游区示范点，中国 十大名山之一，在“中华十大名山”排名中居第四位，位于安徽省南部黄山市境内（景区由市直辖），是安徽旅游的标志。 黄山原名黟山，因峰岩青黑，遥望苍黛而名。后因传说轩辕黄帝曾在此炼丹，故改名为“黄山”。明朝旅行家徐霞客登临黄山时，曾对黄山的秀丽这样赞叹：“薄海内外之名山，无如徽之黄山。”后被当地人引申为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。 黄山经历了造山运动和地壳抬升，以及冰川和自然风化作用，才形成其峰林结构。黄山有七十二峰，素有“三十六大峰，三十六小峰”之称，主峰莲花峰海拔高达1864.8米，与光明顶、天都峰并称三大黄山主峰，为36大峰之一。 黄山四绝，是指中国安徽省黄山的四种独特景观。分别为：奇松、怪石、云海、温泉。 黄山三大名瀑：“人字瀑”、“百丈泉”和“九龙瀑”。 庐山位于江西省九江市，山体呈椭圆形，典型的地垒式块段山，长约25公里，宽 约10公里，绵延的90余座山峰，犹如九叠屏风，屏蔽着江西的北大门，主峰汉阳峰，海拔1474米。庐山自古命名的山峰便有171座。群峰间散布冈岭26座，壑谷20条，岩洞16个，怪石22处。水流在河谷发育裂点，形成许多急流与瀑布，瀑布22处，溪涧18条，湖潭14处。著名的三叠泉瀑布，落差达155米。 庐山以雄、奇、险、秀闻名于世，具有极高的科学价值和旅游观赏价值，素有“匡庐奇秀甲天下”之美誉，与鸡公山、北戴河、莫干山并称四大避暑胜地。 庐山入选世界文化遗产，世界地质公园，全国重点文物保护单位，国家重点风景名胜区，国家5A级旅游景区，首批全国文明风景旅游区示范点。 题庐山瀑布李白题西林壁苏轼 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 庐山谣寄卢侍御虚舟 李白我本楚狂人，狂歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。 雁荡山以山水奇秀闻名，素有“海上名山、寰中绝胜”之誉，史称中国“东南第 一山”，主体位于浙江省温州市东北部海滨，小部在台州市温岭南境。雁荡山形成于一亿二千万年以前，是环太平洋大陆边缘火山带中一座日至纪流纹质破火地。《载敬堂集》载：
山水画是中国国画之一，它的发展到清末，已经渐趋式微。同光画派一变于任渭长，再变于任伯年，继有吴昌硕、齐白石的出现，掀起中国画的新高潮，但是他们的努力，主要在花鸟画的范畴之中。水画的振兴和发展，却是当代的事情，今天根据平常所学，我为大家总结了以往我比较喜好的几个最最擅长山水画的画家。 1.顾恺之，东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人，艺术上尤其精于绘画。他有“点睛”的绝技，画的人物一旦点上眼珠，便如活了一般。而且他还是绘画多面手，对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。 2.吴道子，约唐武则天垂拱初年(686年左右)生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较多，绘画兼擅各种题材，人物、山水、花鸟、走兽、鱼龙等，无不精妙。他最擅长的是道释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多著名的壁画，而且也画了不少著名的卷轴画，还擅长雕塑。? 3.董源，又作董元，南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、鱼龙、牛虎都很擅长，是个全才。 4.范宽，北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。 5.徐渭，明浙江山阴(今绍兴)人。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和艺术家。而在他所擅长的各种艺术中，成就最为杰出的，当数绘画。他的画突破传统思想，借物抒情，舍形求韵，笔墨生动。他是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不精通，尤以花鸟画得最好。 具体更多的擅长山水画的画家我就不一一罗列了，大家可以多去关注了解一下，在当代，吴大恺的山水画作品我还是比较看好，喜欢的。下面给大家欣赏一幅他画的山水画作品。 作品源自易从字画商城-吴大恺四尺条屏山水画作品《春夏秋冬四条屏》
近现代中国代表画家 一、齐白石 【齐白石】(1864─1957)，现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈;善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。 《蛙声十里出山泉》该件作品是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有画蛙，观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。 二、黄宾虹 【黄宾虹】(1865—1955)，原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”;晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。 《湖滨山居》此幅画题“北宋画多用焦墨，兹一拟之”，体现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用上，他认为一幅画须七种墨法兼用，才是“法备”;即使是用焦墨，也要做到“润含春雨，干裂秋风”;要能“水墨淋漓，而后能焦墨渴笔”。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色。
在黄宾虹的作品中，有一种特殊的画作很值得重视，那便是大量存世的“勾古画稿”。所谓“勾古画稿”，就是黄宾虹在观画读画的过程中，将古画的山水轮廓用很简炼的线条勾出来，他有大量的写生稿，也采用这种画法。他说这种画法就是逸笔草草地勾勒下来，而不留意其设色和皴法，已经把皴法上升到纯笔墨，洗掉外在的东西。实则属于以披麻为主的皴法，杂树草木施以点染。 三、徐悲鸿 【徐悲鸿】(1895—1953)现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论并且影响重大。综览其理论框架主要是：(1)科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描教学对其他艺术教学的主导作用。 (2)写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育思想的主要基点。(3)现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以他执着的态度倡真求实。 中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》。 油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。 《田横五百士》画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。 《愚公移山》中国画，作品创作于抗日战争最艰难的1940年。作者以古代愚公移山的传说，借用西方的写实主义造型来表达中国人民抗战到底的决心。
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极
中国当代书画名家润格一览表 姓名职称单位类别价位 (元/每平尺) 来源状态简评(个人观点) 丁立人教授自由艺术家人物12000 拍卖升可大量收藏 于水编辑《北京晚报》社人物8000 拍卖平有升值空间 于志学一级美术师黑龙江省书画院冰雪20000（均价）拍卖平值得收藏于愚公画家自由艺术家山水7000 本人平持币观望 于文江一级美术师中国画研究院人物20537（均价）拍卖平有升值空间 袁志山一级美术师南京博物馆山水10000 本人平可大量收藏 方土一级美术师广州画院人物5000 本人平可大量收藏 方骏教授南京艺术学院山水6580（均价）拍卖平可大量收藏 方楚乔副教授广州济南大学山水5000 画廊平有升值空间 方增先教授上海美协人物30000 拍卖平有升值空间 方楚雄教授广州美术美院花鸟20000 本人升值得收藏 方竹国家一级美术师国家民族画院山水 28520（均价）拍卖升可大量收藏 方向一级美术师广东省画院山水8157（均价）拍卖平可大量收藏 程大利一级美术师人民美术出版社山水20000 画廊平可大量收藏 杨竹画家中国书画研究院雪竹16000 拍卖升可大量收藏 王涛一级美术师安徽省美协人物6000 画廊平值得收藏 王镛教授中央美术学院山水25000 画廊平可大量收藏 王林一级美术师河南日报社人物2000 画廊平值得收藏 王文东美术师北京冲和园花鸟2000 画廊升可大量收藏 王绣一级美术师洛阳市美协写意3000 本人平有升值空间 王辅民一级美术师兰州画院人物3000 本人平值得收藏 王孟奇教授上海大学美术学院人物7000 画廊平持币观望 王明明一级美术师北京画院人物20000 画廊平可大量收藏 王迎春一级美术师中国画研究院人物8323（均价）拍卖平有升值空间 王合多画家职业艺术家重彩6000 本人平有升值空间 王和平一级美术师福建画院花鸟4626（均价）拍卖平有升值空间 王有政一级美术师陕西国画院人物3116（均价）拍卖平有升值空间 王西京一级美术师西安中国画院人物8067（均价）拍卖平持币观望 王乃壮教授清大学美术学院人物10000 画廊平有升值观望 王彦萍教授北京工业大学水墨8000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学彩墨16000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学人物25000 画廊平可大量收藏 王生才画家自由艺术家写意3000 本人平值得收藏 王玉珏一级美术师广东画院工笔10000 画廊平值得收藏 王子武一级美术师深圳画院人物19161（均价）拍卖平有升值空间 王晓辉讲师中央美术学院小品8000 画廊平可大量收藏 王成喜一级美术师北京燕京书画社写意7098（均价）拍卖平持币观望
近现代中国画家作品的图片 近现代中国画家作品的图片1 近现代中国画家作品的图片2 近现代中国画家作品的图片3 近现代中国画家作品的图片4 近现代中国画家作品的图片5 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注 重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其 影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。 比之二黄，有了长足的进步。 其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成，源于徐熙。其作风又有两种：一种工笔细勾淡染， 与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施， 但依然恪守形象的真实性。南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃 画风形态上，无不受赵佶的直接或间接影响，其中不少著名的画家 如李安忠、李迪等，本来就是宣和画院的画师。 此外如林椿，吴炳等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的 李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。因此， 就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。除工笔 设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其 意境又在徐熙落墨法之外。先在画院后又入禅林的梁楷所作多取远景，牧溪则多写近景;梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨 而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为
深远。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅兰外，如杨无咎，赵孟坚等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之 宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、 落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今 未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关 壮润为清润的文韵风格，对后世的影响极其深远。他的卷云皴和平 远烟云不仅陶醉了许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文 墨山水亦为法师。 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水画的勾斫之法可谓由成 熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
当代著名山水画家吴大恺，水墨清韵艺术界的清流画家 名家字画投资收藏成新宠，你有心仪的画家选择吗?易从网提醒你，字画收藏一定要以画家实力为主要的选择依据，重实力轻头衔，画的好自然会有人买账，尤其是明星的字画，在投资的时候更应该谨慎选择，在光环之下，明星的字画有几分实力呢?所以今天给大家推荐一位当代极具实力的名家字画收藏之选——水墨清韵吴大恺! 吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。 吴大恺竖幅山水画欣赏一、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》作品来源：易从网 吴大恺的山水画厚重黑润，混沌中依稀透出澄明。吴大恺的山水画《此生山中住》正是传承《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉，大都为繁笔重墨为基调，以黑逼出白来。正是这种浑然一体、气象森然的浓重山水画风，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品虽然图绘山川，心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。对生命的沉思，使作品不免沉重，无限思绪凝聚笔端，于茫然深邃中恍然有悟，个性气质随笔势墨韵自然流出。 吴大恺竖幅山水画欣赏二、 装饰+收藏吴大恺竖幅山水画作品《沙鸥闲似云》作品来源：易从网 我以为，吴大恺的山水画作品已显露出“笔奇、趣奇、格奇” “笔奇”笔落纸上，浑融洒脱，浓淡相宜，笔运有神，墨活有光，有“川原浑厚，草木华滋”之妙，有丘壑、笔墨互动互生之奇，造成“实景清而空景现，真境逼而神境生 “趣奇”，笔下的景物鲜活、生动、丰富而变化无穷，画中的壁立千仞、雄山大川、云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，画中的一片景色，不同的视角，不同的构成图式，无不是精心巧构，出之于心源而奇趣无尽。 “格奇”画中的正大气象扑面而来，那种古境新意的现代感追求，那种化合“南北宗”的高屋建瓴，无不是吴大恺胸襟的开阔、学养的凝聚、智慧的结晶。 吴大恺竖幅山水画欣赏三、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《松声满岩谷》作品来源：易从网 纵观吴大恺山水画作品，其总的艺术风格给人的感觉是郁然深秀。吴大恺的这幅山水画《松声满岩谷》构图严谨而缜密，用笔精细而苍秀，勾勒点染无一笔随意，下笔时总是大胆
当代画家王宁手绘真迹国画斗方山水画赏析 “斗方”是国画界的常用术语，一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm(2 市尺见方)的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣(2市尺宽、4市尺长)沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。 斗方山水画是现在国画中比较常见的，因为它小巧装饰效果又很好，所以也是颇受人们的欢迎，斗方山水画不似大幅山水画壮观，所以斗方山水画重在精致以及悠远意境的构建，斗方山水画更适合挂在卧室，餐厅，茶楼，走廊等空间之内，更能给人一种舒适安详的感觉，山水画的静谧能使我们烦躁的心得到很好的放释，今天就给大家欣赏一下当代著名画家王宁笔下的斗方国画作品，领略王宁的妙笔生花之高超技艺。 国画斗方作品欣赏一、 风景壁画客厅/餐厅王宁斗方山水画作品《秋色人家》作品来源：易从网 易从人气画家王宁作品《秋色人家》山水画笔墨爽利，清新秀逸，极富个性。作品线条流畅凝重，松柔秀拙，密密麻麻，在秋风吹拂下轻轻摇摆，呈一派辉煌绚烂之后重归静寂的大美景象。 欣赏王宁的这幅《秋色人家》山水画作品，苍茫深邃，清寂幽深，山岭逶迤不绝，密林生机盎然，瀑布如飞流而下，激荡魂魄，使观赏者身在画外，心在其中，心悦诚服的接受大
自然美景的洗礼，闪耀着灿烂的异彩，挂在客厅彰显品位，提高档次，具另一番高雅;挂在办公室陶冶情操，放松心情，缓解压力，创新一流辉煌! 国画斗方作品欣赏二、 居家必备吉祥画王宁斗方山水画作品《一帆风顺》作品来源：易从网 王宁老师擅长中国山水画，笔墨蒙养多年，作品力求新颖，崇尚自然，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，其山水画或幽静清雅、意境深邃，或浑厚苍茫、气势磅礴，力求用笔墨表现出对生活的理解和挚爱，并且特别注重布局和风水的细节。 从整体看画幅清新亮丽、精美雅致，主色调以绿蓝黑灰为主，附以红色点缀，使整幅画立体丰富，画面感十足。远处看，该画意境情趣盎然，山石树木的刻画，使人感到大自然的巧夺天工，画中屋舍伫立，山水环绕，树木茂盛，远处小船踽踽独行寓意一帆风顺，烟雾氤氲，伫立眺望一切景物尽收眼底。 国画斗方作品欣赏三、 客厅斗方壁画王宁山水画作品《高山流水》作品来源：易从网
出生年月担任职务艺术历程重要作品代表作品 崔振宽 1935年 陕西长安 现为中国美术家协会会员，陕西美 术家协会理事，陕西国画家专业画 家。国家一级美术师。 1960年毕业于西安美术学院国画系，留 校执教，1987年被评为国家一级美术师 ,《塞上洪波》在《中国画》,1987·1期 发表。九幅作品入编《陕西国画院作品 选》。1988年在陕西美术家画廊举办个 人画展，展出作品五十余幅。同年与张振 学、郭全忠、程征出访日本进行学术交流。 1989年《中国书画》发表作品五幅及论文 《过程与结果》。 1990年在台北市隔山 画馆举办个人画展，出版《崔振宽画集》， 收入作品五十七幅。《艺术家》90·3期 发表作品四幅及钱志强文章《妙悟与通神 --谈崔振宽的山水画》 《霜林》、《秋塬》 被中国美术馆收藏 《崔振宽画 集》、《崔振宽 山水画集》 张振学 别名张 鹤, 1939.6.2 1年生， 陕西城固 人 1984年调陕西国画院，现为该院 专业画家、副研究员。中国美术 家协会会员，曾任秦岭中国画学 会会长、西安铁路局文艺家协会 美术编辑、二级美术师 1962年于西安美术学院毕业，从事中学美 术教育多年。1982年任西安铁路局文协常 务理事、《绿灯》杂志美编。 《相依图》、 《延安颂》 《生生不息》 《昨夜星辰》 《林茂鸟知归 《清涧》 赵振川 1944年 生，陕西 省西安市 人，祖籍 河北省束 鹿县 现为国家一级美术师，陕西省美 术家协会常务理事、中国美术家 协会理事、中国美协国画艺委会 委员，黄胄美术基金会理事、陕 西省文联副主席、陕西省美协党 组成员、陕西省政协委员。他还 是国务院授予突出贡献专家，陕 西省“德艺双馨文艺工作者”， 1962年在陕西省美术家协会创研室学员班 学习，受教于石鲁、何海霞、方济众先生。 自幼生活在艺术氛围极浓的家庭，在中国画 上深得其父长安画派创始人赵望云先生授 教心传，并受师兄黄胄、方济众等影响；1962 年入陕西省美术协会创作研究室学员班学 习中国画，受教于石鲁先生；1964年上山 《好大雪》 《秋塬》 《戈壁春居》 《九月天山》 《汉水侧畔》 《白云人家》
艺术论坛Arts circle ARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状 TEXT /王雪峰 一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。2，借鉴传统，发展传统。他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。3，反对传统，另立传统。他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。1，只注重传统笔墨画风与绘画技巧。当代许多画家都只是沉醉在传统笔墨的营造之中，关起门来不断自我宣泄情感，对于外面的景物、时事漠不关心。“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在非真实本身而仅仅是真实的影像中陶醉着。”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话非常精彩，这似乎成了对只会注重山水画的技术，用墨，技法，而闭门造车，临摹再临摹的画家最有力的判断。这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜。2，在利欲横流的现实与传统艺术造诣权衡中迷失。世俗与现实的挤压，都挤压在书本上，挤压在或大或小的画室里，埋头苦干，满满的几个大书架上，古今山水画书籍满满当当，朋友邀约，娴熟的笔墨挥毫，不一会儿，“很好看的”一幅山水画呈现眼前，得到美誉几许，个中滋味只有自己品尝。3，为迎合时代，抛弃传统，过分迎合西方文化。在古代山水画家中，不仅注重画风，更注重的是，颜料的开发，与运用。然后，在现代中国山水画画家当中，有些打着创新的旗号，滥用颜料与胶盐，甚至是不择手段地想在颜料创新上打开名号，把中国山水画搞得乱七八糟、不伦不类。三、给予中国当代山水画现状提出几点综合建议1，走出城市，贴近自然，传承传统。笔者认为，中国山水画最大的一个通病就是闭门自傲，自我宣泄情感，与现代中国山水情怀隔绝。中国山川秀丽，或平原、高原、塞北、丘陵，或大片大片的海水，或大片大片的绿林，再经几条大河贯穿其中，蜿蜒有致，曲曲折折，生生不息，源远流长。这本来就是一幅绝佳的中国山水长卷！再经春夏秋冬四季换装，不同美景映入眼帘，祖国的博大精深，或崇山峻岭或树林葱郁，或五彩斑斓的春的倒影或皑皑白雪的冬的湖面，如此美景难以一一胜收，我们需要把它们慢慢地记录下来。“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在飞真是本身而仅仅是真是的影像中陶醉着。”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话，觉得这话非常精彩，也足以表明我写这篇小文的目的，今天我们不谈山水画的技术、用墨、技法，今天我们且谈山水画题材、构图、内容以及其他。这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜，难道这就是人类的天性？“把思想当做现实”并不是一件坏事，可这类事情做得多了也就“坏”了。在象牙塔或者平日画室里，我们都在反复练习山水画的技法，日复一日年复一年，孜孜不倦，看是勤奋得很。正在其中自以为乐时，慢慢也会被 自己的这种做法所厌倦。学习技法，掌握技巧，从巍巍山川到滚滚石头，从茂密树林到片片绿叶关系。今天临摹黄山巍巍，明天临摹秦岭险峻。前段时间画出平原风光，这段时间来一阵海天一线，书本上的记录被一遍一遍的“刻录”了出来，中 国人看到的是又一代新的画家传承了老一代的作品，并且是“青出于蓝”。外国人看到的是色彩的又一幅同样的“黄山”与“秦岭”。一层不变的“刻录着”或者说是重复着一样的事情或东西，现实经济社会的变形挤压，在这座“围城”里兜兜转转，好不喜欢。 可是，要突破的，始终是会突破的。要突破，或许要走出去领略和感悟。我们也是热爱生活，热爱大自然的，我们需要山水画的创新，需要自己真正的东西，而不仅仅是“把思想当做现实”。 2，画风创作，人品必须高于艺品。古语有云，看一个人的字可以看出一个人的人品，山水画也是一样。绘画成就是人生成功的映射，而人生必然少不了人缘、天资、刻苦勤 学。人缘其实也看一个人的人品，中华民族本来就是一个礼仪之邦，礼养成品德。重气节、格调、尊师之德，人品必然高于艺品。画 蓄势足，运线坚韧有弹性，不剑拔弩张。表现出来的山水画必然也是朴茂郁劲，大气氛沉稳坚实。不追逐西方潮流，不涉及世俗，表现出中国山水画新的画风。 3，中国山水画必须要在不断实践中悟出一条适合自己走的路。宋代吴自牧的《梦粱 录·小说讲经史》中就有这么一句：“谈经者，谓演说佛书，说参请者，谓宾主参禅悟道等事。”“悟道”乃佛学道理，佛家经常以打坐来静思，悟道佛学。在艺术当中，我们将悟道与山水画创作融为一体，将感受的某一机缘。 在创作时也必须有悟道。画家将悟道与智慧相结合，将平凡自然景致画的生机顿出，如同天造而成，在画面上成为欢跃的精灵。画的灵魂尤为重要，在现代画家当中，注重的只是笔锋与画技，却把“悟道”的真理忘却。 四、总结 改革开放60年，中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。然而在物质与艺 术的不断影响当中。许多创作画家，都只注重画技和笔锋，却忘记去体会和表达中国山水画的真正涵义。本文就谨以中国现代山水画的发展现状进行分析，结合当下中国山水画遇到的问题，以上提出几点建议权作引玉之砖。 【王雪峰，广西艺术学院桂林中国画学院】73
人物 吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。 刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。 刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴 何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长 刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。 田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。 唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。 崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。小编今天为大家总结了中国当代山水画十大家，仅供大家参考。 N0.1于亨 于亨，中国美术家协会会员、苏州科技学院教授、北京国墨天下书画院副院长、苏州寒山寺文化研究院美术总监、中国艺术研究院访问学者，国一金典画作欣赏专家向记者透露，于亨作品多次入选全国美展，曾在中国美术馆，北京当代美术馆，法国巴黎，台湾弯高雄，苏州，呼和浩特等地举办画展，有作品在新美术、美术、美术观察、美术研究、中国艺术报道等，40余家专业杂志发表，作品《童梦》中国美术馆收藏、《大山人家》中国对外艺术展览交流中心收藏，发表美术专业论文多篇，出版个人画集6本。2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”，2013年获中国百家网络媒体推选为“中国山水画十大家”。 NO.2李宝林
李宝林，著名画家，鲁迅美术学院毕业，中国国家画院一级美术师、院务委员，中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会中国 画艺委会副主任、中国画学会副会长、中国美术家协会河山画会会长、李可染艺术基金会名誉副理事长、国韵文华书画院院长、中国 城市艺术专业委员会主席。擅长国画。 NO.3魏伯川 魏伯川，1962年5月生于陕西省兴平市，自幼开始学画，他的 启蒙老师便是如今活跃在中国画坛的晁海先生。1979年中学毕业后，魏伯川进入兴平市文化馆，专事国画创作，年纪轻轻便显示出不同 常人的绘画天赋，人物、山水、花鸟样样精要，可谓全面手。现为 陕西省美术家协会会员，西安市雁塔区美协理事，陕西太白书画院 副院长及兼外联主任，陕西春秋书画院副院长等职务。魏老师的作 品在阳光报艺术人生、西安晚报、三秦都市报、华商报、中国经济 导报等新闻媒体发表作品。在国家发改委建党九十周年获得荣誉证书。陕西人美出版社“长安墨香”，陕西书画名家纪念毛泽东诞辰120周年出版发行。 NO.4杨志谦