厦门舞蹈培训http://www.x mstsy.c om/
美国街头黑人文化HIP-HOP知识简介
什么是HIP-HOP？
潮流兴Hip-Hop，其实所谓Hip-Hop是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。Hip-Hop前生是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip 是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
HIP-HOP-嘻哈的妙用
有一种音乐叫“天籁”。无需乐器，不用曲谱，身体是根本；嘴皮子翻滚，天籁是为“说唱”。有一种舞蹈不上台。每个人都是舞者，地球是舞台，一出最惊心的人体戏剧，叫做“街舞”。有一种图画满天飞。每个人都是观众兼执笔者，每个人都因为“涂鸦”，把声音挂在了墙上。有一种人以唱片为马。没有皮鞭，没有盔甲，没有马鞍，有的只是勇气，有的只是自由的渴望、飞翔的梦想。
有一种快乐叫“嘻哈”。中国人的快乐，以自由为基点的快乐，以梦想为筋斗云的快乐。“嘻哈”就是自由，就是对快乐和幸福的追求。“嘻哈”就是Hip-Hop，就是勃发的黑色能量。
HIP-HOP-街舞
街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
街舞在日韩的发展
随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转
而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。
街舞的种类
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY （B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B- Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
街舞的沿革
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School
Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的“滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School的出现
1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的NeSchool 舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很
难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段
New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。
街舞在中国
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
部落典型装扮：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成
麦穗头或编成小辫子，Matrix的墨镜，还有粗粗的、银质的项链、手环……
部落特点：1.酷爱rap音乐；2.性情活跃，好动，贪玩，喜欢扮酷；3.他们大多生于80年代，年龄在17岁至22岁；4.具有冒险精神，喜欢展现自我。
夜晚，在街头有这么一群人，他们旋转、凌空、倒立……在众人的注目下舞起一个又一个高难度动作，周围的掌声、尖叫声连绵不断。掌声和关注是他们最渴望的回报，他们的身体随之有节奏地舞动，奔放的热情，强烈的动感，眼花缭乱中让驻足的旁观者跃跃欲试，他们就是一群热爱跳街舞的人，车水马龙的都市就是舞台，他们闭上眼睛就隔开了人群，他们挥舞双手就进入了天堂，他们摇摆身体，就晃动了属于他们的世界……
街头文化来了 300件T恤，780元一件。不是假日，不是周末，一个普通下午。领号，排队，一人限购一件，12秒卖一件，一个小时内售磬。这样的情景，不是在纽约、洛杉矶、东京或者香港，而就是在上海，我们身边。ACU是上海长乐路上的一家球鞋店，主脑Tom本身是华人青年文化领军团体Clot的成员，与陈冠希从小同学，他们这个班里，还有一个叫TK的同学，创办了一本街头文化杂志，不仅在香港是最主流的周刊，在内地，也是年轻人的潮流圣经——《Milk》。ACU开张，发售纪念T恤，除了Clot的Logo，还有 Fragment、Stash、Futura、Stussy、Staple、Undefeated的Logo，而这些潮流界大佬居然也亲身到场，难怪780元的T恤如此好卖。 大人们恐怕觉得小孩子们发疯了，那些Logo的价值有那么大吗？毕竟只是一件T恤！不是埃及棉，不镶施华洛世奇，没有旷世女星的唇红印，没有流芳百代的火星灰……连套色印刷的图案都欠奉，就是印上几个Logo而已呀。只是大人们，这世界变化快着呀，既然大人们可以为幽游在顶尖T台上的时尚着迷，为什么小孩子们不能追捧自己的潮流英雄呢？时尚的游戏是大人们玩的，可今天的小孩子们一眨眼就是明天的大人了。小孩子们的大事业，叫做“街头文化”。 街头文化，来自街头的文化 街头文化的源头在美国，通过日本发扬光大，又从香港影响内地，成为年轻人的主要潮流。人们总会有这样的误解，以为“街头文化”就是Hiphop，黑人宽衣垮裤的那种打扮。其实Hiphop只是街头文化的一部分，Hiphop式的打扮也只是街头潮流其中的一种选择。 真正的街头文化，定义起来其实很简单，那就是源自街头的文化。当然啦，在东京、香港、上海这样拥挤的亚洲都市，“街头”的语境和它诞生地美国不太一样。4年前，上海的平面设计师Himm和他的伙伴Kiki一起创办了中国第一本原创街头文化杂志《Ur- ban》。Himm回忆，在黑人说唱乐里，几乎每句话都带一个“Street”，在街头玩，在街头生活，诸如此类。 但一直到去年，Himm因他在中国街头文化界的突出地位而受邀到美国访问时，他才真正体会到“Street”的涵义：大部分美国城市的街道根本不是走人的，那压根就是“走车”，对中产阶级以上的人群来说，街道之于生活的关系，那就是汽车轮子滚来滚去的地方。会在街头玩、在街头生活的，大都是平民阶层，又大都是黑人。当然白人孩子也在街头玩，但他们玩的是滑板，滑板光是四个轮子就很贵，黑人买不起。所以黑人就玩说唱，玩街舞，玩涂鸦，玩撮碟，玩街球，都是不怎么费钱的玩法，而恰巧这四种文化，都是Hiphop 文化的组成部分。至于穿，黑人孩子就穿最便宜最简单的T恤和牛仔裤。 慢慢地，上世纪80年代前后，有些喜欢艺术和设计的人，就在T恤和帽子上做画，就是画几件，站到马路边上就卖了，渐渐就成为一股穿衣打扮的潮流。这就是Hiphop对街头文化的影响，所以Hiphop的打扮会是街头潮流的很重要流派。但Hiphop并非街头的全部，事实上，只要来自街头，表达一个城市里年轻人的态度和风格，就是所谓“Street Style”。 在伦敦，在巴黎，在柏林，在斯德哥尔摩，在阿姆斯特丹，欧洲街头的年轻人和美国、日本以及中国的年轻人一样，拒绝打扮得像是时装周天桥目录，H&M、Uniqlo、American Apparel，这些全球化的平价时装品牌提供了大量价廉质优的服装，供年轻人用没有Logo 的基本款搭配出自我风格，关键仍然是来自街头。 原宿潮流，当今街头文化策源地 当街头文化影响到了日本，东京原宿的一批潮流人迅速为己所用，发展出今天在全球范围内年轻人主流的街头潮流，但是，除了原宿，涩谷、池袋、代官山，街上的年轻人都会有绝无重复、独具风格的打扮潮流。只不过或许因为藤原浩比较善于自我形象的经营，而香港
美国文化中的黑人形象研究 学号1006130231 姓名徐晴 摘要：本文重点讨论美国文化中黑人形象的特点，以及形成、发展和变化的根源，进而阐 述了美国文化中的黑人形象对美国社会、白人与黑人的种族关系以及对黑人自身的影响，是通过列举美国当时歧视黑人的史实和一些生动的漫画，深深地感受到白人对黑人的歧视，从而得出美国文化中美国白人与黑人的种族关系特点和症结所在。 关键字：美国黑人；黑人形象；美国文化 正文 众所周知，美国黑人的历史与美国的历程息息相关。美国白人对黑人态度的变化，成为“检测这个国家走向真正平等的缓慢而痛苦的前进过程中的人类天平”和检验这个国家的试金石。1对美国黑人形象的研究，可分为重建前的黑人形象和重建后的黑人形象。 内战前的美国笼罩在奴隶制下，此时的美国白人对黑人进行管理，黑人像一个永远处于被监护地位的孩子，而白人是其最好的监护人。有时黑人为了讨好他们的主人，在主人面前表现得谦卑、无知、幼稚、装疯卖傻。所以在护奴派眼中，黑人形象大多是温顺、满足于现状、逆来顺受、懒惰、没有理想、缺乏独立性、对主人百依百顺但又狡诈。这种形象为白人与黑人双方所认可。综上可得，内战前，尽管美国白人对黑人的态度好对黑人形象的描述中也存在一定的偏见，但总体上他们描述中的黑人多为正面形象。 内战和重建以后，随着奴隶制的废除、黑人的解放和美国工业化的加速，黑人人口不断增加，而且经济实力得到了提高，成为了白人的竞争者。此时的美国白人对黑人的偏见和歧视并没有随着黑人解放而消失，反而变得更加肆无忌惮，他们对自由黑人形象“妖魔化”。查尔斯·加斯顿认为：“自由黑人令人恐惧的形象随着时间的推移变得越来越可怕，他们不仅带来贫困、饥饿、痛苦和南方毁灭，而且为美国的下一代带来灾难和不幸。黑人是美国及其人民的瘟疫。”2懒惰、愚蠢、虚伪、残忍和邪恶的黑人形象充斥着白人每一个细胞，使他们越来越憎恨、讨厌黑人。 以下两个漫画在当时是对黑人进行贬低的重要工具： 这个漫画是在说：黑人脑子里在想什么？从 前往后占黑人大脑95%的依次为：偷盗西瓜、吸 毒、酗酒、想得到金项链、富于煽风点火和犯罪 活动。而责任感、语言能力、智力、讲究卫生、 创造力、逻辑性和平衡性仅占靠近耳根的极少部
旅游景区非广告营销策略(原创) 【最新资料，WORD文档，可编辑】
旅游景区非广告营销策略 短期内扩大品牌的知名度，或拉动市场、实现客流量的快速提升，广告的作用是非常明显的。但旅游行业公信力下降，消费者不买帐，经营利润下降，狂轰滥炸没效果，夸大宣传没市场的今天，我们如何应对呢？ 河南交广认为：非广告营销顾名思义就是不打广告的营销。但是，不做广告并不等于不做宣传，更不是不做实际销售工作。而是当我们发现过去那种靠“广告一吼就卖票”的简单广告模式效果不尽如人意之后，交广要主动引发一场更大规模、更强针对性、更有渗透能力、更能调动销量的复合式营销革命。 一、终端策略 在市场链中,终端促销就像多米诺骨牌的最后一块,这一块倒下以后,就完成了景区推广的全部。针对市民：社区营销。针对公司团体：写字楼巡展。针对中小城市或县乡市场：电影院（录像厅）随片广告，是个不错的选择。而针对社会青年和学生，我们赞成网吧桌面媒体。 中央电视台《财富故事会》作为全新的脱口秀栏目，一推出就成了央视亮丽的风景线，主持人王凯在1月17日精彩演绎了“乒乒乓乓做陶瓷”节目，笔者看后感触颇深。河南交广作为一家专业的旅游营销策划机构认为：旅游企业社区营销大有可为！ 故事从闽龙陶瓷董事长陈进林2006年的“乒乓外交”开始讲起。当年“五一”，闽龙发起成立乒乓球俱乐部，随后开展了一系列的兵乓球赛事，其中最有影响力的是“闽龙杯”社区乒乓球大赛，由闽龙给大赛提供费用和奖品，走遍了十几个社区，也让“闽龙”的旗帜在这些社区里高高飘扬。2007年，由闽龙主办的“闽龙陶瓷乒乓球擂台赛”成为“北京市第六届全民健身体育节”的一部分，单是在朝阳区体育局支持下协办的北京市“和谐社区杯乒乓球选拔赛”，就吸引了朝阳区120个街道、200多个社区、1800多人参与，那种影响力自然不会小。 河南交广认为：在旅游行业急觅社区营销妙方的今日，闽龙企业社区大众运动文化传播的案例给了我们很大的启发。结合上面陶瓷企业的例子，河南交广认为：旅游企业如果想直接借鉴，也未尝不可；不过可以考虑将乒乓球改成羽毛球比赛，以节省物流、人员开支；或者结合当地的全民健身计划，配合社区计划，搞活动。 二、游击营销 传统营销主要以电视、报纸、大型户外广告等大的媒体来建立品牌知名度，而游击营销则重视品牌与消费者之间的互动，善于创造独特的传播模式。河南交广经过多年的研究和实践，总结出了游击营销的100
大 众 文 艺大 641.起源与发展： 近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街 区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。 在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。 作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。 20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。 当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。 现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。 中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。街头服饰大行其道。 2．形式与内容： 街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。 2.1 街舞 街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。 2.2 服饰 超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。 2.3 涂鸦 涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。 随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。 从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。 新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。 2.4 DJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。 2.5唱白 唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。 2.6 街球 街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。 自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。 2.7 特技单车 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的 浅析街头文化 （川音成都美术学院 四川 成都 610500） 刘 源 摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。 关键词：街头文化；音乐；街舞 文艺评论
摘要 在美国历史上，黑人的影响是巨大的。19世纪以前，在南方的奴隶制度还没有废除的时候，大量的黑人就通过辛勤的劳动为美国农业的发展做出很大的贡献。但是当时，北方的黑人在美国独立后即已获得自由。在美国立国后不久，他们就获得了选举权等政治权利。 南北战争结束后，美国黑人开始全面参政，很多地方都有了黑人的议员，从市长，州长，国会议员，到现在的两届国务卿，甚至于现今的当政总统。而大量解放了的黑人进入工厂，又为美国工业的发展做出了贡献。 在两次世界大战中，大量黑人参军，他们为了美国和世界的和平与自由，牺牲在战场上。黑人体力好，所以，在田径，篮球等体育运动上，为美国争取了很多荣誉。 至于文化，黑人的影响也很大。蓝调，爵士乐，HIP POP等，都起源于黑人音乐。而黑人作家，好莱坞演员也很多。近几届的奥斯卡奖就很青睐黑人。 关键词：美国黑人；历史；贡献
Abstract In the history of the United States, American--Africans' influence is huge. Until the 19th century, when the slavery has not been abolished , black Americans have made great contributions to American agriculture by working very hard. But in the United States, the black in the north had become free after the War of Independence. Soon after the War of Independence, they have gained extensive political rights?such as the right to vote. After War between Northern and Southern states in the U.S, black Americans began to participate in the management of State affairs, they became the Congressmen, the mayors, the Governors,the Secretaries of State , and even the President of the USA, President Obama for instance. Numerous black workers were working in the factory, which made tremendous contribution to the American industry. In both World Wars, a lot of black Americans enrolled themselves in the army, they shed their blood for peace and freedom of the U.S and the whole world. The blacks are very good at sports, such as field and track or football, they won great honor for the U.S. As to culture, they also have a very deep influence. The blues, jazz, HIP POP, etc, are all originated among Black Americans. There are lots of black writers as well as black actors, a lot of whom won the Oscars. Key words：Black people ; history; contribution
浅谈美国的黑人文化 摘要：黑人文学理论黑人美学文化民族主义 在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。 文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。 20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
国外新书评介 王笛著 成都街头文化:城市公共空间、下层民众与 地方政治,1870 1930 Di Wang,S treet Culture in Chengdu:Public Sp ace,Ur ban Com moners,and Local Politics, 1870 1930. Stanford:Stanford U niversity Press,2003,355pp. 张 信 王笛所著 成都街头文化:城市公共空间、下层民众与地方政治,1870 1930 (以下简称 成都街头文化 ),由斯坦福大学出版社于2003年出版。该书以19世纪70年代至20世纪20年代的成都为研究对象。 全书共八章,第一章为 导言 ,第八章为 结论 ,其余第二章至第七章分为三大部分。这三大部分基本反映了民众与公共空间、社会改良者以及地方政治三方面的主要关系。王笛认为这些关系在1870年至1930年间不断地发生着变化,相互制约和影响,因此这三者也经常重叠。虽然这三个部分并未严格按照时间顺序展开,但每一部分都有其侧重,第一部分主要在19世纪下半叶,第二部分着重在20世纪初改良时期,第三部分则把重心放在辛亥革命时期及民国初年。 第一部分考察民众与公共空间的关系,主要围绕着这一主题展开:街头不仅是人们日常生活的主要场所,也是他们赖以生存的 公共空间 。在这个空间里,他们消遣、娱乐、编织私人关系网、组织社会团体等,从而形成了成都独特的街头文化,并成为城市文化最重要的组成部分。其中第二章集中考察各种不同的公共空间:商业空间、日常生活空间以及庆典空间。这一章还对十分重要的日常生活空间茶馆进行了研究。另外,还讨论了邻里组织及其影响。作者在这里主要试图证明的是,在成都这个传统的城市社会中,市民在街头生活中享受着相当大的自主权,他们组织自己的公共生活,官方对市民的经济和社会活动很少直接干涉。第三章把主题从空间转移到民众,考察了由各种社会集团 特别是下层民众 组织的各种社会活动,指出,普通民众比其他阶层更多地利用公共空间作为谋生和娱乐场所,并创造了表达地方传统的街头文化。 20世纪初的改革运动深刻地改变了成都公共空间、街头生活和街头文化,这是该书第二部分所要揭示的问题,并以此观察这个过程中民众与社会改良者的关系。第四章描述了受西方影响的精英,由于对下层民众的公共行为不满,试图用创造新的公共空间和娱乐活动 包括展览会和公园等 来重塑地方社区,因而改变了城市的空间景观。作者在这一章中力图证明的是,在20世纪初由国家发起和精英支持的新政活动中,城市面貌以及民众与公共空间的关系发生了变化。第五章研究了警察控制的出现和发展及其政策。在成都历史上,社会生活的各个方面 从交通、公共聚集,到卫生、防火 第一次受到规章的限制。这一章还考察了警察怎样控制流氓、街头小贩和赌博活动等。作者得出结论:20世纪20年代的成都已经由一个自治的城市,转变为一个警察控制和社会生活受到密切监视的城市。 第三部分所着重揭示的是各种政治及社会力量对街头这一公共空间的争夺。这些力量包括以社会改革者面目出现的城市精英、互相争权夺利的军阀以及广大民众。于是,成都的街头出现了各种情形,比如,当城市精英实施改革时,人们消极对抗;当革命来临时,民众走向街头显示其政治力量;当军阀控制成都时,老百姓又指望城市精英引导他们阻止军阀势力的蔓延,而在邻里之间和街头巷尾又同时存在着民众之间的各种利益争斗。成都的街头文化就存在于这种既融合又纷争的相互矛盾的表象中。第六章所强调的是国家、城市精英和一般民众之间在利用街头这一 公共空间 上利益相抵,于是出现了国家与精英、精英与民众、国家与民众、甚至民众之间的竞争。第七章所阐述的是,成都的街头如何在清政府被推翻后和军阀统治的前期,随着全国政治气候的改变而成为包括广大民众在内的各种社会力量,表达政治要求和民族情绪的场所。全书的结论是,成都的文化即其以街头为主的 公共空间 在各种政治和社会力量的冲击下,和在其外部甚至其内部的各种利益的矛盾作用下,彻底转变为一种新型的并且是该城市所特有的文化。 187
美国黑人的受难史 棉花种植园主们难以满足的需求主导了新国家的政治，这不仅仅是因为他们仰赖国家获得并清空新的土地，还因为他们需要强制劳动力。与其他地区不同，美国的种植园主可以获得大量廉价劳动力——这就是《美国棉花种植者》（American Cotton Planter）所声称的“全世界最廉价且最容易获得的劳工”。 直到20世纪40年代机械化收割出现之前，棉花种植一直是劳动密集型行业。收获棉花所需要的工时甚至比纺纱和织布还要长，收获时劳动力不足是棉花种植中受到的最大限制。美国南方杂志《狄波评论》（De Bow’s Review）评论道：“真正限制棉花出产的因素是劳动力。” 在莫卧儿印度和奥斯曼帝国复杂的农业结构中，农业耕种者首先要确保自己的口粮作物的种植，因而限制了他们能够向市场提供的收成。事实上，如我们所见，缺乏劳动力是限制西安纳托利亚棉花出产的重要因素之一，同样也让在印度建立棉花种植园的努力受挫。在巴西可以使用奴隶劳动，但棉花又竞争大过需要更多劳动力的甘蔗。而随着1807年英国废除奴隶贸易，西印度群岛的种植园主很难招募到劳工了。 然而，在美国，几乎所有的短缺都可以用足够的金钱来解决。新奥尔良和其他地方的奴隶市场与棉花市场一起蓬勃发展。同样重要的是，有成千上万的奴隶可以用来种植棉花，因为美国独立后南方各州的烟草生产变得不再那么有利可图，促使那里的奴隶主出卖他们的奴隶。 正如一位英国观察家在1811年明确指出的那样：
“在弗吉尼亚州和马里兰州种植烟草已经不再能引起人们的兴趣；原来从事这项工作的黑奴被送到了南方各州，使那里的美洲棉花种植者得到了更多的人手，能够更加活跃地开展业务。” 事实上，到1830年，全美国足有100万人种植棉花，即每13人中就有1人，其中大多数是奴隶。因此，棉花生产的扩大使奴隶制重新活跃起来，导致奴隶劳动力从美国南方的北部地区向南部地区转移。 仅仅在轧花机发明后的30年（1790年至1820年）内，就有25万名奴隶被强制转移，而在1783年至1808年禁止国际奴隶贸易期间，贸易商大约进口了17万名奴隶到美国，这是1619年以来进口到北美的所有奴隶的三分之一。总而言之，美国国内的奴隶贸易将约100万奴隶强制迁徙到了美国深南部（Deep South），大部分都去种植棉花。 可以肯定的是，并不是所有的美国棉花都是由大型种植园的奴隶种植的。南方农村的小农户也生产棉花，因为它能很快赚到现金，而且种植棉花不像种植甘蔗或大米那样需要大量资本。然而，尽管他们做出了努力，总的来说，他们的产出也只占总产量的一小部分。正如我们在世界各地看到的那样，小农户在种植适销对路的商品之前，往往会把重点放在维持生计的作物上。 事实上，1860年在南方采摘的所有棉花中有85%是在大于一百英亩的农场上种植的；拥有这些农场的种植者拥有所有奴隶的91.2%。农场面积越大，种植者就越能利用奴隶制棉花生产中固有的规模经济效应。较大的农场负担得起去除种子的轧花机、用来把松散的棉花压成捆以降低运
姓名：黎巍 学号：11123076 指导教师：商晓芳 浅析美国黑人文化 众所周知，美国是一个移民大国，随着第一批移民乘坐着“五月花”号扎根美国，越来越多世界各地的人们都涌向了这片新大陆。在如此短的历史进程中，美国之所以能称霸全球，与这些人的努力是分不开的，他们是美国建设的奠基者，是美国文化的开创者，是美国发展的先驱者。这群人中有着那么一群黑皮肤的人群，即使他们饱受不公正待遇和歧视，他们也并没有因此选择憎恨这个社会，他们用他们的力量捍卫这个民族，并为它献上自己的一份力。 他们就是我们口中的“黑人”，一个肤色与我们形成反差的人种，一个我们眼中的异类，但是他们却用自己的努力铸就属于他们自己的文化——“美国黑人文化”。当我们沉醉于托妮·莫里森的《宠儿》一书时，当我们折服与JAY—Z 的嘻哈音乐才华时，当我们惊叹于NBA球场上科比们的超震撼表演时，我们的内心早已被他们的文化——美国黑人文化所占据。 每个人都有喜欢美国的理由，我正是因为被美国黑人文化所吸引才对美国有了渐渐地了解，而且在上海大学的一门“生活中的经济学”的通识课上我认识了一个叫Leonard的美国黑人，他也帮我介绍了很多美国黑人的生活情况，因此我对美国黑人文化有着情有独钟的喜爱更对它的发展有些了解和自己的见解。 遥想当年黑人曾是被多么残酷地欺压与剥削，随着林肯《解放黑奴宣言》的发布，打响了黑人运动的第一枪，其后又经历由弗雷德里克·道格拉斯等人领导的黑人自由运动，黑人的地位出现了改善，但是这种改善的程度并不彻底，直到马丁·路德·金的出现将美国黑人运动推向了高潮，极大地改善了美国黑人的社会地位。商老师上课曾给我们介绍过马丁·路德·金这个伟人，也给我们看了他激情并富有说服力的演说《l have a dream》: "……我有一个梦想：总有一天这个国家能够觉醒起来，真正实现它的信条：'我们把这些看作是不证自明的真理：人人生而平等'。 我有一个梦想：总有一天我们能将种族不和的喧嚣变为一曲和睦的乐章。在佐治亚州红色的山丘上，昔日奴隶的子孙和昔日奴隶主的子孙同坐在友爱的桌旁，一同祈祷…… 我有一个梦想：我的4个幼小的孩子总有一天会生活在这样的国度里：鉴定他们的标准不是肤色，而是内在的素质和品格。 让自由之钟响彻千村万户，在每一个小镇、每一个村庄、每一个州、每一个城市，尽情地敲响吧！到了这一天，上帝的一切儿女--黑人和白人、犹太人和非犹太人、基督教徒和天主教徒--都将携手同唱那首黑人的古老圣歌：'我们终于得到了自由!感谢伟大的全能的上帝，我们终于自由了!'" 感人肺脏的演说通过无线电波迅速传遍美国的每一个角落，成千上万人在倾听着，心灵为之震撼。 终于随着多方努力以及坚持，美国黑人的社会地位大大提升，从“黑人”这个词在美国的变化，我们就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民
1. Ladies and gentlemen, good morning, I am proud to introduce our "Oriental Moscow" -----Heilongjiang. 2. First, I want to introduce the geographical [d?i?'ɡr?fik?l] location , size of Heilongjiang province. Heilongjiang is in the northeast of the country, covers an area of 46 square kilometers, the west is plain, the northeast for sanjiang plain, North and southeast for mountain. Long and cold in winter, summer is short and cool, large temperature gap between north and south, so north even have no long winter and no summer. So in summer we can have holiday, winter is appropriate to watching the snow view and lantern Festival.(冰灯) 3. N ext to introduce the Heilongjiang’s features: First, due to the volcanic remains a lot, volcanic activities for heilongjiang created the tourism resources for Heilongjiang .Second , local literature and art. in Heilongjiang---ice sculpture .Since the 60s, ice sculpture has so far been has wide influence. It has over 200 years history of 二人转. 4 . Now I will introduce two famous scenic spot of Heilongjiang: Sophia church, the central street. First , the Sophia church. Sophia church in Harbin built in 1997. People built he is to promote and the Harbin’s unique architectural culture. Covering an area of 721 square meters, 53.3 5 meters, the plane connects a Latin cross layout, is typical of Byzantium style architecture. Today the church is empty, has no pastor, and people are not at church(做礼拜)。It displays the Harbin scenery as a unique architecture. It is welcoming every visitors by using the unique charm and rich content. The central street- Harbin is affected by European culture, reflected in too many European architecture, however , this is the most representative. When is the central street . The central street is not only is an old street, the walking street, but is a building art expo street. The central street is 1450 meters, 21.34 meters wide, t he area is 94.05 square meters about 1 square kilometers. There are different characteristic brand activities, for example, western food festival, carnival(狂欢节), wedding day（婚庆节）, garments festival, street culture festival and shopping festival attracted friends from all over the world. Annual average flow is up to 200,000 people of the central street per day.with its unique glamour display of Harbin attractive. 5. Now let my partner to introduce the other beauty of Heilongjiang. Thank you. 1.女士们，先生们，早上好，很荣幸为大家介绍有“东方莫斯科”之称的黑龙江。 2.首先我想为大家介绍黑龙江的地理位置、性质和大小。黑龙江位于中国东北地区最北部(it is in the northeast of the country)。面积46万平方公里, 西部属松嫩平原，东北部为三江平原，北部、东南部为山地。冬季长而寒冷，夏季短而凉爽，南北温差大，北部甚至长冬无夏。因而夏宜避暑，冬宜赏雪、观冰灯、进行冰雪运动。 3.接下来为大家介绍黑龙江的特点： 第一.黑龙江是中国火山遗迹较多的省区之一，火山活动为其创造了著名的旅游资源. 第二.黑龙江的地方文艺:冰雕艺术,自60年代初在哈尔滨发展起来，至今已产生广泛影响。二人转,已有200余年历史. 4.最后介绍黑龙江的两个著名景点：索菲亚教堂、中央大街。 首先给大家介绍的是索菲亚教堂，哈尔滨市索菲亚教堂建于1997年，以对外宣传、弘扬哈尔滨独特的建筑文化为主。占地面积721平方米，通高53.35米，平面呈拉丁十字布局，是典型的拜占庭风格建筑。今天的哈尔滨建筑艺术馆里面是空的，已经没有牧师，也不再座礼拜，它作为独特的建筑来展示哈尔滨的风景，它将以独特的魅力和丰富的内涵迎接每一位来访游客。 中央大街---哈尔滨是一座被欧洲文化所渲染的多彩城市，最直接的体现是比比皆是的欧式建
浅谈美国的黑人文化 在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。 文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。 20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。 始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。 黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。 美国黑人文学理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的关心黑人自身权力的实现到较高水平的关注全人类民主权力的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。如今，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/937602199.html, 浅析美国黑人英语现象 作者：董建明 来源：《现代交际》2013年第12期 [摘要]美国黑人英语的形成有其历史根源性，它是在白人英语的基础上，吸纳了非洲本土语言及其他多种语言词汇而形成的，它是一种英语变体，也是美国英语的一个重要组成部分，具有独特的语言体系，在语音、拼写以及句法上有其独特的语法规则，它蕴含着丰富的黑人文化，被愈来愈多的人所接受，其合法性在各种方言变体中最后得到学术界承认并被广泛使用。 [关键词]美国黑人英语变体广泛使用 [中图分类号]H310.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0030-01 一、黑人英语的形成 美国黑人英语是语言和文化相融合后产生变体的产物，黑人英语的变体主要是受黑人的文化影响。而黑人的文化是属于非洲文化体系，因此美国黑人英语深受非洲文化的影响。同时我们要注意的是美国黑人英语，虽然使用者大部分是黑人，但是这是一种文化发展的现象，它与肤色、基因等生理特征没有直接的联系，是一种文化的发展和延续。美国黑人英语产生的原因与黑人的政治地位和社会地位受奴役和压迫有着直接的关系，正是在这种背景下，美国黑人英语才发生了变异。首先，黑人最初的地位低下，在整个社会中处于最底层的被压迫状态，甚至在语言的使用上受到了种种的歧视和限制。其次，最早对于黑人的统治，实行了种族隔离政策，将黑人的生活区域单独孤立出来，长期固定区域的生活，产生了特有的区域文化，在此情况下语言也随之发生了变异。而近些年随着美国黑人地位的不断提高，黑人文化也受到了前所未有的追捧，甚至成为了一种潮流和文化。首先，无论是在政治上还是经济上都可以看见黑人的领军人物，在体育运动和音乐舞蹈方面，黑人特有的文化产生了巨大的影响力，例如街舞、嘻哈文化、爵士乐等流行因素使人们更加喜欢和了解美国黑人英语。黑人英语的流行已经成为不可阻止的社会潮流，逐渐被美国社会所认可，对于这种黑人英语的研究也同样成为了学术研究的热点问题。 二、黑人英语的特点 （一）语音方面 美国黑人英语的一个突出特点就是，黑人英语词尾的辅音连缀发音简化，如：passed和past都念成与pass一样的音，desk被念成[des]而不是[desk]，mend和meant也和men没有区别，test可以念成tes。 （二）拼写方面