浅谈郎静山摄影风格流变
摄影术1893年发端于西欧，随后迅速传播至全球。经历了200年的发展，摄影由一种技艺成为一门被普遍认可的艺术，并在此基础上产生了电影这门大众艺术。摄影术传入中国后和中国文化碰撞、融合演变成具有中国文化内涵及中国独特审美的艺术形式。中国的文化人甚至一些和美术关系较远的人士也对于摄影这门新兴的艺术产生了浓厚的兴趣，并对于摄影进行了很多评价和解读。在这种文化土壤里顺理成章的产生了既具备中国式审美又具备摄影知识的摄影家。郎静山就是一位这样的有着中国传统文人情怀及审美趣味，且对新的潮流敏感的摄影创作者。
郎静山祖籍浙江兰溪，出生于江苏淮阴，五岁开始读唐诗、随后开始读书、画画，自幼受到中国的传统文化熏陶。14岁时就读于上海的南洋中学预科，在此期间除了读书学画，郎静山也学习了摄影知识和暗房技法。这段经历奠定了郎静山一生的事业的基础。
成年后，郎静山进入《申报》工作，虽然工作内容并非摄影但其利用闲暇时光进行摄影创作和实验，不但创作一些优秀摄影作品，也为将来积累了素材。1919年郎静山成立了自己的广告公司，事业的发展使得他更有条件发展自己的
爱好。随后他的风景摄影作品《荷花柳树》发表于1920年的《时报画报》上。同年，他的三张摄影作品展览于上海摄影会举办的中国文化摄影展中。1928年
郎静山进入《寸报》成为一名摄影记者。在此期间郎静山的拍摄了诸如西湖博览会、远东运动会等重大新闻事件和活动。这一时期郎静山的摄影风格已经初现端倪，除了新闻照片之外，其摄影作品多关注于中国传统的景物。创作方式为写实的画意，无论是山川还是花鸟抑或是暮色中的村落均是中国传统绘画的主要题材。法国土鲁斯水之堡摄影美术馆馆长杜杰德(Jean。ieu za id e)曾这样评价:树木、花朵、动物，整个外在世界几乎都是中国的。郎静山以他对性情，用不同的眼光观看。他观看的方式使这种欧洲发明的艺术浸淫了中国数千年的文化传统。
除此之外1928年郎静山开始尝试进行人体创作。算是中国人体摄影的先行者之一，杜杰德对于郎静山的人体摄影也有较高评价:郎静山让我们知道，摄影技术可以表现对造型世界的情感，对大自然的感触和对造物者的礼赞。
1929年，安徽省长许世英设立了黄山建设委员会，为了开发黄山风景名胜聘请了诸如张大千、黄宾虹、郎静山等人进行创作并举办了相关题材的摄影与绘画的展览。此后郎静山与黄山结下了不解之缘，黄山成为了郎静山作品中常见
的素材来源。郎静山的摄影作品也让黄山的风景愈发为大众神往。其1933年的作品《黄山迎客松》已经初步体现了郎式摄影的审美意趣:前景是我们现今熟悉的迎客松，仅略具轮廓并无太多细节与肌理，远处是浮于渺茫云海之中的的蓬莱仙山，影调反差较大，黑白分明，像极了传统中国水墨画。在1934年，郎静山以关于黄山的另外一幅照片《春树奇峰》向世界展示了其独特的集锦摄影以及属于中国的摄影美学。所谓集锦摄影乃是选择摄影多数底片中景物配合与一纸而参融之，即舍画面之所忌，而取画面之所宜者。在相纸上呈现出气象万千的绘画效果，画面中的元素不限于一时一地，甚至不限于一个国家只要风格合适都可以纳入到同一张作品中来。郎先生的巨制《湖山揽胜》其素材分别来自于法国，黄山，南京玄武湖等地。这样的集锦作品与绘画的区别仅在于创作工具的区别，在创造性上是一致的。
摄影术在其诞生后的一段时间内一直被传统的艺术界所排斥，被认为是难以和绘画、雕塑等其它美术门类相提并论。就其原因只不过就是多数人认为摄影更接近于一门技艺而非具有创造性的艺术。一般看来摄影确实更多的是忠实的记录客观世界在表现上乏善可陈，而郎静山的这种把原始底片打散并重新组合的方式赋予了摄影以生命力。当然这种在暗房中重组图片元素的方式并非郎静山所独创，1857年英国摄影师雷兰得就曾以类似对方式制作了摄影作品《人生的两条路》。但郎静山把它发扬光大，并利用其特点表达了中国画的理念，成为了最早将摄影进行中国化探索的人。康定斯基曾说过每个时代都有自己多艺术，实际上每个国家都应该有自己独特的艺术，或者说每个国家的艺术都应该有自己的特点。美国摄影学会会长肯尼迪曾说过:郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是将中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。
1956年，受到法国影像艺术家曼雷的影响，郎静山开始以实物与相纸叠加然后曝光，获得影像作品。这种被称作影绘的摄影方式是郎静山后期离开大陆后最具有试验精神的摄影尝试。
郎先生自幼熟读诗书，及长，交友皆张大千、齐白石等美术大家，故其创作不能不深受传统中国审美趣味的影响。无论是其早期的风光摄影，还是后来的集锦摄影，甚至晚年的影绘均充满着浓浓的中国味道。
“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点
中国艺术中的仙山 中国艺术中的仙山文/巫鸿 石涛逝于1707年。许多画家从那以后都画黄山，可是没有一个人能够可以和石涛的想象力和艺术创造力相比。唯一能够以新的姿态向“黄山艺术”提出概念上质疑的运动就是19世纪后页传入到中国的摄影术。立刻，业余的摄影爱好者和商业摄影家们都发现这座山是上镜头的好题材。由上海的一家商业出版社出版的连载风光摄影的杂志“中国名胜”在1910年第一次刊登了黄山照片。这本杂志和类似的出版物所发表的用摄影来表现的这座山，给观众们留下了达到“绘画”级别的强烈印象。的确，大量的这些图像都是沿袭着传统的水墨画的风格，使其“如画”就是它们的特色和卖点。当这些图像被用在广告、观光导游图册，甚至用在招贴画图案上，这就把艺术和大众视觉文化之间的界限给最终地抹杀了。因此，为了使“黄山艺术”恢复到高雅的档次，出现了一个逆向的运动，一个代表性的人物就是30年代末和40年代的著名摄影家郎静山。 郎静山1892年出生于江苏，他从12岁起开始随从一位迷上了摄影这种新鲜的视觉手段的传统水墨画家老师学习摄影。1911年当他19岁的时候开始进入新闻行业，1928年当他开始为上海时代新闻报工作时，他成了中国第一位专业摄影记
者。同年，为了促进摄影术和保护传统的中国文化，他和一些朋友设立了中国摄影协会。这种双重的目的激发了他们发明了一种他称之为“集景摄影”的合成摄影术，并且把黄山作为他们试验的中心题材。 据郎静山自己说，“合成摄影”是一种类似于蒙太奇摄影术，把一些零零碎碎的图像断片拼凑成一幅摄影作品，但是不同于后者的是它的纯艺术性的追求和自然主义的风格。在1940年他的“合成摄影与中国艺术”的文章中，他详尽地叙述了他的技法和解释了他为什么认为把现代的摄影手段和传统 的中国绘画美学结合起来是最佳手法的原因。他用类似于郭熙的方法，把由一些零碎的视觉记忆组合成一幅图像以使之成为一幅传统绘画的手法理论化，并使其成为合成摄影的模式。 在传统的学校中，中国的艺术家们总是被告知，绘画产生于想象力。没有任何能比真实更远的了。他们的绘画不是来自于想象力，而是来自于记忆力。与西方的艺术家们不同的是，他们描绘的是他们曾经看到过的东西，而不是正在看到的东西. . . . . . 一种经过润饰过的集大成的自然景象，通过艺术家们自身的创作被描绘出来. . .通过集锦照片，摄影家们现在能够和中国的画家们同样地做到：他们现在可以在自然对象中作出他们的选择；他们现在可以通过摄影制造出他们自己的合成产物。时间和空间再也不会有任何障碍。自然界的所有
朗静山及其摄影作品 郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。” 郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。 郎先生1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海。中华摄影学社”（简称“华社。），这是我国旱期较有影响的摄影团体。1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。1939年，郎先生将现代科学摄影计术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条。“集锦摄影”的新路子，“集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。1963-92年创办中华民国国际摄影
展。三十年来共有七十余国家前来参加，每年举办一次，参展作品多达七千件。1966/创办亚洲影艺协会并为该会之永久荣誉会长。1905-92年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。1933-77年出版十本书，其中包括摄影集和集锦摄影技术。1937-92年参加世界各国无数摄影协会，并获颁无数荣誉。 1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年105岁。 “影中有画，画中有影” 郎静山先生是中国摄影界的先驱，自民前八年﹝一九○三﹞进入上海南洋中学预科念书，从李靖兰老师学习绘会、摄影及暗房技巧以来，至一九九五年，以一○四岁高龄辞世为止，献身摄影艺术的岁月超过了九十年，这个惊人的数字恐怕是后人可能很难打破的。 郎静山先生原籍浙江兰溪，民前二十年﹝清光绪十八年，也就是一八九二年﹞农历六月二日生于江苏淮阴。由于受了父亲的影响，郎静山从小就对绘画很有兴趣，少年时期启发他对摄影爱好的李靖兰老师，也就是他的国画老师。绘画对于郎静山的摄影，尤其是对他日后所创造“集锦摄影法”，有着非常深远的影响。 自学校毕业以后，二十岁那年﹝民国元年﹞，郎静山进入上海申报馆工作，任职于广告部。工作的繁忙，使他无暇作画，
一古典主义时期的音乐 “古典主义时期”是西方音乐历史上发展的高峰阶段，是十八世纪下半叶到十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派——维也纳古典乐派。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。 三位代表人物中最先登上历史舞台的是海顿，奥地利作曲家，他奠定了交响曲的结构形式，确立了弦乐四重奏的体裁，创作了脍炙人口的作品，他的作品旋律爽朗活泼、明白流畅、诙谐风趣而又意味深长、轻松，又不乏高贵的气质，呈现古典乐派的理想境界，这些种种因素使他成为维也纳古典乐派的奠基人，也被世人称作“交响曲之父“。 莫扎特，奥地利作曲家。他是历史上第一位自由作曲家。被世人称作“音乐神童”。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征。最大贡献是在歌剧领域，“诗必须服从音乐“的原则创造了一部部世人为之震撼的作品。确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，为当时乐器及近代协奏曲的发展做出了重要的贡献。在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路，创造了极富个性的音乐风格特征。莫扎特无论是在思想意识的独立上还是在音乐语言个性化（尤其是后期）都比海顿前进了一大步，给贝多芬很大的启示。 贝多芬，生于德国波恩一个音乐世家，维也纳古典乐派的重要代表，被世人称为“乐圣“。他将紧密的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在的矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心，钢琴曲上的力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展。他解放了音乐艺术，表达了精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程。旋律上继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗狂、质朴、热情的特征。节奏频繁的变换造成的不平衡感，和声与调式上的不稳定逐渐扩大，配器上重视发挥铜管和木管的作用，这些手法造就了贝多芬音乐强烈的气魄，其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。 、
关于郎静山的生平介绍及作品赏析 一、简介 摄影大师郎静山于1995年4月13日在 台北逝世，享年105岁。郎静山先生，浙江 兰溪人，1891年6月出生于江苏淮阴。13岁 即开始玩相机，此后九十余年来相机就没离 过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。” “相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希 望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国 固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的 价值，创造出具有‘美的作品’。” 郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。 二、人物生平 郎静山（1892—1995），1892年生于江苏淮安，浙江兰溪游埠镇郎家村人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。 后来，郎静山先后进入上海《申报》与《时报》，成为中国最早摄
影记者。他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。 1928年11月，周瘦鹃在参观华社2届影展之后写道：郎静山竹枝一帧，裱以黄绫，题曰板桥画本，观其清影婆娑，宛然板桥道人手笔也。 此后，郎静山专注多底合成的集锦摄影。1934年，其的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。 在谈及集锦摄影的创作时，郎静山写道：摄影固属于科学，然亦具别有纪象以外之情趣，故其艺术必赖理法与技术之综合。窃以中国绘画艺术，有数千年之历史，而理法技术已达神妙之境。摄影为图画，绘画亦为图画，其工具虽异而构图之理则相同，尤以集锦之法，更能与画理相通。 集锦照相，即选择摄影多数底片里景物配合于一纸而参融之，亦即舍画面之所忌，且取画面之所宜者之成也。 郎静山早期创作，多是表现佛门幽静、独坐赏溪者、悠闲汲水之人，及山水风光、亭台楼阁。后来，其以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》和《绿荫双侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》等作品。 20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物风景，模特儿主要为国画大师张大千。其将道家装束的张大千，作为集锦山水中主角，创
聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析 内容提要: 本文从聂耳的生平与音乐创作两方面入手，结合当时的历史背景，深入浅出地分析了几首聂耳的音乐作品。并从其创作的风格与特点出发，宏观阐述革命战争年代音乐以及音乐家的作用和历史地位。 关键词: 聂耳创作风格特点历史地位 聂耳是我国一名伟大的音乐家，在其短暂一生写出了很多脍炙人口的音乐。有反映旧社会工人阶级工作、生活和斗争的，如《大路歌》、《码头工人》；有反映中国人民苦难生活的作品，特别是描写广大妇女生活和思想感情的，如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《飞花歌》；还有许多的爱国歌曲的创作，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。 聂耳的歌曲具有强烈的时代气息，他是中国无产阶级革命音乐的奠基人。 一、简介聂耳 聂耳，原名聂守信，字紫艺（又子义），原籍是云南玉溪，于1912年生于昆明。不幸的是他在1935年7月17日游泳时淹没于日本神奈川县藤泽市的鹄沼海中，终年23岁。 聂耳的成长历经着封建军阀混战、“五卅运动”等事件，在这种充满矛盾冲突的社会环境下，使聂耳加深了对社会现实的认识与思考，他于1928年秋，加入了当地的共青团。在成长中，他找到了自己奋斗目标的人生观——“打倒恶社会，建立新社会”（见聂耳中学作文《我的人生观》1928年于《聂耳专辑》第一辑），而逐渐走上艺术的道路。 1931年，他进入了里黎锦晖领导的“明月歌舞剧社”，从中得到了丰富的生活经验而且开阔了艺术视野，专业技能也能有所提高，像他的小提技巧和作曲理论等。在学习的过程中，他也在不断的自我反思，认识到“不论你从哪条路跑，你对于哲学的基础不稳定，终于是难得走通的”；“新的脑子的培养不是用一个模型一套便一次铸成永不腐败的。它正如一棵嫩小的植物，随时需要合理的灌溉。……脑筋若无正确的思想培养，任它怎样发达，这发达总是畸形的发达，那么这一切的行为都没有稳定的正确立足点”（见聂耳1931年8月16日的日记，载《聂耳全集》下卷） 聂耳的爱国热情在接踵而来的“九一八”事变中得到了激发，并推动了他对提高自己的觉悟的迫切要求，在1932年时，他参加了中国左翼“剧联”的剧评小组，最终离开了与自己理想相去甚远的“明月歌舞剧社”，并放弃演奏小提琴，而要做“革命音乐”，为劳苦大众作曲。 二、浅谈聂耳的音乐创作 聂耳在1933年与田汉、任光等人组织了“中国新兴音乐研究会”，成为了左翼音乐活动的主要骨干，并且以他炽热的爱国热情和深沉的民族忧患意识创作了大量的展现中国人民生活风貌以及反映中国人民心声的音乐作品。这些作品在近代音乐史中具有不可磨灭的历史价值。 从1933年开始，聂耳就开始用音乐去表达一个阶级的心声，也真正的投入到革命音乐的创作中，先后创作了影片《母性之光》的插曲、《开矿歌》以及《卖报歌》等。他之所以被称为中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家主要是他能够用音乐完美的表现工人阶级的工作和生活。如《大路歌》（田汉词）、《开路先锋》（孙师毅词）、《码头工人》（百灵词）、《打长江》（田汉词）等。`这些歌曲深刻地揭示了我国无产阶级劳动群众在帝国主义和国内反动统治
郎静山先生（1892—1995）出生于江苏淮阴，12岁时开始学摄影，后来又到上海学习绘画，并在一家报馆任记者，成为中国最早的摄影记者之一。1927年他在上海组织中华摄影学社，大力推广摄影艺术的进步。1939年，他以中国山水画理论为基础，结合摄影艺术的特点，创造了集锦摄影（Composite Picture）的独特技法，并由此获得英国皇家摄影学会高级会士、美国摄影学会高级会士等多项高级荣誉称号。在郎先生的摄影生命历程中，“集锦摄影”无疑最能代表他的成就与风格，集锦摄影不仅证明了他在摄影技术上的造诣，更反映出他对摄影艺术所抱持的观念和看法。因此，他的那一片内心的风景，通过集锦摄影的方式，折射出璀璨的光芒。 按照郎先生自己的说法，他是民国28年（1939年）才开始创作所谓的“集锦摄影”。当时他发现了瑞典著名摄影家雷兰德于1857年采用合成的方式创作的照片，突然来了灵感。他自幼研究中国画理，深谙我国南北朝时代南齐画家谢赫所创论六法中的“经营位置”和“传模移写”二法，于是潜心钻研并且以摄影的实验项为印证，终于创立了再现中国传统绘画意境的“集锦摄影”方式。同时他认为，他所采用的集锦摄影的方式，和西方的拼贴法有所不同，正如他在《集锦照相概要》中所说：“……（集锦照相）其移花接木，旋转乾坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”由此可以看出，郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，要求作者不仅具备对摄影艺术语言的把握，还必须对中国传统绘画形式有深入的研究、理解和实践，才可能出入自如，得心应手。那么，是否从某种意义上说，他的集锦摄影也已经具备了类似观念摄影的可能？ 先来对照《ICP摄影百科全书》对“观念摄影”定义中所说：“……鉴于电子和常规成像的相 互作用日益增大提供了操作上的潜力，以及人工智能方面的成果对…含意?的系统表达所起的 影响，概念论者的态度将继续影响摄影的努力是必不可免的。”中国绘画理论的观念在摄影 中的转换，成为一种既定体系的“集锦摄影”，其实离开观念摄影还是有一定距离的。理由是 尽管它已经“类似小说那样讲述一个虚构的故事”，但并非彻底的，也不符合“其主题往往是 绝对抽象的，即便它在照片中所描绘的是完全真实的实体”这样一个定义（尽管这一定义也 有其片面性，但是可以作为参照）。 所以，当我们继续审视郎氏风格的演变空间，可以发现他的后期作品越来越接近于观念摄影 的轨迹。陈申在他的《郎静山和集锦摄影》一文中曾经提到过这样一个现象，他认为郎静山 的后期创作进入了一个现代摄影作品时期：“在西方现代主义艺术思潮流的影响下，郎静山 20世纪50年代以后部分作品，风格有了明显的改变，可谓之…晚年变法?，创作出一些具有现代艺术表现效果的作品，但都是利用暗房技法，在集绵摄影基础上的发展和变化，或被称为…新集锦摄影?。如1956年的《曲线幻影》，是采用叠放技法得到的作品。70年代后完成的几幅，是利用摄影形象和线条画结合，形式类似于在白底（或黑底）照片上速写的艺术效果，如《柳荫轻舟》、《农村即景》（均为1970年制作）。造些作品总的来看，形式上是反摄影和回归传统的，影调基本上是单一的黑白对比，画面内容是具象和抽象形象的结合，但构图章法非常讲究和简练，和西方现代艺术有很大区别。因而也可视作郎静山集锦摄影在风格发展上由繁至简所派生出来的新的摄影形式。此外，这类作品还有利用…光画?完成的《女有所思》、《莲池一角》、彩色作品《勿望自由》（1971年拍的自由女神像）和《女人体》（1971年），效果则较为一般，70年代郎氏又把象形文字作为创作题材。”
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9a227080.html, 关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究 作者：安疆蓣 来源：《丝路视野》2018年第06期 【摘要】中国近代音乐创作的发展在一定程度上摒弃了传统的音乐表现形式，从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度的飞跃。本文着重阐述中国近代音乐创作发展的主要三条路线，即传统的民间音乐的发展、受西方音乐影响的新时代流行音乐的发展和与历史相件而行音乐的发展。 【关键词】中国近代音乐创作；民间音乐；流行音乐 始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。我国近代音乐的创作发展打破了传统音乐的艺术形式，经历了若干变革后，以崭新的面貌展现给世人，中国现代音乐从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度音乐创作的发展涵盖主要三条路线，即传统的民间音乐、受西方音乐影响的新时代流行音乐。 一、传统的民间音乐创作 传统民间音乐是在传统基础上发展起来的艺术表现形式，可将其看作传统音乐的新发展，包括民歌、说唱、戏曲、民族器乐艺术等，民间音乐的发展可谓历史悠久，其发展过程贯穿于整个中国音乐的发展过程，但民间音乐又具有其独特的历史特点和地域特点。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。 二、流行音乐创作 随着西方文化的大量涌入，我国近代的音乐创作也受到一定影响和冲击。形成了与西方音乐相结合的全新艺术表现形式，其中包括了教会音乐、学堂乐歌以及随之而被介绍进来的其它
试论马思聪音乐作品的创作风格(一) 【论文关键词】马思聪；小提琴《摇篮曲》；曲式结构；创作风格 【论文摘要】马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望，创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征，具有鲜明的个性；它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用，使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手，依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来，这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》，成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。 一、小提琴艺术在中国的发展历程 当18世纪意大利、法国、德国等一些欧美国家的小提琴艺术正处在蓬勃发展的时期,我们国家的小提琴艺术还刚刚处在萌芽的状态。随着近几十年来我国的小提琴选手在国际比赛中频频获奖,我们迎来了小提琴艺术在中国发展的一个又一个巅峰。中国的小提琴学派也成为一支让世界乐坛不可忽视的力量。 明末清初“百年海禁”的取消与通商的恢复，使来自欧洲的传教士把西方古老的小提琴艺术带到了遥远的中国，大批西方传教士的来华，为小提琴艺术在中国的最初传播做出了重要贡献。也正是这些先后来华的传教士，成为小提琴艺术流传中国的重要使者。在鸦片战争后，由于西方诸国在中国的扩张，无意中更加导致了小提琴艺术在中国的进一步传播和发展，也促使了中国小提琴艺术的起步。 中西文化交流渐趋高涨的总体趋势，则为小提琴艺术在中国的最初传播进一步提供了条件。小提琴艺术作为一种外来文化在中国的出现、传播与发展，是东西方经济文化交流的必然结果。 早在20世纪初期中国就有了第一批小提琴留学生，这些留学生在国外学习勤奋，成绩优秀，回国后，他们为中国培养了大量的小提琴人才。并尝试着把中国民族音乐的风格、中国民族乐器的演奏方法与西方小提琴的演奏方法相结合，形成了独具特色的中国小提琴学派。 新中国成立后我们国家又选派了许多优秀的小提琴专业学生出国留学、深造并参加各类高水平的国际比赛，这对中国小提琴艺术和学派及小提琴音乐作品的形成与发展起到了巨大贡献。而中国小提琴艺术及小提琴音乐作品的形成与发展则有着这样几个重要的因素：第一、是历届中国小提琴留学生回国后对小提琴艺术在中国的传播、发展和创作所起到的不可估量的作用和贡献；第二、是新中国的成立以及日新月异的社会发展变化对中国小提琴艺术发展的促进作用；第三、是专业音乐学院的蓬勃发展对中国小提琴学派的形成和发展所起到的直接作用；第四、是中外音乐交流对中国小提琴艺术的发展和小提琴学派的发展所起到的积极促进作用。1] 二、马思聪及其作品概述 随着小提琴艺术在我国的蓬勃发展,我国先后涌现出马思聪（1921-1987）、韩里、李自立等一大批小提琴音乐作品的创作者。而中国音乐史上小提琴音乐创作的空白，却是被20世纪初期杰出的科学家、“业余”的音乐爱好者李四光(1889-1971)所填补。 从20世纪30年代起我国的小提琴音乐作品开始陆续的问世。冼星海于1934年12月创作于留学巴黎期间的、首演于1935年1月23日巴黎音乐学院的《d小调小提琴奏鸣曲》可以说是中国早期小提琴创作中比较成熟、艺术性较高的作品之一。作为冼星海求学时代的作品，《d小调小提琴奏鸣曲》已经显示出作曲家相当成熟的作曲功力。2] 上世纪三十年代，作为一批留学法国的音乐家们的杰出代表，马思聪集演奏与创作于一身，以他高超的才华和技艺谱写了一些精致优美的作品，这是中外音乐交流、交融的结晶之一。更为重要的是，它既标志着中国小提琴音乐创作的正式开始，也孕育着中国小提琴音乐创作
浅谈郎静山摄影风格流变 摄影术1893年发端于西欧，随后迅速传播至全球。经历了200年的发展，摄影由一种技艺成为一门被普遍认可的艺术，并在此基础上产生了电影这门大众艺术。摄影术传入中国后和中国文化碰撞、融合演变成具有中国文化内涵及中国独特审美的艺术形式。中国的文化人甚至一些和美术关系较远的人士也对于摄影这门新兴的艺术产生了浓厚的兴趣，并对于摄影进行了很多评价和解读。在这种文化土壤里顺理成章的产生了既具备中国式审美又具备摄影知识的摄影家。郎静山就是一位这样的有着中国传统文人情怀及审美趣味，且对新的潮流敏感的摄影创作者。 郎静山祖籍浙江兰溪，出生于江苏淮阴，五岁开始读唐诗、随后开始读书、画画，自幼受到中国的传统文化熏陶。14岁时就读于上海的南洋中学预科，在此期间除了读书学画，郎静山也学习了摄影知识和暗房技法。这段经历奠定了郎静山一生的事业的基础。 成年后，郎静山进入《申报》工作，虽然工作内容并非摄影但其利用闲暇时光进行摄影创作和实验，不但创作一些优秀摄影作品，也为将来积累了素材。1919年郎静山成立了自己的广告公司，事业的发展使得他更有条件发展自己的 爱好。随后他的风景摄影作品《荷花柳树》发表于1920年的《时报画报》上。同年，他的三张摄影作品展览于上海摄影会举办的中国文化摄影展中。1928年 郎静山进入《寸报》成为一名摄影记者。在此期间郎静山的拍摄了诸如西湖博览会、远东运动会等重大新闻事件和活动。这一时期郎静山的摄影风格已经初现端倪，除了新闻照片之外，其摄影作品多关注于中国传统的景物。创作方式为写实的画意，无论是山川还是花鸟抑或是暮色中的村落均是中国传统绘画的主要题材。法国土鲁斯水之堡摄影美术馆馆长杜杰德(Jean。ieu za id e)曾这样评价:树木、花朵、动物，整个外在世界几乎都是中国的。郎静山以他对性情，用不同的眼光观看。他观看的方式使这种欧洲发明的艺术浸淫了中国数千年的文化传统。 除此之外1928年郎静山开始尝试进行人体创作。算是中国人体摄影的先行者之一，杜杰德对于郎静山的人体摄影也有较高评价:郎静山让我们知道，摄影技术可以表现对造型世界的情感，对大自然的感触和对造物者的礼赞。 1929年，安徽省长许世英设立了黄山建设委员会，为了开发黄山风景名胜聘请了诸如张大千、黄宾虹、郎静山等人进行创作并举办了相关题材的摄影与绘画的展览。此后郎静山与黄山结下了不解之缘，黄山成为了郎静山作品中常见
古典主义音乐创作的主要形式和特点 内容摘要：古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。本文就古典主义音乐创作的风格和特点入手进行分析，试图在这一课题上作出一系列探究。 关键词：古典主义音乐创作形式特点 在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。其中一种不很恰当的说法是将它指为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，并且不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。也有人认为，古典主义音乐是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。实际上无论是哪一种解释或说明都明确的表示了这样一种结果：古典主义音乐作曲家在考虑音乐结构时都遵循一种基本概念，即一种调性间平衡的概念，无论是音乐的发展进行，还是音乐段落之间的平衡，都让听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和
贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。 一、古典主义音乐创作的特点。 古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。它的代表人物是海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）。古典主义时期的音乐创作都有着基本相同的特点，集中表现为它们都是理智和情感的高度统一，作品优美多情的旋律中大部分都能够表现出作者对命运、对灵魂的深刻思考，而这种深刻的思想内容又并非是通过强烈的节奏与音符来发泄的。他们的作品有相当一部分是柔软而抒情的，是与完美的艺术形式的高度统一的。在创作技法上，古典主义音乐作曲家也继承了欧洲传统的复调与主调音乐相结合的成就，确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐创作的发展有深远影响。 除此之外，古典主义时期的音乐创作在旋律上流畅优美，摒弃了复杂的对位手法，这样使这一时期的作品其旋律听来使人感到极为清晰。通常古典主义时期创作的作品伴奏部分都很清谈，基本用演奏低音固定音型，但是伴奏部分绝不会对旋律造成喧宾夺主的感觉。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行作品的演奏行进，而这也是人们特别欣赏这一时期作品的地方。 二、古典主义时期音乐创作的主要形式。 歌剧院是古典主义时期的实验中心。意大利喜歌剧是与传统正剧
画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。 通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009 [2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，2013
舒曼的音乐作品风格是什么 舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家，那么舒曼的音乐风格是什么?下面是为你搜集舒曼的音乐风格，希望对你有帮助! 19世纪浪漫主义音乐在不断的成长后，到了舒曼的手里开始开花结果，舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物。舒曼的音乐风格充斥着丰富的想象，细腻的表达了音乐的每一个主题风格，简短朴素的音符却又隐藏着深刻的意义。 在舒曼不平凡却又短暂的一生中，他所创作的音乐总能带给人们无限的遐想，在一种祥和安静的表面下总是充满了内心巨大的矛盾，痛苦和戏剧性的冲突。舒曼是新音乐的呐喊者，他用自己敏锐而细腻的音乐感受创作了一系列伟大而又突破性的音乐。 舒曼的音乐纯粹的是发自内心深处的呐喊，独一无二的音乐形式是他对音乐突破和创新，舒曼的音乐虽然整体结构短小朴实，但是每一个章节都紧密的联系在了一起，充分发挥自己丰富的想象力，音乐的优美，诗歌的抒情，浪漫注意的深刻都在他的音乐里有所体现，虽然看似紧凑的音乐形式上却又环环相扣，紧密连接。 在当时，舒曼的音乐风格是不被人们接受和理解的，虽然他努力的对自己的音乐风格进行解释，但是理解他的人还是少之又少。他的音乐已经超出了人们对传统音乐形式的范畴，个性化的音乐风格让他陷入了一种巨大的痛苦中。即使这样，这位伟大的音乐作曲家还是始
终坚持着自己的信念，自己对音乐的理解，他没有陷入世俗的影响，在他想象的音乐世界里，他可以轻易的创作出美妙精妙的音乐，他深信自己的音乐会被人们接受的。 舒曼称号是什么受困于巨大的精神折磨的舒曼，他再也不能把自己想象力附加在音乐之上了。舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。 舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。 舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。 不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛
教案 第三课 课题: 音乐作品的时代风格 教学目的: 1.以《马赛曲》、《国际歌》两首外国歌曲及《义勇军进行曲》、《松花江上》两首中国歌曲为欣赏曲目,引导学生结合所学历史知识,认识歌曲与他们所产生的时 代背景的联系。 2.依从不同歌曲所流露的情绪，进一步引导学生体会对音乐的感受。 3.结合欣赏曲目，帮助学生复习回顾本课所涉及的三种歌曲体裁。 教学内容：1.赏识：音乐风格，音乐作品的时代风格。 2.欣赏：《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《祝酒歌》、《春天的故事》。 教材分析：音乐风格───是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征音乐作品的时代风格。 一、本课涉及的三种歌曲体裁介绍 1.进行曲 一种用步伐节奏写成的歌曲或乐曲。原来舞曲的一种，多用在群众出场、退场 的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二 部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子， 节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如本课出现的《义勇军进行 曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》。 2.抒情歌曲 一种结构规整、速度中庸、节奏舒缓而多变化、旋律优美的歌曲形式。多表现 主体因客观事物所引发的感情，以甜美柔和、深情沉思、轻快跳荡或愤概悲痛 为基调，旋律气息宽广且具鲜明的歌唱性。选入本课的《祝酒歌》、《在希望的 田野上》、《春天的故事》皆为抒情歌曲体裁。 3.颂歌 因内容、形式的差异，颂歌大体又可分为三种类型。 第一种：速度缓慢，曲调宽广，具有庄严宏伟的气魄，如《黄河颂》。 第二种：采用进行曲体裁，具有刚毅豪迈的气概，如《歌唱祖国》。 第三种：具有抒情歌曲的特点，亲切、深情，如《歌唱敬爱的周总理》。 二、选听歌曲介绍 1.《义勇军进行曲》 （一）创作背景：作于1935年。原为影片《风云儿女》的主题歌。这部由田汉协 作故事，夏衍写作台本的影片，表现处于深重民族危机下的三十年代知识分子， 从象牙之塔冲出来奔赴抗日前线的主题。《义勇军进行曲》是作为影片主人公、诗 人辛白华的长诗《万里长城》的最后一节，在影片开头和结束前唱的。
集锦摄影集大成者郎静山 下面是为大家精心推荐摄影大师郎静山的相关知识，希望能够对您有所帮助。 郎静山的简介郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。 受到父亲的影响，郎静山对中国绘画怀有浓厚的兴趣，而郎静山的摄影启蒙也来自于他的国画老师李靖兰。 这样与中国画的不解之缘正是郎静山创造“集锦摄影的基础，所谓的“集锦摄影就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。 这画面的取与舍，在今天Photoshop时代是已经司空见惯的事情，已经全面像素化的影像可以非常方便的在画面与画面之间进行“闪转腾挪。 如今，稍事培训的人就可以掌握“集锦摄影的技术技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用带来的困难可想而知。 郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面元素之间的完美融合，在中国美术馆举办的郎静山展览中，一组叫做《鹿苑长春》的展览作品可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的实验。 郎静山的摄影之路郎静山的摄影实验很容易让人想起一前一后的两位西方摄影家——奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，
1813—1875)和杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，前者在1856年以湿版工艺为基础创造了摄影合成作品《人生的两条道路》可以说在世界摄影史上开了观念之先河;后者杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)于20世纪60年代用和郎静山类似的手法创造了一个光怪陆离的影像世界。 他们的相同点都是在暗房中倾注了大量的心血，通过反复的实验才获得了让世人赞叹的影像作品。 虽然手法相近，两位西方摄影家与郎静山之间的差异也是显而易见的，这差异来自于他们各自的文化背景。 雷兰德的创作带有明显的古典主义绘画风格这与起源于古希腊、罗马的西方文明渊源脱不开干系;杰利·尤斯曼的作品则带有鲜明的梦幻、神秘、猎奇风格，这里能看到很多西方艺术史上的超现实主义流派的影子。 而作为长期浸淫在中国传统文化中的郎静山，在创作过程中吸收了很多文人雅士的精神营养，他与知名画家张大千、黄宾虹、朱屺嶦、叶浅予、刘海粟、齐白石等人都有交往，张大千本人更是经常以模特的身份出现在郎静山的作品之中。 与这些国画名家的交往无疑对郎静山的摄影创作产生了深远的影响，虽然别人是用水墨宣纸，郎静山用的是相机胶卷加暗房。 但是从画面来看，那些精心布置的山高云淡、闲云野鹤，营造出浓厚的文人雅趣氛围。 按照南朝谢赫的《画品》所述的绘画六法来看，“气韵生动、“经营