设计强国意大利的现代设计发展历程
意大利现代设计的发展可分为三个阶段：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期的设计；20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，这也是意大利现代设计多元化发展的阶段。意大利的现代设计虽然起步较晚，但并不意味着设计的落后，相反在世界上都占有非常重要的地位。
第二次世界大战之后，在短短的几十年内，随着战后重建工作和工业企业的发展，意大利现代设计崛起迅速，并且在家居、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域赢得了国际市场的认可。如今，意大利设计几乎已经成为了“杰出设计”的同义词。
第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段
20世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义设计思想影响，模糊进入现代主义设计的阶段。1983年，在米兰举办的“意大利设计回顾展”中把20世纪30年代以前的意大利设计称为了前设计阶段。
此时意大利的现代工业开始形成，设计为小批量工业生产服务，一些著名的大企业，如菲亚特汽车公司、奥列维蒂公司等把主要精力放在提高产品质量，实现标准化和流水线生产上，还无暇对产品设计进行过多的关注。
第一次世界大战前后，由于战争的需要，企业生产的产品几乎由政府统一购买，对设计的要求不是很明显。1922年，墨索里尼上台，建立自己的独裁统治，更加剧了意大利经济的国家化，具有浓厚的计划经济色彩。此时，贸易以国内为主，产品大多为法西斯军事服务，与
军事有关的工业企业迅速发展。同时，在美国发展起来的生产方式和设计样式也在意大利发展起来，改变了意大利的工业生产方式。
战后重建时期意大利现代设计的发展
这一时期是奠定意大利在世界设计界地位的重要阶段。美国著名设计家瓦尔特·提格1950年曾在英国的《设计》杂志上撰写文章，认为战后是意大利设计发展的春天，所有新的设计思想随着工业经济的发展和恢复都在萌动。
1949前后，意大利经济从二战废墟上逐渐恢复。在这个恢复过程中，建筑设计获得了长足发展，新住宅、厂房、公共设施、商业建筑迅速矗立起来。
美国通过财政援助的方式对意大利设计带来影响，意大利设计也出现了具有美国特征的现代主义设计趋向。
一些意大利设计师在接受美国式现代设计思想的同时，又特别强调理性主义与意大利传统文化的结合，以及设计的人文主义内涵，因而为意大利设计摆脱理性主义束缚，走向后现代、多元化、个性化奠定了基础。因此，尽管美国设计对意大利产生了极大影响，但意大利依然保持着自己鲜明的设计形象。
进入到20世纪50年代，意大利基本形成了自己的设计风格。1954年的“米兰设计三年展”更向世界展示了，意大利设计的发展方向不是简单的实用化，而是走“艺术化”的道路。这届年展的主题是“艺术的生产”。在现代主义占统治地位的20世纪50年代，意大利的独特设计追求也正是其设计个性和民族性的体现。
相对美国设计的市场导向、德国设计的理论化，战后的意大利设计则体现了典型的以文化为动力的特征，将艺术、设计和经济紧密结合。
20世纪50年代初期，现代设计精神逐渐渗透到家具设计领域，家具设计和生产逐渐由手工艺转化为一种技术。意大利的另一个家具设计中心是米兰，意大利家具设计的现代化和实用化是从这里开始的，是意大利家具出口的生产基地。在1954年举办的“米兰三年展”上展出的家具已经逐渐摆脱传统的手工艺特点，向机械化生产方式转化。
20世纪60年代，反对现代主义及其倡导的理性设计思潮在意大利非常盛行，出现了一批激进的建筑师和设计师。他们反对20世纪50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只考虑消费者的功能需求，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响。这时，英美的波普设计风格正在盛行，在波普设计思想的影响下，意大利设计界开展了一场反对大规模工业生产、反“技术时尚”风的设计运动，因此被称为反主流设计或称反叛设计，也有的称为激进设计。
反主流设计代表人物爱多尔·索特萨斯反对现代主义设计标准化导致非人性的设计趋向，反对现代主义标准化和工业化的设计主流，主张个性的、自我的、表现的、精神的设计思想。他对意大利20世纪60至80年代的设计影响非常大。
反主流设计受到许多大公司的支持，也相继出现了许多大胆的设计作品，如米兰的三人设计组在1969年设计的“充气”椅，就被认为是反主流设计的典型代表。
这一时期，意大利的设计师也伴随着国家的重建发展起来，尤其是20世纪50、60年代，意大利经济奇迹般地发展，更对设计的发展起到了极大的促进作用，形成了意大利现代设计特有的面貌。
从60年代起，意大利开始成为了世界的设计中心，“意大利线条”也已经成为了设计的典范。
意大利设计哲学
随着现代设计的发展，意大利人更把设计当作一种文化、哲学观念，而不仅仅是设计理论与实践。意大利设计与艺术批评家乌别托·艾克在1986年曾经作过如下评论：如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利则有设计哲学，或者设计的意识形态。
意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。来自意大利的进口高端定制家居品牌RARA casa即以艺术设计基础，不断追求更优品质、更苛刻细节、更温暖服务，以期以充满人文关怀的设计作品，提升用户生活品质，带来美好感受。
意大利设计也是一种一致性的设计文化，这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总的来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
意大利的设计特点之一是适合生产，还要琢磨消费者的心理，能围绕有用的和有功能的、尤其是令人愉悦的物体。意大利设计师引以为豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融入他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。
全屋高端定制家居品牌RARA casa秉承着纯正的意式设计血统，以“艺术服务世界”的美学热忱，不断重塑工艺与感官设计相统一的极致哲学，带来极致意式设计的独特魅力。RARA casa现拥有11大产品系统：衣柜系统、衣帽间系统、书柜系统、通透玻璃柜
系统、橱卫系统、边柜系统、悬浮系统、陈列柜系统、隔断门系统、护墙内门系统、成
品系统，覆盖了门厅、起居室、餐厅、厨房、卧室、书房、卫生间7大空间。
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
* * 一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 6.18世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 7.18世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 8.18世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师
9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 10.____的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 11.19世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（）A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 12.____为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 13.1878年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（） A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 14.1829年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
意式设计之魅 ----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。 【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴； 众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。 奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
二．名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格，它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中，大多艳丽多彩，不惜用华贵金银材料与几何图案，实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
世界现代设计史 本文由幻想天亮贡献 ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到 本机查看。 世界现代设计史 第一讲世界现代设计的发展历程 1. 2. 3. 4. “工艺美术”运动(英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端) 工艺美术” 工艺美术“新艺术”运动(法国，19世纪末开始，承上启下) 新艺术” “装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) 装饰艺术” “现代主义设计”运动(20世纪20年代开始，20世纪设计的核现代主义设计” 心) 5. “国际主义设计”运动(二战后兴起，20世纪50——70年代风国际主义设计”运动 行，是现代主义设计在战后的发展) 6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲重点内容: 本讲重点内容: 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响工艺美术运动的概念、风 格、年英国世界博览会与“ 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 年英国世界博览会与水晶宫” 威廉?莫里斯莫里斯(Willian Morris) 三、威廉莫里斯
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念、工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰?拉斯金(John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉?莫里斯(Willian Morris)，这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格、工艺美术” (一)强调手工艺，明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响、 (一)工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛)，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (二)工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 (三)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
现代设计理论复习资料 一、单项选择题（单选和多选）： 1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是为他人服务的活动。 2．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与人之间的关系问题。 3．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。 4．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于制作与设计的分工。 5．“工艺美术”运动是起源于英国)19世纪下半叶的一场设计运动。 6．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和维多利亚矫揉造作风格）泛滥的集中体现。 7．20世纪20年代始于美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化，标志着美国工业设计的兴起。 8．法国)是欧美新艺术运动的发源地。 9．享利·凡德·威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。10．安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。 11．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的马金托斯。 12．德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称来称谓的。 13．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是交通或者交通系统设计。 14．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。 15．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。 16、麦金托什不是工艺美术运动设计家 17、流水别墅不是安东尼高迪的设计作品。 18、盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。 19、乌尔姆设计学院是强调以科技为基础的设计教学模式 20、布劳恩公司注重人体工程学 21、“可口可乐”标志的设计师是罗维 22、塔特林的设计属于构成主义 23、“少即是多”是米斯提出的 24、蒂芙尼的设计集中在玻璃 25、维也纳的“分离派”的祖创人是霍夫曼 26、国际主义设计的结局和后现代主义的兴起的标志是山崎宾设计的普鲁蒂—艾戈被炸。 27《走向正确建筑》的作者是下列哪位人物艾托索扎斯 28、“流水别墅”是赖特设计师设计的。 29、德国现代设计的理性化特点 30、贝聿铭的设计属于新现代主义的建筑风格。 31、伍重不是波普艺术家。 32、弗兰克·盖里是解构建筑主义大师。 33、拉斐尔前派兄弟会是由但丁·罗西蒂、约翰·米勒斯、霍尔曼·汉特三位画家在1848年发起的。 34、巴黎新艺术运动的设计中心有六人集团、现代之家、新艺术之家。 35、新艺术运动在法国的发展具有巴黎、南斯市两个中心。 36、下列人物中，沃尔特·格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德洛曾在包豪斯担任过校长。 37、包豪斯由兴起到衰亡经历过魏玛时期、迪索时期、柏林时期几个时期？ 38、柯布西耶在设计中长期追求的是理想主义、功能主义、形式主义 39．设计的核心内容包括：计划、构思的形成、视觉传达方式、．计划通过传达之后的具体应用
工业设计史 *工业设计的概念 工业设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质，即除外形及表面特点外，最重要在于决定产品的结构与功能的关系，并获得一种生产者与消费者都能满意的整体。 就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、表面加工及装饰以新的品质和资格，就叫做工业设计。 *将实用与美观结合起来，赋予产品物质与精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 *明代家具的艺术特点可用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 意境美材料美结构美工艺美 *古希腊建筑代表：帕提农神庙，雅典卫城 *宋瓷造型简洁优美，器皿比例尺寸恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到十分完美的程度。 *中世纪的建造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。 *中世纪设计最高成就——哥特式教堂（法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂） *巴洛克风格在16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克原意畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整度。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。 *洛可可原意指岩石与贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇棕榈。色彩娇艳，线脚多用金色。*新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和庄穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。 *浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。回避现实，向往中世纪的世界观，冲上传统文化艺术，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调。 *美国制造体系特点：标准化产品的大批量生产：产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率的机械装置等。 *促进设计改革运动产生和发展的原因：一是出于对精制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 *折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称为集仿主义。 *水晶宫 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。 意义：一方面较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中
一、艺术与手工艺时期的设计 英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部） 莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布 莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》 莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》 这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特； 艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。 艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。 二新艺术运动 新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。 萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡） 三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。 维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品 装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点： 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。 装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点： 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。 沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。 雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。 同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；
工业设计史学习心得（精选3篇） 工业设计史学习心得一:工业设计史学习心得通过学习工业设计史,我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体,所以,工业设计是工业革命的产物,是随着工业和经济发展而孕育出来的,它以科学技术与艺术相结合为手段,以满足市场需要和社会效益为目的,以创造更为合理的生活方式为原则,通过人性化的造型设计,推出具有全新面貌的产品,在满足消费者日益曾长的需求的前提下,获得良好的市场地位和经济效益。 下面是我自己的一些观点: 1、关于莫里斯,为什么他是现代设计之父？我难以理解,也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的;其机遇或者想法也并非自成一家,别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑,然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克,前者的设计精神领导了包豪斯;后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维,可口可乐标志设计者,流线型风格的倡导者,工业设计专业的先驱。原因很简单:他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后,似乎但凡战败国,只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！ 5、国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。这是因为想打入国际;因为中国人的产品使用观念日益改变;因为国际产品的专利认可被所有人所接受。海尔率先成立工业设计公司,3天一个新产品问世;科龙集标新立异,立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计,青岛海信更是发出“黑马宣言”,重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计,立志把竞争引入更高层次的轨道我坚信,工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实,是中国新的工业时代的开始! 我开始关注我们这个专业的前景,却发现工业设计真是无处不在,它绝对不只是冰冷的机械,从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅,再到家用电器,到汽车轮船,甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的,设计无处不在！酝酿了那么久,终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大 批量产品。进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，
浅谈现代设计的发展趋势 班级：XXXXXXXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXX 姓名：XXX 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 一、现代设计的概念 设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快。 1、现代设计是自省生存状态的设计 设计是从生活中发现新问题的行为，设计基本上没有自我表达的机会，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题。 2、现代设计是畅想美好生活的设计 所谓对未来生活美好的畅想，是人们对优化现实生活的憧憬，有着积极的研究态度和对自身能力的信任。对设计师来说倡导的是永不放弃、永不消沉的主动的人生态度。有什么样的人生态度、价值观念，决定了我们有什么样的行为方向。 3、现代设计是崇尚个性差异的设计 设计意义归咎于寻找设计的源头，存在于捕捉个体的差异。差异性是设计语言的本质特征之一，设计者要去研究生活，返回自身，从实际需要出发，在差异中发现设计存在的意义。 4、现代设计是强调以人为本的设计