一、填空
1、八大电影制片厂：1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼
2、希区柯克的电影：《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。
二、名词解释：
1、爱情片：表现题材以爱情为主，叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。代表作品：《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。
2、小妞电影：指以女性角色为核心的爱情电影。
剧作模式通常以女主角追求爱情为开始，过程经过千难万险，最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。代表作品：《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。3、西部片：主要故事背景是美国西部拓荒时期，主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。产生于美国，并主要在美国摄制。代表作品：《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。
4、“通心粉”西部片：一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。代表导演和作品：赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》
塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。
5、强盗片：20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。代表作品：昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。
6、灾难片：题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难，主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。代表作品：《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。
7、歌舞片：主要兴趣中心在于音乐和舞蹈，让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。代表作：《芝加哥》《雨中曲》等。
8、后台歌舞片：指将情节摆在以舞台为生的人物身上的一种歌舞影片。一般有两条线索：一是描写艺术界排练某个节目或者拍摄一部电影，最后几经修改，大获成功。另一种是以舞台艺人的幕后爱情作为核心，表现男女主人公的爱情在遭遇一系列的坎坷和波折后，有情人终成眷属。如《四十二街》《雨中曲》等。
9、喜剧片：是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。
代表作品：《人在囧途之泰囧》、《三傻大闹宝莱坞》等。
三、简答题：
1、类型电影的特征是什么。
①、类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）
②、类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本是脸谱化、定型化的（侠客、警察、牛仔）
③、同类型片中的叙事结构也是模式化的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）
④、在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）
2、惊险片中的悬念是什么。
①、这种心理效果不是惊吓、惊奇、也不是面对某种惊人的暴行所产生的震惊。因为真正的惊吓所带来的是彻底恐惧和心理创伤，更大的可能是脑子里一片空白。在惊险片中，创作者需要生产的是观众不断观看的欲望，他们兜售的是这种悬念效果。
②、悬念是一种心理状态。在悬念片中，悬念是观众对主人公马上面临的命运的关切，是对主人公生命的关切。
③、惊喜片中悬念至关重要。
3、惊险片中的形式元素是什么。
①、在叙事层面，影片围绕身处险境的主人公构建情节框架。
②、视听形式呈现非常规的特点：例如打破镜头的客观叙事，大量运用主观镜头，时常出现窥视角度和视觉奇特的“无人称视点”。具体的：比如在画面中故意遗漏、悬置某些重要的信息或者无缘由的强调某个影像细节，经常出现动荡而分裂的视觉环境等手段。加上快速剪辑和惊悚的声音效果，使影片的视觉形式能够引发神经质的心理反应。
4、侦探片的模式构成是什么。
①、故事开头，犯罪案已完成，我们跟侦探一起到现场搜集证据和材料，用逻辑推理寻找罪犯，如柯南·道尔的大部分作品都这样。
②、故事开头，犯罪案还未发生或者发生一点但是还未完成，随着侦探破案过程的发展，犯罪仍在进行，这是侦探故事的原型。
5、悬念在侦探片中的作用是什么。
在惊险片中，悬念是对主人公生命的担心，那种悬念和接近观众的惊恐心理，它基于观众的惊恐记忆，有惊吓感，是受迫害心理的满足和消解。而侦探片中的悬念是一种兴趣，一种求知的欲望，一种基于理性之上的了解、解释的急切之情，也可以描述为是一种焦虑。
6、灾难片的类型模式是什么。
①、有一部分灾难片是描写真实或幻想的自然灾害造成的可怕效果。如泰坦尼克号沉船悲剧就多次被拍摄成灾难片。
②、还有一部分由人类的失误和非理性行为造成的威胁，这其中也有幻想性的作品，如20世纪70年代的日本电影《怪兽哥斯拉》。
③、20世纪50年代后才大量摄制这种以灾难感为主要观赏效果的影片。
7、歌舞片的核心是什么。
歌舞片的核心是纯粹形式美感。音乐歌舞片用来吸引观众的主要是其音乐舞蹈的形式美感，与其他类型相比，“纯粹趣味”在其中起到了更重要的作用。对纯粹形式美感的解释：1.是美术作品形式之间的一种组合关系 2.这种关系与作品的再现对象无关3.它引起的是审美感情而不是对现实世界的联想。
8、歌舞片的两种模式是什么。
根据银幕时空与现实关系，歌舞片可大致分为两种模式。
①、叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构环境中。在这类音乐歌舞片中，演员表演几乎不需要什么真实环境的参照而是实行唯美化的表演，形体动作也是按照音乐和画面的韵律美来设计的。如《雨中曲》《红磨坊》。
②、有较为写实的现实时空，其中的音乐歌舞是作为主人公现实的动作来加以展示的。人物在写实时空中的表演和歌舞表演也大都有明确的区分，如《红菱艳》、《爵士乐大全》、《辣身舞》等。
9、视觉处理方面，黑色电影常用的处理方法是什么。
①、低调子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
②、不稳定的构图、形状奇特的光区和线条、物体（门、窗、楼梯、金属架）常形成对人的分离和挤压。
③、演员经常处在阴影中。
④、经常使用摄影上的构图、角度、运动来控制场面。
⑤、显然是受到德国街道电影的影响，黑色电影主要使用城市实景拍摄。
⑥、水和血腥的意向在黑色电影的视觉系统中占有重要地位。
四、论述题：
1、都市/青春题材电影的类型特征
都市/青春题材电影以青少年的成长经历或校园生活为主要内容的，充满着清新基调、唯美爱情、文艺气质的电影。代表作品：青春派、十七岁的单车、那些年我们一起追过的女孩、致我们终将逝去的青春、小时代、同桌的你等等（列举三四部即可）
类型要素：①、这类电影常以“怀旧”为叙事策略，以“梦想”为主题。完成一段既是个人的，又与转型社会密切相关的叙述。②、组装“怀旧”的类型要素有人物、情节（校园、创业、感情）、影像风格。
文化内涵：呈现了急速发展的社会里弱势群体、贫富分化加剧和社会保障缺失等现状，“怀旧”真是一种集体的压抑、不安与对抗在寻找出口。
2、以《泰囧》为例，论述喜剧电影的类型特征。
喜剧片是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。代表作品：《人在囧途之泰囧》。一部喜剧作品往往通过选材与巧妙的编排来达到令人上赏心悦目的艺术效果。剧中人物和他们的挫折困境引起的不是忧虑而是含笑会意，观众确信不会有大难来临，剧情往往以主人公如愿以偿为结局。在喜剧中，一些人物常常受到其他人物和突然机遇的捉弄，他们往往陷入窘境，困惑万端而不能自拔，然而观众对当时的情况洞若观火，并因此感到愉快和满足。
雅丽的观点：从主题上，好朋友为利益反目成仇、男人在家庭和事业的平衡又让整部影片具有深度和文化内涵。让人们能在笑过之后有所思考。人物塑造上王宝傻傻的善良和徐朗、高博的精明形成对比，也是影片的冲突频发的根源。同时他们性格塑造的强烈对比也是当今社会文化的隐射，物欲横流，经济高速发展、信息爆炸的社会，让大家物质生活是大大改善了，但是也失去了很多人类本真的精神世界，变得物质化，冷血化，失去了原本应该有的很多真诚的情谊。创作者隐隐想要传达给受众的仍应该有王宝这样的纯真和善良（最后王宝还是被徐朗认可了）。
3、新好莱坞对类型电影的发展。
1）经典类型形态,为现代类型电影修改了更加精细完美的新技术法则，创造出可以称之为“超类型”的新经典类型。例如《雌雄大盗》、《教父》等。
（2）反类型。讽刺式的模仿旧好莱坞的情节架构、文本传统和电影明星，其方式是通常将片场时期的陈腐作风总辑在一起。例如《再见吾爱》、《小巨人》等。（3）混合类型的出现在某种经典类型中揉入其他元素。比如喜剧片元素在强盗片、西部片和政治片中的广泛应用。；例如《泰坦尼克号》（灾难片，爱情片，动作片）、《最高危机》（动作片、灾难片）等。
4、新好莱坞的美学特征。
1.在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》。
2.在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：
①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，如各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等。
代表导演及作品：
1.弗朗西斯科.科波拉：《教父》（1972）
2.乔治.卢卡斯：《星球大战》
3.斯蒂文.斯皮尔伯格：《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982）与《侏罗纪公园》。
4.马丁.斯科西斯代表作：《出租车司机》（1976）沁园春·雪北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
克
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
中国第六代导演以及作品介绍 以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。 路学长主要作品： 《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。 贾樟柯主要作品： 《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。 到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一
世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
《中国电影史》教学大纲 课程代码：0695002 课程类型：任意选修课 总学时：32 讲课学时：30 实验（上机）学时：无学分：2.0 适用对象：无限制 先修课程：无要求 一、课程的教学目标 电影是一种文化，也是一个产业。学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径，中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量，如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等，而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少，学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾，有助于提高大学生的人文素质。另外中国电影创作的现实主义传统，使它成为我们了解中国社会发展波澜壮阔历史的极其生动形象的教材，这类影片有很多，如《渔光曲》、《三个摩登女性》、《壮志凌云》、《松花江上》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《南征北战》、《红旗谱》、《于无声处》、《芙蓉镇》、《西安事变》、《开国大典》等等。学习《中国电影史》也可以了解中国电影产业、电影事业走过的百余年艰辛曲折的历程以及中国电影人的执着追求，从而对发展现在的电影产业乃至于整个文化产业有所借鉴。 概括地说，本门课的教学目标主要是使学生初步了解中国电影史上的重要人物、重大事件和经典影片，提高自身的人文修养。 二、教学基本要求 《中国电影史》在教学内容上包括上下两篇。
上篇为早期中国电影，又分为四个部分：早期中国无声电影和有声电影的创作、30年代以后兴起的左翼电影运动、抗日战争这一非常时期的中国电影和战后中国民营电影的发展及取得的成就。第一部分重点介绍中国电影产业草创时期的发展经历、早期电影人的杰出贡献和这一时期的代表性影片。第二部分重点介绍左翼电影运动兴起的条件、发展过程及其对以后中国电影发展的影响。第三部分侧重于讲述战争对中国电影产业发展的破坏，以及具有正义感的中国电影人的不懈努力。第四部分着重介绍战后中国民营电影业在极端艰苦条件下的重新崛起和取得的辉煌成就。 下篇为新中国电影，又分为三个部分：“文革”前的“十七年”电影、“文革”时期独特的电影现象、“文革”结束后的新时期电影。第一部分既重点介绍“十七年”电影的曲折发展过程，特别是政治因素对电影事业的巨大影响，也充分展示“十七年”中国电影创作的成就和电影人的风采。第二部分重点说明十年“文化大革命”对新中国电影事业的摧残以及应如何正确看待“文革”时期的电影创作。第三部分重点介绍新时期中国电影人的新的探索以及在这一探索过程中取得的成就。 本门课的教学内容决定了在教学过程中将运用大量的图片资料、影像资料，并适当安排观看在中国电影史上具有重要影响的、不同时期具有代表性的经典影片。由于影像资料非常丰富，可以结合教学对象的要求灵活调配。另外，在教学过程中将给学生提供各个时期中国电影的代表作品的名录，以便有兴趣的学生在课外选择观看。本门课的考核方式为课堂开卷考试，平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、各教学环节学时分配
一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.doczj.com/doc/9f4358707.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.doczj.com/doc/9f4358707.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法
1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
毕业设计(论文)主要参考资料电影 篇一：毕业论文电影网页总体设计6 本科生毕业设计说明书（毕业论文） 题目：电影网站的设计 学生姓名： 学号： 专业：计算机科学与技术 班级： 指导教师： 第四章“爱电影”网站总体设计分析 4.1 网站总体设计 本网站用DIV块将页面分为几部分，每一个页面都有自己的页面划分情况，将电影网站制作成为一个拥有友好界面，并且布局合理、功能强大的，信息详尽的网站，本网站分为多个页面，分别为首页，各分类页，包括新闻频道、影院频道、商城频道、社区频道、发现频道，和详情展示页、注册页、登录页等。 电影网站会运用到多种颜色，只运用一种颜色会让人感觉单调、乏味、枯燥；但网站中主色太多的话，会让人感觉凌乱，无主题感[1]。一个网站需要有1~2种主题色与1~2种辅色，才不会让浏览者迷失方向。 1、主色
在网页上，面积最大的色彩为网页的主色调，爱电影网站中白色贯穿网站中所有的页面。其次就是以淡蓝色色做为设计的主色调。以蓝色为主色的作品，多数给人感觉理智、沉稳和冷静。 2、辅色 网站的辅色用了浅灰色，浅灰色给人以诚恳、沉稳、考究的感觉。灰色更有弹性，但灰色决不是灰心丧气，悲观的表现，它甚至比黑色更有张力！浅灰色使人觉得比较干练、干净，作为辅色就不能那么的抢眼，干净利落终归是最好的选择[2]。 3、背景色 整个网站的背景色是用的白色，白色显得特别的干净、简单。不会显得整个网站杂乱无章。白色与其他色彩对比强烈。当白色与其他鲜艳的色彩组一起搭配时，往往更引人注目并可以吸引浏览者。 4.2 “爱电影”网页版式设计 通过了解各个类型的网页设计版式，结合本网站是商业性网站，爱电影网站的设计中选择了骨骼型的设计方法来完成爱电影网站的前台网页设计与制作。 以首页为主，我将整个网页纵向分为三部分，第一部分作为该网也的头部约180px，主要包括网站logo，导航条；底部约300px，该部分主要书写电影网站的内部介绍，版权
世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位
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一、电影概况 2011年电影版《李献计历险记》将在我国国内上映。作为一部由在网络上被网友盛赞为“2009年最牛的国产动画片”、“2010土豆映像节最佳动画片奖”改编的电影， （一）影片介绍 中文片名： 外文片名： 导演： 主演： 制片人： 作品类型： 国家\地区： 对白语言： 上映时间： 制作公司： （二）内容简介 李献计是一位患有“差时症”的病人，一直以来，他被这种奇特病症所困扰，与整个世界格格不入，直到他遇见王倩。然而，一场突如其来的意外打破了二人平静幸福的生活，，无法接受现实的李献计再次陷入了差时症的漩涡当中。终于有一天，李献计获得一张可以穿越时光回到过去的游戏光盘，为了拯救失去的恋人，李献计不惜以卖肾为代价，打造金属手臂，只为能够打通这款游戏。在众多高人的指引下，李献计开始了一段为爱而生的超时空冒险，然而，即使可以回到过去，那份爱情是否还存在，李献计心里一样没谱
二、市场分析 （一）优势分析 1.根据曾在网络上风靡一时的同名经典动画短片改编而成，并获得2010土豆映像节最佳动画片奖； 2.《李献计历险记》自身已经拥有固定的粉丝群，更是众多宅男宅女的追崇对象； 3.影版《李献计历险记》的主创团队大部分属于80后，曾获奥斯卡最佳摄影指导的鲍德熹和著名电影监制方平也会加盟该片； 4.《李献计历险记》男主角“龙太子”房祖名本色演出，宅男形象首次曝光； 5.《李献计历险记》的导演郭帆出身广告行业，对于市场的推广有一定心得； 6.人人都失去过不愿失去的，都有想要挽回而又无能为力的事，《李献计历险记》以失恋后情绪为题材，更容易使受众感同身受； 7.《李献计历险记》打牌演员云集，更容易带动各自的粉丝群；
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准，有四个方面因素：影片或事件的文献性；原创性；影响性；典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利。 2.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片，其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生， 3.视觉暂留原理：人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备：电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的，这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点：柔软、感光性强；缺点：易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。
10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地：几乎在摄影棚内拍摄； 拍摄内容：记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地：主要是户外（公园、花园、海滩和其他公共场所） 拍摄内容：记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性：手工作坊式的制片活动，将电影看成一种杂耍玩意儿，没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。（p14） 13.1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘，这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限？（p16） 贡献： （1）将电影和叙事联系起来，建立了故事片这一重要的电影形式。（2）将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 （3）发明特技：停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限： （1）局限于“舞台美学”，制约了电影叙事的进一步发展和创新。（2）将“停机再拍”看做魔术师的机巧，而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿（海滨城市），有一批具有创新精神的摄影师们，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实生
远景的含义及其艺术功效？ 远景：即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。 远景的艺术功效： A.描写环境。许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环境描写。在许多影片的开头，便常用远景 和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围。 B.营造气势和气氛。战争片、灾难片一般会多处用到远景拍摄，用来营造不可阻挡的气势和恢弘的场面。 特写：即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。 特写作用：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心理活动和情绪情况。 常被用来做转场组接时的过渡画面。 镜头角度：狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。 镜头角度分类：正面拍摄、侧面拍摄、侧反拍摄、俯角拍摄、仰 角拍摄和顶角拍摄等六种 仰拍的定义和作用：仰拍：定义：摄影机低于被拍摄对象 作用：是被拍摄的对象高大挺拔有力，表现崇高庄严伟大的气势。仰拍空中的飞行的物体，画面重的线条不自觉的向上集中的效果，表现被摄物的运动方向和轨迹，从而使画面产生视觉上的压迫感觉，形成紧张气氛。 推镜头：指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推进的拍摄方法。这样拍摄既可以表现出空间层次的递进变化，让观众仿佛身临其境，又可以引导观众更具体地感受到人物的情绪变化的内心活动。突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。 拉镜头：摄影机的运动方式与推相反，即将摄影机从近处拍摄向后拉开拍摄方法。因为对被摄对象做特写和近景拍摄，能进入画面的景物范围是十分有限的。若要展示出一定的人物之间以及人物与环境之间的关系，就得把画面拉开。作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。这种逐渐展开的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。 色彩的作用：渲染气氛,增进叙事;刻画心理,塑造人物形象;彰显主题,象征暗示的作用。一美观 .视觉表现中的色彩.二.在心理生理上的作用.三.在交流构通上的作用.四.作为象征的作用。1、可以传达意念，表达某种确切的含义，如交通灯上的红色表示停止，绿色表示放行的意念，已成为全世界所了解和承认的一种视觉语言。 2、色彩有明显的影响情绪的作用。不同的色彩可以表现不同的情感。 3、色彩有使人增强识别记忆的作用。如富士彩色胶卷的绿色，柯达的彩色胶卷的黄色则成为消费者识别、记忆商品的标准色。 4、彩色画面更具有真实感，充分地表现对象的色彩、质感、量感。 5、色彩能增强画面的感染力。色彩远较黑、白和灰色更刺激视觉神经。具有良好色彩构成的设计作品，能强烈地吸引消费者的注意力，加强艺术魅力。 空镜头：即画面中没有出现人物的镜头。 其艺术功效，主要是通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情。巧妙地运用空镜头，对揭示人物内在的思想感情有着巨大的作用。 影视音乐作用： a、抒发情感：音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
名词解释 ●卢米埃尔和梅里爱的区别 1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格 2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义 4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的 ●欧洲先锋电影运动 又称实验电影和地下电影,1917- 1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段192 5年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。 代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让?雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。 ●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学 派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派”。
●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美 学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内?克莱尔的《幕间休息》。 ●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的 美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。 ●德国表现主义:德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象 主义及弗洛伊得的影响,比起法国的先锋派来说,更加关注社会现实,代表作品罗伯特?维内的《卡里加里博士》 ●法国诗意现实主义:这是法国在进入1930年代后,在继承20年代先锋主义 创作精神的基础上,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作:让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》;雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》 ●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也 称“黄金时代”是指从20世纪20年代末,即无声电影时代末期,至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式,各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。 ●公民凯恩:是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的,主 要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞,
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【影视技术系】 院系：影视技术系研究方向名称：数字电影技术 研究方向介绍： 培养掌握数字电影技术理论并具有实际操作能力的复合型专业人才。 1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握坚实的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术修养的电影技术人才。 2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件，能独立从事学术研究、影视教学，担负边缘学科和前沿学术课题的开拓与攻关性人才。 3．培养在数字电影技术领域，包括数字电影摄影、数字特种摄影、数字后期制作、媒体数据管理、数字影院系统的技术服务人员与技术管理人员。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 + 【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。 (3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。 节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，