从美学视角看文学翻译
、引言
近年来，翻译作为一门较新的学科得到越来越多的关注，因此翻译的发展也就更加突飞猛进。2006 年上海外国语大学设置了翻译专业的硕士、博士学位授予点，标志着翻译作为独立的学科出现，促进了翻译专业的发展。对于翻译方面的语言学、跨文化交际和理论的研究层出不穷。文学翻译也是广为关注的话题之
。从美学的视角进行的研究也日益增多，而这也是我国文学翻译的一个特色，因为中国文学与美学的关系源远流长。此外，中国浩瀚的文学宝库也需要走向世纪，在多元化的文化背景中，让世界了解中国，了解中国的传统瑰宝是我们新一代翻译学者的使命。
二、理解一文学翻译的基础
文学翻译是一种立足于原作的再创作，是用语言创造的艺术，不仅仅是事物的概念和情节的记述，而且要具备能够吸引读者的艺术意境，即通过艺术的形象使译作读者体会到与原作读者
相同的阅读美感和艺术享受（邓景茹：2010，135-137）。译者
审美的主体）在翻译原作（审美客体）过程中的关键是要对原作进行充分地理解，在此基础上把握原作的物质层面（文学符号系统）和精神层面（审美过程），即通过对源语文本的理解，最终满足审美要求，再现原作的表象要素和非表象要素。
阐释学是一门关于理解的普遍研究，其核心是理解。阐释学循环理论认为只有理解了整体，才能理解局部；只有理解了局部，才能理解整体。理解是一个螺旋式上升的过程：被理解对象内部与整体的关系，即语言层面与审美层面的关系；被理解对象与其背后的文化背景，审美客体与主体及其审美意识之间的关系；理解者的先见与理解者的整个活动之间的关系。施莱尔马赫认为对文学作品而言，阐释学的三种关系演变为：单个语言单位与整个语篇之间的关系；文本与译者心理状态的关系；文本所属的种类与类型的关系。
现象学对20 世纪的西方文艺理论产生了深远影响，它标志着一种方法和思维态度，它的核心是通过阅读产生对作品的重构。这种重构的基础是文学作品本身的存在形式，效果体现在作品的审美价值。它的代表人物英加登将阅读分为三种：前审美阅读、审美阅读和后审美阅读。
接受美学是20世纪60年代的一种文艺美学思潮。以现象美学和阐释美学为基础，并吸收了布拉格结构主义理论家穆卡洛夫斯基的“空白论”思想，对“读者反映论”产生了巨大影响。它
的代表人物伊瑟尔认为：文学文本的语言是一种具有审美价值的
表现性语言，包含了许多“不确定性与空白”。而这个不确
定性与空白即是文本的召唤结构。
因此文学翻译的译者要在对原文本理解的基础上，形成审美意境，并给译文的读者留下一定的空间，再现原作的永恒魅力。
三、再现一翻译的宗旨
对于文学文本的译者而言，他既是原作的读者也是译作的作者，担负着双重的审美身份。因此译者要对原作有充分地理解，从美学要素上把握原作的特色，理解原作的美学表象要素和非表象要素。
表象要素指的是原作语言形式上的美，从现象学来看具体是一篇优美的散文读完后使人心旷神怡，它必然体现在作家的遣词造句和音韵结构上。那么译者在翻译过程中也依附于原作的形式，即翻译形式的依附性；将原作的形式美迁移于译作中，即翻译形式的迁移性；翻译的形式美应统一于译文的整体审美价值中，局部的、外在的形式美要与整体的、内在的审美意识协调、适应、要与接受者因素协调、适应，即翻译形式美的统一性。而
非表象要素指的是文本的意境或气质，是对原文本的整体审美意蕴的领悟和欣赏，虽未被赋予具体的词、句、篇，是非物质形态的、非直观的，但它们在总体上却又是可感的。在翻译之前需要审美主体的文化素养和意识来感知，译者要克服“前理解”的消极影响，与原作达到视域融合，把原作从形式到内容上进行审美的再现。
指：字音层、意义层、图示层和被再现客体（刘宓庆：2005）。
译者在翻译操作过程中要经过对原作的前审美阅读把握其
形式上的美学效果，然后通过审美阅读完善内容上的美感，最后通过后审美阅读进行反思性认识，再次完成从内容到形式上的逆
向认识，在译文中再现原作的艺术魅力。
文学文本的理解和接受从字音层面开设，始于形而至于质;
而文学文本的翻译，尤其是翻译的表达阶段，则是应始于形而上质而至于形。翻译有两个视角：首先是文学视角，然后是语言学
视角。译者在翻译的表达阶段一定要牢记原作的审美意境，使译
文成为真正的文学文本。
意境是文学文本区别于其它文本的重要特征，它是指如崇高、悲壮、神圣、凝重、飘逸、潇洒、婉约等那种既非客体属性亦非主体心态特征，但却“通常在复杂而又往往根本不同的情境或事件中显露出来，作为一种氛围弥漫于该情境中的人物之上, 并以其光芒穿透万物而使之显现”。意境将文学文本与普通文本在内容上区别开来，因为文学文本不但具备了英加登现象学的四个层面：字音层、意义层、图示层和被再现客体，还包括非表象
要素。非表象要素与语言形式没有直接的关系，通常是非直观的;
也是“不可计数的”，常被称谓“非定量因素”。语言形式的审
美构成是可以计数的，如一个语段里的排比句、音韵词、修辞格等，所以我们说是定量的。而一篇文章的意境像神韵、气势、韵味、风貌等审美构成很难得出定量，更谈不上计数了，因此是非定量的。
我们将选择文学文本的不同译文进行分析和比较，衡量不同译者的审美意识和标准，以及前理解对于译者的影响和制约，从而论证译者如何才能最大程度地再现原作的质感之美。
四、结语
文学翻译是艺术化的翻译，是译者对原作的思想内容和艺术风格的审美把握，它要求译者用另一种语言完整地再现原作的艺
术形象和艺术风格，使译文读者得到与原文读者相同的启发、感动和享受，使目的语读者获得与源语读者相同的审美体验是文学翻译的最终追求。
作为原作的读者和译作的作者，译者应尽其所有地将原文本准确而完美地解读并迁移成目的语，使目的语读者从文本中获得最大的审美体验。作为审美表现之一，文学翻译特别需要意识的主动控制和思维的积极参与，因而需要美学意识与各种翻译思维的互动。
文学作品的美学功能和语言特性对文学翻译提出了更高的要求，我们必须从表象要素和非表象要素两个层面把握文学翻译，译出佳作，更好地再现我国优秀的文学作品，使我们的国学走出中国，走入世纪，使其在世界文学的殿堂里绽放美丽容颜。
中国文学翻译都受到哪些因素的影响和制约 文学翻译对于世界文化的传播和交流有着极重要的意义，没有优秀的文学翻译，中国的文化无法“走出去”，外国的优秀文化也无法“走进来”，有人说，莫言能够获得诺贝尔奖，翻译的作用居功甚伟。由此可见，文学翻译对中国了解世界文化，并让世界了解中国是多么的不可或缺。但是，迄今为止，中国在文学翻译这方面的确还有很多不足之处，中国文学翻译因为种种因素的影响而发展缓慢。 那中国的文学翻译都受到了哪些因素的影响呢？ 在北京主办的以此汉学家文学翻译国际研讨会上，就有译者对于葛浩文提出了猛烈的批判。不可否认的是，葛浩文常年从事于中国文学的翻译，对于中国文学在世界上的传播有着不可磨灭的巨大贡献，但是葛浩文的翻译风格已是改写和摘译。虽然翻译界普遍认可为了本国读者更易于接受和理解而采取的意译手法，但是葛浩文在翻译的时候经常会删去原作中的某一部分，或者增加原文中所没有的表现，他们认为这样的翻译手法对于中国文化的传播是很不利的。可见，合适的翻译手法已经成为了制约中国文学翻译事业的一个重要因素了。 中国的翻译文学在国外正处在一个什么样的状况呢？有人用日本举例说明了一下。目前在日本出版的中国文学作品多是在本国被禁止发行的；有着过激的性描写；以诺贝尔文学奖为主的文学奖获得者（或候补者）的作品；电影的原作。这种出版呈现出恣意性和零散性，没有系统性可言。要知道，在20世纪50年代到90年代的时候，日本对于中国文学的介绍远比现在更加全面、规模更加庞大。那是什么原因造成了现在这种情况呢？第一个是受日本泡沫经济崩溃的影响，很多大的图书出版社因此而无力进行大规模的图书出版。而另一个原因是中国文学界自身造成的。现在的中国文学界发展更加的多样化，尤其是网络文学的发展，更是变化多端。面对这些铺天盖地涌来的文学作品让出版社头疼了，他们不知道那本书能够代表中国当代文学的中心，而相当一部分文学作品过于冗长的篇幅也让翻译工作难以进行。 以上这些都是影响到中国文学作品走错国门的因素，想要让中国的文化被世界受接受和认可，文学翻译是很必须做好的工作。而先要做好文学翻译，就必须针对我们现在面临的问题进行解决，只要这样我们中国的文化才能更快的“走出去”。 文章来源：天和汇佳青岛翻译公司
从翻译美学角度看中国古代文学翻译 翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。 一、陶渊明与《桃花源记》 陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。 在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。 二、审美主体翻译家方重与林语堂 方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。 三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现 就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。 1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
从接受美学讨论文学翻译者的主体创造性 摘要：接受美学认为文本具有不确定性，读者在对文本的诠释过程中起主体性作用。在此，接受美学为翻译研究提供了新的视角。从接受角度看，译者翻译的只是他头脑中的文本，即是译者和文本对话、达到视域融合的结果。译者对文本未定因素和空白的具体化，是语符—意象化中译者再创造的根源。另外，译者不同于普通读者，他必须向译文读者传达原文的意义，此时译语文本的隐含读者作用于译者语言符号的选择。意象—语符化过程实际上是译者创造性运用译语的过程。 关键词：接受美学文学翻译译者主体创造性 一、引言 译者是翻译的主体。翻译的过程大致可分为三个阶段，即理解、表达和校对三个阶段。这三个阶段翻译活动都是与译者的主体因素紧密相连的。译者的主体创造性表现在译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其具体特性是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。译者作为翻译实践中的主体因素，连接着原文作者和译文读者，对翻译过程和翻译结果有着重要的作用。目前对文学翻译中译者的创造性，有两种最有代表性的理解：一种是传统译论中所当作负面因素论述的“主观介入”，要求译者要服务好原作者，又要服务好读者；一种是比较文学所涵盖的译者“创造性叛逆”。“创造性叛逆”是由法国文学社会家埃斯卡皮提出来的，他认为翻译总是一种创造性的叛逆。这两种理解有一个共同点，即是文学翻译中译者的主体性介入是不可避免的。但是他们都不曾解释译者再创造的发生发展过程。本文从接受美学的角度，对译者在文学翻译中译者的再创造的两个阶段进行了探讨，来说明创造性是文学翻译的本质特征。 二、接受美学简介 接受美学诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其主要理论代表是尧斯（Jauss）与伊瑟尔（Iser）。 尧斯是接受美学的创始人和主要代表之一。其著作《文学史向文学理论的挑战》首次全面地提出了接受美学的基本观点，建立起以读者的阅读活动为中心的接受美学理论。尧斯认为，首先，文学的目的为读者，离开了读者，就没有文学。其次，在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯地作出反应的环节。这就是说，阅读作品的过程并不是作家与作品单向地向读者灌输形象与意义，而读者只是被动接受的过程。读者对作品意义有着独特的理解与阐释，其接受是阐释性的接受。而文学作品的意义与价值本身，不只是作者所赋予的，或作品本身所囊括的，还包括读者阅读所增补和丰富的。所以一部文学作品能够不断在它的读者中激起新的回响。在他看来，文学作品的意义与价值并非永恒不变的，而是在读者的阅读中才逐步得到实现的。因此文学作品的意义和价值系统是一个无穷延伸的可变曲线，一个由作者与读者共同参与的主客体交互作用的动态实现过程。在这一系统中，尧斯突出了历来被忽视的读者（接受主体）参与价值创造的作用，认为文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中才能获得现实的存在与生命。 伊瑟尔是接受美学的另一位主要代表。伊瑟尔把文学作品看成是在阅读过程中生成的、文本与读者之间一种活生生的相互关系与作用。伊瑟尔指出，文
接受美学与文学翻译审视 1接受美学理论 接受美学于20世纪60年代中后期诞生于德国，它最主要的两个代表 人物是姚斯和伊瑟尔。该学派是在西方文论、美学的研究由19世纪以 作者创作为重点转向20世纪以作品文本，又由文本逐步转向文本的接 受者为重点的大环境下产生的，并深受以海德格尔和伽达默尔为代表 人物的现代阐释学的影响。接受美学认为读者作为文学作品的接受者, 是文学研究中一个必要且十分重要的组成部分，主张在研究文学和文 学史时，必须重点研究读者的接受过程。（孙淑芬，2007，12）在接 受美学理论体系中有几个十分重要的概念，如：“未定性”（indeterminacy）、“空白”（blanks）、“偏见”（prejudice）、“期待视域”（horizonofexpectations）及“视域融合”（fu-sionofhorizons）等。对这些概念的清晰把握对理解接受美学理论起 着至关重要的作用。“未定性”在伊瑟尔看来，是指文学文本中作描 述的现象与真实世界里的事物之间准确对应关系的缺失。（姚斯、霍 拉勃，1987）而文学作品里的“空白”指的是“各语义单位之间存在 着连接的‘空缺’，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的‘空白’”（朱立元，2004：179）。正是这些“未定性”和“空白”，使 得文学文本成为一种被伊瑟尔称作的“召唤结构”（theappealingstructure）。它激发、诱导读者运用他们的理解力和 想象力确定这些“未定性”，填补“空白”，由此在阅读过程中形成 各自对文本意义的理解，重构文学作品中的情景。读者由于时代背景、生活经历、知识水平、观察角度、文学爱好、审美情趣、等各方面的 不同，总是带着一定的“偏见”进入文学作品的。也就是说，读者无 法完全客观地，从一种纯粹的透明的状态开始对作品进行理解，他们 的理解总是受到一定的历史、社会及个人因素的制约。伽达默尔把 “偏见”分成两种：一种是“合法的偏见”，它是由历史所赋予的， 具有正面价值，是连接过去和未来的桥梁；另一种是“盲目的偏见”，它是个人在现实生活中不断接收的见解，往往会妨碍正确理解的现实。
Chapter 1 1. ?学翻译的内容：对?学作品的语?形式、艺术?法、情节内容、形象意境等的再现； 2. ?学翻译作品的语?特征：想象性、审美性、创造性、抒情性； 3. ?学翻译作品的特点：审美性、形象性、创造性、抒情性和模糊性； 4. 奈达对翻译的定义：翻译等值论（意义和?体的等值）； 5. ?学翻译的双重含义：?学翻译作品（构成“翻译?学”体裁）、?学翻译?为（创造翻译?学的过程）； 6. 翻译?学与?学系统的关系本质：翻译?学的地位问题； 7. 20世纪70年代以?列学者 埃?-佐哈?：多元系统论 —— 明确提出翻译?学是本民族?学多元系统的?部分（a.多元系统“萌芽”/“年青”状态 b.多元系统“边缘”/弱势状态 c.多元系统“危机”/转折点/真空状态）; 8. 20世纪90年代中国学者 谢振天等?：创造性叛逆 —— 译者主体创造性和?学翻译作品的汉语属性是这?论断的主要依据； 9. 20世纪50年代中国学者 傅雷：神似论； 10. 中国学者 钱钟书：化境论； 11. 前苏联学者 费道罗夫：等值论翻译标准（思想内容、修辞、作用等值）； 12. 20世纪80年代美国学者 奈达：等效标准（源语和目标语读者反应?致）； 13. 20世纪30年代中国学者 林语堂：忠顺美标准； 14. 严复的三字翻译标准：信（?学翻译的基本伦理，本质上是?种维持翻译存在的必然因素和基本伦理）、达（?学翻译的必要条件）、雅（译者的主体选择）； 15. 严复主张雅的理由：a. 为让译本符合当时的?章正轨，流传久远 b. 为更通顺流畅的传达原作之深义； 16. 实践中的翻译?本选择：看似是译者选择了个别?本，实际往往是社会?化通过奖励和提?译者声望等?式对译者进?筛选； 17. 对原作的研究：对原作和作者其他作品的检索和研究、对作者居住地的考察、历史研究、版本研究、?学研究、评论； 18. ?学译本的创造：a. 译者考虑如何实现?本目的，尤其再现语?艺术形式 b. 考虑当时的?学翻译规范对译?的接受或排斥 c. 译者正视自?的主体作用，协调自?与?本目的和翻译规范的关系； 19. 翻译可能受到外?的删减和改变； 20. 林纾：25年里翻译了11个国家98位作家的163部作品，其翻译更恰当的称呼是“译述”或“改写”； Chapter 2 1. ?学翻译是?种富于创造性的，?度复杂的艺术形式，它要求译者准确的理解作为艺术品的原作，并创造出同为艺术品的译作。这对译者的职业道德（从事任何职业所必须的基本素质）、语?资源（扎实的双语语?功底/熟练地语?驾驶能?/?屋建瓴的语?视野）、?学修养（丰富的?学知识/较?的?学造诣/了解相关?学知识）、艺术感悟（认清自?擅长的?学派别——傅雷多译巴尔扎克作品）和知识面（杂学）等?面的要求极?； 2. ?学翻译者基本素质的培养是从事?学翻译必须进?的?项长期的准备?作； 3. ?学翻译的准备?作：拟定翻译计划（拟定质量要求、?作报酬、翻译时间）、收集?具资料（硬件和软件双重准备）、研究作家作品、研究其他译本、分析读者对象； 4. 分析读者对象的基本原则：根据读者群体的需要选择原作、根据读者知识?平使用恰当的语?、根据译本读者对象群体的不用层次调整翻译策略； 5. 现代?学翻译时常用的?具：字词典、?具书、翻译辅助软件、?络资源和各种参考资料； 6. 越来越多的译者已经开始在?学翻译中利用机器辅助翻译?具。
论英汉翻译中的视角转换 1.引言 语言是文化的载体，体现人类的思维活动。不同的文化对语言风格和表达方式产生了极大的影响，使得语言中的视角存在一定的差异，因此在翻译时，译者要挣脱原语文化的传统思维模式，使原语所传达的信息，所体现的风格一并能被读者完全体会。这就要求译者在了解语言文化背景及视角差异的基础上，在翻译过程中进行视角转换。 2.文献回顾 在研究翻译的视角转换这个领域已有不少学者涉及，研究成果也颇丰富。如刘保华在“英汉翻译技巧：视角转换”中介绍了主要的视角转换法；邵卫平在他的“英汉视角对比及翻译中的视角转换”也对如何进行视角转换进行了相关阐述；张小珊在“中英文翻译视角转换浅议”中提出了自己的观点。当然还有很多专家学者对这一论题进行了探讨，在这暂不一一列举。本文准备从英汉翻译视角转换的重要性和视角转换的方法入手，就这个论题谈谈我的观点。 3.英汉翻译中的视角转换 翻译在很大程度上不仅是语言的交流，更是文化之间的交流。由于英、汉语在产生的背景、经历的历史上有很大的不同，许多文化的观察视角也就有了很大区别。请看如下一例： What we lose in hake we shall have in herring. (失之东隅，收之桑榆。) 在此例中原句用了hake（鳕鱼）和herring（鲱鱼）两种鱼来表示，因为历史上西方人以航海捕鱼闻名，各种鱼类对他们而言是非常必需的，从中就可以看出西方人的生活习惯。但如果直译成“我们从鳕鱼中失去的将会从鲱鱼中得到”，中国读者就不明其意了。如果换成中国人熟悉的“东隅”“桑榆”两个词，就能达到意义上的对等，中国读者便能很清楚地了解这句话所传达的意思。 3.1翻译中视角转换的必要性 译者在翻译过程中自始至终都在考虑如何将原语传递到译语中，而在信息传递的过程中，转换是必不可少的。刘宓庆先生说：“转换是翻译中用得最广泛的变通手段。在一般情况下，转换是获得灵活对应的不可少的应变对策，而失去形式则常常是转换带来的必然结果。”但不同文化间的差异会导致人们按照自身文化思维习惯去解读另一种文化，因而在翻译中因为被传统思维方式所束缚，对原语逐词翻译而无法找到合适的译文。比如，许多人将英语习语“a heart as hard as flint”理解为“心如坚石”来表示意志坚定，而实际上此习语是“铁石心肠”的意思，形容冷酷无情，两者含义相差甚远。有不少人会把“望子成龙”译成“to expect one’s son to be a dragon”，这是不可取的，因为龙在西方文化中象征着凶残、暴力。正确的译文是“to expect one’s son to be somebody”。 由上可见若囿于原语的视角就难以找到合适的切入点，难以找到地道的表达方式。相反，若将视角适当转换，问题便迎刃而解。由此可见视角转换的必要性。 3.2英汉翻译中视角转换的方法 3.2.1词序的调整 英语表达式中一些修饰成分和词语有其一定的顺序，且不同于汉语表达式中的顺序。因此在翻译时要注意成分顺序的调整，以符合译入语的语序习惯。如： (1).an outstanding contemporary American writer (一位美国现代优秀作家) (2).Mary’s pretty new black leather bag (玛丽漂亮的黑色新皮包)
浅谈美学视角下文学作品的翻译 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。 在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了
全新的理论视角与研究方法。在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。 一、诗歌翻译的美学问题 诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。要翻译出一部好的译作，就需要让这部作品不但有表现形式，还要具有精神气韵，保持原文的音形意这三个方面的美。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a010215226.html, 浅谈翻译中的接受美学与比较美学 作者：费丹妮 来源：《青年文学家》2017年第20期 摘要：翻译作为一种特殊形式的艺术活动有着独特的艺术价值和美感功能，不管是从理 论还是到实践，人们总会研究在不同语言背后所蕴含的艺术价值与美感功能。在对文学进行翻译的过程中，人们总会注意美学，本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。 关键词：翻译；接受美学；比较美学 作者简介：费丹妮，1993年生，女，汉族，辽宁省西丰市人，辽宁大学英语口译专业在 读研究生。 [中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-20-0-01 前言： 对文学的翻译是翻译研究工作中重要的一部分，有关翻译的著作，从国内到国外可以说是多的数不胜数，其中绝大部分的成果都是对文学翻译进行的研究。如何准确的翻译文学，不管是从翻译理论到实践，每个人的研究角度都略有不同，对文学翻译都提出了许多建议。其中，翻译美学是文学翻译中最近几年非常热门的话题之一，翻译美学开始走进了人们的视线，成为了翻译学研究的一个崭新的领域。本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。并且对这些年在国内外的翻译美感进行了细致的研究并且简单的进行了概括，使得文学翻译成为一种独特的艺术欣赏品。 一、翻译中的接受美学 对文学进行翻译时不能只是进行简单的转述，不能只进行静态翻译，应该将动静相结合，将作品活灵活现地呈现在大家面前。这个情况下，翻译人员要建立一个读者和作者之间的关联，是这个关联贯穿整个翻译之中。对于接受美学的理论起源是对原作者的作品和读者对作品的欣赏之间的关系进行整理分析，通过理论价值的体现能提高作品在读者心目中的价值。从而研究文学翻译可以进行自身的独白以及让读者与文本能够进行对话，提供了一个在文学翻译上的新思路。在翻译过程中，译者不能把原作品只是进行简单的语言转换，这不代表完成了翻译，在此之后，读者的参与、阅读才是关键，读者对能够接受和感悟译者的作品是决定着该作品翻译的是否成功。在此之后，翻译人员必须虚心接受读者对翻译作品的反馈从而将翻译作品进行修改、完善，让翻译作品完成得更完美。对文学进行翻译不是主要目的，作品是给读者 阅读的，只有读者能够接受才是该作品存在的意义和价值。读者在对作品进行的审美评估也决
·翻译理论与技巧· 文学翻译的本质特征 郑海凌 文学翻译的本质是什么,究竟应该怎样描述它的本质特征,至今仍是一个有争议的问题。当前较为流行的说法是:文学翻译是一门艺术。那么,文学翻译果真是艺术吗?如果它是艺术,为什么它没有像其它艺术形式那样得到普遍的、持久的承认?如果它不是艺术,为什么人们给它冠以艺术的美名?如此追问下去,我们便会发现,求证这一命题并不那么简单。在翻译领域里,由于对文学翻译的本质特征认识模糊,人们有时陷入重艺术轻语言,或者重语言轻艺术的倾向,造成翻译实践的随意性和翻译批评的极端化。本文拟对文学翻译的本质特征问题做初步探讨,同时求教于翻译界同行和前辈。 (一) 文学翻译作为一个独立的概念,最早出现在西方译论里。古罗马修辞学家西塞罗关于“演说家式的翻译”的主张对后世产生了较大影响。我国传统的翻译理论,并没有单独提出文学翻译的概念,尽管大诗人谢灵运、李白都曾涉足翻译活动,刘禹锡也曾有诗句:“勿谓翻译徒,不为文雅雄”。从汉末佛经译者的文、质之争,到严复的“信达雅”理论,都涉及文学翻译的本质问题,却没有旗帜鲜明地标举它的名目。也许先辈们要寻找一种能涵盖一切的翻译原则,忽略了翻译的对象。在中外翻译史里,混淆翻译文体的现象很常见,讨论翻译时往往不加分类,不区别待遇,把文学翻译与非文学翻译熔于一炉,甚至拿文学翻译的理论来对待一切文体。严复的“信达雅”理论,指导文学翻译实践最为贴切。严复却用来指导社会科学著作的翻译,还在“尔雅”上大做文章,岂不画蛇添足!这种误会在当代也不鲜见。美国翻译理论家尤金·奈达一度认为翻译是科学也是艺术,后来又说翻译不是科学只是艺术,强调翻译才能是天赋。他并没有把翻译分门别类。科技翻译机器人即将出世,哪里需要什么“天赋”。德国翻译理论家沃尔夫拉姆·威尔斯在其《翻译学:问题与方法》一书中指出文学翻译的特殊性,却仍然把它和其它文体的翻译放在一起研究,试图建立包容一切文体的翻译学。俄国的翻译家们似乎明智一些,很早就分成语言学派和文艺学派,森严壁垒地相互对峙,但他们往往各自强调一个极端,甚至把语言和文学隔离起来。当然,这些现象与当时当地的译学风气或文化传统分不开,不能妄加批评。各国翻译家的理论无疑得到他们本国人的认同,在本国文坛上独领风骚,我们列举这些无非是指出人们以往在研究方法上的疏漏或者个性。 西方提出文学翻译的概念虽早,其界说却显出自发的天真。从西塞罗、贺拉斯到当代的列维、加切奇拉泽,都强调文学翻译是一种文学创作,注重它的创造性,随意性,忽视它的局限性。我国提出文学翻译的概念较晚,但其内涵透视出自觉的严谨,有师法:“文学的翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的享受。”(引自茅盾于1954年8月在全国文学翻译工作会议上的讲话)我国翻译界对文学翻译的界定,注重传达原作的艺术意境,把读者的反映作为衡量翻译效果的依据,其审 4
文学翻译的本质特征 日期：[2004-9-10 17:45:50] 作者：[anikin] 转于《中国翻译》 文学翻译的本质是什么，究竟应该怎样描述它的本质特征，至今仍是一个有争议的问题。当前较为流行的说法是：文学翻译是一门艺术。那么，文学翻译果真是艺术吗？如果它是艺术，为什么它没有像其它艺术形式那样得到普遍的、持久的承认？如果它不是艺术，为什么人们给它冠以艺术的美名？如此追问下去，我们便会发现，求证这一命题并不那么简单。在翻译领域里，由于对文学翻译的本质特征认识模糊，人们有时陷入重艺术轻语言，或者重语言轻艺术的倾向，造成翻译实践的随意性和翻译批评的极端化。本文拟对文学翻译的本质特征问题做初步探讨，同时求教于翻译界同行和前辈。 （一） 文学翻译作为一个独立的概念，最早出现在西方译论里。方罗马修辞学家西塞罗关于“演说家式的翻译”的主张对后世产生了较大影响。我国传统的翻译理论，并没有单独提出文学翻译的概念，尽管大诗人谢灵运、李白部曾涉足翻译活动，刘禹锡也曾有诗句：“勿谓翻译徒，不为文雅雄”。从汉未佛经译者的文、质之争，到严复的“信达雅”理论，都涉及文学翻译的本质问题，却没有旗帜鲜明地标举它的名目。也许先
辈们要寻找一一种能涵盖一切的翻译原则，忽略了翻译的对象。在中外翻译史里，混淆翻译文体的现象很常见，讨论翻译时往往不加分类，不区别待遇，把文学翻译与非文学翻译熔于一炉，甚至拿文学翻译的理论来对待一切文体。严复的“信达雅”理论，指导文学翻译实践最为贴切，严复却用来指导社会科学著作的翻译，还在“尔雅”上大做文章，岂不画蛇添足！这种误会在当代也不鲜见。美国翻译理论家尤金·奈达一度认为翻译是科学也是艺术，后来又说翻译不是科学只是艺术，强调翻译才能是夭赋。他并没有把翻译分门别类。科技翻译机器人即将出世，哪里需要什么“天赋”。撼国翻译理论家沃尔夫拉姆·威尔斯在其《翻译学：问题与方法》一书中指出文学翻译的特殊性，却仍然把它和其它文体的翻译放在一起研究，试图建立包容一切文体的翻译学。俄国的翻译家们似乎明智一些，很早就分成语言学派和文艺学派，森严壁垒地相互对峙，但他们往往各自强调一个极端，甚至把语言和文学隔离起来。当然，这些现象与当时当地的译学风气或文化传统分不开，不能妄加批评。各国翻译家的理论无疑得到他们本国人的认同，在本国文坛上独领风骚，我们列举这些无非是指出人们以往在研究方法上的疏漏或者个性。 西方提出文学翻译的概念虽早，其界说却显出自发的天真。从西塞罗、贺拉斯到当代的列维、加切奇技泽，都强调文学翻译是一种文学创作，注重它的创造性，随意性，忽视它的局限性。我国提出文学翻译的概念较晚，但其内涵透视出自觉的严谨，有师法：“文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发。感动和美的享受。”(引自茅盾于1954年8月在全国文学翻译工作会议上的讲话）我国翻译界对文学翻译的界定，注重传达原作的艺术意境，把读者的反映作为衡量翻译效果的依据，其审美原则与我国传统文论中的“意境说”一脉相传，并呼应清末马建忠的“善译说”。意境是文学作品通过形象描写表现出来的境界与情调，是作家审美理想的最高层次。要求译作传达原作的艺
从文化差异角度来看翻译问题 来源：中国论文下载中心 [ 10-05-18 14:17:00 ] 作者：李艺洁编辑：studa20 【摘要】翻译是“复制”还是“创造”,一直以来有着很多的争论。人们从语言学、语义学以及文化差异角度进行了大量的探讨,笔者在本文中,从词语文化和无词文化两个方面简单论述了自己的观点:翻译除了“复制”和“创造”之外,还存在着别的东西,即对不同文化背景的了解 和理解以及对两种文化的操纵。 【关键词】复制创造词语文化无词文化 翻译是“复制”还是“创造”,长期以来存在着很多的争论。笔者认为,翻译的“复制”和“创造”论点并不相矛盾,它们是一个问题的不同侧面。在翻译的实践过程中,“复制”和“创造”是相辅相成,相互促进的。但“复制”和“创造”并不是翻译内容的全部,因为翻译的首要任务是文化交流。有文化交流就必然存在着不同文化之间的差异问题,而这种文化差异光靠“复制”和“创造”是不能解决问题的,也就是说,翻译除了“复制”和“创造”以外,还有着别的东西,即对不同文化 背景的理解、了解以及对两种文化的操纵。 首先,我们来看看什么是文化。英国人类学家泰勒(E. B. Tylor)最早提出“文化是一种复杂的整体,其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人们作为社会成员而获得的一切能力和习惯。”美国语言学家萨丕尔(E. S. Sapir)认为是:“一个社会所做的和所想的是什么。”而我国的俞约法先生认为:“对文化一词的含义,世界各地因国家和因人而异,众说纷纭, 定义数以百计,没有一个为所有人或大多数人所能接受的共同定义。不同人心目中对…文化?有不同的理解,并根据这些理解作出不同的解释。”文化与语言有着千丝万缕的联系,二者血肉相连。文化因素无孔不入地渗入了语言的方方面面。任何一种具体的民族语言,总是同该民族的文化紧密联系在一起。因而语言的应用,文化的交流,翻译的实践归根到底都离不开对语言的民族文化背景的了解。 对于文化背景的了解,专业人士可以作专题研究,以分析不同民族、国家的文化差异。但对于大多数人来说,这是不现实的,他们只能从文学作品、电影作品、杂志报刊等译作当中了解、感受不同文化的差别,从而达到对另一种文化的理解和欣赏,其中,文学作品的译作起着尤其突出的作用。因而,对广大文学作品的译者提出了更高一层的要求。下面,就此谈谈笔者一些肤浅的认识: 如何在翻译作品中体现不同文化的差异,从而既能保留原作的精髓,又能取得译作读者的共鸣,笔者认为可从以下两个方面入手。 1 词语文化 前苏联E. M维列夏金和B. T科斯托马罗夫把词语叫作“作为民族文化信息载体和渊源的语言称名单位”。这其中,在翻译过程中,进行双语转换时,词语可以分为:1、无等值意义词;2、有背景意义词;3、有文化感情色彩词;4、成语典故;5、格言警句,包括俗语、谚语、名言、该国的政治口号以及科学公理和公设(特别是反映该国意识形态者);6、礼节用语和客套话。 (1)无等值意义词指的是因社会文化背景不同而产生的无法对译的词语。泰勒强调“文化
换个角度看文学翻译 书评人： 中西方翻译理论都与美学有着不解之缘，中西方美学各自的主要特征都对各自译论的发展产生过深刻的影响。文与质的统一观是中国传统译论的主流，中国传统译论不仅借鉴了中国古代美学的理论思想和审美范畴或形态，还沿用了中国古代美学的方法论。然而，多年来，中国的翻译研究虽然借用了美学的理论理想和审美范畴，却多停留在用于译论的表述上。一旦涉及翻译批评，尤其是文学翻译研究，主要还是以从语言文学的角度研究为主，重点对比原文与译文在语言处理上的优劣高下，很少有人从美学角度系统地进行比较研究。湖北教育出版社最近出版奚永吉的新著《文学翻译比较美学》就填补了这一空白。 作者奚永吉曾在1992年出版过一本《翻译美学比较研究》，是我国首部翻译美学专著，他从语言美、想象美和风格美三个方面论述文学翻译中的美学因素。1995年，台湾出版了刘宓庆的《翻译美学导论》，揭示译学的美学渊源，探讨美学对中国译学的特殊意义，构建现代翻译美学的基本框架。奚永吉的这部新作是我国第三部翻译美学专著，比起前两部来，又有很大的突破，作者不再简单地罗列评价一些文学翻译作品的美学因素，也不大量阐述美学理论。而是“力求从比较美学的角度，立足于本国古今文论、诗论、曲论、画论中的美学原理，力求将此书写成一部论述文学翻译比较美学而不是评述翻译优劣的书”。 这使人想起比较文学中的翻译研究。比较文学的翻译研究就不局限于某些语言现象的理解与表达，也不参与评论其优劣，而是把翻译文学作品作为既成事实加以接受，不对其进行一般意义上的价值判断，而是在此基础上展开对文学交流、影响、接受、传播等问题的考察与分析。文学翻译的比较美学研究与此有异曲同工之妙，它不拘泥于表层结构和形态，不注重译作语言质量之高下，而是对译品所蕴含的代表不同文化系统的审美特征，乃至于对不同国家和民族所持有的不同审美理论和思维方式做出美学价值上的判
接受美学与英语旅游景点翻译 摘要：随着改革开放的不断深化和国际交流的不断加强，有不同的社会背景的不同国家的游客走到一起，给当代的旅游行业带来巨大商机的同时，也面临着一些挑战。本文从接受美学的视角，探析了在英语旅游景点翻译中对译文读者“期待视野”的考虑和原文中“未定性”的填补，从而对如何提高旅游翻译质量进行了初步的探讨。 一、引言 随着改革开放的深化和国际交流的不断加强，越来越多的人到不同的国家领略异国风情，观赏美景的同时，也促进了各国的文化交流。中国作为一个历史悠久的国家，吸引了来自全国各地的游客。相信在未来的几十年，中国将成为全世界旅游目的地之一，同时也将对中国的政治和经济起到重要的作用。 在旅游活动中，由于游客来自不同国家有着不同的社会背景，他们往往通过语言翻译彼此进行交流沟通。英语已成为国际旅游中最普遍使用和大众普遍接受的交际语言。在翻译的过程中往往会涉及方方面面的问题，如文化背景、历史、地理、宗教信仰、审美情趣、心理特点、思维方式、民俗及文学艺术，等等。然而，就旅游翻译活动中景点名称的翻译现状而言，虽然翻译的质量已大为提高，低级的翻译错误已大大减少，但现实中国外民众对我们旅游翻译的认可度、接受度仍不高。接受美学强调以读者为中心，这对旅游翻译具有重要的指导意义。本文试从接受美学的视角对如何提高旅游翻译质量进行初步的探讨。 二、接受美学理论 接受美学（Reception Aesthetics）又“接受理论”，它起始于20世纪60年代，其代表人物是德国康斯坦茨学派的姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（wolfgang Iser），现象学和阐释学是它的理论基础。姚斯和伊瑟尔理论中所采用的一些重要的概念范畴，诸如“期待视野”、“效果史”、“未定点”等均是从海德格尔（Heidegger）的“先在结构”、“理解视野”和伽达默尔（Gadamer）的“视野融合”等概念范畴衍化而来的（王岳川，1998）。姚斯认为，任何一个读者，
文学翻译文化信息处理 自人类开始翻译活动，尤其是文字翻译活动以来，对翻译的研究便从 未中断过。翻译活动的高潮每兴起一次，翻译研究便更深入一步，翻 译研究中的争论也就愈加激烈。翻译研究作为当前一个崭新的学术领域，正在经历一次洗礼般的转向。翻译研究与文化研究已成为一种互 动转向的关系。翻译研究的文化转向，使翻译研究的范式从纯语言层 面走向探讨文化层面的相互影响上。“文化转向”将翻译研究从语言 层次的规定性研究转向文化观下的描述性研究。这种翻译理论不再把 翻译仅仅看成是一种简单的两种语言符号的转换或是一种单纯两种语 言文本的交互，而是把翻译放在一个大文化的视野空间里予以探讨和 研究。作为文化翻译学派的领军人物,苏珊?巴斯奈特（SusanBassenet）的翻译思想在国际译坛具有长远影响。而在《翻译、历史与文化》一 书中，巴斯奈特和列弗维尔第一次提出了翻译研究“文化转向”的发 展方向，由此开始，翻译研究领域开始了又一次突破性进展，并最终 形成了西方翻译理论研究领域的一个重要流派———文化翻译学派。 这个学派的主要观点是：翻译应该以文化为单位，而不是停留在以前 的语篇之上；翻译不但仅是简单的解码—再编码过程，更重要的还是 一个交流的行为;翻译不应局限于对原文的描述,而在于该文本在译语 文化里功能的等值；不同的历史时期有不同的翻译原则和规范,但这些 原则和规范最终都是为了满足不同的需要；翻译就是满足文化的需要 和一定文化里不同群体的需要。当前，以英语为载体的强势文化席卷 世界，文化群体只有通过翻译，才能展示原语文化的独特魅力，让不 同文化的人们了解和理解彼此的传统文化。文化翻译观主张，在文化 传播与交融的过程中，通过译介新词术语和传播异族文化，使之经过 长期广泛的流行，逐渐融入本族语言，从而成为本民族主流文化的有 机组成部分。同时，从文化翻译观来看，在文化趋同过程中，文化交 流总是交互的，中西方文化的影响也应是双向的。正因为如此“，磕头”（kowtow）和“功夫”（kungfu）这样的汉语词汇已进入了英语 词典，作为正式词汇成为了西方文化的一部分。也就是说，翻译要注
浅析接受美学理论视角下林语堂的文学创作与翻译(一) 接受美学理论是专向读者为中心的文学理论，翻译是译者对原作的阅读和对译作的创作过程，从接受美学的视角探讨林语堂文学创作与翻译，对当今的中国文化海外传播具有借鉴意义。从1935年的《吾国与吾民》，到1964年的《逃往自由城》和1967年的《中国绘画理论》，各种著作及译作一共三十二部，全是英文书：其中包括论述、散文、诗词、小说和传记，其中有翻译也有创作。从宏观的角度看，林语堂在海外的这个时期，他本人就象征了“翻译”。他的一言一语，一举一动都是翻译的化身。因此林语堂的翻译不仅是文字上的功夫，而是通过人际关系作多样性的活动，把中国人的情感、思想以及生活辗转传给西方读者，使他们能够了解和欣赏。 接受美学理论认为文本的意义是不确定的。文本的意义依赖于读者的阅读，读者在对文本的阐释中起主体作用。在翻译过程中，文本意义的实现依赖于译者的前理解；译者对翻译过程中的创作自由度是有限的，须以原文文本为依据；译者还要相信译文读者的接受能力。林语堂的文学创作与翻译，体现了可以读者为中心的特色，但忠实依然是他翻译的核心，在忠实与可读性之间做到了平衡与和谐。 任何文本的翻译都涉及文本的接受,译者是特殊的读者。因此,以文本接受为研究对象的接受理论对于翻译研究无疑具有解释力。然而,由于翻译与文本接受,译者与普通读者之间的差异,接受理论不能机械地套用于翻译研究。我们认为应在深刻理解和消化的基础上,在翻译研究领域合理运用接受理论,避免陷入一些认识上的误区。接受理论告诉我们: （1）翻译文本可视为源语文本的意义潜势与译者前理解或期待视野相互作用的产物,不存在所谓终极性译本。 （2）作为文本的召唤结构,源语文本的意义空白与未定性不应随意填补。当不得不对这些空白和未定性进行具体化时,应注意具体化的恰当性。 （3）译者是翻译活动的主体,并非其中心或主宰。 （4）译本读者在翻译文本的接受与效应史中发挥着决定性作用,但对具体翻译活动的影响却不是决定性的。 目前越来越多的翻译学者将接受美学的基本理论应用于翻译研究。翻译研究应当渐渐从传统的原著中心论向读者中心论转移。读者是译文的审美主体，他们在阅读时并不是被动地接受译文的信息，而是以其固有的审美意识积极地参与。读者是译者在翻译时应考虑的一个关键因素。翻译时若不顾读者的欣赏习惯与心理，就会失去读者。而失去读者的译作，也就没有了存在的意义。 接受美学视角下，林语堂的文学创作与翻译特色可以归纳为：译者的创作与翻译的动机、文本的选择与理解和翻译策略。 一个人的生命意义也离不开其特定的环境，个人与环境互动产生其生命意义。林语堂塑造个人生命意义的过程离不开他的环境和时代。青少年个性和社会属性的形成首先离不开家庭的熏陶。研究林氏的翻译活动，首先要清楚他从事翻译活动的原因。林语堂年轻的时候已经具有要对自己的命运作主的意识。因为要让自己的人生产生意义，翻译正好是他最便捷的选择。因为要掌握命运，结果他掌握了语言和翻译这个语言技能。因为要以语言为切入点，他在语言学习方面便格外勤奋，如饥似渴地阅读英文和中文书籍，于是他成为中英两种语言的行家。一个出色的译者，掌控文本的能力可以简单描述为：（1）译出语的接受能力；（2）译入语的产出能力；（3）译出语和译入语之间的转换能力。这种常识性的论断是不需要怎么怀疑的。实际上，早在1933年，林语堂本人在“论翻译”一文中也做了大致相同的论述。谈自己的写作经验，他认为作文的原则是晓畅，即通俗、流畅。林语堂的散文并不讲究整体构思，也不理睬章法或写作规则的权威。林语堂的散文一篇有一篇的格式,一篇有一篇的写法,千姿百态。结构大多很随便,也找不出起伏、勾色、呼应等的痕迹，只流动着自然的韵律，散发出粗朴
文学翻译本质问题探讨 一．文学翻译与艺术 文学翻译，从字面意思理解：文学翻译即对文学作品的翻译。许多人认为，文学是语言的艺术，而翻译的核心是语言，因此当前较为流行的说法是文学翻译是一门艺术，所谓艺术，即是存在美学主义的一种表现形式。艺术的创造在形式上具有创造性和美感，这一点与文学似有共同之处：文学作品的内容总体上是虚构的、想象的；其目的是审美；文学关注的重点不是语言的意义，而是语言本身，表达的是人类的情感；文学的语言具有丰富的内涵，与语言的历史文化密切相关，在形式上富于美感和创造性，具有一种独特的语言形式、节奏和韵律。简言之，文学的想象性、审美性、创造性、抒情性是它与非文学（科学与日常语言）的显著区别。当然，我们也必须明白：“艺术与非艺术、文学与非文学在语言用法之间的区别是流动性的，没有绝对的界限。”总之，从内容上讲，文学翻译是对文学作品语言形式、艺术手法、情节内容、形象意境等的再现；从语言特征上讲，文学翻译作品的语言也应具有想象性，审美性，创造性和抒情性。 在于艺术本质的对比过程之中，文学翻译的本质特征显得更为明晰。文学翻译相对于非文学翻译的特殊性，并不能说明它是一门艺术。要判定它是不是艺术，还得将它与真正的艺术本质相比较来进行概念的界定。谈到艺术，具有感性形象的绘画、雕塑、舞蹈、音乐和诗歌等艺术作品往往会第一时间跳入人类的脑海之中。并且人们常常把它们与艺术等同起来。其实这是一种误解。艺术与艺术作品是两个不同的概念。艺术是人类的一项活动，而艺术作品则是这项活动的产物。那么艺术究竟是一项什么样的活动呢？关于艺术的定义，自古以来说法很多，“艺术是一种愿望的想象性表现”(弗洛伊德)，“艺术即情感语言”(杜卡斯)，“艺术是对真理的直感的观察，或者说是用形象思维”(别林斯基)，等等。尽管说法不同，但有一点是一致的，即艺术是一种创造，具有审美的属性，也就是说，是
从美学视角看文学翻译 、引言 近年来，翻译作为一门较新的学科得到越来越多的关注，因此翻译的发展也就更加突飞猛进。2006 年上海外国语大学设置了翻译专业的硕士、博士学位授予点，标志着翻译作为独立的学科出现，促进了翻译专业的发展。对于翻译方面的语言学、跨文化交际和理论的研究层出不穷。文学翻译也是广为关注的话题之 。从美学的视角进行的研究也日益增多，而这也是我国文学翻译的一个特色，因为中国文学与美学的关系源远流长。此外，中国浩瀚的文学宝库也需要走向世纪，在多元化的文化背景中，让世界了解中国，了解中国的传统瑰宝是我们新一代翻译学者的使命。 二、理解一文学翻译的基础 文学翻译是一种立足于原作的再创作，是用语言创造的艺术，不仅仅是事物的概念和情节的记述，而且要具备能够吸引读者的艺术意境，即通过艺术的形象使译作读者体会到与原作读者 相同的阅读美感和艺术享受（邓景茹：2010，135-137）。译者 审美的主体）在翻译原作（审美客体）过程中的关键是要对原作进行充分地理解，在此基础上把握原作的物质层面（文学符号系统）和精神层面（审美过程），即通过对源语文本的理解，最终满足审美要求，再现原作的表象要素和非表象要素。
阐释学是一门关于理解的普遍研究，其核心是理解。阐释学循环理论认为只有理解了整体，才能理解局部；只有理解了局部，才能理解整体。理解是一个螺旋式上升的过程：被理解对象内部与整体的关系，即语言层面与审美层面的关系；被理解对象与其背后的文化背景，审美客体与主体及其审美意识之间的关系；理解者的先见与理解者的整个活动之间的关系。施莱尔马赫认为对文学作品而言，阐释学的三种关系演变为：单个语言单位与整个语篇之间的关系；文本与译者心理状态的关系；文本所属的种类与类型的关系。 现象学对20 世纪的西方文艺理论产生了深远影响，它标志着一种方法和思维态度，它的核心是通过阅读产生对作品的重构。这种重构的基础是文学作品本身的存在形式，效果体现在作品的审美价值。它的代表人物英加登将阅读分为三种：前审美阅读、审美阅读和后审美阅读。 接受美学是20世纪60年代的一种文艺美学思潮。以现象美学和阐释美学为基础，并吸收了布拉格结构主义理论家穆卡洛夫斯基的“空白论”思想，对“读者反映论”产生了巨大影响。它 的代表人物伊瑟尔认为：文学文本的语言是一种具有审美价值的 表现性语言，包含了许多“不确定性与空白”。而这个不确 定性与空白即是文本的召唤结构。 因此文学翻译的译者要在对原文本理解的基础上，形成审美意境，并给译文的读者留下一定的空间，再现原作的永恒魅力。