摄影后期处理中的技巧
技巧[一]：模拟偏振镜效果
1.在图层面板下建立选择色彩调整层[Selective Color]
2.偏振镜能使天空湛蓝，所以这里分别增加浅蓝Cyans和蓝Blues的黑色Black值[+20~60自己掌握]
3.很多风景片拍出来树叶也不够绿，不好看。所以调整绿色Greens纯度:增加黑色Black值,减少洋红Magenta值
4.类似方法处理其它颜色的纯度。。。
使用Selective Color的好处是：不会增加画面整体饱和度而导致色彩层次缺失
另外说明一点：这里只是模仿偏振镜拍风景效果，对于隔着玻璃、水面消光等还是要用真实镜片的。
技巧[二]：模拟闪光灯[反光板]效果
1.模拟开大一级光圈方法：复制选区图层后混合模式选滤色，上层透明度38%
2.模拟收缩一级光圈方法：复制选区图层后混合模式选正片叠底，上层透明度38%
大多数公园风光照片中只要是背光拍的庭院建筑会死黑一片有些人觉得这样很“艺术”，由于个人审美观有些问题，我觉得这样很不好看。
使用上面方法1：原图中选出要加亮的部分[比如背光的屋檐] 羽化选区[参数自己定] Ctrl+J 复制选区图层混合模式选滤色调整上层透明度[还不够亮就再Ctrl+J几下，合拼所□□□□色层]。
这时可能会看到加亮的区域大了一般表现为建筑物出亮边，没关系拿软边橡皮调好半径、透明度在上图层擦掉亮边就可以了。
如果滤色后发现加亮的区域色调、对比度不协调可以给上图层+曲线调整层校正[曲线应用以后具体讨论]
这个方法也可以用于给MM糖水片加上反光板效果[滤色会出噪点，记得磨皮]
发发牢骚：看过一些“高手”写的PS教程，第一感觉就是繁，简单的小问题也恨不得把通道、蒙板、滤镜用上十招八招。就像现在北京的交通，走20分钟的路就可以到单位，非有那种人要开车去，污染环境不说结果谁都别想快。。。
模拟开大光圈方法图[说明：进光量模拟，景深不会改变]：
效果样片：
练习原片：
下面这张是使用闪光灯的SB800灯头朝右上偏+柔光罩散光
技巧[三] 黑云压城
这个其实是最简单的一步用曲线搞定
1.选出天空这里注意的是天空和建筑、树木等地方的过渡有的区域要硬有的区域边缘要羽化[前面已经有人批评过了，细节地方过渡不够好，大家也要注意别偷懒] 二分构图有时也可以结合渐变过渡选取。PS建立选区是真功夫要多多练习！
2.对选出的天空Ctrl+J新建图层，在新图层上建立曲线调整层[建好后按住Alt 点击两图层分隔线使曲线调整只对选出来的天空部分操作]
3.大多数要做黑云压城天空都应该是蓝天白云而且是多云比较好，我个人不喜欢搞换天术所有照片都是在原片上修改。如果照片是大晴天还是用技巧[一]比较合适。
4.把曲线RGB主通道调成类似S型，具体喜欢什么色调可分别进入R、G、B通道调整。很多情况下天空也需要分区域照此处理。
这里多说一些色彩方面的话：想让灰色天空[北京大部分时间是这样]变饱和蓝可以先进入B 通道整体提高中间调，这时天空通常会发紫，再进入R通道降低一下红色中间调就好。曲线是PS里最强大的色彩调整工具，夸张一点说：有曲线其它色彩调整工具可以一概不用。
效果样片：
练习原片：
技巧[四] 模拟胶片效果
方法1：复制背景图层图层混合模式选叠加调整上层透明度。如果出现高光过曝和暗调细节缺失用软边橡皮工具[调整好透明度]在上层这些区域涂抹到合适这个方法可能有点“傻瓜”但很实用比较适合快速处理数码DC普遍的灰片问题。
数码单反成像层次会好一些但是中间调还是普遍灰暗
方法2：曲线选取中间调
复制背景图层在复制层Background copy上添加曲线调整层Curves 1
曲线RGB主通道调成类似下图a形状Ctrl+Alt+~ 出现选区这个选区就是画面的中间调部分可以适当羽化。
曲线两端越低选出来的中间调范围就越小[图b] 所以可以根据照片来确定选出多大范围的中间调合适曲线形状不必对称右边高光左边暗调。。。自己思考图[1]
选出中间调来做什么？因为单反照片通常高光和暗调部分表现都还不错只需增加中间调反差使画面色彩饱和。
把前面选出的中间调Ctrl+J新建图层Layer 1。说明一下：
先选中这层Background copy再Ctrl+J，不要在Curves 1层上Ctrl+J
操作完图层如下图[2]
删掉曲线调整层Curves 1 [曲线调整层任务完成，不用再留着了，关掉它左边的小眼睛也可以]
中间调新图层Layer 1 混合模式改为柔光Soft Light 调整该图层透明度
图[1]
图[2]
技巧[五]LOMO+古典怀旧
《官厅水库-京西草原》采用的仿古色调+LOMO风格，自己很喜欢这种CooLCool的感觉，发来分享。
1.曲线控制色调：画面偏紫[紫色会给人神秘感]、旧黄[怀旧常用色]。原图建立曲线调整层，曲线各通道类似下图设置即可[具体值看自己喜好]。
说说原理：
高光要出现淡黄，蓝色高光部分必须缺失，所以曲线B通道把高光部分降下来就能看到效果。
中间调和暗调发紫，所以曲线B通道把暗调部分提升、G通道暗调部分降下来呈现效果。曲线是个好东东，以后不必再迷信XX相机色彩多么多么真实或者抱怨白平衡老是掌握不好，自己调出的色彩应该就是内心要表现的。
效果样片：
2.LOMO大暗角暗角可以给部分照片增加光影立体感
方法1：在照片中用套索工具画个圈羽化[参数设得大些] Ctrl+Shift+I反选Ctrl+J新建选区图层。
在新建选区图层上建立一个色阶调整层把色阶RGB主通道里的灰场、黑场三角往右拉[具体拉多少自己看感觉设置] OK大暗角出现。
方法2：方法1中新建选区图层后Ctrl+点击该层用黑色填充后图层混合模式改为：线性光适当调整上层透明度。
方法3：使用加深工具比刷大些调整好笔刷透明度在画面四周涂抹合适为止。。。这个用熟了也很方便。
说明：3个方法出来的大暗角略有不同2整体偏黑；方法1中也可以建立曲线调整层操作用色阶调起来方便些，3属于画画
效果样片[不一定非是LOMO 其它照片也都可以拿来试试看]：
有时还会产生类似影棚灯的效果：
技巧[六]模拟黑白胶片风格
有人说：摄影最后眼中要达到色彩全无剩下的只有光和影所以最高境界就是玩黑白。。。这里暂且不讨论什么境界问题，只说说数码黑白的小技巧
1。原图：图像-调整-退色
2。复制背景层对复制层使用：Filter - Other - High Pass [高反差保留]
Radius参数：小图参数小些[2-4] 大图大些[10+] 通常以看清浮雕效果轮廓就好[本例使用Radius=30]
3。图层混合模式变为：Hard Light；如果有必要再对上图层Ctrl+J复制一下适当调整透明度
最终效果:
练习原片：
自己还是比较喜欢色彩丰富的画面，使用曲线和套索工具调整效果：
HDR风格:曲线+图层混合模式
先看效果图：
下图：A只保留画面高光部分的曲线调法B只保留画面暗调部分的曲线调法。
1。使用RAW输出三张曝光不同的照片，分别只保证：
高光细节清晰[1] -1~2EV
中间调细节清晰[2] 0EV
暗调细节清晰[3] +1~2EV
2。把三张照片按照[1][2][3]从上到下的图层顺序排放好。
3。在图层[1]上建立曲线调整层参数设成类似上面图a ；在图层[3]上建立曲线调整层参数设成类似上面图b
[这里要注意两个调整层要只针对它自己下面一个图层，方法前面讲过]
4。改变图层[1]混合模式Multiply; 改变图层[2]混合模式Screen
图层面板结构如下图：
HDR风格:分区图层混合（非常简单推荐！！）
1。使用RAW输出三张曝光不同的照片，分别只保证：
高光细节清晰[1] -1~2EV
中间调细节清晰[2] 0EV
暗调细节清晰[3] +1~2EV
2。把三张照片按照[3][2][1]从上到下的图层顺序排放好。
3。在图层[3]上进行：选择-色彩范围操作，选取出[3]中的高光部分可以配合Shift，Alt 控制；
羽化选区值设的大一些我一般都设在200以上，按Delete删除该选区
4。Ctrl+E合拼图层[3][2] 重复步骤3。
Ctrl+E合拼图层[2][1]
技巧：方法[二]整个过程中可以多次使用前面讲过的方法进行渲染让中间步骤的画面或局部更完美
效果样片：
HDR练习原片：
HDR风格- 配合使用PhotoMatix
所谓HDR操作原理就是把同张照片多曝光的各个曝光“最佳”的部分进行组合生成一幅高动态范围画面[这是一个很好的解决问题思路到处适用]。
PhotoShop CS2里也有一个HDR功能：在File->Automate->Merge to HDR...
但是软件自带的操作比较麻烦使用PhotoMatix要方便些。PhotoMatix软件详细讨论可以翻论坛隔壁的帖子
这里说说wo的综合玩法：
1。使用PhotoMatix合成HDR，一定要Tone Mapping一下，通常参数如下截图设置[经验值比较适合后面到PhotoShop里继续折腾]
说明：White Clip 和Black Clip 参数保证直方图两端不溢出就好[溢出一些也无妨]
2。保存PhotoMatix生成的HDR 用PhotoShop打开Ctrl+M调整曲线RGB主通道成S形[类似大S] 其它通道配合修饰一下色彩。
现在HDR画面的一部分应该看着比较Cool了立体光晕影调改变色彩高饱和。。。这还远远不够好戏在后面。。。
3。像前面方法中介绍的一样把原始三张曝光图也叠放进来HDR放最上层，通常我只挑原始曝光其中的一张，主要用于弥补前面HDR画面中不理想的局部
4。使用法宝：橡皮擦[简单的工具往往很实用注意参数设置：透明度、软边、尺寸...] 开始在HDR图层上“打洞”。。。
具体在哪里打洞？
4.1）如果Tone Mapping时White Clip 和Black Clip参数有溢出HDR画面会出现纯黑和纯白的部分很不好看！！这些地方要擦掉让下面原始曝光图层的对应部分显现出来原始曝光图层的这些部分应该是要保证有丰富细节的。
4.2）有时HDR画面中只是一部分看着很爽剩下的地方还不如原始曝光图层这样就可以把这些这些区域擦掉用下面原始曝光图层好的部分替换。总之就是要：各个曝光“最佳”的部分进行组合
注意：PhotoMatix HDR天空细看往往会比较粗糙可以把天空低参数[0.3-0.8]高斯模糊一下最后提示：进入PhotoShop后的每个步骤之间都可以使用前面讲过的技巧做阶段性的修饰绘画同摄影一样要追求完美！
淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。
小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。
拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。
拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。
“一师一优课、一课一名师”活动“晒课”拍摄及后期处理方案 (V1.0) 北海市:钟运昂“晒课”视频拍摄和后期制作是学校领导和信息技术教师头疼的问题。主要面临的问题：一．缺少符合要求的录制设备及场地。二．缺少后期制作软件及人才。本文主要是解决第２个问题。我也是刚开始学，下面是个人见解，希望能起抛砖引玉的作用，让更多ＤＶ高手分享制作经验。 一．录制设备及场地。 １．设备：拍摄要求多机位，学校一般只有１台ＤＶ机。很多人想用手机来拍摄。ＤＶ机和手机拍摄有质的差别，最大的问题是手机的“动态 对焦”。拍摄出的画面清晰度比ＤＶ差很多。当然实在没有ＤＶ，也只 能用手机拍摄了（看附件一手机拍摄效果）。ＤＶ设备的问题，后面我 再详细说。 ２．场地：大多数学校可以用多媒体教室或有电子白版教室。建议场地需安装深色的窗帘，灯光明亮，拍摄时须关门。 二．后期制作软件及人才。 本文选用的是EDIUS6.5(试用版本)。主要是因为EDIUS6.5试用版免费的，容易安装。虽然这是一个专业视频编辑软件，只需学会“多机位模式” 和“视频布局”。就能让信息技术教师在２个小时内入门，做出合格的“晒 课”视频。 三．制作过程。 １．设备：假使你有两台同型号的ＤＶ机。 ２．机位布置： １号ＤＶ（教师机位）用大的三角架布置在教室后中。调整到最
高分辨率1920X1080拍摄。拍完第一排的学生脑袋。开始拍摄后就不 要中断（这点很重要）。可以做到无人值守。镜头的推拉是通过后期处 理来实现。 ２号ＤＶ（学生机位）也用三角架布置在教室前面。也是调整到最高分辨率1920X1080拍摄。开始拍摄后就不要中断（这点很重要）。 派一名教师水平移动追踪学生回答问题。也可以固定，拍摄大部分学 生。 四．后期制作： １．准备工作：把两台ＤＶ的视频复制到电脑上。教师的ＰＰＴ课件用Microsoft Office PowerPoint 2010另存为视频。用PowerPoint 2010 文 件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。这样就多 了一个课件机位。能做到３机位拍摄。以720 x 576分辨率制作两幅图。 一张是片头，一张是片尾，各文字元素按要求写好。 ２．后期制作： （１）启动EDIUS6.5，新建一个工程。设定为720X576;宽高4: 3; 场 序逐行。双击“素材库面板”。将片头、ＤＶ视频、ＰＰＴ视频、片尾 导入。 （２）添加４条视音轨道。片头放在第１轨道；教师视频第２轨道；学生视频第３轨道；ＰＰＴ视频第４轨道。 （３）调整教师和学生的音量、对齐。分别选中素材，右键“均衡化” 再输入加减分贝。将教师视频和学生视频声音对齐。通过插入“剪切点”去掉头尾不用的视频。 （４）调整亮度和对比。特效－〉视频滤镜－〉色彩校正。 （５）通过“视频布局”调整画面。我们录制时使用的是1920X1080，
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
学号 武汉工程职业技术学院 2014 年秋季 摄影基础及后期处理考试试卷 A 卷 班级__________________ 姓名__________________ 题号一二三四五六七总分 分数 一、填空题（每小空2分，共30分） 1、数码相机可分为_______ _____、______ ______和_______ _____三类。 2、光圈的大小用光圈系数“____ __”表示，它标注在镜头上或显示在液晶显示屏上。 3、焦距是摄影镜头的主要性能指标之一，镜头的焦距用___ _ __表示，其单位是毫米（mm). 4、不同的数码相机上采用的白平衡调整方式主要分为：____ ____、_________ __ _和______ ______三种方式。 5、航空摄影像片为投影。 6、对于一幅数字影像，比较明显的目标称为影像特征，特征可以分为：、和。 7、光圈系数越大，光孔口径。 8、镜头焦距与景深成反比；镜头焦距长，；镜头焦距短，。 二、选择题（每小题3分，共15分） ( )1、，拍摄按平均测光会导致曝光不足。 A、拍摄黑色皮包的产品照时 B、被摄体以浅亮色调为主，或主体位于大面积明亮背景前时 C、当被摄体以深暗色调为主时 D、主体位于大面积深暗背景前时 ( )2、下列现象中，是曝光不足底片的主要表现。 A、底片密度较厚 B、影像没有层次 C、对应于景物亮部的密度往往很大 D、对应于景物暗部的密度往往很小 ( )3、表示物体反射光线的能力。 A、散射度 B、光线位移 C、衍射率 D、反光率 ( )4、就是颜色的明暗程度。 第页共页A（B）卷
A、纯度 B、亮度 C、明度 D、饱和度 ( )5、下列选项中，不属于利用相机镜头的特性表现画面效果。 A、近大远小 B、近清晰、远模糊、 C、前虚后实或前实后虚 D、近小远大 2、数字摄影中，图片存储格式常用有几种，对影像有何意义？ 三、判断题（每小题3分，共15分） （）1、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。 （）2、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。 （）3、同样条件下,光圈大，景深小；光圈小，景深大。 （）4、正确存放照相机的方法：放于阴凉、湿润、通风的地方。 （）5、照相机取景器的作用即观察被摄景物的亮度、质感，用以确定曝光时间。 四、简答论述题（每小题20分，共40分） 1、现代数码相机中，P档、TV档、A V档和M档分别代表什么？ 第页共页A（B）卷
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
新手如何拍摄淘宝静态产品？ 在上一篇文章中，我们讲到“淘宝产品拍摄一般怎么收费？”，想必各位小伙伴对于产品拍摄这块的费用有了一定的了解，那么如果新手想自己学会拍摄产品又该怎么做呢？下面匀思科技小编来说说关于这块的知识。 材料准备：一台单反、一套灯光用具、拍摄背景墙、装饰小道具等 淘宝静态产品拍摄步骤？ 一、背景墙布置 要拍摄的产品准备好后，要把背景墙布置好，背景墙不可采用与你要拍摄的产品颜色风格相差过大，适当的静物背景，可以突出产品特性。根据产品特性和想突出的产品特点来安排背景，能让拍出的静物更个性更精美。 二、灯光布置 灯光是展现静物质感的关键，照片拍好看的关键在于用光。对于表面比较粗糙的静物（如袜子、毛巾），拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器、饰品等静物，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在饰品一处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品钱包、鞋子等通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 三、构图方法 构图如果处理的好，效果也是非常惊人的，一般的产品拍摄构图方法如下： 1、黄金分割 将画面的上下左右各平分为三等份，把静物放在等分线上能加强美感，这是淘宝静物拍摄常用的构图法。 2、三角形构图 让静物或者道具在画面中呈品字形构图，这种构图法一般用在淘宝静物海报拍摄中。 3、散点构图 自由松散的构图结构。这种构图方法比较难把握，使用人数相对少，如果用的好，有时候也有神奇的效果。 4、对比构图 色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等，这种构图法在淘宝静物详情页中使用较多。除了上面介绍的几种方法之外，曲线构图法和对角线构图法也有用到，但后面这两种构图在淘宝静物拍摄中用得非常少，只有部分产品会用到这些方法。 好了，关于新手如何拍摄淘宝静态产品的话题我们就说到这里，匀思小编今天介绍的产品拍摄方法只是一小部分，后续会不定期更新动态产品、及其小视频等拍摄的方法技巧。
淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家，买家也看不到衣服的质量如何，而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说，图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球，是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的，让人一看就有想买的冲动，真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向，如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备：背景+反光板 拍摄背景：服装模特拍摄，也需要背景来衬托，背景可以是多种多样的，平面的，纵深的，室内的，室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板：服装模特拍摄，很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中，要考虑的几个要素是：角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄：拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中，由于高度的变化，常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况，所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄：拍摄上衣、裙装 仰摄：适合拍摄裤子、靴子等 俯摄：适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄：拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品： 正面：展现服装特征 前侧面：表现服装结构 侧面：展现服装线条 背面：展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍：如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线：让身体转成一定的角度，使画面显得生动 双臂和双腿忌平行：可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明：表现其富于魅力的曲线，让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来分，则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头，和镜头成45度角，伸直小腿，这样拉长腿型的效果好
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
https://www.doczj.com/doc/a116574367.html, 淘宝产品拍摄有哪些技巧 开淘宝店需要注意的是宝贝图片很重要，这涉及到宝贝的转化率问题。一般做代销的朋友，图片都是供货商提供，里面的图片都是前篇一律，我们怎样才能做出自己的特色呢？首先要做的就是掌握一些产品拍摄的小技巧。 1、一般来说，相机都会有防抖功能，但是，防抖的功效很多都是鸡肋般存在。拍照手一定要稳，不然拍出来的图片模糊那功夫就白费了。这时候，我们可以依靠一些物体的支持，尽可能地让自己稳住，比如说三脚架。 2、其实，在自己平常的拍摄中，我们都会有这样的感受，背光摄影，被拍摄的宝贝只显示一道黑影。我们知道，光与影的良好配合才能形成良好的立体感。另外，宝贝的拍摄角度，光线的照射角度，也可以让宝贝呈现出不同的轮廓，色彩，质地。当然，在美的同时，我们尽可能将宝贝的细节体现出来，因为这样才能让顾客更加了解宝贝。 3、我们拍摄的时候，都尽可能地将宝贝的全貌拍摄出来，但是，并非所有情况都需要
https://www.doczj.com/doc/a116574367.html, 这样，当我们要表现更多的细节，将相机靠近，充分利用好微距功能，得到的效果可能会更加理想，或者说，效果会更加有power。 4、拍摄理论很多，小编这里给大家推荐下九宫格布局，详细的九宫格摄影课程各位可以自行搜索。通过对相机中元素的有针对性堆砌，试图令画面更加和谐，更加的美观。 5、当你在逛同类宝贝淘宝店的时候，是否会有这种感受，基本上所见宝贝都是千篇一律，宝贝的图片都是一个款式，所以，如何体现自己的个性，特点，我们是否可以采取不同的拍摄手法，不通过的场景设置，尝试打造另类的美好。 当然，想要方便快捷地拍摄出高质量的淘宝产品图，找专业的商业摄影团队更加靠谱。 义乌铭图商业摄影公司是一家自主创新的商业摄影公司，集摄影,设计,策划，,营销等配套业务于一体！我们专注服务于模特拍摄，饰品，箱包，家居百货、围巾、帽子、打底裤、五金陶瓷、电子数码、灯具等淘宝，天猫，阿里巴巴，速卖通、亚马孙等各大平台类目产品的精拍。经过长期的发展,形成了定制服务风格,深受客户的信赖。
一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，
一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来？相机放在哪个位置？背景布放哪？衣服放哪？ 不要笑，这的确是个问题。在百度搜服装平铺，根本没有比较专业的答案，所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实，一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示，背景布平放地上，然后上面放上衣服。摄影师手持相机，使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作，再来一张视频截图真人示范图。
看了上面两张示意图，大家可能还有疑问，衣服这么平铺在地上，那我不要爬到梯子上去照呀？放心，绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头，一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的（俗称狗头）。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示，把白色刻度扭到数字18那端就可以了。
18焦段的视角相当广，只要握稳相机平伸手臂盲拍，绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK，拍摄方法弄对头了，下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上，为嘛有人铺地就这么立体有型，我铺地就跟张纸片一样的呢？兄弟呀，这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块，衣服是一定要往里折一部分的，这样衣服才显得瘦，要不然就都宽宽大大完全看不出型来了，另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说，看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程： 1.把衣服平铺在地面上，整理平整。
2.整理好衣领部位。 恩， 3.把衣服的两边各往里折一部分，让T恤更有型，而不是宽松又肥大。
4.整理好衣服的袖口部分，让袖口翘起来，这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!
1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。
2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。
3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。
宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的，其实只要设置合理，500W像素就可以了，这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的，两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块，这点钱就别犹豫了，值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸，白色的绘图纸，一张2块5毛钱，买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上，光线生硬不说，衣服还缺少立体感，看上去像假的。这个板子我用的是KT板，也就是做广告用的那种白色板，这个价格比较高一点一平方的就要100元，如果嫌贵就多买几张素描纸，对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊，还是买一个吧，便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图二A）或逆侧光（图二B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图二C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图二D）。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架，利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时
《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱
一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料
让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法 很多次我听到有人说“你的相机好所以拍的照片也好”，我们并没有为之生气。我们都用很专业的相机拍摄，甚至在全自动的设置下也能拍出令人惊讶的照片。很多人买了单反相机但他们却期望相机能明白他们的想法，我们了解如何设置相机来产生不错的结果然后我们把我们的想法用相机实现，你也可以做到。 我们都不分享没有经过编辑的照片，这当然并不是说我们天天都在修照片，而是说所有照片从相机里直接导出来后同样需要一点点爱心才能更好。我在这里想说的是，我们不要梦想把拍得不好的照片弄成好的照片，而是要把好的照片变成卓越。 当然，你也可以直接拍摄然后就直接打印输出，但你来到这里我们就展示给你看我们是怎么做的。 我们都用photoshop来编辑我们的照片（当然rachel也偶尔会用lightroom来处理一些用raw格式拍摄的照片）。photoshop这个软件需要花费大量的时间来学习，但是掌握它后给你对照片的控制力将是巨大的！尽管如此，如果photoshop你不喜欢，还是有些其他的程序供你做出更好的
照片，入Elements还有iphoto，甚至是google的picassa。有如此多的命令可以用在后期处理上，但是每张照片我们调整的东西却只有几个：对比度和亮度、色彩平衡和饱和度、锐化还有经常会有的去掉照片中一些小的杂物。 为了告诉你我们是怎样编辑的，我们将师范给你看我们是怎样编辑rachel的照片的 —照片太暗：我会用色阶命令提亮照片的中间调 —照片颜色偏冷：是什么使照片的颜色偏冷呢？一定是照片的颜色里有太多的蓝色或者青色，那么修正的方法就是加入一些红色或者黄色，也就是在photoshop的色彩平衡的命令里向相反的方向拖动滑条。 —照片有点太混浊，太平淡：如果照片缺乏对比（一般直接从相机里出来的图片都需要增加下对比度），一般“s 型”的曲线调整可以纠正这个。在photoshop的曲线命令中，你可以拉动定位点以制造一个轻微的s型，在这里最好做轻微的尝试然后开效果，如果觉得不够那就可以让s 弯曲得更厉害些，宁愿一点点来也不要一次弄过度了。 —照片的颜色太平淡了：一般照片颜色太灰或者太平淡都可以加强一下饱和度。但为了避免在调整中皮肤由于过度饱和而出现橘红色所以通常最好的方法是单独调整每个颜色，具体在photoshop的色调/饱和度命令中，上面有个下拉的选项，
淘宝图片处理教你使用PHOTOSHOP处理图片的实用技巧 （淘宝开店必备一看就会） 型男汇2009 男装店制作https://www.doczj.com/doc/a116574367.html,/ HI，大家好，我是一名专职的淘宝卖家，从业的时间不是很长，但是每天都在花费一定的时间和精力去学习各种不同的知识，为了学到更多的开店技巧，经常泡在论坛里直到深夜，呵呵学来的知识确实挺不错的，有些很实用而且简单方便，现在要给大家讲述的这个图片处理技巧有九种，带图详解，保证你一看就会哦。 一、“色彩平衡”调色偏 新手卖家在拍图的时候，如果拍照不专业，或者相机不理想，很容易出现色偏的现象，我们可以利用PS强大的“色彩平衡”命令来调整，它可以更改图像的总体颜色混 合。色彩平衡命令：菜单/图像/调整/色彩平衡快捷键：Ctrl+B 来看这张图片，出现了明显色差，图像整体色调偏红，以这张图片为例，我们可以看到墙上的植被，和人的皮肤和环境严重偏色了，我们在调色的时候，以上图为例，看着
皮肤和墙上的绿色植被来调，当人的皮肤色彩调整自然，绿色植被调整到位，整幅图也就调好了。 用“色彩平衡”来调整 这里通过输入“色阶值”来调整色相，主要用于偏色的调整，一般只需调节中间调即可。调整时要遵循一个原则，在调整图像的颜色时，根据颜色的补色原理，要减少某个颜色，就增加这种颜色的补色。一般来说调整中间调就可以了。 因为图片里偏红，偏黄。所以调整的时候加了些青、绿、蓝色。
上图为12色环，相对的两个颜色互为补色。缺哪个颜色就添加那个颜色的补色。 调整之后效果 再看几个例子
加些红和黄
加些青绿蓝色
摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，
但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
***学院 毕业论文（设计） 题目浅谈图片后期处理 姓名*** 专业*** 年级班级*** 学号**** 指导教师**** 完成日期2011年4月18日
摘要 文章以抠图、调色等基础技巧的介绍和对古典手绘艺术效果、朦胧梦幻艺术效果、偏色艺术效果等综合案例的制作分析，从图片后期处理中，介绍了构图学、色彩学的基础知识，以及Photoshop的操作基础和Photoshop在图片后期处理上的运用技巧，着重介绍艺术照片制作以及数码艺术的现状与发展等。图片后期是色彩学，构图学，艺术学和计算机应用的综合。在当今这个数字化一体的社会进程中，应用多媒体软件来进行图片后期处理，以此来寻找艺术与科学的契合点。 关键词 后期构图学色彩学P hotoshop
目录 一、设计基础知识介绍 (4) (一)色彩学介绍 (4) (二)构图学介绍 (5) 二、PHOTOSHOP操作基础 (6) (一)基本概念 (8) (二)基本操作 (10) (三) PHOTOSHOP运用技巧 (12) 三、图片后期处理基础技巧 (12) (一)抠图 (20) (二)调色 (20) 四、后期设计分析 (20) (一)主题的形成 (20) (二)主题与构图的关系 (21) 五、综合案例分析 (21) (一)古典手绘艺术效果 (21) (二)朦胧梦幻艺术效果 (21) (三)偏色艺术效果 (21) 六、图片后期辅助软件介绍 (21) (一)光影魔术手 (21) (二)美图秀秀 (21) (三)可牛图像 (21) 七、结论 (22) 参考文献 (22)
浅谈图片后期处理 一、设计基础知识介绍 （一）色彩学介绍 色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联